日本「能作」以職人精神彎折出錫器的柔軟魅力！百年工藝品牌新生之路

日本品牌「能作（NOUSAKU）」首間海外品牌概念店落腳台北大直，店面空間由設計師小泉誠操刀，以簡約風格襯托職人手工打造的錫、銅器之美。能作（NOUSAKU）超過百年的品牌歷史，從早期代工生產到攜手設計師創新、研發，其於轉型之路的軌跡，皆可在台灣品牌概念店中體驗、觸及。

十七世紀時，戰國大名前田利長為了開發山明水秀的高岡城，特意引進一群技藝精湛的鑄物師，就此開啟高岡市作為日本「鑄物之都」的悠久歷史。如今，高岡市已是日本九成銅器出產地，更孕育無數鑄造品牌，擁有百年歷史的「能作（NOUSAKU）」便是其中之一。然而，承襲百年工藝歷史只是品牌根基，如何與時俱進，與設計師攜手打造符合當代美感的錫器與銅器，更是品牌綿延的關鍵利基。而關於能作屹立的秘密，答案都藏在台灣品牌概念店裡。

走進能作位於樂群二路上的台灣品牌概念店，可見陽光沿著大片落地玻璃，灑落在以層層木板堆疊而成的原色木桌上，為富有設計感的錫器與銅器映照出迷人光澤。然而，低頭望去，在層層木板間特意留下的空隙裡，置放著幾座或古樸或繁複的銅製佛具，與桌上展品的簡約風格相映成趣，也具體而微地述說了能作的百年歷史記憶。

承襲高岡鑄造工藝，在泡沫經濟下力圖轉型

原來，創立於1916年的能作以製作佛教道具、茶具、花瓶、雕像起家，是許多品牌合作的鑄銅工廠。當時日本正流行風格華麗的西洋裝飾藝術，能作也製作不少造型繁複的銅像，如今放在層層木板間的銅像便是能作往日的鑄造作品。

可惜好景不常，隨著日本在1990年代進入泡沫經濟時期，人們對於銅製裝飾品需求銳減，能作的生意也一落千丈。值得慶幸的是，能作並沒有就此被歷史長河吞沒，反而因應時代浪潮乘勢而起，在訂單銳減的情況下，著手開發自有商品。

為了避免與原有客戶產生利益衝突，能作開發了銅製手搖鈴等新品項，更在門市店員建議下推出風鈴版本，因其悠揚悅耳的聲音大受好評。而在開發黃銅商品的同時，能作克治社長也決心開發符合人們日常需求的餐具，尋找更大的市場商機。「但是能作擅長製作的黃銅器，在食品衛生法限制下難以製作成食器，我們只好開始尋找適合做成食器的材質。這時，我們找到了具有抗菌效果的『錫』。」

從製作日用食器開始，發掘錫材質的柔軟魅力

儘管錫材質對人體無害、不易氧化，更能柔化飲品的酸澀感；然而，錫柔軟的特性也讓許多製作者大感頭疼，或是索性在鑄錫時加入其他金屬，以合金形態讓材質更堅硬。

令人意外的是，面對同樣的難題，能作克治社長卻反其道而行。「如果我們同樣以錫合金來製造餐具，就只是模仿別人而已。所以我們決定發揮錫柔軟的特性，打造出創新的產品。」在這樣的想法下，能作開始以100%純錫製作出一系列可隨心所欲彎折、塑形的錫器，像是以浪花海沫、風鈴草、玫瑰、牡丹等形狀發想，可彎折出不同模樣的「魔術置物籃」系列，便以迷人的造型、有趣的概念，成為許多人盛放水果、麵包的日用器具。

開創當代鑄造技藝，攜手設計師共創雙贏

除了善用錫材質的柔軟特性之外，能作也依據時代需求，研發出鑄錫的新技藝。原來，過往能作鑄造黃銅器時，多採用「砂模鑄造法」，卻常面臨製作期冗長、不易完成精細造型的問題。在此情形下，能作團隊發現，由於錫的熔點比銅低了許多，因此可以「矽膠鑄模法」製作。經過反覆實驗後，能作認為有別於傳統的「矽膠鑄模法」實證可行，更能克服「砂模鑄造法」的兩大痛點，也終於確立了「砂模鑄造法」與「矽膠鑄模法」並行的製作方針，一舉提升產能。

然而，對於力圖從工廠轉型成品牌的能作而言，光是提升產能可遠遠不夠，設計力更得要同步跟上，才能真正從幕後走向消費者面前。為此，能作積極向日本各地設計師尋求合作，也在過程中發展出「銷售抽成」的合作模式：消費者購入商品後，設計師能從中獲得報酬，能作也不必負擔過多成本，創造品牌與創意人的雙贏。

以茶文化為引，讓錫器成為台灣人的日常風景

而這種共榮的夥伴關係，也延續到了能作與台灣設計師的合作上。無氏製作創辦人吳孝儒（Pili Wu）因曾到高岡市參訪，在因緣際會下結識了能作，而在台灣品牌概念店開幕之際，雙方便攜手為台灣消費者設計出有蘋果、葫蘆、鳳梨三種意象的「福祿吉祥 －室內擴香」和以常見風水植栽「富貴竹」造型發想的「富貴竹－文具收納組」，希望不只將日本的鑄錫工藝帶進台灣，更能與這座島嶼上的人們共同創作出更美好的生活景象。「每位設計師都有自己擅長的媒材。我發現創作態度上靈活柔軟的Pili ，很適合以同樣具有柔軟特性的錫材質來創作。」回想起這次跨國共創點滴，能作克治笑著說道。

能作克治也補充道，無論在台灣或日本，「錫」都是較少被應用在日常中的材質。有趣的是，這種「稀少性」反而讓人們在使用錫器時，洋溢著滿滿的儀式感。像是有些日本消費者會購買錫器作為錫婚（結婚十週年）紀念物，也會在過年時購買能作的「十二生肖清酒杯」作為年節賀禮。而在日常中使用時，帶有銀燦光澤的錫器，更能為乍看平凡的餐桌畫龍點睛。

「我也發現，台灣有著深入日常的茶文化，像是客人進門時都會奉上一杯茶。未來我們也想跟更多台灣設計師合作，以台茶文化為發想，製作出各種錫製茶器。」能作克治如此說道，也期待能作持續佇立在大直一隅，結合日本百年職人工藝與台灣設計師的豐沛創意力，讓錫器的柔軟魅力，閃耀台灣人的日常風景。

立即報名！能作台灣品牌概念店《錫禮》展系列活動 

 錫禮展開幕講座 上半場 ｜能作NOUSAKU X La Vie X 無氏製作－三方對談講座

以日本錫工藝啟動日常體驗的再構築

工藝向來為使用而生――技藝的傳承、美感的展現、與器物間的互動，都是令人愛上工藝的理由。本次三方對談講座將透過能作（NOUSAKU）社長能作克治、La Vie全媒體主編方敍潔、無氏製作負責人Pili三位不同身份的與談人，從品牌、設計、工藝與生活，及台日文化等面向，邀請各位聽者展開多元的觀點交流！

時間｜10/8（六）10:00-12:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

 錫禮展開幕講座 下半場 ｜能作NOUSAKU X 清酒達人歐子豪－對談講座

從日本酒品飲看錫器的魅力 台日職人精神的交會

職人精神是能作（NOUSAKU）品牌最核心的一環，其廣為人知的純錫器皿，因擁有淨化水質功效，在品飲日本酒之際更可嚐見圓潤滑順的口感。錫器在職人眼中的特色為何？如何正確使用錫器品嚐日本酒？講座將邀請擁有唎酒師、日本名譽酒匠、日本酒武士等身分的專家歐子豪，與能作（NOUSAKU）社長能作克治展開對談，並藉由現場品飲感受錫器魅力。

時間｜10/8（六）15:30-17:00

地點｜能作台灣品牌概念店（台北市中山區樂群二路271號1樓）

報名詳情｜講座活動為免費參加，報名請至ACCUPASS活動頁面

講座現場將提供參與者以能作錫器品飲水與日本酒。
※欲品飲日本酒須年滿18歲。

能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊

工藝，即實用之美。由日本職人手工打造的能作錫器有著溫潤手感、高柔軟度與可塑性，從飲食到居家擺飾都是充滿詩意的風格器物。「能作NOUSAKU X La Vie－錫禮展職人工作坊」首次邀請日本酒、甜點、茶藝、選品與剪紙藝術等五個領域的台灣職人開課，帶領大家深入體驗錫器的獨特魅力。

能作台灣品牌概念店

營業時間｜ 11:00 – 20:00

地址｜台北市中山區樂群二路271號1樓

電話｜02-8501-2051

官網｜FB粉專｜Instagram

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空間設計｜小泉誠＋Koizumi Studio

照明規劃｜spangle

設計顧問｜無氏製作 PiliWU-Design

道具設計｜彡苗空間實驗 seed spacelab

裝潢工程｜宜舍股份有限公司

文｜郭慧

圖片提供｜ 能作（NOUSAKU）

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。