日本品牌「能作（NOUSAKU）」首間海外品牌概念店落腳台北大直，店面空間由設計師小泉誠操刀，以簡約風格襯托職人手工打造的錫、銅器之美。能作（NOUSAKU）超過百年的品牌歷史，從早期代工生產到攜手設計師創新、研發，其於轉型之路的軌跡，皆可在台灣品牌概念店中體驗、觸及。

十七世紀時，戰國大名前田利長為了開發山明水秀的高岡城，特意引進一群技藝精湛的鑄物師，就此開啟高岡市作為日本「鑄物之都」的悠久歷史。如今，高岡市已是日本九成銅器出產地，更孕育無數鑄造品牌，擁有百年歷史的「能作（NOUSAKU）」便是其中之一。然而，承襲百年工藝歷史只是品牌根基，如何與時俱進，與設計師攜手打造符合當代美感的錫器與銅器，更是品牌綿延的關鍵利基。而關於能作屹立的秘密，答案都藏在台灣品牌概念店裡。

走進能作位於樂群二路上的台灣品牌概念店，可見陽光沿著大片落地玻璃，灑落在以層層木板堆疊而成的原色木桌上，為富有設計感的錫器與銅器映照出迷人光澤。然而，低頭望去，在層層木板間特意留下的空隙裡，置放著幾座或古樸或繁複的銅製佛具，與桌上展品的簡約風格相映成趣，也具體而微地述說了能作的百年歷史記憶。

承襲高岡鑄造工藝，在泡沫經濟下力圖轉型

原來，創立於1916年的能作以製作佛教道具、茶具、花瓶、雕像起家，是許多品牌合作的鑄銅工廠。當時日本正流行風格華麗的西洋裝飾藝術，能作也製作不少造型繁複的銅像，如今放在層層木板間的銅像便是能作往日的鑄造作品。

可惜好景不常，隨著日本在1990年代進入泡沫經濟時期，人們對於銅製裝飾品需求銳減，能作的生意也一落千丈。值得慶幸的是，能作並沒有就此被歷史長河吞沒，反而因應時代浪潮乘勢而起，在訂單銳減的情況下，著手開發自有商品。

為了避免與原有客戶產生利益衝突，能作開發了銅製手搖鈴等新品項，更在門市店員建議下推出風鈴版本，因其悠揚悅耳的聲音大受好評。而在開發黃銅商品的同時，能作克治社長也決心開發符合人們日常需求的餐具，尋找更大的市場商機。「但是能作擅長製作的黃銅器，在食品衛生法限制下難以製作成食器，我們只好開始尋找適合做成食器的材質。這時，我們找到了具有抗菌效果的『錫』。」

從製作日用食器開始，發掘錫材質的柔軟魅力

儘管錫材質對人體無害、不易氧化，更能柔化飲品的酸澀感；然而，錫柔軟的特性也讓許多製作者大感頭疼，或是索性在鑄錫時加入其他金屬，以合金形態讓材質更堅硬。

令人意外的是，面對同樣的難題，能作克治社長卻反其道而行。「如果我們同樣以錫合金來製造餐具，就只是模仿別人而已。所以我們決定發揮錫柔軟的特性，打造出創新的產品。」在這樣的想法下，能作開始以100%純錫製作出一系列可隨心所欲彎折、塑形的錫器，像是以浪花海沫、風鈴草、玫瑰、牡丹等形狀發想，可彎折出不同模樣的「魔術置物籃」系列，便以迷人的造型、有趣的概念，成為許多人盛放水果、麵包的日用器具。

開創當代鑄造技藝，攜手設計師共創雙贏

除了善用錫材質的柔軟特性之外，能作也依據時代需求，研發出鑄錫的新技藝。原來，過往能作鑄造黃銅器時，多採用「砂模鑄造法」，卻常面臨製作期冗長、不易完成精細造型的問題。在此情形下，能作團隊發現，由於錫的熔點比銅低了許多，因此可以「矽膠鑄模法」製作。經過反覆實驗後，能作認為有別於傳統的「矽膠鑄模法」實證可行，更能克服「砂模鑄造法」的兩大痛點，也終於確立了「砂模鑄造法」與「矽膠鑄模法」並行的製作方針，一舉提升產能。

然而，對於力圖從工廠轉型成品牌的能作而言，光是提升產能可遠遠不夠，設計力更得要同步跟上，才能真正從幕後走向消費者面前。為此，能作積極向日本各地設計師尋求合作，也在過程中發展出「銷售抽成」的合作模式：消費者購入商品後，設計師能從中獲得報酬，能作也不必負擔過多成本，創造品牌與創意人的雙贏。

以茶文化為引，讓錫器成為台灣人的日常風景

而這種共榮的夥伴關係，也延續到了能作與台灣設計師的合作上。無氏製作創辦人吳孝儒（Pili Wu）因曾到高岡市參訪，在因緣際會下結識了能作，而在台灣品牌概念店開幕之際，雙方便攜手為台灣消費者設計出有蘋果、葫蘆、鳳梨三種意象的「福祿吉祥 －室內擴香」和以常見風水植栽「富貴竹」造型發想的「富貴竹－文具收納組」，希望不只將日本的鑄錫工藝帶進台灣，更能與這座島嶼上的人們共同創作出更美好的生活景象。「每位設計師都有自己擅長的媒材。我發現創作態度上靈活柔軟的Pili ，很適合以同樣具有柔軟特性的錫材質來創作。」回想起這次跨國共創點滴，能作克治笑著說道。

能作克治也補充道，無論在台灣或日本，「錫」都是較少被應用在日常中的材質。有趣的是，這種「稀少性」反而讓人們在使用錫器時，洋溢著滿滿的儀式感。像是有些日本消費者會購買錫器作為錫婚（結婚十週年）紀念物，也會在過年時購買能作的「十二生肖清酒杯」作為年節賀禮。而在日常中使用時，帶有銀燦光澤的錫器，更能為乍看平凡的餐桌畫龍點睛。

「我也發現，台灣有著深入日常的茶文化，像是客人進門時都會奉上一杯茶。未來我們也想跟更多台灣設計師合作，以台茶文化為發想，製作出各種錫製茶器。」能作克治如此說道，也期待能作持續佇立在大直一隅，結合日本百年職人工藝與台灣設計師的豐沛創意力，讓錫器的柔軟魅力，閃耀台灣人的日常風景。

立即報名！能作台灣品牌概念店《錫禮》展系列活動 

 錫禮展開幕講座 上半場 ｜能作NOUSAKU X La Vie X 無氏製作－三方對談講座

以日本錫工藝啟動日常體驗的再構築

工藝向來為使用而生――技藝的傳承、美感的展現、與器物間的互動，都是令人愛上工藝的理由。本次三方對談講座將透過能作（NOUSAKU）社長能作克治、La Vie全媒體主編方敍潔、無氏製作負責人Pili三位不同身份的與談人，從品牌、設計、工藝與生活，及台日文化等面向，邀請各位聽者展開多元的觀點交流！

時間｜10/8（六）10:00-12:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

 錫禮展開幕講座 下半場 ｜能作NOUSAKU X 清酒達人歐子豪－對談講座

從日本酒品飲看錫器的魅力 台日職人精神的交會

職人精神是能作（NOUSAKU）品牌最核心的一環，其廣為人知的純錫器皿，因擁有淨化水質功效，在品飲日本酒之際更可嚐見圓潤滑順的口感。錫器在職人眼中的特色為何？如何正確使用錫器品嚐日本酒？講座將邀請擁有唎酒師、日本名譽酒匠、日本酒武士等身分的專家歐子豪，與能作（NOUSAKU）社長能作克治展開對談，並藉由現場品飲感受錫器魅力。

時間｜10/8（六）15:30-17:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

講座現場將提供參與者以能作錫器品飲水與日本酒。
※欲品飲日本酒須年滿18歲。

能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊

工藝，即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性，從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課，帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

能作台灣品牌概念店

營業時間｜ 11:00 – 20:00

地址｜台北市中山區樂群二路271號1樓

電話｜02-8501-2051

官網｜FB粉專｜Instagram

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空間設計｜小泉誠＋Koizumi Studio

照明規劃｜spangle

設計顧問｜無氏製作 PiliWU-Design

道具設計｜彡苗空間實驗 seed spacelab

裝潢工程｜宜舍股份有限公司

文｜郭慧

圖片提供｜ 能作（NOUSAKU）

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張唱片，樂團來自德國。抵達的當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

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台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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