奈良美智《朦朧潮濕的一天》澎湖登場！展出手稿、陶器與攝影作品，線上預約方式一次看

by La Vie 2024-03-29

奈良美智 澎湖
奈良美智《朦朧潮濕的一天》澎湖登場！展出手稿、陶器與攝影作品，線上預約方式一次看

由文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦的《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》，於澎湖開拓館登場，展覽期間為2024年3月29日至2024年9月1日，並採線上預約制，而此次不僅是奈良美智首次到離島策展，更規劃了為期5天的駐村計畫，體驗當地的歷史風貌及文化。

為台灣創作《朦朧潮濕的一天》

因捐贈口罩給日本，及當年311東日本大地震時對日本的關懷與協助，台灣牽起與日本當代藝術家奈良美智的緣分，奈良美智不僅特別為台灣創作畫作《朦朧潮濕的一天》，更展開了「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」十年巡展計畫，讓這幅作品能被更多台灣民眾看到。

《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》十年巡展計畫，繼高雄內惟藝術中心展出後，此次將由澎湖接棒，成為十年巡展計畫的離島首站。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
《跟著朦朧潮濕的一天去旅行》十年巡展計畫，繼高雄內惟藝術中心展出後，此次將由澎湖接棒，成為十年巡展計畫的離島首站。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

奈良美智首次到離島策展

十年巡展計畫第一站，在高雄內惟藝術中心啟航，而第二站則選擇在澎湖舉辦，此次不僅是《朦朧潮濕的一天》首次前進離島，奈良美智更是特別選擇在自日本時期保存下來的歷史建築裡辦展，邀請民眾一起在日式建築裡欣賞展品，感受不同於過去的全新觀展體驗。

奈良美智特別挑選了日治時期保存下來的建築展出，希望能在有著90年歷史的澎湖開拓館內，讓展品與建築展開對話。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
奈良美智特別挑選了日治時期保存下來的建築展出，希望能在有著90年歷史的澎湖開拓館內，讓展品與建築展開對話。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

親自到現場參與佈展

為了此次展覽，奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展，他在這個傳統建築中，規劃了異於美術館白盒子般空間的展示方式，讓作品融入空間，希望帶給前來觀展的民眾不同於以往的體驗。他也提到，這次展場不像以往是在美術館，有固定的光線，澎湖開拓館比較像是住家，會隨著時間的改變呈現不一樣的感覺。

「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

奈良美智表示，日本雖然也有許多島，但他從未造訪過本島以外的小島，他第一次探訪的島嶼是台灣的蘭嶼，再來則是澎湖，蘭嶼有著濃厚原住民文化特色，而澎湖則有種延伸自台灣本島生活方式的感覺，但當他參觀到澎湖開拓館時，又感受到澎湖與日本的聯繫，並說道：「從歷史上來看我覺得很有意思，而且日本時代的建築物完善地保留下來且被活用讓我很感動。」

奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
奈良美智3月24日就抵達澎湖，除了事前構思帶來的展品，也親自到現場參與佈展。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

首度在台展出陶器作品

這次展覽除了可欣賞到尺寸達220*195公分的巨幅畫作《朦朧潮濕的一天》，更是奈良美智第一次在台灣展出《思考者》（Thinker）、《和平的夜》（Peaceful Night）、《激昂世代》（Fired Up Generation）及《在風中哭泣》（Crying in the Wind）等陶器作品，還有2015年在台灣旅行的攝影作品，同時也能欣賞庫頁島攝影作品的幻燈片展示等。

「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」比起前一站高雄展，增加了許多作品，像是庫頁島的攝影作品、陶器作品及疫情期間在台南旅館隔離時繪製的手稿。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」比起前一站高雄展，增加了許多作品，像是庫頁島的攝影作品、陶器作品及疫情期間在台南旅館隔離時繪製的手稿。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」展場一隅（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
奈良美智陶器作品《月球時代⋯》(Moonage…)（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
奈良美智陶器作品《月球時代⋯》(Moonage…)（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

同步展售熱門周邊商品

除此之外，場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品，讓民眾可於觀展後就近選購喜歡的商品，這次除了帶來托特包、存錢筒、拼圖及玻璃杯等展覽熱門周邊商品外，更有許多新進品項，而時鐘 Y.N. Clock、插畫托盤、iphone 14 Pro Max 手機殼及紋身貼紙更是第一次出現在實體店面，商品豐富且多樣，希望與澎湖在地居民及前來觀展民眾分享奈良美智的創作。

民眾逛完展後，可就近至「掌上明珠 瑚途門市」購買周邊商品。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
民眾逛完展後，可就近至「掌上明珠 瑚途門市」購買周邊商品。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
場館內的「掌上明珠 瑚途門市」也將同步展售奈良美智周邊商品。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

採線上預約制

需留意的是，由於「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」此次在有著90年歷史的和洋混合式建築澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）舉辦，因考量建築容留人數及觀展體驗，採線上預約制，並於每月一日開放隔月預約。

預約方式
1. 開館日開放五個場次線上預約，開放時間為9:00、10:00、11:00、14:00、15:00。參觀日線上預約截止時間於前2日停止受理(例：4月1日參觀日，於3月29日停止受理線上預約)。
2. 團體預約為開館日16:00場次，開放10人(含)以上團體於1週前電洽聯絡人提出申請。
3. 參訪採線上預約，1人可預約4位，於每月1日開放次月之預約。每場次參訪時間為40分鐘並開放40人入場（3歲以上幼兒需計入參訪人數內）。
4. 線上預約申請完畢經審核通過後，參觀需出具報名郵件「審核通過信函」，參觀者請自行確認，並憑藉通知信於參觀時配合出示。
5. 為維護參觀者之參觀品質及權益，預約者於預約系統上完成預約後無法前來，且未主動事先通知取消者或於預約系統上大量預約後，再取消超過兩個以上預約時段，本館將取消其預約資格。
6. 預約參訪應提早10分鐘至本館服務台報到，現場保留10分鐘，逾時逕予取消預約，由現場候補參觀者依序遞補（請至服務台填寫候補單）。若因故取消，須於參觀日3日前電話通知，否則2個月內不得提出申請。

完整預約辦法請點此

「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」記者會後，文化總會會長蔡英文總統與奈良美智一同前往澎湖開拓館參觀展覽。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）
「跟著朦朧潮濕的一天去澎湖」記者會後，文化總會會長蔡英文總統與奈良美智一同前往澎湖開拓館參觀展覽。（圖片提供：主辦單位–文化總會、澎湖縣政府、奈良美智基金會）

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》
展期：2024年3月29日〜2024年9月01日
時間：週三至週日 9:00-12:00、14:00-17:00（每週一、二、國定例假日休館）
備註：4月4日至4月5日清明假期特別開館，6月10日端午節休館，免費入館
地點：澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）

資料提供｜文化總會
文字整理｜Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

從城市觀察走向產業對話，創意台中Design Hub全新實驗：臺中的製造動力，如何與文化藝術共生？

by Sunnie Wang 2026-10-12

2026展覽 創意台中

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

（圖片提供：樸實創意）
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角，捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。（圖片提供：樸實創意）

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

（圖片提供：樸實創意）
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備，凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。（圖片提供：樸實創意）

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

（圖片提供：樸實創意）
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。（圖片提供：樸實創意）

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

（圖片提供：樸實創意）
（圖片提供：樸實創意）

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

延伸閱讀

RECOMMEND

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

（圖片提供：台北時裝週）
（圖片提供：台北時裝週）

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

（圖片提供：台北時裝週）
（圖片提供：台北時裝週）

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

（圖片提供：台北時裝週）
（圖片提供：台北時裝週）

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

（圖片提供：台北時裝週）
（圖片提供：台北時裝週）

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地