韓劇贏過日劇了嗎?資深劇迷dato、解永華開聊日韓劇的此消彼長

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即便沒在追劇,也會知道《魷魚遊戲》、《愛的迫降》等韓劇,但若問及近年的大勢日劇,能走出劇迷圈造成社會討論的幾乎沒有。過往「日劇高於韓劇」的印象,何時來到交叉?又為何漸行漸遠?身為資深劇迷的專欄作家dato、師大白鹿洞店長解永華,絕對是第一線有感。

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《大豆田永久子與三個前夫》不寫遠大的人生夢想,卻能把平凡生活寫出珍貴意義。

1990年開始,《東京愛情故事》、《長假》、《魔女的條件》等揭開日劇黃金年代,短集數、敢寫敢拍的多元題材,加上傑尼斯偶像、日本流行音樂等串聯效應,圈粉一世代哈日族群。2022年,《非常律師禹英禑》、《二十五,二十一》、《社內相親》成為現象級韓劇,甫落幕的第74屆艾美獎,《魷魚遊戲》一舉奪下「最佳劇情類影集男主角獎」、「劇情類影集導演獎」。回溯日劇的社會熱潮,零星落在2016年大眾瘋跳片頭舞的《月薪嬌妻》,再往前就跳至2013年《半澤直樹》。為什麼大家不追日劇了?以往電視台播映的狗血韓劇,什麼時候一躍而上國際舞台?我們邀請專欄作家dato和師大白鹿洞店長解永華,從追劇心得到粉絲心聲,誠實開聊對日韓劇的觀察。

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《非常律師禹英》是近期的現象級韓劇,除了故事好看,台灣媒體幾乎跟著每集播出發布穿搭、金句等內容,無形加乘韓劇熱度。

Q:先聊聊最初接觸日劇的契機!

dato:小學在看《東京愛情故事》,看劇就會認識日本偶像、聽小田和正演唱的主題曲,進入哈日的啟蒙期。那時台灣看日劇的管道是電視,播日劇的電視台蠻多、也蠻肯買的。

解永華:第一部是《阿信》,看完覺得山形縣很可怕,有錢人都是壞蛋(笑)。當時的日劇很敢拍,虐待小孩、師生戀、外遇,我還有在電視台看過《失樂園》。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

Q:什麼時候注意到韓劇?

dato:《藍色生死戀》,我只是知道,沒有看,但元斌確實蠻帥的。

解永華:有一次去鄰居家,電視在播《火花》,李英愛很漂亮,先生車仁表也超級無敵帥,但李英愛出國的時候跟一個比較醜的男生一夜情,小時候就很衝擊!當時台灣電視台播了很多婆媽劇、狗血劇,像是女主角在外面認識一個男的,他竟然是同父異母的哥哥!?或是,女主角眼睛有問題,男配角就捂住眼睛開車自殺,說要把眼角膜送給她。(dato:好令人火大⋯⋯)

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《阿爾罕布拉宮的回憶》特別至西班牙拍攝。

Q:什麼時候覺得韓劇不一樣了?

dato《信號》。那時臉書好多劇評出來推,就抱持「不然來看看」的心態,結果迷到一個不行!

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《信號》是dato對韓劇改觀的轉捩點,這部刑偵劇直接殺人、給出很可怕的事件,驚悚程度超越日劇。

解永華:那已經很晚了。《我叫金三順》那時候,我就覺得韓劇開始比日劇強了。韓劇以前是善惡分明的,但到《金三順》就不一定是了,配角不是典型的大惡人,女二也是有苦衷;玄彬演的男主角也不是只有好的一面,我覺得他腳踏兩條船,沒有跟前女友斷乾淨,又跟女主角勾勾纏。以前大家會覺得韓劇就是狗血,是因為台灣電視台引進比較多這種劇,其實小時候我看過一部金喜善演的《蕃茄》,劇情非常職場,女主角是鞋子設計師,男主角也不是總裁型,是個超老實的律師,就覺得韓劇也蠻好看。之後大家在看《信號》,我想說:吼,現在才知道。

Q:與日劇相比,韓劇贏在哪裡?

dato:我覺得韓劇很會寫人生,日劇1集45分鐘,韓劇給你70分鐘∼1個半小時,又有16集。所以在處理群戲、角色人生時,像是盧熙京在寫《我們的藍調時光》、《Live:轄區現場》,會把每個人的故事梳理清楚、人設非常立體,讓我覺得天哪怎麼這麼會收、這麼會轉。這部分日劇沒有這麼細膩,45分鐘內還要跟你說教,忙死了(笑)。後來也發現,韓劇我會覺得好看,是因為實景很多。韓劇很肯用錢去拍實景,還會送主角去國外拍戲,《愛的迫降》去瑞士、《阿爾罕布拉宮的回憶》去西班牙,以及《非常律師禹英禑》的鯨魚特效,真的是錢在天上悠游。現在看日劇會覺得:欸?日劇的棚都是搭的,搭得好像有點像棚吼~

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《愛的迫降》特地遠赴瑞士取景。

解永華:日劇男主角的別墅永遠都是那一棟,下班後去的居酒屋好像跟別齣一樣,有時候也蠻驚喜,原來他們活在同一個宇宙。但韓劇這樣雄心壯志宣揚國威跟炫技的感覺,我會抗拒。記得大學看池晟演的《最後之舞》,男主角走到湖邊拿起手機狂拍,那一幕大概拍(業配)了3分鐘,韓劇到現在都有這個問題。

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《機智醫生生活》不論是5位主角練團的歌曲MV或幕後花絮,YouTube上都能找到備好中文字幕的影片。

dato:韓劇的侵略性非常強,一部劇要配業韓國飲食文化,大醬湯、炸醬麵、燒酒、泡菜、辛拉麵,會清楚讓你知道,像《機智醫生生活》就一直在吃泡麵。還很愛一言不合就空拍機起飛,《我們的藍調時光》要拍幾次濟州島海岸!這些東西都在洗你的腦,我會意識到這件事,但也會好奇:啊不然來吃看看辛拉麵?不然去看看濟州島?

Q:近年日劇出了什麼問題?

dato:日劇太仰賴改編,有時候原著本身也沒那麼強,除非你像宮藤官九郎改編《流星之絆》,拿到一個好本,又改出一個新高度。日劇還很愛「收服神奇寶貝」,主角到了一個鬧哄哄的地方,這集我要收服A、下一集B,結局之前主角突然被迫要離開,最後再翻轉回來,讓大家在一起。以前的我們會覺得好感人喔,看《ROOKIES》佐藤隆太一個一個收服棒球隊員。現在我們長大了,不在乎主人翁多有理想多有抱負。前陣子看了一部日劇,在講小員工如何用熱血改變公司生態,我想說我們這群社畜也不是沒有上過班的。

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《喜劇開場》每集皆以搞笑團體「馬克白」演出的短劇開場,一開始令人摸不著頭緒,最後卻將看似虛度的瑣事收斂回角色人生。

解永華:還有不停重啟拍攝,像是《官僚們的夏天》(1996年首次改編電視劇,2009年又拍)、《華麗一族》(2007年首次改編電視劇,2021年又拍),我覺得沒必要。米倉涼子演的《派遣女醫X》是很好看,但太多季了到底什麼時候完結?而且日劇好像發現醫療這個題材很紅,一連拍了好多醫療劇,我已經看膩了,到底要演多少部?

Q:日韓劇的消長,和背後影視產業發展有關嗎?

dato:日本影視產業內需市場非常大,導致版權鎖國、對海外的態度不是很友善。最近我在追韓國女團IVE,只要在YouTube搜尋團名,真的是什麼「鬼」都看得到!綜藝4K畫質、粉絲自己剪Stage Mix(把眾多音樂節目演出剪成一支MV)上傳,官方都不會抓。你喜歡的東西,本來就會想往下挖,越挖東西越多,就會加強你對劇、演員、歌手的喜愛,進而轉化成願意掏出上千元買票去參加Fan Meeting活動的動力。但日本不是,我想看近畿小子上音樂節目,只會看到「本影片因為版權因素被某某電視台下架」。前一陣子收到日本唱片公司寄的專輯資料,我在臉書粉絲團po文並附上專輯封面,卻被要求下架,原因是「不可以在網路世界看到專輯封面」。現在已經2022年、令和4年,你還在給我做昭和時代的事!?甚至在日韓劇品質已經有落差的狀況下,對於媒體、影迷和歌迷,哪邊有好東西自然往哪邊追。現在日本終於「已知用火」,開YouTube頻道、上串流急起直追,已經晚了這個世界5年以上。

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《我們的藍調時光》每個角色的人設立體、故事線也收得很好。

解永華:但日本的YouTube頻道,按cc想看中文字幕,都沒有,超不爽的!韓國全部都有,官方直接幫你準備好。即便日劇開始上OTT,還是沒有像韓劇這樣鋪天蓋地,而且日劇很愛給獨家,只能在某個特定串流看。追劇或藝人的管道還是韓國比較多,IG、臉書、推特,而且韓劇演員的營業期很長,劇完結還會一起上綜藝,像《請回答1988》的演員上《花樣青春非洲篇》,又可以繼續追。

Q:日劇現在還有競爭力嗎?

解永華:我內心還是覺得日劇沒有式微⋯⋯像是《法醫女王》第5集,一個男人要去報仇,原本以為會被阻止,以前日劇最愛這套,留住他、跟他精神喊話,結果沒有,快狠準就殺了,然後主題曲就下了。此外最近BL劇很紅,我覺得日劇還是BL劇的天花板,像是《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》、《經典杯子蛋糕》,不會刻意賣弄,泰國跟韓國拍的就有種尬感。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

dato:我覺得現在日劇要能贏過韓劇,就是《大豆田永久子與三個前夫》這種,它要講的人生,不是高大上的夢想,而是從你的生活中,發現自己忽略的地方,但它告訴你:其實這些事情都是有意義的。除了《大豆田》,近年我覺得最好看的日劇還有《喜劇開場》,雖然還是在家庭餐廳的攝影棚裡(笑),但腳本真的很強。我覺得日本人很會處理日常,不只是劇,他們有各種日常的品牌,像是niko and ...,還有《BRUTUS》、《POPEYE》、《&Premium》等雜誌,全部都在告訴你日常可以怎麼做,一個廚房、一個房間就可以出一個專題,而且每年都出。這是日劇很珍貴的東西,這種日常與生活美好的極致和王道,是韓劇拍不出來的。

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《大豆田永久子與三個前夫》編劇坂元裕二,是dato和解永華共同推薦的劇作家。

dato

生活、旅行、音樂專欄作家,也是Podcaster。聽音樂、閱讀、追劇、觀影都是生活的必須,擁有看到好作品就想敲鑼打鼓昭告天下的熱血。曾獨立出版《把里斯本放口袋》、《海街遠足:鎌倉畫報》、《little me, little trip北歐一人旅日記》等,營運Podcast節目《CITY BOY的使用說明書》。
Fb| dato:POP LIFE

解永華

師大白鹿洞店長, 山東老兵與印尼華僑二代。師大白鹿洞不定期游擊影展/書展策展人。每夜都在看漫畫、追劇,過著大學生的生活直至清晨。日出而作,日落不息。

FB|師大白鹿洞moose

採訪整理|張以潔

攝影|DingDong

圖片提供|Netflix、KKTV、friDay影音、解永華

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出身最低種姓家庭的印度電影導演暨編劇尼拉吉蓋萬:「在這個充滿苦難的世界,我們常常忘記,每個數字背後都是一個活生生的人──他們有夢想、有渴望,也與他人有著千絲萬縷的關係。」繼《貧民百萬富翁》、《三個傻瓜》後,再一撼動人心的印度電影《我們要回家》,即將挾以2026奧斯卡最佳國際影片15強、2025坎城影展一種注目單元入圍作等世界影壇多重肯定聲勢,於2026年8月7日正式登陸台灣院線。

憑藉細膩、寫實而充滿人道關懷的鏡頭,呈現印度年輕人在時代洪流下的希望、絕望與未竟之夢——電影《我們要回家(Homebound)》不僅去年已在第78屆坎城影展一種注目單元首映收穫長達9分鐘掌聲,今年也代表印度角逐奧斯卡最佳國際影片且順利晉級15強,無愧被稱作繼2008年《貧民百萬富翁》、2009年《三個傻瓜》後最撼動人心的印度電影力作。

印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)
印度電影《我們要回家》定檔2026年8月7日躍上台灣院線大銀幕。(圖片提供:海鵬影業)

承本片導演、印度國家電影獎得主尼拉吉蓋萬(Neeraj Ghaywan)所述,「它不僅僅是一個關於痛苦的故事,更是關於親情,關於愛如何在逆境中堅韌不拔,關於兩個人如何在周圍世界幾乎摧毀他們精神的情況下,依然能夠歡笑、夢想、互相扶持。它講述的是那些靜謐的時刻——彼此的眼神交流、無言慰藉,以及在殘酷現實中閃爍的希望之光。」以下統整從創作靈感、劇情大綱到主演陣容的《我們要回家》電影製作二三事,同步穿插選錄導演為電影引言內容,邀你一同發掘創作者巧妙埋藏全片各處的動人閃光。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#01:創作靈感

靈感源自《紐約時報》一篇文一張照,以疫情之下「大返鄉」為主線

「距離我執導首部長片《永生之愛(Masaan)》至今,正好滿10年。我不太確定到底是什麼原因導致了這段空白,但我一點也不遺憾。我不斷在一個看起來破碎且冷漠的世界裡找尋意義,並試圖透過我的作品來獲取答案。」——尼拉吉蓋萬

作為尼拉吉蓋萬的第二部長片,《我們要回家》由受譽當代最具影響力電影導演之一的好萊塢名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)擔任執行製片。全片拍攝靈感汲取自《紐約時報》曾刊載的一篇紀實評論《把阿姆里特帶回家(Taking Amrit Home)》,文章描述印度於新冠疫情大流行期間實施極其嚴格的全國封鎖,導致數百萬在城市打工的底層勞工頓時失去生計,被迫展開徒步數百公里「大返鄉」的悲壯旅程。隨附照片中可見一位正在返回家鄉德瓦里(Devari)途中的青年,緊緊將他倒在路邊、因發燒脫水而失去意識的好友摟在懷裡。該文當時被全球讀者瘋傳,那張令人心碎、卻也展現一段堅定友誼的照片,遂在網路上爆紅。

(圖片提供:海鵬影業)
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展現苦難,同時也頌揚運藏其中的美、愛與韌性——創作風格向來以此為個人標誌的尼拉吉蓋萬,固然希望藉由《我們要回家》這個故事,讓長期被剝奪發聲權利、被遺忘在世界之外數以百萬計的人們,感受到自己被看見;亦希望使世界帶著同理心更關注他們,並開始留意到那些被刻意忽略的真相。

(圖片提供:海鵬影業)
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奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#02:劇情大綱

為追回尊嚴而奮力一搏,諸多現實考驗卻讓深厚友誼漸面臨崩解危機

故事背景設定於印度北部的困苦村落,低種姓青年前登(維夏爾傑特瓦飾)與穆斯林青年修伊(伊尚卡特飾)是形影不離的兒時玩伴。成長過程備受歧視與壓迫的兩人想逆天改命,故決心報考警察,期盼能自每年250萬考生中爭取3,500個錄取名額之一,從此擺脫世襲貧窮。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

他們與剛認識的女孩蘇妲(珍咪卡普爾飾)一起奮力完成考試後,便一邊打工賺錢,一邊陷入漫長的等待。

(圖片提供:海鵬影業)
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修伊的父親因傷殘無法工作,前登則想替家人蓋一棟水泥洋房,供母親安心養老。眼看一年過去,考試結果遲遲未揭曉,疫情甚在此時無情爆發,政府下達的嚴厲封鎖令貫徹民間。大城市一夜停擺、火車與公車全面停駛,頓失生計的前登與修伊,為了生存,被迫加入數百萬底層難民的行列,踏上徒步數百公里的返鄉之旅。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

烈日曝曬、食物匱乏,命運的考驗接踵而至。前登高燒脫水、奄奄一息,修伊不願放棄,使出全力帶他回家。當命運一點一滴碾碎兩人方才構築的人生夢想,他們只得持以真摯友情,聯手改變這一切⋯⋯。

\ 精彩預告搶先看 /

奧斯卡最佳國際影片15強《我們要回家》亮點#03:主演陣容

寶萊塢影帝出演低種姓青年,攜手實力派新星揭露社會底層困苦境遇

整體劇情除揭露印度低下階層的生存苦況,亦聚焦真摯友誼如何在環境逼迫下逐漸變調。兩位男主角分別由寶萊塢影帝維夏爾傑特瓦(Vishal Jethwa)和實力派新星伊尚卡特(Ishaan Khatter)出演,精彩詮釋連封印度FOI在線獎、金偶像獎、星光卓越獎等多獎影帝。「我在2015年看過尼拉吉蓋萬的《永生之愛》(2015坎城影展一種注目單元競賽片)後深愛不已。因此,當我收到他的新作計畫時便充滿興趣;我喜愛他的故事與文化,並希望能提供幫助。尼拉吉蓋萬拍出了一部製作精良的作品,對印度電影貢獻卓越。」監製馬丁史柯西斯更如此力推。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

趣聞加映:主演獲知入圍坎城瞬間

彼時,尼拉吉蓋萬告訴維夏爾傑特瓦《我們要回家》入圍坎城消息,竟僅以語氣淡定到像在點菜的一句話「對了,我們入圍坎城了」帶到,弄得男主角一度反應不過來,以為導演在開玩笑。出身電視圈的維夏爾傑特瓦,且對出席國際影展、接受英語採訪極度焦慮,直到抵達當地,才在好友伊尚卡特糾正下,學會「Cannes(坎城)」的正確法語發音。

(圖片提供:海鵬影業)
(圖片提供:海鵬影業)

2026年8月7日,一同走進戲院,回望疫情時代的種種,也共感印度種姓制度在法律上廢除後,依然深深影響人們實際生活的社會失衡局面。

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貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了
貓咪也有自己的國際影展!CatVideoFest把網路貓咪短影音搬進電影院了

原本存在於YouTube、TikTok和Instagram的影音片段被搬上大銀幕了!「貓咪短片節」(CatVideoFest)是一個專為貓奴打造的國際影展,在電影院播映長達70分鐘的精選貓咪短片。今年夏天自8月6日起,陸續在全球超過330間影廳巡迴登場(美國、澳洲、香港、英國等),不只播放影片,更串聯公益行動。

從網路迷因化身,一場屬於貓咪的電影節

由美國導演兼策展人Will Braden創立的CatVideoFest,自2016年開始,從全球數以萬計的投稿及網路影片中,精選約70分鐘的內容製成「貓咪電影」,且每年皆推出全新版本。

片段涵蓋了動畫、紀錄短片、音樂錄影帶、家庭錄像,以及廣受歡迎的網路爆紅影片,再重新編排成一場適合戲院放映的完整觀影體驗。

貓咪是天生的流量密碼?

從早期的彈電子琴的貓和不爽貓,到現今遍佈各影音平台的「網路紅貓」,難以預測的行為和充滿個性的特質,以及介於優雅與滑稽之間的反差魅力,讓貓咪始終是網路世界最受歡迎的主角之一。

彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)
彈電子琴的貓(Keyboard Cat)和不爽貓(Grumpy Cat)。(圖片來源:Wikipedia, Keyboard Cat)

根據Variety報導,Braden也曾試圖推出狗狗電影節,然而因為狗聽話且親人,反應不如貓咪理想。貓咪表情較冷漠,有時甚至有點傲慢,讓人更容易將自己的想法和對貓咪反應的解讀投射在牠們身上。

(圖片來源:@Unsplash)
(圖片來源:@Unsplash)

你或許會疑問,明明可以在手機上看,還需要去電影院嗎?這也正是CatVideoFest最有趣的地方,他們認為將那些原本屬於個人的娛樂,擴大為數百人共享的歡樂將會是一特別且難忘的體驗。

「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)
「沒錯,你可以在手機上觀看海量的貓咪影片,但坐在電影院裡,與其他觀眾一同欣賞這些片段,卻是截然不同的體驗。——Los Angeles Times」(圖片來源:CatVideoFest)

不只是娛樂,更是一場公益行動

除了帶來歡笑,CatVideoFest還有另一個重要使命。

影展每年都會與各地戲院合作,並將部分票房捐贈給當地的動物收容所、流浪貓救援組織及動物福利機構,自2019年已籌集超過100萬美元資金,用以支持認養推廣、醫療照護與救援工作。

CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)
CatVideoFest 每場放映活動的門票收入中,都有一部分將直接用於幫助當地有需要的貓咪。(圖片來源:CatVideoFest)

每到一座城市放映,CatVideoFest會攜手不同的在地公益夥伴,讓觀影成為支持動物福利的一種方式。近年來,不少戲院更結合了流浪貓認養活動、公益市集與貓咪主題商品,一同串連起網路文化、公共觀影與公益活動。

上映地區:美國、加拿大、澳洲、紐西蘭、香港、巴西、丹麥、英國、法國

資料來源|CatFestVideoVariety

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