【編輯選片】2023話題日劇《重啟人生》：安藤櫻詮釋平凡日常，細節滿載的笑中帶淚物語

由安藤櫻主演、2023年1月開播的日劇《重啟人生》，從首播後到迎來大結局，在網路上話題不斷，而這部集結編劇「笨蛋節奏」與夏帆、木南晴夏、松坂桃李、黑木華、水川麻美等華麗演員陣容的日劇，究竟是如何讓大家有所共鳴？

※以下內容涉及部分劇情，請斟酌閱讀※

《重啟人生》劇情介紹

「如果人生可以重來，你會怎麼過？」這個看似老掉牙的問題，或許在你看完《重啟人生》會有不一樣的想法。其劇情闡述33歲的平凡公務員近藤麻美（安藤櫻飾）因車禍身亡，來到「死後案內所」後，卻被櫃檯人員告知下輩子將轉世成為瓜地馬拉的大食蟻獸，而心有不甘的麻美，決定透過累積更多陰德，好讓自己有機會投胎成人，於是，帶著前世記憶的她，開始再過一次相同的人生⋯⋯。

編劇笨蛋節奏刻畫平凡日常引共鳴

單看上述的劇情介紹，你或多或少會困惑這部日劇到底有何厲害之處？不過當你觀看後，便能明白笨蛋節奏有多麽擅長刻畫平凡又瑣碎的日常，就像是他的代表作《架空OL日記》以大量的閒聊吐槽、內心碎碎念，真實堆疊出厭世又無趣的上班族生活（但相信我，看完後會感到極其療癒）。回到《重啟人生》本身，光是第一集就有大半段是麻美與好友夏唧（夏帆飾）、美寶（木南晴夏飾）天南地北地亂聊，但也正因如此，讓人邊看會邊想起自己與好友的垃圾話時光，無關緊要卻也無比重要。

童星表現同樣亮眼

而在後半段，則能看到麻美如何修正這一輪人生、好好做人來累積陰德，也由於人生再次重來，故事當然得從她的年少時代演起，令人佩服的是，從幼兒園、小學到中學時期的麻美，每位童星的表現都相當到位，尤其當你看到有著幼兒身形的小孩，精準又逗趣的內心OS吐槽（畢竟精神年齡已經33歲），絕對噗嗤一笑。

每一輪人生都有可看性

事與願違的是，麻美的人生，卻又因為意外，而必須再次從頭來過，到第二、第三、第四輪人生時，你可能以為只不過在反覆觀看麻美「解任務」、積陰德的過程，不過，笨蛋節奏透過安排麻美在每一輪人生選擇不同職業，為劇情增添更多可看性，比如在第三輪人生時，藉由在電視台工作的麻美，帶人們一窺電視劇的製作秘辛，加上穿插她擔任工作人員、參與拍攝經典日劇的橋段，可說是送給日劇迷的彩蛋。

充滿回憶殺的懷舊元素

不僅如此，由於麻美設定在1989年出生，劇中也加入了許多懷舊元素，像是BB. Call、電子雞、八厘米攝影機、折疊手機、Gameboy等物品，以及那個時期熱播的日劇、動漫、歌曲，甚至每一集最後的插入曲，不單反映出各個年代，且都巧妙與情節發展或角色心情有所關聯，而這也是笨蛋節奏厲害的地方，看似無關卻是滿載細節，就連劇中的日常閒聊，其實都在埋梗，一集集往下看才發現，啊原來當初這些對話都有其意義。

引人深思的細膩劇情

特別是當我們以為劇情會這麼無厘頭搞笑下去，《重啟人生》便不經意地給你一擊。執著投胎成人的麻美，在某輪人生從小就開始認真讀書、努力累積陰德，卻因此與好友逐漸疏遠，笨蛋節奏沒有刻意放大那樣的哀傷，而是以一種淡淡又自然的方式來呈現，也讓人不禁思考，如此汲汲營營地追求完美、修正過去人生中所謂的「錯誤」，卻反倒失去曾經珍貴的友情，那麼，是不是順其自然、好好地過完僅此一輪的人生才是真理呢？

但人生沒有正解，這部劇也不直接給你答案，而是引領觀者去反思人生、反思生命中的選擇；沒有日劇常見的「說教」、不以浪漫愛情為主體，圍繞著友情便描繪出人生。或許，最終活了好幾輪人生的正是笨蛋節奏，才有辦法寫出如此有淚有笑又有醍醐味的作品。

出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬：「在這個充滿苦難的世界，我們常常忘記，每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望，也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後，再一撼動人心的印度電影《我們要回家》，即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢，於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭，呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家（Homebound）》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲，今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強，無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬（Neeraj Ghaywan）所述，「它不僅僅是一個關於痛苦的故事，更是關於親情，關於愛如何在逆境中堅韌不拔，關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下，依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉，以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事，同步穿插選錄導演為電影引言內容，邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01：創作靈感

► 靈感源自《紐約時報》一篇文一張照，以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛（Masaan）》至今，正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白，但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義，並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片，《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家（Taking Amrit Home）》，文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖，導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計，被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里（Devari）途中的青年，緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳，那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片，遂在網路上爆紅。

展現苦難，同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬，固然希望藉由《我們要回家》這個故事，讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們，感受到自己被看見；亦希望使世界帶著同理心更關注他們，並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02：劇情大綱

► 為追回尊嚴而奮力一搏，諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落，低種姓青年前登（維夏爾傑特瓦飾）與穆斯林青年修伊（伊尚卡特飾）是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命，故決心報考警察，期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一，從此擺脫世襲貧窮。

他們與剛認識的女孩蘇妲（珍咪卡普爾飾）一起奮力完成考試後，便一邊打工賺錢，一邊陷入漫長的等待。

修伊的父親因傷殘無法工作，前登則想替家人蓋一棟水泥洋房，供母親安心養老。眼看一年過去，考試結果遲遲未揭曉，疫情甚在此時無情爆發，政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛，頓失生計的前登與修伊，為了生存，被迫加入數百萬底層難民的行列，踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

烈日曝曬、食物匱乏，命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息，修伊不願放棄，使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想，他們只得持以真摯友情，聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03：主演陣容

► 寶萊塢影帝出演低種姓青年，攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況，亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦（Vishal Jethwa）和實力派新星伊尚卡特（Ishaan Khatter）出演，精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》（2015坎城影展一種注目單元競賽片）後深愛不已。因此，當我收到他的新作計畫時便充滿興趣；我喜愛他的故事與文化，並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品，對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

趣聞加映：主演獲知入圍坎城瞬間

彼時，尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息，竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了，我們入圍坎城了」帶到，弄得男主角一度反應不過來，以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦，且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮，直到抵達當地，才在好友伊尚卡特糾正下，學會「Cannes（坎城）」的正確法語發音。

2026年8月7日，一同走進戲院，回望疫情時代的種種，也共感印度種姓制度在法律上廢除後，依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了！「貓咪短片節」（CatVideoFest）是一個專為貓奴打造的國際影展，在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起，陸續在全球超過330間影廳巡迴登場（美國、澳洲、香港、英國等），不只播放影片，更串聯公益行動。

從網路迷因化身，一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest，自2016年開始，從全球數以萬計的投稿及網路影片中，精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」，且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像，以及廣受歡迎的網路爆紅影片，再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼？

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓，到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」，難以預測的行為和充滿個性的特質，以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力，讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

根據Variety報導，Braden也曾試圖推出狗狗電影節，然而因為狗聽話且親人，反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠，有時甚至有點傲慢，讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

你或許會疑問，明明可以在手機上看，還需要去電影院嗎？這也正是CatVideoFest最有趣的地方，他們認為將那些原本屬於個人的娛樂，擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

不只是娛樂，更是一場公益行動

除了帶來歡笑，CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作，並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構，自2019年已籌集超過100萬美元資金，用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

每到一座城市放映，CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴，讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來，不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品，一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區：美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源｜CatFestVideo、Variety