奈良美智澎湖特展3月29日登場！跟著《朦朧潮濕的一天》前進澎湖，首度在台展出陶器作品

文化總會、奈良美智基金會與澎湖縣政府共同舉辦《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》計畫，將於今（2024）年3月29日至9月1日在澎湖開拓館展開展，不僅展出《朦朧潮濕的一天》，更首度在台展出陶器作品，並將帶來多張手稿、攝影作品等精彩展品。另外，因考量到建築容流人數及觀展品質，此次展覽將採線上預約制，詳細辦法請見文末。

《朦朧潮濕的一天》為日本當代藝術家奈良美智（YOSHITOMO NARA）為台灣所創作的畫作，在2021年《奈良美智特展》首度曝光後，2023年展開十年巡展計畫，首站從工業城市轉型成為台灣藝文重鎮的高雄啟航，第二站則決定落腳澎湖。

主視覺融入澎湖玄武岩地形

而《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》計畫主視覺，由曾與團隊一同獲得德國紅點設計獎、IF設計獎，並操刀2024年總統府福袋及紅包袋的文總當家設計師顏妘珊負責，將澎湖獨具特色的玄武岩地形加入主視覺設計，搭配《朦朧潮濕的一天》畫像，不僅強調台灣各城市的地方特色，也突顯計畫裡「一起旅行」這項重要概念，並讓十年巡展計畫更具有延續性。

首次在台展出陶器作品

奈良美智曾說過，《朦朧潮濕的一天》可以說是他最好的作品之一、真正的水準，也是真實的自己，今年他將跟著畫作一起再次回到台灣，並於3月29日至9月1日在澎湖開拓館展開為期半年的特展，而除了民眾可一飽眼福，欣賞《朦朧潮濕的一天》與不同建築、城市互相作用所產生的共鳴，高雄展出的攝影作品也將延續到此次展覽，除此之外，更增加了曾在洛杉磯郡立美術館、中國上海余德耀美術館、奧地利維也納阿爾貝蒂娜博物館，及日本青森縣立美術館展出的陶器作品，這也是台灣首次展出奈良美智的陶器作品。

選定澎湖開拓館為展出場地

此次除讓台灣的朋友首度與陶器作品見面，奈良美智更在去年親自赴澎湖場勘，最後選定已有90年歷史的和洋混合式建築澎湖開拓館作為展出場地，可見他對此次展覽的重視。奈良美智表示，先前去場勘時，就很喜歡澎湖的城鎮規模，騎著摩托車到處遊晃，就能深入了解每一個角落，及居民之間的凝聚力，也是吸引他的重要原因之一。

採線上預約制

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》即將在澎湖開拓館登場，展期為2024年3月29日至2024年9月1日，將於3月19日上午9點於澎湖縣政府官網開放預約及公告相關資訊，請持續鎖定奈良美智特展、文化總會及澎湖縣政府文化局粉絲專頁。

⬡ 線上預約 ⬡
⬢預約場次：開放日9:00、10:00、11:00、14:00、15:00、16:00 （僅16:00場開放團體預約）
⬢預約時間：3/19（二）9:00開始預約，並於每月1日開放次月預約
⬢預約人數：40位 / 場
⬢觀展時間：40分 / 場
⬢預約網站：https://www.penghu.gov.tw/follow

《跟著朦朧潮濕的一天去澎湖》
展期：2024年3月29日〜2024年9月01日
時間：週三至週日 9:00-12:00、14:00-17:00（每週一、二、國定例假日休館）
備註：4月4日至4月5日清明假期特別開館，6月10日端午節休館
地點：澎湖開拓館（澎湖縣馬公市治平路30號）

_{資料提供｜文化總會
文字整理｜Adela Cheng}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。