從CHANEL珠寶設計到藝術創作!藝術家何采柔談符號的連結與鬆動

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如果說自由精神是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列的內在性格,符號的應用則是此系列的外在特徵—畢竟,擅長以群星裝扮女人的香奈兒女士,不僅將自然萬物化為腕上頸邊的符碼,也將自己對於幸運數字的依戀,編織於那流洩的璀璨。在此我們也邀請藝術家何采柔,帶領我們解讀「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」及「CHANEL全新1932頂級珠寶」系列裡暗藏的符號密語。

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香奈兒女士在其「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中,暗藏天文及數字符碼。

作為香奈兒女士第一也是唯一親自設計的珠寶作品,「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列不只燦然吸睛,更埋藏了她對於符碼魔力的堅信。「我覺得對於Bijoux de Diamants 鑽石珠寶系列有一個難以忽視的特徵,便是大量地將自然中的行星運作、日月星辰,化為珠寶的符號。」何采柔表示。

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Soleil Gansé 項鍊以詩意手法勾勒出太陽從地平線升起或降落綻放光芒的景緻。

將日月星辰化為珠寶設計的符號

事實上,當我們回望過往資料,不難看見「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中有多達22件作品運用了彗星、月亮、太陽等天文意象;17件作品帶有緞帶、流蘇、羽毛等飄逸元素;8件作品引用螺旋、圓形、方形、十字架這類造型。像是香奈兒女士在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中便以28顆總重約7.8克拉的切割鑽石打造Comète胸針,以鑽石的光耀描摹劃破暗夜的彗星;到了如今, CHANEL珠寶創意總監Patrice Leguéreau則承襲以星宿作為的符碼基因,創作出以彗星圖騰為主軸的Allure Céleste項鍊,在90年後光耀熠熠。

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(左)Comète Opale系列以蛋白石形塑出宇宙和繁星;(右)Lune Solaire系列描繪出帶橙黃色調的月亮,耳環更有可拆卸式月亮光暈,增添佩戴的可能性。

這些符號的挪用,展現香奈兒女士深信符碼的力量,也讓人遙遙想起香奈兒女士童年在奧巴辛修道院時,那道鋪鑲著太陽、弦月、五芒星圖騰的馬賽克磁磚長廊,以及巴黎夏夜如鑽石般閃爍的星光。而在天文符碼之外,柔軟的緞帶、輕盈的羽毛,也是「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列常見的元素,可見其服裝設計師的身份,也成為珠寶設計的養分。

幸運數字「5」成作品隱性主題

而在這天文、緞帶、羽毛等從現實世界中投射的符號之外,何采柔指出,暗藏在許多作品中的幸運數字「5」更是隱藏版的符碼。原來,香奈兒女士向來將「5」視為自己的幸運數字—這不僅呼應其星座「獅子座」位於黃道第五宮,也讓人想到奧巴辛修道院長廊上鋪排出的五芒星圖騰。而她在「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」系列中對五芒星等符碼的應用,也可讓人見到幸運數字如何成為其創作中的隱性主題。時至如今,在「CHANEL 1932 頂級珠寶」系列中,Comète項鍊的彗星圖騰除了在中央以五爪鑲嵌主鑽,四周更綴以五顆晶亮的鑽石,便隱隱呼應幸運數字「5」;而Allure Céleste項鍊中那重達55.55克拉的橢圓形切割藍寶石,在神秘深邃之餘,也以克拉數向幸運數字「5」致意。

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Allure Céleste在月亮上鑲嵌一顆重約55.55克拉的藍寶石,令人聯想起當年原創彗星胸針擺置於午夜藍的絲絨珠寶盒上的模樣。

「我覺得這樣的隱性主題,其實旁人或許毫不在意,卻是藝術家個人的執念。這樣的符碼應用不只對創作者本身產生意義,也會讓他跟自己的作品之間,產生一種私密關係。」何采柔也以自己的創作為例,當她在創作時,某些動作持續的秒數,即便只是差之毫釐,卻會對她產生截然不同的意義,甚至反覆調整直至滿意。「這樣的執著,就會帶來屬於創作者個人的筆觸。」

當模糊符號成為一種創作手法

如果說「Bijoux de Diamants 鑽石珠寶」對於符碼的應用,寄寓了香奈兒女士對於神秘、對於魔力、也對於回憶的執著;那麼時隔90年後,當代藝術家何采柔又會如何在自己的作品中借力符碼來創作?關於這個問題,答案或許是「模糊」與「鬆動」。

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何采柔作品〈搖欄〉鬆動了人們對於「柵欄」符號的想像。

「對我來說,藉由模糊符號的方式,讓人們對於過往堅信的意義產生縫隙,從而讓觀眾重新觀看、思考自己習以為常的生活,就是我創作最大的動力。」何采柔也進一步舉例,在作品〈搖欄〉(Balancing)中,她便在柵欄下加上兩個弧形結構,讓看起來堅硬、具阻隔性的柵欄開始晃動,既保有柵欄的符號,卻又失去這項符號應有的功能;又或是在作品〈Heads down〉中,何采柔將用以維護秩序、保持距離的紅龍倒置後,當紅龍的圍線置於底部、本身像是不倒翁般搖晃,無形中也消弭了原先的阻隔功能、鬆動了「紅龍」符碼既有的意義;而在〈記憶過曝〉(Overexposed Memory)中,她將水果熬煮一小時後再將果皮拉皮、上色,接著讓模特兒毫不費力地輕捏,使水果瞬間軟爛出汁,瓦解人們對於水果本身符號的理解、對於材質軟硬的想像。「當人們對於對原本覺得準確的事情產生誤差,這個誤差便能讓人們用不同的角度去觀看。」何采柔說道。

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在〈記憶過曝〉中,何采柔以水果為素材,挑戰人們對於熟知事物的認知。

而從香奈兒女士對於符號的應用,到她自身對於符號的模糊鬆動,何采柔也發現,由於藝術品、珠寶與人們的身體距離不同,前者保持一段空間,後者則與身體緊密相貼,這樣的距離落差或許也會影響到符號的使用—藝術品可能藉由符號的模糊帶來人們認知上的鬆動,珠寶上的符號挪用則可能在人們的佩戴之下,與身體產生更親密的連繫。或許,多樣的距離關係,也讓符號的意義不只由設計師或藝術家授予,更在觀眾與佩戴者身上,產生更多連結與詮釋的可能性。

何采柔

台灣跨領域藝術家。畢業於加州大學國際關係學系、愛荷華大學藝術研究所,擅長以繪畫、裝置、影像形式創作。曾參與「未至之城:亞洲藝術雙年展」、「藝術為什麼重要:2021兒童雙年展」、「橫濱三年展:餘暉,捕捉光的碎片」、「事故 NO ON:何采柔個展」等。

文|郭慧

攝影|汪德範、KATO Ken

圖片提供|CHANEL、何采柔、Organizing Committee for Yokohama Triennale 

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
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(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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