時尚攝影師陳詠華談創作的內在時間!以鏡頭留下最自適的轉瞬之美

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對時尚攝影師陳詠華來說,攝影是一種雕刻,也是對時間、對記憶的探尋。從藝人到新銳演員,無論桂綸鎂、許瑋甯、張震、李沐等等,在她的鏡頭下,總能自然展現最柔韌、飽滿的生命姿態。讓我們一同探索潛藏於陳詠華攝影作品中的內在時間。

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時尚攝影師陳詠華,目前專職攝影,為多家服裝品牌拍攝形象,並拍攝多本時尚雜誌及攝影雜誌,同時撰寫攝影專欄。

今年第二次拍攝桂綸鎂,陳詠華用Polaroid底片,將她浸潤在一片深邃藍色調,對比於《藍色大門》時期剛出道的青澀,陳詠華將自己所欽羨、屬於現在的小鎂的飽滿、成熟姿態凍凝在影像中。這也是她今年的新挑戰,在《ELLE Taiwan》開啟專欄「自.畫像」,每個月為一名女星紀錄肖像,讓她們與時間、與自身展開一場場對話。

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新生代女演員王渝屏在陳詠華的鏡頭中,青春年華的風貌瞬間定格。

談起陳詠華的風格,許多人會用她喜歡的電影《花樣年華》來形容:復古。但她不認為自己有將特定風格加諸在作品上:「風格是由別人去定義的,我只是專注在自己所喜歡的事物上。」儘管如此,她仍自剖是個古典的人,涵養她的靈感是《愛神:手》、《末代皇帝》、《霸王別姬》、《美麗佳人歐蘭朵》等等電影與石岡瑛子在《入侵腦細胞》中的美術設計,「我一直都很喜歡典雅的事物,東西方元素相互襯托的狀態。」擅於內觀的她也提取自己夢境與想像,「如果將夢境具體實現於影像中,是否就會真的成為現實可見的一部分?」

將感受濃縮在瞬間

既為詩人也是藝術家的父親對陳詠華影響深遠,她猶記小時候,父親騎摩托車載著手拿小小相機的自己,看眼前台北城市流光閃耀的光景。進入實踐大學服裝設計學系後,相對於縫紉機,她更鍾情影像。

在攝影工作室短暫的實習中她始終沒能捉住機會操作器材,於是她另闢途徑自學攝影,在系館樓頂、樓梯間為同學拍攝服裝作品集,也藉由朋友介紹為服飾品牌工作累積經驗。早期陳詠華深受時下雜誌流行的如Tim Walker等歐美時尚攝影大師的風格吸引,曾嘗試低彩度、高對比張力的華麗風格,經歷三年對生活與影像的探尋,才逐漸摸索出適合自己的拍攝模式。

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陳詠華經常將人的肢體與花的影像錯置,互為象徵。

「那段過程我回到自己內心,很安靜地整理思緒,思考我真正想要的是什麼。」生活的酸甜苦澀成為養分,她自承是個仰賴感受力的人,必須實際經驗、與人相處,放開直覺去感知如何創作。

2017年起,她開始嘗試以底片拍攝,倒也不是抗拒數位,就像她也正著迷於Gucci最新短片《Kaguya by Gucci》的CG風格,「數位固然有豐富的可能性,但使用底片時有張數、耗材預算等條件限制,讓感受濃縮到記憶最深刻的一個時間點,拍攝雙方也給出自己最好的那部分,我覺得很迷人。」

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作品〈卵〉,近年陳詠華使用Polaroid創作,以柔和的粒子演繹模特兒的陰柔氣質。

這令人更珍惜拍攝當下的瞬間,與數位連拍千張、萬張再事後挑選影像大大不同,「一些演員跟我說起底片時代的拍攝經歷,在攝影師喊出『rolling』(意指正式開始錄影)的當下,她們就必須緊緊把握住機會,展現最精緻、最美好的狀態。」從數位攝影開始的她,反而由底片找到適合自己的節奏。

陳詠華也坦言自己個性內斂怕生,底片拍完後不用立即繳交成果,為現場高張力的互動關係留下一分延緩。「我是一個很敏感、很容易感受情緒的人,所以在拍攝當下希望專注在觀景窗裡面,不用接收到過多干擾。」

底片的顆粒讓影像不似數位那麼銳利清晰,有時她的作品也隨身體動作的模糊、晃動甚至失焦。她深信人的相處「近則狎」,於是在自己與他人之間留下距離,「觀看影像也好、實際交流也好,保持一個距離是美的創造、神秘感之所在。」這是她為影像蒙上的一層婉曲幽轉的紗。

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陳詠華為《 PAR 表演藝術雜誌》拍攝人像作品,略為晃動、失焦的影像為鏡中人物帶出神祕感。

後青春的飽滿成熟之美

青春年華曾是貫穿陳詠華作品的主題,她說青春的狀態是好看的、美麗的、善良的,被記錄下來是寶貴的,「但後來我慢慢發覺成熟的迷人:成長所積累的東西,如何成為現在的你。」

她提到日本攝影藝術家石內都的黑白創作《1.9.4.7》,當時邁入40歲之際的石內都關注起自身身體的變化,便邀請年齡相仿的女性友人拍下身體局部,「我很喜歡這系列拍攝女性手與腳的特寫,大家覺得自己最不好看,或是最多因時間積累留下痕跡的地方,這其中蘊含了時間性。」

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陳詠華在日本東京銀座的某個下午拍攝的人像作品。

她開始迷戀歲月為成熟軀體留下的細節,比如說脖子的細紋、手的青筋等等。她認為成熟能包容各種情緒,成熟是尖角磨平後的圓潤,「事物無法恆久駐足美好,接納傷害反而能讓人有所蛻變,成為養分。」成熟也是不讓情感如洪流恣肆漫溢,「成熟這件事情包含人的情緒,但以理性去克制,因而成為圓融的狀態。」她愈加能將自身的感性適度收斂在影像中,若隱若現。

陳詠華始終受到人的陰柔、脆弱氣質所吸引,近年作品的色調愈趨陰翳而濃郁,「成熟讓生命的內在可以包容更多不同色彩,我影像中的飽滿色調就是想展現人在成熟狀態的圓融。」她說這是一些來自「彼岸」的色彩,「一方面經歷親人離世與身邊事物的逝去,一方面我自己也很怪,喜歡東西曾經風華過、熱鬧過,而後留下廢墟的概念。」

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陳詠華剛畢業時為《Gacha!寫真玩家》拍攝特別企劃拍攝,那時的風格尚帶有數位感。

她的鏡頭直視生命的無常與易逝,甚至死亡。死亡是時間對生命施予的暴戾,她則以最柔軟的影像承接起生命的脆弱,其中幽射出一絲柔韌的生命光輝,如同她近年影中的花卉與人體,成熟燦放終將萎落,其後化作春泥,彷若生命的寂滅與新生。

2019年,疫情的封阻讓陳詠華放緩腳步,再度回觀自身與日常,她開始拍攝「Ikebana」(花藝)系列。對靜物與人的肢體的嘗試緣於有一年她為《美麗佳人》的配飾單元攝影,「我不想制式化地單純將包包揹在肩上拍攝,就在思考要如何讓模特兒用肢體去呈現靜物。」擺置花卉的過程讓她梳理了內在情緒,她同時將花綻放的姿態對應人的肢體雕塑,展現成熟飽滿的生命狀態,互為象徵。「花」在《詩經》中也作「華」字,正巧是她名字中的一個字,花卉與她的連結彷彿宿命。

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不同於人物肖像,拍攝花卉回到個人的空間,是一種內在的自我對話與靜心修煉。

活出典雅舒適自成時髦

相對於潮流更迭,陳詠華始終更關注如何走出自己的步調。「以前的時尚攝影前輩們底蘊、實力真的很強,一人要能駕馭無數風格,客戶要什麼就必須給出來,我自己沒辦法做到,所以選擇精專自己的風格。」

社群時代的到來,各色創作者眾聲喧嘩,時尚風格變幻更頻繁,她也觀察到近年風氣的轉變,整體環境相對尊重創作者,以攝影師任航之前為雜誌拍封面為例,客戶找他合作就是鎖定他的創作態度與風格。

陳詠華自然也受惠於時代,在社群上找到了發表的舞台,但也疑慮一些創作者恐怕迷失於追蹤數據與海量影像。例如近年流行的一種「怪美」(ugly beauty)風格,以表現性的美術設計與動作展現影像情緒,她儘管欣賞,卻也深知這種創作不屬於她,認為不要流於模仿,要儲存屬於自己的東西,「每個階段的狀態不同,我一直都在學習如何忠於自我,不受外界干擾,學習慢下來,跟著自己的步調節奏。」

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「復古」是他人對陳詠華風格的定義,但她不覺得攝影師需要受限特定風格。

陳詠華提起安迪.沃荷的一句話:「在你的風格不受歡迎的時代,你必須堅守到底。」不要如同《安迪如何穿上他的沃荷》書中老牌的施密特餐廳,為趕潮流不停換裝,而失去它原先迷人的光彩。

「我常常在思考要如何在優雅中找尋時髦感。在我照片裡的人物多是在一種肢體緊繃的狀態下,展現某種張力平衡上的自信。」這也是陳詠華逐漸成熟的生命樣貌,人在當下那瞬間活出最舒徐、自適的姿態,就自成一種時尚的美。

陳詠華

台北人,目前專職攝影,為多家服裝品牌拍攝形象,並拍攝多本時尚雜誌及攝影雜誌,同時撰寫攝影專欄。

文|吳哲夫 

圖片提供|陳詠華

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25張影像帶你看展!德國藝術家Wolfgang Tillmans個展成龐畢度閉館作:橫切40年創作歷程,從天文到人文構築脆弱之境

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巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修,德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作,即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館,以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程,展示多樣化藝術實踐。同時,展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫,邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫(萬)無(般)準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心(Centre Pompidou)由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築,即將於2025年至2030年閉館改造,並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館(BPI)2樓、總面積達6,000平方公尺的空間,於是全面交到這位當代影像藝術家手中,憑他的原創性構想開辦個展:圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話,打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)
德國藝術家Wolfgang Tillmans為龐畢度中心帶來「暫別」之作,亦是他個人睽違20餘年再度登上巴黎機構級別場館舉辦個展。(圖片提供:Celine / Wolfgang Tillmans à la Bpi, janvier 2025 © Centre Pompidou)

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展,如2017年於倫敦泰德現代藝術館(Tate Modern)、2022年於紐約現代藝術博物館(MoMA);2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展,作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館,展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備(RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT)》,由法國國立現代藝術博物館(龐畢度中心3館之二)主任策展人Florian Ebner,偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程,一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡,並穿插帶來編輯精選的25張影像。

Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Power Station (Low Clouds), 2023.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Freischwimmer 93, 2004.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Sendeschluss / End of Broadcast VI, 2014.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)
Work A for Blutsturz Party at Front, Hamburg, 1988.(圖片提供:Celine)

#01 自剖

轉化空間結構,突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」,呈現順序依循的是空間結構,而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品,以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施,突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性,更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌:一方面轉化現有結構,一方面發明出全新展示形式,藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所,重新定義攝影展覽的可能性。

himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
himmelblau, 2005.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Quelle est la probabilité que je sois le seul à avoir raison à ce sujet, 2017.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
Junger Hausrotschwanz, 2022.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
The Cock (kiss), 2002.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)
Miss Kittin, 2001.(圖片提供:Celine)

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安,以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans,在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界,捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影,致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察,到對1990年代次文化的記錄,再至如今融合錄像和音樂等多元創作,Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言;而這種緊貼時代的探索,不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式,亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Sahara reflex, 2018.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Stauchen eines Blocks auf einer Freiformschmiedepresse, Dirostahl, Remscheid, b, 2024.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Lighter 83, 2010.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
Panoramabar morning, 2002.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)
左上 Markt (c), 1989 / 右上 Markt (a), 1989 / 左下 Markt (g), 1989 / 右下 Markt (b), 1989.(圖片提供:Celine)

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫(萬)無(般)準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中,Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態:那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由,如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達,可被理解為對我們對時間、現實,以及如何塑造現實,這般複雜感知的反思。

Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Christopher Street Pier Summer, 1995.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Frank, in the shower, 2015.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lüneburg (self), 2020.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Lacanau (self), 1986.(圖片提供:Celine)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Echo Beach, 2017.(圖片提供:Celine / Courtesy Galerie Buchholz, Galerie Chantal Crousel, Paris, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
Empire (US / Mexico border), 2005.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)
The Glove That Fits, 2024.(圖片提供:Celine)

集藝術家文本與訪談,《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮(Palais de Tokyo)進行大型裝置後,睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄,以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)
Panoramabar, links, 2006.(圖片提供:Celine)

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

  • 時間:即日起至2025年至9月22日(Accès Libre par Celine|7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放)
  • 地點:巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

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2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博攝影攻略!攝影師蔡耀徴親解,如何拍出獨特視角的場館與現場氛圍?

2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴