奈良美智《朦朧潮濕的一天》澎湖登場！展出手稿、陶器與攝影作品，線上預約方式一次看

由文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦的《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》，於澎湖開拓館登場，展覽期間為2024年3月29日至2024年9月1日，並採線上預約制，而此次不僅是奈良美智首次到離島策展，更規劃了為期5天的駐村計畫，體驗當地的歷史風貌及文化。

為台灣創作《朦朧潮濕的一天》

因捐贈口罩給日本，及當年311東日本大地震時對日本的關懷與協助，台灣牽起與日本當代藝術家奈良美智的緣分，奈良美智不僅特別為台灣創作畫作《朦朧潮濕的一天》，更展開了「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，讓這幅作品能被更多台灣民眾看到。

奈良美智首次到離島策展

十年巡展計畫第一站，在高雄內惟藝術中心啟航，而第二站則選擇在澎湖舉辦，此次不僅是《朦朧潮濕的一天》首次前進離島，奈良美智更是特別選擇在自日本時期保存下來的歷史建築裡辦展，邀請民眾一起在日式建築裡欣賞展品，感受不同於過去的全新觀展體驗。

親自到現場參與佈展

為了此次展覽，奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展，他在這個傳統建築中，規劃了異於美術館白盒子般空間的展示方式，讓作品融入空間，希望帶給前來觀展的民眾不同於以往的體驗。他也提到，這次展場不像以往是在美術館，有固定的光線，澎湖開拓館比較像是住家，會隨著時間的改變呈現不一樣的感覺。

奈良美智表示，日本雖然也有許多島，但他從未造訪過本島以外的小島，他第一次探訪的島嶼是台灣的蘭嶼，再來則是澎湖，蘭嶼有著濃厚原住民文化特色，而澎湖則有種延伸自台灣本島生活方式的感覺，但當他參觀到澎湖開拓館時，又感受到澎湖與日本的聯繫，並說道：「從歷史上來看我覺得很有意思，而且日本時代的建築物完善地保留下來且被活用讓我很感動。」

首度在台展出陶器作品

這次展覽除了可欣賞到尺寸達220*195公分的巨幅畫作《朦朧潮濕的一天》，更是奈良美智第一次在台灣展出《思考者》（Thinker）、《和平的夜》（Peaceful Night）、《激昂世代》（Fired Up Generation）及《在風中哭泣》（Crying in the Wind）等陶器作品，還有2015年在台灣旅行的攝影作品，同時也能欣賞庫頁島攝影作品的幻燈片展示等。

同步展售熱門周邊商品

除此之外，場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品，讓民眾可於觀展後就近選購喜歡的商品，這次除了帶來托特包、存錢筒、拼圖及玻璃杯等展覽熱門周邊商品外，更有許多新進品項，而時鐘 Y.N. Clock、插畫托盤、iphone 14 Pro Max 手機殼及紋身貼紙更是第一次出現在實體店面，商品豐富且多樣，希望與澎湖在地居民及前來觀展民眾分享奈良美智的創作。

採線上預約制

需留意的是，由於「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」此次在有著90年歷史的和洋混合式建築澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）舉辦，因考量建築容留人數及觀展體驗，採線上預約制，並於每月一日開放隔月預約。

預約方式
1. 開館日開放五個場次線上預約，開放時間為9:00、10:00、11:00、14:00、15:00。參觀日線上預約截止時間於前2日停止受理(例：4月1日參觀日，於3月29日停止受理線上預約)。
2. 團體預約為開館日16:00場次，開放10人(含)以上團體於1週前電洽聯絡人提出申請。
3. 參訪採線上預約，1人可預約4位，於每月1日開放次月之預約。每場次參訪時間為40分鐘並開放40人入場（3歲以上幼兒需計入參訪人數內）。
4. 線上預約申請完畢經審核通過後，參觀需出具報名郵件「審核通過信函」，參觀者請自行確認，並憑藉通知信於參觀時配合出示。
5. 為維護參觀者之參觀品質及權益，預約者於預約系統上完成預約後無法前來，且未主動事先通知取消者或於預約系統上大量預約後，再取消超過兩個以上預約時段，本館將取消其預約資格。
6. 預約參訪應提早10分鐘至本館服務台報到，現場保留10分鐘，逾時逕予取消預約，由現場候補參觀者依序遞補（請至服務台填寫候補單）。若因故取消，須於參觀日3日前電話通知，否則2個月內不得提出申請。

完整預約辦法請點此

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》
展期：2024年3月29日〜2024年9月01日
時間：週三至週日 9:00-12:00、14:00-17:00（每週一、二、國定例假日休館）
備註：4月4日至4月5日清明假期特別開館，6月10日端午節休館，免費入館
地點：澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）

_{資料提供｜文化總會
文字整理｜Adela Cheng}

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}