時尚攝影師陳詠華談創作的內在時間!以鏡頭留下最自適的轉瞬之美

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對時尚攝影師陳詠華來說,攝影是一種雕刻,也是對時間、對記憶的探尋。從藝人到新銳演員,無論桂綸鎂、許瑋甯、張震、李沐等等,在她的鏡頭下,總能自然展現最柔韌、飽滿的生命姿態。讓我們一同探索潛藏於陳詠華攝影作品中的內在時間。

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時尚攝影師陳詠華,目前專職攝影,為多家服裝品牌拍攝形象,並拍攝多本時尚雜誌及攝影雜誌,同時撰寫攝影專欄。

今年第二次拍攝桂綸鎂,陳詠華用Polaroid底片,將她浸潤在一片深邃藍色調,對比於《藍色大門》時期剛出道的青澀,陳詠華將自己所欽羨、屬於現在的小鎂的飽滿、成熟姿態凍凝在影像中。這也是她今年的新挑戰,在《ELLE Taiwan》開啟專欄「自.畫像」,每個月為一名女星紀錄肖像,讓她們與時間、與自身展開一場場對話。

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新生代女演員王渝屏在陳詠華的鏡頭中,青春年華的風貌瞬間定格。

談起陳詠華的風格,許多人會用她喜歡的電影《花樣年華》來形容:復古。但她不認為自己有將特定風格加諸在作品上:「風格是由別人去定義的,我只是專注在自己所喜歡的事物上。」儘管如此,她仍自剖是個古典的人,涵養她的靈感是《愛神:手》、《末代皇帝》、《霸王別姬》、《美麗佳人歐蘭朵》等等電影與石岡瑛子在《入侵腦細胞》中的美術設計,「我一直都很喜歡典雅的事物,東西方元素相互襯托的狀態。」擅於內觀的她也提取自己夢境與想像,「如果將夢境具體實現於影像中,是否就會真的成為現實可見的一部分?」

將感受濃縮在瞬間

既為詩人也是藝術家的父親對陳詠華影響深遠,她猶記小時候,父親騎摩托車載著手拿小小相機的自己,看眼前台北城市流光閃耀的光景。進入實踐大學服裝設計學系後,相對於縫紉機,她更鍾情影像。

在攝影工作室短暫的實習中她始終沒能捉住機會操作器材,於是她另闢途徑自學攝影,在系館樓頂、樓梯間為同學拍攝服裝作品集,也藉由朋友介紹為服飾品牌工作累積經驗。早期陳詠華深受時下雜誌流行的如Tim Walker等歐美時尚攝影大師的風格吸引,曾嘗試低彩度、高對比張力的華麗風格,經歷三年對生活與影像的探尋,才逐漸摸索出適合自己的拍攝模式。

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陳詠華經常將人的肢體與花的影像錯置,互為象徵。

「那段過程我回到自己內心,很安靜地整理思緒,思考我真正想要的是什麼。」生活的酸甜苦澀成為養分,她自承是個仰賴感受力的人,必須實際經驗、與人相處,放開直覺去感知如何創作。

2017年起,她開始嘗試以底片拍攝,倒也不是抗拒數位,就像她也正著迷於Gucci最新短片《Kaguya by Gucci》的CG風格,「數位固然有豐富的可能性,但使用底片時有張數、耗材預算等條件限制,讓感受濃縮到記憶最深刻的一個時間點,拍攝雙方也給出自己最好的那部分,我覺得很迷人。」

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作品〈卵〉,近年陳詠華使用Polaroid創作,以柔和的粒子演繹模特兒的陰柔氣質。

這令人更珍惜拍攝當下的瞬間,與數位連拍千張、萬張再事後挑選影像大大不同,「一些演員跟我說起底片時代的拍攝經歷,在攝影師喊出『rolling』(意指正式開始錄影)的當下,她們就必須緊緊把握住機會,展現最精緻、最美好的狀態。」從數位攝影開始的她,反而由底片找到適合自己的節奏。

陳詠華也坦言自己個性內斂怕生,底片拍完後不用立即繳交成果,為現場高張力的互動關係留下一分延緩。「我是一個很敏感、很容易感受情緒的人,所以在拍攝當下希望專注在觀景窗裡面,不用接收到過多干擾。」

底片的顆粒讓影像不似數位那麼銳利清晰,有時她的作品也隨身體動作的模糊、晃動甚至失焦。她深信人的相處「近則狎」,於是在自己與他人之間留下距離,「觀看影像也好、實際交流也好,保持一個距離是美的創造、神秘感之所在。」這是她為影像蒙上的一層婉曲幽轉的紗。

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陳詠華為《 PAR 表演藝術雜誌》拍攝人像作品,略為晃動、失焦的影像為鏡中人物帶出神祕感。

後青春的飽滿成熟之美

青春年華曾是貫穿陳詠華作品的主題,她說青春的狀態是好看的、美麗的、善良的,被記錄下來是寶貴的,「但後來我慢慢發覺成熟的迷人:成長所積累的東西,如何成為現在的你。」

她提到日本攝影藝術家石內都的黑白創作《1.9.4.7》,當時邁入40歲之際的石內都關注起自身身體的變化,便邀請年齡相仿的女性友人拍下身體局部,「我很喜歡這系列拍攝女性手與腳的特寫,大家覺得自己最不好看,或是最多因時間積累留下痕跡的地方,這其中蘊含了時間性。」

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陳詠華在日本東京銀座的某個下午拍攝的人像作品。

她開始迷戀歲月為成熟軀體留下的細節,比如說脖子的細紋、手的青筋等等。她認為成熟能包容各種情緒,成熟是尖角磨平後的圓潤,「事物無法恆久駐足美好,接納傷害反而能讓人有所蛻變,成為養分。」成熟也是不讓情感如洪流恣肆漫溢,「成熟這件事情包含人的情緒,但以理性去克制,因而成為圓融的狀態。」她愈加能將自身的感性適度收斂在影像中,若隱若現。

陳詠華始終受到人的陰柔、脆弱氣質所吸引,近年作品的色調愈趨陰翳而濃郁,「成熟讓生命的內在可以包容更多不同色彩,我影像中的飽滿色調就是想展現人在成熟狀態的圓融。」她說這是一些來自「彼岸」的色彩,「一方面經歷親人離世與身邊事物的逝去,一方面我自己也很怪,喜歡東西曾經風華過、熱鬧過,而後留下廢墟的概念。」

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陳詠華剛畢業時為《Gacha!寫真玩家》拍攝特別企劃拍攝,那時的風格尚帶有數位感。

她的鏡頭直視生命的無常與易逝,甚至死亡。死亡是時間對生命施予的暴戾,她則以最柔軟的影像承接起生命的脆弱,其中幽射出一絲柔韌的生命光輝,如同她近年影中的花卉與人體,成熟燦放終將萎落,其後化作春泥,彷若生命的寂滅與新生。

2019年,疫情的封阻讓陳詠華放緩腳步,再度回觀自身與日常,她開始拍攝「Ikebana」(花藝)系列。對靜物與人的肢體的嘗試緣於有一年她為《美麗佳人》的配飾單元攝影,「我不想制式化地單純將包包揹在肩上拍攝,就在思考要如何讓模特兒用肢體去呈現靜物。」擺置花卉的過程讓她梳理了內在情緒,她同時將花綻放的姿態對應人的肢體雕塑,展現成熟飽滿的生命狀態,互為象徵。「花」在《詩經》中也作「華」字,正巧是她名字中的一個字,花卉與她的連結彷彿宿命。

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不同於人物肖像,拍攝花卉回到個人的空間,是一種內在的自我對話與靜心修煉。

活出典雅舒適自成時髦

相對於潮流更迭,陳詠華始終更關注如何走出自己的步調。「以前的時尚攝影前輩們底蘊、實力真的很強,一人要能駕馭無數風格,客戶要什麼就必須給出來,我自己沒辦法做到,所以選擇精專自己的風格。」

社群時代的到來,各色創作者眾聲喧嘩,時尚風格變幻更頻繁,她也觀察到近年風氣的轉變,整體環境相對尊重創作者,以攝影師任航之前為雜誌拍封面為例,客戶找他合作就是鎖定他的創作態度與風格。

陳詠華自然也受惠於時代,在社群上找到了發表的舞台,但也疑慮一些創作者恐怕迷失於追蹤數據與海量影像。例如近年流行的一種「怪美」(ugly beauty)風格,以表現性的美術設計與動作展現影像情緒,她儘管欣賞,卻也深知這種創作不屬於她,認為不要流於模仿,要儲存屬於自己的東西,「每個階段的狀態不同,我一直都在學習如何忠於自我,不受外界干擾,學習慢下來,跟著自己的步調節奏。」

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「復古」是他人對陳詠華風格的定義,但她不覺得攝影師需要受限特定風格。

陳詠華提起安迪.沃荷的一句話:「在你的風格不受歡迎的時代,你必須堅守到底。」不要如同《安迪如何穿上他的沃荷》書中老牌的施密特餐廳,為趕潮流不停換裝,而失去它原先迷人的光彩。

「我常常在思考要如何在優雅中找尋時髦感。在我照片裡的人物多是在一種肢體緊繃的狀態下,展現某種張力平衡上的自信。」這也是陳詠華逐漸成熟的生命樣貌,人在當下那瞬間活出最舒徐、自適的姿態,就自成一種時尚的美。

陳詠華

台北人,目前專職攝影,為多家服裝品牌拍攝形象,並拍攝多本時尚雜誌及攝影雜誌,同時撰寫攝影專欄。

文|吳哲夫 

圖片提供|陳詠華

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

從生活經驗出發,探討「人性」的愛與韌性

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2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY(人性)」為題,從日本及西方文化角度切入,探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由;相較之下,日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心,抒發對生命的深刻情感,嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡,提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

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法國藝術家JR拍攝的《The Chronicles of Kyoto》為2025 KYOTOGRAPHIE目錄封面。(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © JR)

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家,包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

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為父母拍下「再婚照」,重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年,那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照,及父親當時穿的西裝,成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題,如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像,呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折,以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女,成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人,象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

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以「家事」為鏡,映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》,劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料,與父母一同溯源,拍攝過程中,他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝,父親則穿上洋裝,拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此,劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象,而底片的夢幻色調,與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中,他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變,並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息,藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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這場長達十數年、與父母共同創作的歷程,劉星佑重返老家,也重訪父親年輕時當兵的地方,足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地,像是一本家庭相簿,紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙,跨越時代邊界的旅程。在此,攝影不只是記憶的容器,也作為家與國之間的中介,從藝術家最私密的生活經驗出發,映照出更廣泛的文化與社會圖像。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:劉星佑)

台灣婚宴「囍」字融入展場

My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開,交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈,呼應台灣傳統婚宴文化,與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑,也讓台灣在國際舞台上,以真誠且細膩的方式被看見與理解。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)

KYOTOGRAPHIE My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期|即日起至2025.05.11

展場|京都素形藝廊(然花抄院京都室聽町本店後方)

開放時間|11:0018:00

門票資訊|成人票 日幣600學生票 日幣500