奈良美智《朦朧潮濕的一天》澎湖登場！展出手稿、陶器與攝影作品，線上預約方式一次看

由文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦的《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》，於澎湖開拓館登場，展覽期間為2024年3月29日至2024年9月1日，並採線上預約制，而此次不僅是奈良美智首次到離島策展，更規劃了為期5天的駐村計畫，體驗當地的歷史風貌及文化。

為台灣創作《朦朧潮濕的一天》

因捐贈口罩給日本，及當年311東日本大地震時對日本的關懷與協助，台灣牽起與日本當代藝術家奈良美智的緣分，奈良美智不僅特別為台灣創作畫作《朦朧潮濕的一天》，更展開了「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，讓這幅作品能被更多台灣民眾看到。

奈良美智首次到離島策展

十年巡展計畫第一站，在高雄內惟藝術中心啟航，而第二站則選擇在澎湖舉辦，此次不僅是《朦朧潮濕的一天》首次前進離島，奈良美智更是特別選擇在自日本時期保存下來的歷史建築裡辦展，邀請民眾一起在日式建築裡欣賞展品，感受不同於過去的全新觀展體驗。

親自到現場參與佈展

為了此次展覽，奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展，他在這個傳統建築中，規劃了異於美術館白盒子般空間的展示方式，讓作品融入空間，希望帶給前來觀展的民眾不同於以往的體驗。他也提到，這次展場不像以往是在美術館，有固定的光線，澎湖開拓館比較像是住家，會隨著時間的改變呈現不一樣的感覺。

奈良美智表示，日本雖然也有許多島，但他從未造訪過本島以外的小島，他第一次探訪的島嶼是台灣的蘭嶼，再來則是澎湖，蘭嶼有著濃厚原住民文化特色，而澎湖則有種延伸自台灣本島生活方式的感覺，但當他參觀到澎湖開拓館時，又感受到澎湖與日本的聯繫，並說道：「從歷史上來看我覺得很有意思，而且日本時代的建築物完善地保留下來且被活用讓我很感動。」

首度在台展出陶器作品

這次展覽除了可欣賞到尺寸達220*195公分的巨幅畫作《朦朧潮濕的一天》，更是奈良美智第一次在台灣展出《思考者》（Thinker）、《和平的夜》（Peaceful Night）、《激昂世代》（Fired Up Generation）及《在風中哭泣》（Crying in the Wind）等陶器作品，還有2015年在台灣旅行的攝影作品，同時也能欣賞庫頁島攝影作品的幻燈片展示等。

同步展售熱門周邊商品

除此之外，場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品，讓民眾可於觀展後就近選購喜歡的商品，這次除了帶來托特包、存錢筒、拼圖及玻璃杯等展覽熱門周邊商品外，更有許多新進品項，而時鐘 Y.N. Clock、插畫托盤、iphone 14 Pro Max 手機殼及紋身貼紙更是第一次出現在實體店面，商品豐富且多樣，希望與澎湖在地居民及前來觀展民眾分享奈良美智的創作。

採線上預約制

需留意的是，由於「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」此次在有著90年歷史的和洋混合式建築澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）舉辦，因考量建築容留人數及觀展體驗，採線上預約制，並於每月一日開放隔月預約。

預約方式
1. 開館日開放五個場次線上預約，開放時間為9:00、10:00、11:00、14:00、15:00。參觀日線上預約截止時間於前2日停止受理(例：4月1日參觀日，於3月29日停止受理線上預約)。
2. 團體預約為開館日16:00場次，開放10人(含)以上團體於1週前電洽聯絡人提出申請。
3. 參訪採線上預約，1人可預約4位，於每月1日開放次月之預約。每場次參訪時間為40分鐘並開放40人入場（3歲以上幼兒需計入參訪人數內）。
4. 線上預約申請完畢經審核通過後，參觀需出具報名郵件「審核通過信函」，參觀者請自行確認，並憑藉通知信於參觀時配合出示。
5. 為維護參觀者之參觀品質及權益，預約者於預約系統上完成預約後無法前來，且未主動事先通知取消者或於預約系統上大量預約後，再取消超過兩個以上預約時段，本館將取消其預約資格。
6. 預約參訪應提早10分鐘至本館服務台報到，現場保留10分鐘，逾時逕予取消預約，由現場候補參觀者依序遞補（請至服務台填寫候補單）。若因故取消，須於參觀日3日前電話通知，否則2個月內不得提出申請。

完整預約辦法請點此

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》
展期：2024年3月29日〜2024年9月01日
時間：週三至週日 9:00-12:00、14:00-17:00（每週一、二、國定例假日休館）
備註：4月4日至4月5日清明假期特別開館，6月10日端午節休館，免費入館
地點：澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）

_{資料提供｜文化總會
文字整理｜Adela Cheng}

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室