從CHANEL珠寶設計到藝術創作！藝術家何采柔談符號的連結與鬆動

如果說自由精神是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的內在性格，符號的應用則是此系列的外在特徵—畢竟，擅長以群星裝扮女人的香奈兒女士，不僅將自然萬物化為腕上頸邊的符碼，也將自己對於幸運數字的依戀，編織於那流洩的璀璨。在此我們也邀請藝術家何采柔，帶領我們解讀「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」及「CHANEL全新1932頂級珠寶」系列裡暗藏的符號密語。

作為香奈兒女士第一也是唯一親自設計的珠寶作品，「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列不只燦然吸睛，更埋藏了她對於符碼魔力的堅信。「我覺得對於Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列有一個難以忽視的特徵，便是大量地將自然中的行星運作、日月星辰，化為珠寶的符號。」何采柔表示。

將日月星辰化為珠寶設計的符號

事實上，當我們回望過往資料，不難看見「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中有多達22件作品運用了彗星、月亮、太陽等天文意象；17件作品帶有緞帶、流蘇、羽毛等飄逸元素；8件作品引用螺旋、圓形、方形、十字架這類造型。像是香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中便以28顆總重約7.8克拉的切割鑽石打造Comète胸針，以鑽石的光耀描摹劃破暗夜的彗星；到了如今， CHANEL珠寶創意總監Patrice Leguéreau則承襲以星宿作為的符碼基因，創作出以彗星圖騰為主軸的Allure Céleste項鍊，在90年後光耀熠熠。

這些符號的挪用，展現香奈兒女士深信符碼的力量，也讓人遙遙想起香奈兒女士童年在奧巴辛修道院時，那道鋪鑲著太陽、弦月、五芒星圖騰的馬賽克磁磚長廊，以及巴黎夏夜如鑽石般閃爍的星光。而在天文符碼之外，柔軟的緞帶、輕盈的羽毛，也是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列常見的元素，可見其服裝設計師的身份，也成為珠寶設計的養分。

幸運數字「5」成作品隱性主題

而在這天文、緞帶、羽毛等從現實世界中投射的符號之外，何采柔指出，暗藏在許多作品中的幸運數字「5」更是隱藏版的符碼。原來，香奈兒女士向來將「5」視為自己的幸運數字—這不僅呼應其星座「獅子座」位於黃道第五宮，也讓人想到奧巴辛修道院長廊上鋪排出的五芒星圖騰。而她在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中對五芒星等符碼的應用，也可讓人見到幸運數字如何成為其創作中的隱性主題。時至如今，在「CHANEL 1932 頂級珠寶」系列中，Comète項鍊的彗星圖騰除了在中央以五爪鑲嵌主鑽，四周更綴以五顆晶亮的鑽石，便隱隱呼應幸運數字「5」；而Allure Céleste項鍊中那重達55.55克拉的橢圓形切割藍寶石，在神秘深邃之餘，也以克拉數向幸運數字「5」致意。

「我覺得這樣的隱性主題，其實旁人或許毫不在意，卻是藝術家個人的執念。這樣的符碼應用不只對創作者本身產生意義，也會讓他跟自己的作品之間，產生一種私密關係。」何采柔也以自己的創作為例，當她在創作時，某些動作持續的秒數，即便只是差之毫釐，卻會對她產生截然不同的意義，甚至反覆調整直至滿意。「這樣的執著，就會帶來屬於創作者個人的筆觸。」

當模糊符號成為一種創作手法

如果說「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」對於符碼的應用，寄寓了香奈兒女士對於神秘、對於魔力、也對於回憶的執著；那麼時隔90年後，當代藝術家何采柔又會如何在自己的作品中借力符碼來創作？關於這個問題，答案或許是「模糊」與「鬆動」。

「對我來說，藉由模糊符號的方式，讓人們對於過往堅信的意義產生縫隙，從而讓觀眾重新觀看、思考自己習以為常的生活，就是我創作最大的動力。」何采柔也進一步舉例，在作品〈搖欄〉（Balancing）中，她便在柵欄下加上兩個弧形結構，讓看起來堅硬、具阻隔性的柵欄開始晃動，既保有柵欄的符號，卻又失去這項符號應有的功能；又或是在作品〈Heads down〉中，何采柔將用以維護秩序、保持距離的紅龍倒置後，當紅龍的圍線置於底部、本身像是不倒翁般搖晃，無形中也消弭了原先的阻隔功能、鬆動了「紅龍」符碼既有的意義；而在〈記憶過曝〉（Overexposed Memory）中，她將水果熬煮一小時後再將果皮拉皮、上色，接著讓模特兒毫不費力地輕捏，使水果瞬間軟爛出汁，瓦解人們對於水果本身符號的理解、對於材質軟硬的想像。「當人們對於對原本覺得準確的事情產生誤差，這個誤差便能讓人們用不同的角度去觀看。」何采柔說道。

而從香奈兒女士對於符號的應用，到她自身對於符號的模糊鬆動，何采柔也發現，由於藝術品、珠寶與人們的身體距離不同，前者保持一段空間，後者則與身體緊密相貼，這樣的距離落差或許也會影響到符號的使用—藝術品可能藉由符號的模糊帶來人們認知上的鬆動，珠寶上的符號挪用則可能在人們的佩戴之下，與身體產生更親密的連繫。或許，多樣的距離關係，也讓符號的意義不只由設計師或藝術家授予，更在觀眾與佩戴者身上，產生更多連結與詮釋的可能性。

何采柔

台灣跨領域藝術家。畢業於加州大學國際關係學系、愛荷華大學藝術研究所，擅長以繪畫、裝置、影像形式創作。曾參與「未至之城：亞洲藝術雙年展」、「藝術為什麼重要：2021兒童雙年展」、「橫濱三年展：餘暉，捕捉光的碎片」、「事故 NO ON：何采柔個展」等。

文｜郭慧

攝影｜汪德範、KATO Ken

圖片提供｜CHANEL、何采柔、Organizing Committee for Yokohama Triennale 

▸ 探索更多CHANEL頂級珠寶跨越90年的創作靈光

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /