韓劇贏過日劇了嗎?資深劇迷dato、解永華開聊日韓劇的此消彼長

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即便沒在追劇,也會知道《魷魚遊戲》、《愛的迫降》等韓劇,但若問及近年的大勢日劇,能走出劇迷圈造成社會討論的幾乎沒有。過往「日劇高於韓劇」的印象,何時來到交叉?又為何漸行漸遠?身為資深劇迷的專欄作家dato、師大白鹿洞店長解永華,絕對是第一線有感。

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《大豆田永久子與三個前夫》不寫遠大的人生夢想,卻能把平凡生活寫出珍貴意義。

1990年開始,《東京愛情故事》、《長假》、《魔女的條件》等揭開日劇黃金年代,短集數、敢寫敢拍的多元題材,加上傑尼斯偶像、日本流行音樂等串聯效應,圈粉一世代哈日族群。2022年,《非常律師禹英禑》、《二十五,二十一》、《社內相親》成為現象級韓劇,甫落幕的第74屆艾美獎,《魷魚遊戲》一舉奪下「最佳劇情類影集男主角獎」、「劇情類影集導演獎」。回溯日劇的社會熱潮,零星落在2016年大眾瘋跳片頭舞的《月薪嬌妻》,再往前就跳至2013年《半澤直樹》。為什麼大家不追日劇了?以往電視台播映的狗血韓劇,什麼時候一躍而上國際舞台?我們邀請專欄作家dato和師大白鹿洞店長解永華,從追劇心得到粉絲心聲,誠實開聊對日韓劇的觀察。

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《非常律師禹英》是近期的現象級韓劇,除了故事好看,台灣媒體幾乎跟著每集播出發布穿搭、金句等內容,無形加乘韓劇熱度。

Q:先聊聊最初接觸日劇的契機!

dato:小學在看《東京愛情故事》,看劇就會認識日本偶像、聽小田和正演唱的主題曲,進入哈日的啟蒙期。那時台灣看日劇的管道是電視,播日劇的電視台蠻多、也蠻肯買的。

解永華:第一部是《阿信》,看完覺得山形縣很可怕,有錢人都是壞蛋(笑)。當時的日劇很敢拍,虐待小孩、師生戀、外遇,我還有在電視台看過《失樂園》。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

Q:什麼時候注意到韓劇?

dato:《藍色生死戀》,我只是知道,沒有看,但元斌確實蠻帥的。

解永華:有一次去鄰居家,電視在播《火花》,李英愛很漂亮,先生車仁表也超級無敵帥,但李英愛出國的時候跟一個比較醜的男生一夜情,小時候就很衝擊!當時台灣電視台播了很多婆媽劇、狗血劇,像是女主角在外面認識一個男的,他竟然是同父異母的哥哥!?或是,女主角眼睛有問題,男配角就捂住眼睛開車自殺,說要把眼角膜送給她。(dato:好令人火大⋯⋯)

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《阿爾罕布拉宮的回憶》特別至西班牙拍攝。

Q:什麼時候覺得韓劇不一樣了?

dato《信號》。那時臉書好多劇評出來推,就抱持「不然來看看」的心態,結果迷到一個不行!

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《信號》是dato對韓劇改觀的轉捩點,這部刑偵劇直接殺人、給出很可怕的事件,驚悚程度超越日劇。

解永華:那已經很晚了。《我叫金三順》那時候,我就覺得韓劇開始比日劇強了。韓劇以前是善惡分明的,但到《金三順》就不一定是了,配角不是典型的大惡人,女二也是有苦衷;玄彬演的男主角也不是只有好的一面,我覺得他腳踏兩條船,沒有跟前女友斷乾淨,又跟女主角勾勾纏。以前大家會覺得韓劇就是狗血,是因為台灣電視台引進比較多這種劇,其實小時候我看過一部金喜善演的《蕃茄》,劇情非常職場,女主角是鞋子設計師,男主角也不是總裁型,是個超老實的律師,就覺得韓劇也蠻好看。之後大家在看《信號》,我想說:吼,現在才知道。

Q:與日劇相比,韓劇贏在哪裡?

dato:我覺得韓劇很會寫人生,日劇1集45分鐘,韓劇給你70分鐘∼1個半小時,又有16集。所以在處理群戲、角色人生時,像是盧熙京在寫《我們的藍調時光》、《Live:轄區現場》,會把每個人的故事梳理清楚、人設非常立體,讓我覺得天哪怎麼這麼會收、這麼會轉。這部分日劇沒有這麼細膩,45分鐘內還要跟你說教,忙死了(笑)。後來也發現,韓劇我會覺得好看,是因為實景很多。韓劇很肯用錢去拍實景,還會送主角去國外拍戲,《愛的迫降》去瑞士、《阿爾罕布拉宮的回憶》去西班牙,以及《非常律師禹英禑》的鯨魚特效,真的是錢在天上悠游。現在看日劇會覺得:欸?日劇的棚都是搭的,搭得好像有點像棚吼~

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《愛的迫降》特地遠赴瑞士取景。

解永華:日劇男主角的別墅永遠都是那一棟,下班後去的居酒屋好像跟別齣一樣,有時候也蠻驚喜,原來他們活在同一個宇宙。但韓劇這樣雄心壯志宣揚國威跟炫技的感覺,我會抗拒。記得大學看池晟演的《最後之舞》,男主角走到湖邊拿起手機狂拍,那一幕大概拍(業配)了3分鐘,韓劇到現在都有這個問題。

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《機智醫生生活》不論是5位主角練團的歌曲MV或幕後花絮,YouTube上都能找到備好中文字幕的影片。

dato:韓劇的侵略性非常強,一部劇要配業韓國飲食文化,大醬湯、炸醬麵、燒酒、泡菜、辛拉麵,會清楚讓你知道,像《機智醫生生活》就一直在吃泡麵。還很愛一言不合就空拍機起飛,《我們的藍調時光》要拍幾次濟州島海岸!這些東西都在洗你的腦,我會意識到這件事,但也會好奇:啊不然來吃看看辛拉麵?不然去看看濟州島?

Q:近年日劇出了什麼問題?

dato:日劇太仰賴改編,有時候原著本身也沒那麼強,除非你像宮藤官九郎改編《流星之絆》,拿到一個好本,又改出一個新高度。日劇還很愛「收服神奇寶貝」,主角到了一個鬧哄哄的地方,這集我要收服A、下一集B,結局之前主角突然被迫要離開,最後再翻轉回來,讓大家在一起。以前的我們會覺得好感人喔,看《ROOKIES》佐藤隆太一個一個收服棒球隊員。現在我們長大了,不在乎主人翁多有理想多有抱負。前陣子看了一部日劇,在講小員工如何用熱血改變公司生態,我想說我們這群社畜也不是沒有上過班的。

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《喜劇開場》每集皆以搞笑團體「馬克白」演出的短劇開場,一開始令人摸不著頭緒,最後卻將看似虛度的瑣事收斂回角色人生。

解永華:還有不停重啟拍攝,像是《官僚們的夏天》(1996年首次改編電視劇,2009年又拍)、《華麗一族》(2007年首次改編電視劇,2021年又拍),我覺得沒必要。米倉涼子演的《派遣女醫X》是很好看,但太多季了到底什麼時候完結?而且日劇好像發現醫療這個題材很紅,一連拍了好多醫療劇,我已經看膩了,到底要演多少部?

Q:日韓劇的消長,和背後影視產業發展有關嗎?

dato:日本影視產業內需市場非常大,導致版權鎖國、對海外的態度不是很友善。最近我在追韓國女團IVE,只要在YouTube搜尋團名,真的是什麼「鬼」都看得到!綜藝4K畫質、粉絲自己剪Stage Mix(把眾多音樂節目演出剪成一支MV)上傳,官方都不會抓。你喜歡的東西,本來就會想往下挖,越挖東西越多,就會加強你對劇、演員、歌手的喜愛,進而轉化成願意掏出上千元買票去參加Fan Meeting活動的動力。但日本不是,我想看近畿小子上音樂節目,只會看到「本影片因為版權因素被某某電視台下架」。前一陣子收到日本唱片公司寄的專輯資料,我在臉書粉絲團po文並附上專輯封面,卻被要求下架,原因是「不可以在網路世界看到專輯封面」。現在已經2022年、令和4年,你還在給我做昭和時代的事!?甚至在日韓劇品質已經有落差的狀況下,對於媒體、影迷和歌迷,哪邊有好東西自然往哪邊追。現在日本終於「已知用火」,開YouTube頻道、上串流急起直追,已經晚了這個世界5年以上。

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《我們的藍調時光》每個角色的人設立體、故事線也收得很好。

解永華:但日本的YouTube頻道,按cc想看中文字幕,都沒有,超不爽的!韓國全部都有,官方直接幫你準備好。即便日劇開始上OTT,還是沒有像韓劇這樣鋪天蓋地,而且日劇很愛給獨家,只能在某個特定串流看。追劇或藝人的管道還是韓國比較多,IG、臉書、推特,而且韓劇演員的營業期很長,劇完結還會一起上綜藝,像《請回答1988》的演員上《花樣青春非洲篇》,又可以繼續追。

Q:日劇現在還有競爭力嗎?

解永華:我內心還是覺得日劇沒有式微⋯⋯像是《法醫女王》第5集,一個男人要去報仇,原本以為會被阻止,以前日劇最愛這套,留住他、跟他精神喊話,結果沒有,快狠準就殺了,然後主題曲就下了。此外最近BL劇很紅,我覺得日劇還是BL劇的天花板,像是《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》、《經典杯子蛋糕》,不會刻意賣弄,泰國跟韓國拍的就有種尬感。

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解永華認為日劇是BL劇的天花板,例如《如果30歲還是處男,似乎就能成為魔法師》。

dato:我覺得現在日劇要能贏過韓劇,就是《大豆田永久子與三個前夫》這種,它要講的人生,不是高大上的夢想,而是從你的生活中,發現自己忽略的地方,但它告訴你:其實這些事情都是有意義的。除了《大豆田》,近年我覺得最好看的日劇還有《喜劇開場》,雖然還是在家庭餐廳的攝影棚裡(笑),但腳本真的很強。我覺得日本人很會處理日常,不只是劇,他們有各種日常的品牌,像是niko and ...,還有《BRUTUS》、《POPEYE》、《&Premium》等雜誌,全部都在告訴你日常可以怎麼做,一個廚房、一個房間就可以出一個專題,而且每年都出。這是日劇很珍貴的東西,這種日常與生活美好的極致和王道,是韓劇拍不出來的。

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《大豆田永久子與三個前夫》編劇坂元裕二,是dato和解永華共同推薦的劇作家。

dato

生活、旅行、音樂專欄作家,也是Podcaster。聽音樂、閱讀、追劇、觀影都是生活的必須,擁有看到好作品就想敲鑼打鼓昭告天下的熱血。曾獨立出版《把里斯本放口袋》、《海街遠足:鎌倉畫報》、《little me, little trip北歐一人旅日記》等,營運Podcast節目《CITY BOY的使用說明書》。
Fb| dato:POP LIFE

解永華

師大白鹿洞店長, 山東老兵與印尼華僑二代。師大白鹿洞不定期游擊影展/書展策展人。每夜都在看漫畫、追劇,過著大學生的生活直至清晨。日出而作,日落不息。

FB|師大白鹿洞moose

採訪整理|張以潔

攝影|DingDong

圖片提供|Netflix、KKTV、friDay影音、解永華

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宮﨑駿的世界觀,最須置身電影院被全方位包圍震撼——吉卜力經典動畫《魔法公主》全新IMAX 4K修復版定檔2026年1月23日再登台灣院線大銀幕。無論此作之於各位是重溫或初遇,本文統整包括歷史定位、劇情寓意及修復過程等觀影前必知3件事,同步揭曉主視覺和5款特典海報設計;29日其餘多版亮相在即,新舊觀眾不妨相約進戲院一睹大師巔峰代表作風采。

(原文發布:2026.01.21;內容更新:2026.01.28)

IMAX打頭陣,《魔法公主》回歸勢不可擋,上映首週末全台開出近500萬票房,滿載細節的購票限定特典網路討論度更是居高不下。熱潮延燒至今,4款加碼海報將隨一般數位及杜比版本限量釋出——繼魔法公主小桑和山犬神莫娜後,阿席達卡、山獸神及其幻化的螢光巨人等角色也紛紛現身,供觀眾在第2週檔期內全納入收藏。

有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》重返院線消息適逢今年1月5日宮﨑駿85歲生日公開,引發社群熱議與影迷萬千期待。(圖片提供:甲上娛樂)
有「宮﨑駿顛峰代表作」之稱的《魔法公主》重返院線消息適逢今年1月5日宮﨑駿85歲生日公開,引發社群熱議與影迷萬千期待。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#01:歷史定位

領吉卜力正式進軍國際,多年霸榜日本最高電影票房

細數宮駿風靡全球的眾多作品,每個人心中的「第一」或許各有所屬。然促成吉卜力動畫始與美國華特迪士尼公司展開合作、從而正式進軍國際市場的重要里程碑,那肯定非1997年由宮駿親任編導、工作室製作推出的第10部動畫長片《魔法公主》莫屬。不僅上映時創下193億日圓票房紀錄,稱霸日本影史上最賣座電影多年(直到2001年被自家作品《神隱少女》超越),甚成為第一部奪得日本電影金像獎最佳影片獎的動畫電影。2020年重映後,累積突破202億日圓票房,始終受譽為宮駿創作生涯中最具規模、也最具思想重量的代表作之一。

《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》票房紀錄稱霸日本影史上最賣座電影多年,2001年方才被《神隱少女》以300億日圓改寫。(圖片提供:甲上娛樂)

《魔法公主》4K重映必知#02:劇情寓意

世間萬物皆具正負面,唯有和解才能共存

以原始森林為背景,構築神祇與人類衝突故事的《魔法公主》,劇情主要講述中了致命詛咒的蝦夷族少年阿席達卡,離開家鄉尋找解方,卻被捲入森林神獸與礦城人民之間的生存搏鬥。旅途中,阿席達卡邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑,小桑決心守護森林、與人類對抗到底,戰役一觸即發;阿席達卡則試圖找出能化解紛爭,讓自然與人類和平共處之道。

蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)
蝦夷族少年阿席達卡為保護族人遭到邪魔詛咒,故離鄉探查真相並尋找解方。(圖片提供:甲上娛樂)
並邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑。(圖片提供:甲上娛樂)
並邂逅由山犬神族扶養成人的魔法公主小桑。(圖片提供:甲上娛樂)

除藉複雜內容道出「唯有和解才能共存」題旨,此作同時有意破除觀眾對吉卜力過往作品,在自然議題的關照上多展現其美好面向這一認定。宮駿尤其著力描寫世間萬物皆具有正負面特質,深度回應社會中一派生存疑問:「為何得活下去?」,總體帶有「無論如何人類都走到今日,未來也一起活下去」的潛在精神傳達。

山獸神為劇中掌管森林生死、自然循環的至高神祇。(圖片提供:甲上娛樂)
山獸神為劇中掌管森林生死、自然循環的至高神祇。(圖片提供:甲上娛樂)
午夜會幻化成螢光巨人。(圖片提供:甲上娛樂)
午夜會幻化成螢光巨人。(圖片提供:甲上娛樂)
扣問自然與人類共存議題之餘,宮﨑駿亦透過潛藏整體故事下的複雜表達回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)
扣問自然與人類共存議題之餘,宮﨑駿亦透過潛藏整體故事下的複雜表達回應人類生存疑慮。(圖片提供:甲上娛樂)

而正因故事尺度不限於觀看、亦求置身其中,如今強調視覺、聽覺全然「被包圍」的IMAX觀影體驗,更充分兌現《魔法公主》本身所營造的壓迫感及其背後承載的宏大議題——全新4K修復版如將森林從單純的背景,化為向觀眾延伸而來的生命體,每一道風聲、每一束光影,都在在點明自然的巨大與人類的渺小。

▼ 精彩預告搶先看

《魔法公主》4K重映必知#03:修復過程

原生4K版映現壯闊世界,色彩、音效齊升級

修復計畫緣起北美發行商希望用更高規格放映吉卜力作品,吉卜力考量當今戲院全面4K化的放映環境,決定不仰賴2K即時升頻,而選擇親自掌握影像品質,製作全新4K數位修復母帶,確保觀眾得以進一步貼近原始創作的筆觸與情感。

於是,頂著「宮駿顛峰代表作」光環,《魔法公主》距初亮相近30年後,2026年確定挾IMAX磅礴之勢率先衝擊大銀幕,並接續呈獻4K數位修復版。作為吉卜力經典中首度以IMAX、4K規格重製的作品,完整展開色彩層次光影細節的高解析畫質已不在話下,一併提升的音效清晰度又添沉浸感,可謂全面釋放該鉅作歷久不衰的撼動力,牽引觀眾走進那片充滿神靈的森林、走進宮駿筆下馳騁想像的世界,再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。

挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)
挾歷久不衰的撼動力,《魔法公主》將牽引觀眾再次隨主角踏上既壯麗又殘酷的奇幻冒險。(圖片提供:甲上娛樂)

主視覺如天降神光,畫面編排呼應共存命題

全新IMAX 4K修復版主視覺海報設計運用從天而降的神祕光束,籠罩幽深濃密的原始森林,給人如臨神域之感。畫面中央,魔法公主小桑戴著象徵人神界線的紅色面具直視前方,山犬神莫娜環於其後,散落林間的木靈靜靜注視一切,呼應電影探討的自然與人類共存命題。

《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)
《魔法公主》全新IMAX 4K修復版正式海報。(圖片提供:甲上娛樂)

總歸來說,《魔法公主》對資深吉卜力迷而言,無疑是一部必要在戲院裡重新身歷其境的電影;對未曾有過戲院觀賞經驗的年輕世代來說,此次重映恰為和經典相遇的絕佳契機:大銀幕前感受森林呼吸,一則關於選擇的寓言正說起。IMAX 4K數位紀念版已於2026年1月23日全台上映,4K數位紀念版及Dolby Cinema、Dolby Vision + Atmos版本緊接於29日同步登場,邀你重返這部影響無數世代的吉卜力經典。

由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)
由宮﨑駿編導、久石讓配樂,片長134分鐘的《魔法公主》訴說一則關於選擇的寓言。(圖片提供:甲上娛樂)

觀影特典完整公開:5款A3海報怎麼拿?

1. 巨木森林 - 首週IMAX限定版(全台上映影城發放至1/28止)

  • 領取辦法:凡購買2026年1月23日至28日之電影票1張,即可至原購票影城兌換「巨木森林IMAX限定版海報」1張(每人限兌換4張;數量有限,贈完為止)。
  • 設計亮點:主視覺同款,0.35mm鑽卡紙印製,裱有亮銀龍的紙面結合UV白墨和排斥油處理,兼保留光霧質感,嶄露神祕光束在不同角度下的細緻流轉效果;另採線條打凹工法立體化片名字樣及小桑、莫娜身影,使兩位海報主角彷彿自銀幕中凜然走出。

2. 螢光巨人 - 第2週IMAX限定版(1/29起全台上映影城發放)

  • 領取辦法:凡購買2026年1月29日起之電影票1張,即可至原購票影城兌換「螢光巨人IMAX限定版海報」1張(數量有限,贈完為止)。
  • 設計亮點:台灣獨家設計,0.35mm鑽卡紙印製,紙面經霧油處理,呈絲絨般細緻手感;螢光巨人、小桑、阿席達卡、山犬神族皆沿線局部上光,使人物層次交疊有致、海報主角螢光巨人的半透明光感尤為鮮明,劇中栩栩如生的森林世界隨之延展。
螢光巨人IMAX限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)
螢光巨人IMAX限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)

3. 五彩山獸神 - 杜比限定版➀(1/29起限定影城發放)

  • 領取辦法:凡於上映期間購買美麗華影城、桃園青埔新光影城Dolby Cinema場次之電影票1張,即可兌換「五彩山獸神杜比限定版海報」1張(數量有限,贈完為止)。
  • 設計亮點:0.35mm鑽卡紙印製,紙面覆蓋五光雷射膜,山獸神珊瑚狀木角若隱若現,盡展神聖、莊嚴氣場。
五彩山獸神杜比(Dolby Cinema)限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)
五彩山獸神杜比(Dolby Cinema)限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)

4. 漫步的小桑 - 杜比限定版②(1/29起限定影城發放)

  • 領取辦法:凡於上映期間購買大巨蛋秀泰影城Dolby Vision + Atmos場次之電影票1張,即可兌換「漫步的小桑杜比限定版海報」1張(數量有限,贈完為止)。
  • 設計亮點:0.35mm鑽卡紙印製,局部上光突出小桑和山犬神族,讓背後滿坑滿谷的木靈更顯靈動。
漫步的小桑杜比(Dolby Vision + Atmos)限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)
漫步的小桑杜比(Dolby Vision + Atmos)限定版海報。(圖片提供:甲上娛樂)

5. 小桑的面具 - 4K紀念版(1/29起全台上映影城發放)

  • 領取辦法:凡購買2026年1月29日至2月5日之電影票1張,即可至原購票影城兌換「小桑的面具4K紀念版海報」1張(數量有限,贈完為止)。
  • 設計亮點:高級進口輕塗紙印製,面具線條點綴「燙黑色金箔」,低調而蘊含力量;紅色色塊則隱約拼貼劇中多個關鍵場面與角色剪影,象徵小桑交雜仇恨、戰爭,以及自然與人類衝突的角色內在。
小桑的面具4K紀念版海報。(圖片提供:甲上娛樂)
小桑的面具4K紀念版海報。(圖片提供:甲上娛樂)

【同場加映】橡子共和國響應活動

為響應《魔法公主》登台重映,吉卜力周邊商品專賣店橡子共和國將自2026年1月29日、2月5日起分別推出兩彈特別活動,欲參與者務必妥善留存電影票根,具體內容詳見橡子共和國官方貼文。

>> 更多相關資訊可至甲上娛樂官方臉書官方IG查看。

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如果朝聖意味著長途跋涉、等待與付出,最終換來一個無可取代的瞬間和心靈慰藉,那麼追星,或許正是現代人最常見的一種「朝聖」。從安室奈美惠、搖滾樂團LUNA SEA,到Fuji Rock與Coachella等大型音樂祭,「宇宙電波UNIPA」主理人Jesse與音樂專欄作家dato分享那些為音樂跑過最遠的旅程、買過最廢又最愛的周邊,以及一路踩雷後整理出的海外追星建議!

➣本文選自La Vie 2026/1月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

總有人願意為了一場演出、一個舞台,不斷奔波,抵達迢迢千里之外。Jesse與dato,正是這樣一路走在聆聽與追星路上的人。兩人因為喜歡日本文化而愛上日本音樂,也因為喜歡日本音樂而成為朋友。從J-POP、搖滾樂團到大型音樂祭,他們親身走到舞台前後,透過文字、聲音與內容創作,持續書寫、記錄流行音樂與追星文化。這一次,La Vie邀請Jesse與dato從各自的追星經驗出發,回望那些為了音樂啟程、不斷「入坑」 的瞬間。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:從什麼時候開始「入坑」追星這條路?

dato 一開始其實是受小時候看日劇、動畫的影響,加上台灣本來就對日本的流行文化比較熟悉,久而久之就自然地喜歡上這個語言的音樂,開始買卡帶。從國中到現在,安室奈美惠一直都是我非常喜歡的歌手。不過真正開始去聽演唱會、參加活動,其實是大學來台北念書之後,因為機會比較多,才慢慢變成那種會為了喜歡的歌手跑去現場「朝聖」的人。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
安室奈美惠沖繩演唱會毛巾。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我大概也是從國小、國中開始聽音樂,那時候很喜歡看日劇、動畫,所以聽的也多半是日本的歌手。歐美的作品不是不喜歡,只是因為日本音樂在台灣一直都有人在經營,接觸的機會自然比較多;後來熟悉了日本音樂、開始真正喜歡上音樂之後,才慢慢去了解一些歐美的音樂。如果要說從小就很喜歡的偶像,應該是日本搖滾樂團LUNA SEA(月之海)。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Jesse的歌單收藏本。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:為了音樂,曾經跑過最遠、最累,或最麻煩的地方是哪裡?

dato 安室奈美惠當初要引退時,在日本開了巨蛋巡演。那時候她開很多場,但東京巨蛋是人最多、票最難買的,所以我一開始就直接飛北海道,想說不管怎樣都一定要看到她;她出道25週年時在沖繩辦演唱會,我也有去,等於說為了安室奈美惠,日本最北跟最南我都去過了。另外因為工作的關係,我其實去過滿多次日本的音樂祭,像是Fuji Rock、SUMMER SONIC、沖繩的音樂節等等,也因此養成了習慣和喜好,就算 現在沒有工作需要,還是會自己買票參與。

Jesse 我在2016年時去過一次Coachella,當時正好是Coachella最紅的時期,一開賣就秒殺,大約有20萬人參與。那時候搶票其實滿麻煩的,再加上時差的關係,我從凌晨2點就一直在線上排隊,等買到票時已經4點了。而且那還是我第一次去美國,就直接挑戰這麼大型的音樂祭,從訂房、交通到在沙漠裡移動,其實都比想像中複雜很多,不過整體來說,最終算是安全克服了。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
宇宙電波主理人Jesse(左)與音樂專欄作家dato(右)。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:收藏過最廢&私心最愛的周邊是?

dato 應該95%都很廢吧(笑)。其實周邊商品就是一種人在現場,很容易被氣氛沖昏頭就亂買的東西,有時候也只是圖一個「我來過」。之前去札幌巨蛋看跨年場,那天不知道零下幾度,我在雪地裡排了兩個小時,就為了買一個跨年限定的繪馬,但買回來後也不會真的把它綁在哪裡,就只是帶回家、放在抽屜裡,等待哪天被La Vie採訪時再拿出來(?)

不過如果要說最喜歡或最有意義的周邊,第一個一定是安室奈美惠告別演唱會的藍光。當時她為了感謝粉絲,在官網開放限定下單,可以把名字印在上面。對我來說,能在她引退時親自去看演唱會,又收藏一張上面印著自己名字的藍光,是一件很無可取代的事情。另外還有Mr.Children的手環和鑰匙圈。那一次我是參加媒體團,所以有機會在後台見到從小聽到大的樂團本人。我聽他們的歌已經20幾年了,當他們在現場、在我面前,把周邊親手交到我的手上,就算送的東西平常用不到,我也會留一輩子。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
Mr. Children台北場手環。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 我很喜歡那種限定款,或是跟文化結合的周邊。這個手燈是愛繆之前回到家鄉、在甲子園開唱時限定的,所以做成棒球造型,還推出同系列的球衣。另外我也很喜歡買一些奇怪的小東西,像這個是ZUTOMAYO的應援棒,它其實是飯勺,平常是兩個一組,可以拿起來「啪啪啪」地拍,而且還是夜光的。真的很荒謬,但又滿可愛的。

dato 如果煮飯煮到一半停電,我們就知道飯勺在哪裡。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
愛繆甲子園限定應援棒。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:追星的哪個瞬間最貼近朝聖?帶來的改變又是什麼?

dato 我覺得每一次追星都是一場朝聖,特別是當人在現場,聽到那一首自己真的很愛很愛的歌時,內心會有一種「天啊,我竟然這麼幸運,可以在這裡聽到偶像唱這首我這麼喜歡的歌」的感覺。即使離舞台很遠,也會覺得跑這一趟真的很值得。現在演唱會的票越來越貴,再加上周邊,其實會花不少錢。不過對我來說,很多旅行也都是因為演唱會或音樂祭才發生的,像是音樂在帶領著我前進,心態會變成「既然它在那裡,那就去吧」。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Jesse 其實每個音樂祭都有一些很標誌性的布置或舞台,像Coachella的摩天輪、Fuji Rock的拱門或SUMMER SONIC的球場,當親眼在現場看到時,就會有一種「天啊,我終於來到這裡了」的感覺。真正踏出那一步並不容易,但一旦踏出去之後,就會一直想再去。以前去看音樂祭,還會幫自己排一個完整的時刻表,用「分鐘」為單位計算,幾點看完這一團、幾分要到哪個舞台;不過久了之後,也慢慢學會放棄一些東西,比如某個團沒看到,其實也沒關係,反而去看別的團,可能也會發現還滿不錯的。

(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)
DREAMS COME TRUE跨年演唱會限定繪馬、柚子演唱會扭蛋。(攝影:鏡好映像工作室 _ 林家賢)

Q:有什麼海外追星的小建議?

dato 第一個就是要賺很多錢(笑),再來是要先搞清楚當地的售票系統跟購票方式。有些國家購票需要電話認證、只能用當地銀行匯款,甚至還要在限定時間內到便利商店操作類似ibon的機器付款,這些流程其實都很困難,所以只能想辦法研究怎麼破解,或是看看當地有沒有朋友能幫忙。最後,如果預算夠的話,務必買VIP票。VIP可以優先進到周邊區,完全不用排隊,還有冷氣休息區跟專屬廁所;進到舞台時,手環一秀,就可以到比較前面的VIP區悠閒地坐著看演唱會。如果願意多花一點預算,花的錢其實是在省體力和時間。

Jesse 要學會割捨,不要那麼執著一定要在音樂祭看到所有想看的團。不管怎麼樣一定會有遺憾,而這些遺憾最終都會變成下一次再去的動力。

 

Jesse

音樂媒體「宇宙電波UNIPA」 主理人,音樂與文化專欄作家。自2013年創立UNIPA以來,持續分享日本音樂、搖滾樂與非主流音樂現場,並整理演唱會資訊、購票觀察與音樂祭經驗。相信透過音樂與文字,能連結世界各地、擁有相似電波的人們。 unipa.co

dato

音樂、旅行專欄作家,同時也是Podcaster。長期以文字記錄旅途風景與日常,曾獨立出版等多部旅行作品,2026年新作為《海街日日:把鎌倉放口袋》、《慢慢慢清邁》,並製作Podcast《CITY BOY的使用說明書》,聊旅行、音樂、電影、閱讀、運動、美食,聊一切有關生活的事。 datorick

採訪整理|葉欣昀 攝影|鏡好映像工作室 _ 林家賢 場地協力|白鳳商店

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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