奈良美智《朦朧潮濕的一天》澎湖登場！展出手稿、陶器與攝影作品，線上預約方式一次看

由文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦的《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》，於澎湖開拓館登場，展覽期間為2024年3月29日至2024年9月1日，並採線上預約制，而此次不僅是奈良美智首次到離島策展，更規劃了為期5天的駐村計畫，體驗當地的歷史風貌及文化。

為台灣創作《朦朧潮濕的一天》

因捐贈口罩給日本，及當年311東日本大地震時對日本的關懷與協助，台灣牽起與日本當代藝術家奈良美智的緣分，奈良美智不僅特別為台灣創作畫作《朦朧潮濕的一天》，更展開了「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，讓這幅作品能被更多台灣民眾看到。

奈良美智首次到離島策展

十年巡展計畫第一站，在高雄內惟藝術中心啟航，而第二站則選擇在澎湖舉辦，此次不僅是《朦朧潮濕的一天》首次前進離島，奈良美智更是特別選擇在自日本時期保存下來的歷史建築裡辦展，邀請民眾一起在日式建築裡欣賞展品，感受不同於過去的全新觀展體驗。

親自到現場參與佈展

為了此次展覽，奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展，他在這個傳統建築中，規劃了異於美術館白盒子般空間的展示方式，讓作品融入空間，希望帶給前來觀展的民眾不同於以往的體驗。他也提到，這次展場不像以往是在美術館，有固定的光線，澎湖開拓館比較像是住家，會隨著時間的改變呈現不一樣的感覺。

奈良美智表示，日本雖然也有許多島，但他從未造訪過本島以外的小島，他第一次探訪的島嶼是台灣的蘭嶼，再來則是澎湖，蘭嶼有著濃厚原住民文化特色，而澎湖則有種延伸自台灣本島生活方式的感覺，但當他參觀到澎湖開拓館時，又感受到澎湖與日本的聯繫，並說道：「從歷史上來看我覺得很有意思，而且日本時代的建築物完善地保留下來且被活用讓我很感動。」

首度在台展出陶器作品

這次展覽除了可欣賞到尺寸達220*195公分的巨幅畫作《朦朧潮濕的一天》，更是奈良美智第一次在台灣展出《思考者》（Thinker）、《和平的夜》（Peaceful Night）、《激昂世代》（Fired Up Generation）及《在風中哭泣》（Crying in the Wind）等陶器作品，還有2015年在台灣旅行的攝影作品，同時也能欣賞庫頁島攝影作品的幻燈片展示等。

同步展售熱門周邊商品

除此之外，場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品，讓民眾可於觀展後就近選購喜歡的商品，這次除了帶來托特包、存錢筒、拼圖及玻璃杯等展覽熱門周邊商品外，更有許多新進品項，而時鐘 Y.N. Clock、插畫托盤、iphone 14 Pro Max 手機殼及紋身貼紙更是第一次出現在實體店面，商品豐富且多樣，希望與澎湖在地居民及前來觀展民眾分享奈良美智的創作。

採線上預約制

需留意的是，由於「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」此次在有著90年歷史的和洋混合式建築澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）舉辦，因考量建築容留人數及觀展體驗，採線上預約制，並於每月一日開放隔月預約。

預約方式
1. 開館日開放五個場次線上預約，開放時間為9:00、10:00、11:00、14:00、15:00。參觀日線上預約截止時間於前2日停止受理(例：4月1日參觀日，於3月29日停止受理線上預約)。
2. 團體預約為開館日16:00場次，開放10人(含)以上團體於1週前電洽聯絡人提出申請。
3. 參訪採線上預約，1人可預約4位，於每月1日開放次月之預約。每場次參訪時間為40分鐘並開放40人入場（3歲以上幼兒需計入參訪人數內）。
4. 線上預約申請完畢經審核通過後，參觀需出具報名郵件「審核通過信函」，參觀者請自行確認，並憑藉通知信於參觀時配合出示。
5. 為維護參觀者之參觀品質及權益，預約者於預約系統上完成預約後無法前來，且未主動事先通知取消者或於預約系統上大量預約後，再取消超過兩個以上預約時段，本館將取消其預約資格。
6. 預約參訪應提早10分鐘至本館服務台報到，現場保留10分鐘，逾時逕予取消預約，由現場候補參觀者依序遞補（請至服務台填寫候補單）。若因故取消，須於參觀日3日前電話通知，否則2個月內不得提出申請。

完整預約辦法請點此

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》
展期：2024年3月29日〜2024年9月01日
時間：週三至週日 9:00-12:00、14:00-17:00（每週一、二、國定例假日休館）
備註：4月4日至4月5日清明假期特別開館，6月10日端午節休館，免費入館
地點：澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）

_{資料提供｜文化總會
文字整理｜Adela Cheng}

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）