影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單通通有

影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單

若你最近剛好陷入劇荒,不妨從劇作家簡莉穎、導演曹瑞原、影評人翁煌德、演員薛仕凌、創作歌手HUSH等人的推薦片單中,找尋自己有興趣的美劇、日劇、韓劇或動畫,豐富你的追劇時光。

小檔追劇的門道 《后翼棄兵》(The Queen's Gambit) 圖片提供◎Netflix
《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


影人影評影迷的私藏片單30+ 


劇作家  簡莉穎 

《絕命毒師》(Breaking Bad)、 《絕命律師》(Better Call Saul)

「絕命系列」的角色都非常精彩,主角的人生難處會讓你有「如果是我的話,我會怎麼做?」的感受。這些角色遊走於好人與壞人邊界,對於這些如同自己或世界上很多人的角色,就是會忍不住被他們迷住。

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《絕命律師》劇照(圖片提供:Netflix)

《火線重案組》(The Wire)

我覺得它是一部偉大的影集,用五季的篇幅去勾勒巴爾的摩這個城市裡面的人,也勾勒出這個城市的光明與黑暗、 還有它的墮落,以及各種人性與結構的交錯運作,它告訴了我們一座城市怎麼好死賴活著。

《倫敦生活》(Fleabag)

這是一部非常女性的影集,對女性的描寫很細膩。它非常聰明,讓你笑著笑著就哭了;非常輕盈地點出女性的處境跟狀態,用詩意的方式告訴你,你怎麼去愛,怎麼放下。



專欄作家  dato

    

《我們的藍調時光》

這部的群戲寫得太好,把每個角色、每條線都寫到極致,在看的時候會不斷覺得:怎麼有辦法這樣!?

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《我們的藍調時光》劇照(圖片提供:Netflix)

《離婚萬歲》

這部劇太反映出人性,把人面對情感很幽微的感覺寫得非常細膩,這是腳本家坂元裕二非常強大的東西。各種在一起跟不要在一起,後面的原因跟糾結,分析得非常透徹。我第二次看的時候,感覺比第一次更深更強烈。

《機智醫生生活》

我沒有看過這樣風格的戲,把友情互動描述成很迷人的一件事,但又有醫院裡人性的光輝,每個家屬的故事不管長或短,都很自然地包在裡面。主角們「練團」的設定我很喜歡,很羨慕這樣烏托邦般的友情,但又不會夢幻到不真實,感覺自己和他們身處同一宇宙,一定有一個地方有這樣一群人存在。

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《機智醫生生活》劇照(圖片提供:Netflix)


師大白鹿洞店長  解永華

《我家的故事》

這是長瀨智也離開傑尼斯事務所之前的最後一部戲,同劇的演員西田敏行也老了,真的是看一部少一部。這部是宮藤官九郎確診後寫的劇本,也是近兩年有明顯表現出外出戴口罩,室內要脫口罩、保持安全距離的劇,是很現實的,不會讓我們活在一個沒有疫情的時空。劇中融入「能劇」的設定也很有趣。

《宅男行不行》(The Big Bang Theory)

描述一群宅男科學家的故事,是一群很可愛的人,很想跟他們做朋友,但如果主角Sheldon是我的朋友,我可能會想殺他(笑)。從第一季看到最後他們結婚,有種和角色一起長大的感覺。而且劇裡充滿各種政治不正確,會開一些種族玩笑,沒在怕的。

《愛上女主播》

主演的是張東健和蔡琳,飾演女二的是近年演出《Penthouse上流戰爭》的金素妍,那時候她才10幾歲,因為有著豔麗的臉,所以都演一些壞蛋,一直很替她可惜。最近看到她詮釋很多很婆媽、個性爆炸的角色,就覺得她找到她的定位了。


導演  曹瑞原

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

這10年內我只看過一部影集,就是《后翼棄兵》,不曉得為什麼就把它看完了,也蠻好看的。要再推薦兩部影集的話,就是《斯卡羅》和《一把青》了(笑)。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


導演  林君陽

《新聞急先鋒》(The Newsroom)

這部對我來說還是啟發最大的影集,編劇是寫《白宮風雲》的艾倫索金,他很厲害。這部影集共有三季,我覺得第一季比較完整。《我們與惡的距離》蠻受它啟發的。

《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)

它很通俗,但又很特別,尤其是裡面的奇觀感,包含對性的描寫,會把人性一直扒開一直扒開。

《絕命毒師》 (Breaking Bad)

原因好難講,讓我留空(笑)。


影評人  翁煌德

《部長大人》(Yes Minister)、 《首相大人》

(Yes, Prime Minister) 這齣劇想告訴觀眾的道理很簡單,我們總以為人民是國家的主人,然而一個民主國家的運作,其實是由力求穩定、不思進取的龐大文官體系所控制的。在這齣英國情境喜劇中,每一集長官都會有個新想法,而下屬就是要千方百計地引導他放棄改革,而且幾乎也總是如願。妙語如珠,極其高明的英式幽默貫穿全戲,肯定是政治諷刺劇的巔峰。

《唐頓莊園》(Downton Abbey)

為什麼英國的貴族制度會在20世紀走向式微?這齣劇給了你所需要的一切解答。在這個莊園之中,主角既是貴族一家人,也是在伙房工作的基層。在歷經第一次世界大戰、愛爾蘭獨立等歷史事件的衝擊,原本森嚴的階級侷限被逐一擊破,女性也被賦予了更多自由,從小地方可以看見大時代走勢。對了,峰迴路轉的宮鬥權謀戲一點也沒少。

《白蓮花大飯店》(The White Lotus)

近年最好的電視劇,演員皆是一時之選。一群富有特權的白人既想要享受高規格的度假行程,又得要逼自己扮演好一個政治正確的現代菁英,只是面具戴習慣了,硬扯下來恐怕會使得猙獰面目盡顯。或許這世上沒有人比主創者麥克懷特更懂得戳破美國白人的假惺惺,因為他自己的父親就是一個忍了數十年才終於出櫃的極右翼基督教牧師。

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《白蓮花大飯店》劇照(圖片提供:CATCHPLAY+)


演員  薛仕凌

《非常律師禹英禑》

演員表演非常吸引我、劇情節奏很好。很多橋段或劇情推演,我不是故意要猜,但會不自覺冒出OS:等一下一定會怎麼樣,等一下就真的怎麼樣了。但就算猜中了,還是很感動,因為他們處理得很好,自己甚至會有不甘心的感覺:這麼老梗感動個屁啊(笑)!

《奧術》(Arcane)

全方位的藝術品。看過皮克斯動畫、日本動畫,表情捕捉、動態捕捉等科技,顏色、水、海浪等逼真效果,會覺得動畫技術應該差不多了吧?但《奧術》真的又讓我大開眼界。

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《奧術》劇照(圖片提供:Netflix)

《進擊的巨人》

有些動畫沒那麼吸引我的原因是太中二和拖戲,比如說一個眼神互瞪就要30秒,但《進擊的巨人》沒有這樣的元素。我不敢說我接觸很多動畫,但我喜歡的作品都是很特殊的,而且節奏很快,觀看的順暢感很舒服。


創作歌手  HUSH

《艷放 80》(Pose)

講述80年代起紐約的LGBTQ 族群背景與文化,它用很溫柔的方式包裹愛滋的核心議題。此外服裝音樂美學都非常華麗用心。

《超異能英雄》(HEROES)

講述平凡人擁有超能力的故事。雖然有些久遠,但編劇功力非常精巧,每個看似無關的角色,最後都微妙地互相牽連。

《黑袍糾察隊》(The Boys)

政治未必要正確、英雄也可以不超級。《黑》劇完全翻轉泛濫的英雄題材公式,但爽度依然不減。肉沫橫飛,領便當不用錢。


影評人  黃以曦

《LOST 檔案》(LOST)

因為它太知名、太熱門,我不曾有過接觸瞭解的興趣,直到愛上戴蒙林德洛夫,才在2022年焦急地回去看這部2004年播映到2010年、長達六季117集的作品。2022年的我已看過無數聰明厲害的東西,卻依然不可自拔地lost在這部影集節制又瘋狂的、既是奇觀又令人心動心痛的超展開之中,對人生鏡像的對倒滲透、人與人之間融斷時空的連結,有了永不忘懷的感悟。

《闇》(Dark)、《西方極樂園》(Westworld)、《開發者》(Devs)

擴充宇宙觀以及對生存與邏輯的思索,缺一不可的重量組合。《闇》神奇的時空邊界解離和重塑,可與小說《雲圖》(及其改編電影)一起看;《記憶拼圖》編劇強納森諾蘭主創的《西方極樂園》第一季有著和《全面啟動》同樣份量的知性意義;近年很夯的作者亞力克斯嘉蘭,要討論他不能錯過這部聰明又冰冷的《開發者》。

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《闇》劇照(圖片提供:Netflix)

麥可弗拉納根(Mike Flanagan)的鬼系列

包括《鬼入侵》、《鬼莊園》、《午夜彌撒》。2014年看了電影《鬼遮眼》,大驚於該類型還可以做到如此原創,以及其中的「心中的鬼」之多義。但得等到弗拉納根開始創作影集,那些閃現的靈光才真正暢快地落實一整個優美又憂傷的鬼影幢幢。「鬼是夢想、鬼是願望」,這些影集以永恆的時間,手把手地教我與生命中的鬼攜手,真正地活進當下。


結果娛樂營運長  蔡妃喬

《我們的藍調時光》

所有角色都平凡寫實,而且都有人生的問題,貌似很難吸引觀眾。但這齣戲用單元性的人物主題、音樂與生活環境,把故事流暢地講出來,而且裡面每個議題都很棒,所有角色的故事到最後是串連成一氣,編劇的寫法以及戲的結構非常出色。

《以家人之名》

台灣可以做議題劇,但很難主打家庭劇,也很難做沒有長篇幅婆媳鬥爭的家庭劇。但這齣家庭劇是兩名單親爸爸把小孩帶大的故事,好好地講了父親帶大孩子的過程、兄妹情感,以平凡的家人情感讓觀眾產生共鳴,這樣的戲劇內容是台灣較少見的。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》

呈現出不同於以往間諜故事的情感世界,一集才20幾分鐘,還包含片頭與片尾曲,觀眾卻能夠看完第一集就掌握清楚的故事架構與人設。還能做到時髦,主要角色的服裝造型、家具擺飾,都和時尚結合,真人戲劇很難這麼做,但動漫做到了,實在很厲害呀。

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《間諜家家酒》劇照(圖片提供:Disney+)


導演  王小棣

《反恐危機》(Homeland)

在經典的《反恐24小時》(24)之後,新的這部改編自以色列影集《戰爭的囚徒》 (Prisoners of War),原著編劇Gideon Raff就成為這部的執行製作人,劇本寫得非常好。

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反恐危機劇照(圖片提供:Disney+)

《個資風暴:劍橋分析事件》(The Great Hack)

紀錄片有時比劇集更是mindblower,不只是作戲而已,讓你的視野更寬闊。這部Netflix的紀錄片主要講述數位操控,兩個年輕人揭露劍橋分析這個曾幫川普選舉、操縱選舉的公司。

《上訪》

「上訪」是中國人民到北京請願的獨特政治形式,也引發了社會問題。這部紀錄片共拍了12 年,拍到一個鏡頭中,被拍者看著鏡頭對趙亮導演說:「小伙子你都老了。」時間的跨度讓這部片得以深入。


導演  陳慧翎

《王冠》(The Crown)

《王冠》第四季其實也可以說是一部對於大齡女主的完美詮釋,除了黛安娜以外其他人都是大齡女子,看似歷史劇其實也是家庭劇,像是女王該如何自處以及對待她的婚姻、女王的妹妹不能跟所愛的人在一起、被家庭綑綁著,她非常詩意地表現出了一個大齡女性的失落讓我印象非常深刻。其他像是卡蜜拉、柴契爾夫人,都展現了大齡女子在家庭與工作、人際關係中碰到的困境。

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《王冠》劇照(圖片提供:Netflix)

《愛,當下》(Olive Kitteridge)

這部冷門的劇由小說《生活是頭安靜的獸》改編,很少看到這種用一個非常討人厭的角色當主角的劇,但這部片將枯燥乏味的小鎮生活拍得很極致、精彩,小鎮上極其無聊,但無聊之中又有非常多奇怪的事情發生,能夠看到很多寫實的人性醜惡面、扭曲的人際關係,緊湊的情節也讓人看了很不舒服,看似超乎我們生活體驗之外的劇情,但其中人與人的關係又很寫實,甚至可以在其中看到自己的影子。

《如此耀眼》

我覺得它是一部神劇,但我第一集其實很想棄劇,太ㄎㄧㄤ了。一開始不知道在演什麼,然後在第11集我開始大崩潰——原來寫阿茲海默症可以這樣寫!那時候我們都以為寫阿茲海默症會像 《愛慕》那樣很慘:忘記情人、家人照顧得很辛苦,完全無法想像居然也可以用喜劇去包裝,非常有意思。當然劇本上也是有些破綻,但當我入迷之後就會忽略這點(笑)。


寫作者·編輯  蕭詒徽

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

除了有很多美術細節可以顛覆或完足劇情,我喜歡《后翼棄兵》最主要的原因是,主角貝絲最後的救贖還有成長,是留存懸念沒有結論的狀態,沒有放進標籤化詮釋的理由。影集有用各種方式避免大家只用女性的角度、天才的角度去詮釋,很多橋段都沒有講原因,只是講貝絲去做了某件事情,反而可以讓觀眾有很多不同的投射,或因為看的次數不同而有不同理解。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)

《四疊半神話大系》

所有平行時空的命題都在講後悔,但《四疊半》切的角度滿對到我的胃口:如果「與人產生聯繫」是推進人生的必須條件,那你最理想的狀態,應該要以什麼樣的方式與他人產生聯繫?不同時空中,主角想跟系上最受歡迎、最漂亮的人產生聯繫,卻又造成後悔,但最後那個面目猙獰跟古怪的「朋友」,才是他一再懷念跟回憶、且真正成立的情感。

《超異能 10 號房》(The Lost Room)

這是一部可能要去圖書館租DVD才看得到的影集(笑)。它只有6集,在這樣的篇幅當中,兼顧娛樂性、討論範圍、甚至結局依然非常有餘韻,導致 我一直期待它有沒有續作,但到目前為止都沒有。

採訪整理|張以潔、馮興妍、吳哲夫、賴韋廷 

圖片提供|Netflix、KKTV、Disney+、CATCHPLAY+

更多精彩專題請見 La Vie 2022/10月號《走進卡地亞的百年經典工藝》

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揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學
揭開《後室》詭譎場景設計巧思!840坪迷宮實景、泛黃壁紙牆等細節構築「閾限空間」美學

有一個你從未真正踏足過的地方,但潛意識卻認得它。那是一座由走廊構成的迷宮,牆上貼著泛黃的壁紙,地面鋪著髒污的米色地毯,頭頂則是不時嗡鳴閃爍的燈光。由A24製作出品的電影《後室》(The Backrooms),正是放大這種集體潛意識的恐懼,並透過大銀幕勾勒「閾限空間」(Liminal Space)概念美學!

《後室》由年僅20歲的凱恩帕森斯(Kane Parsons)執導,這位在國中時期首次接觸到「後室」概念的年輕導演,在2022年時開始於YouTube上傳以「後室」為主題的偽紀錄片風格系列影片,讓原本誕生於網路上的都市傳說,逐漸發展成一套後室宇宙。

「後室」是什麼,起源從何而來?

在進入《後室》的電影世界之前,讓我們先將時間回轉到2019年,當時網路論壇「4chan」討論串出現一張詭異照片,一間黃光壟罩著黃色壁紙的開放式房間,令人不安與不適的氛圍,立刻引發網友熱烈討論。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

其中一位用戶更寫出詳細描述:「如果你不小心,在錯誤的地方脫離現實,你將會掉進『後室』。那裡只有潮濕老舊地毯的霉味、令人發狂的單調黃色、螢光燈與最大嗡鳴聲不斷震動的背景噪音,以及大約6億平方英里的隨機分割空房間,讓你深陷其中。如果你聽見附近有什麼在徘徊,願上帝保佑你,因為它肯定也已經聽見你了。」

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

而這種讓人不寒而慄的場域,被稱為「閾限空間」,指那些空蕩房間、走廊、廢棄商場等過渡性空間,帶有超現實、令人毛骨悚然的氛圍。之後,關於「後室」創作與「閾限空間」概念不斷延伸,讓這個都市傳說在網路上廣泛流傳,而凱恩帕森斯詮釋的「後室」則無疑是最廣為人知的版本。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

將集體潛意識變成電影場景

由於凱恩版本的後室名聲太過響亮,吸引了A24目光,決定將他的創作改編成一部全新超現實驚悚電影。凱恩已經在YouTube上構築出龐大後室故事,但電影並非重新翻拍,而是擷取出一小段敘事加以擴寫。

《後室》故事背景設定在1993 年,講述一名不得志的家具店老闆克拉克(奇維托艾吉佛 Chiwetel Ejiofor 飾演),某日在自家倉庫地下室發現通往後室的入口;而他的心理治療師瑪莉(蕾娜特萊茵斯薇Renate Reinsve 飾演),則在因緣際會下跟著他進入這個不可知的空間。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

從網路影像走向電影,對凱恩來說,最大的挑戰並不是單純重現「黃色房間」,而是如何讓一個原本存在於螢幕、迷因與3D建模軟體Blender影像中的空間。在加拿大場景設計師Danny Vermette操刀下,這個網路上最具代表性的「閾限空間」,實際變成演員可以真實走入、觸碰與迷失的電影場景。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

詭譎「閾限空間」來自平凡又糟糕的設計

《後室》美術設計之所以困難,在於它所呈現的詭譎恐怖氛圍並不來自誇張造型,而是來自「平凡到不正常」的精準比例。接受Dezeen訪問時,Danny Vermette表示劇組並不是打造一個傳統恐怖片式的鬼屋,而是把人們對現代空間的集體記憶重新組裝。

壁紙不能只是黃色,必須是粉絲記憶中那種帶有潮濕、老舊、過度單一的黃色;地毯不能只是髒,它必須讓人聯想到密閉空間裡長年累積的悶味;燈光也不能只是明亮,而是要有辦公室螢光燈那種持續嗡鳴、讓人感到精神疲勞的壓迫感。隨著沉浸在「閾限空間」數個月後,他意識到這種美學的來源,某種程度上與「糟糕、懶惰的設計」有關。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

「現在的建商在某種程度上,對自己正在創造什麼樣的空間更有意識。但在1970、80、90 年代,重點反而著重在量體上,而我認為那也正是《後室》世界中那些巨大空間擴張而來的原因。」Danny Vermette說。因此,《後室》的恐怖感不只來自空間本身,更像是對某種粗糙、制式、缺乏情感的現代室內設計提出回應。 

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

為了實體化想像中的空間,除了靠後製特效外,劇組也真實在四座攝影棚中,花了3個月時間搭建出一座約3萬平方英尺(約843坪)的迷宮式場景。這些場景大多由走廊、歪斜房間、半高門洞、斜坡地板與不合邏輯的家具構成,有些門開在牆面一半高度,有些家具彷彿正在沉入地毯。「我們將許多比較有限、具體的場景搭建在15~20英尺高的鷹架舞台上,並做出真實斜坡,讓演員能夠以不舒服的方式與空間互動,無論是擠過狹窄裂縫,或是爬過隧道。」Danny Vermette說道。

《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)
《後室》花絮照(Photo:Wendigoon)

而電影中主角克拉克從家具店地下室牆面穿越至後室的關鍵橋段,則是實拍加上特效的成果。Danny Vermette表示兩個房間在攝影棚中是真實相連的,共用牆面上搭建了兩個入口,一個供演員使用,另一個供攝影機使用,使角色在兩個空間之間的移動更有真實感。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

泛黃壁紙、燈光等細節設計

解決了空間問題,接下來則是空間裡鋪陳的細節。其中最讓人難以忘懷的莫屬後室裡無限蔓延的泛黃壁紙牆,Danny Vermette表示團隊光是壁紙就製作了30到40種版本,前後花了50次反覆調整色調、印花與比例,並將樣本與地毯、燈光放在一起測試,只為了讓畫面既能被粉絲認出,又能在電影攝影機下成立。

《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)
《後室》花絮照(Photo:Asterios Moutsokapas)

之所以如此講究,正是因為「真正的後室黃色」在網路上本來就存在大量討論與爭議,當這個顏色進入真實片場後,還必須考量攝影機、演員膚色、實體家具與燈光反射等因素,所有元素都會改變畫面的色調。因此,團隊最終發展出一套屬於電影版的配方,使用了3.7萬平方英尺的黃色壁紙,以及2.9萬平方英尺的米黃色地毯,希望在實拍影像中保留接近Blender世界的冷感與不真實感。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

至於燈光則是塑造《後室》不安氣息的另一重要關鍵,只不過那些原先安裝在天花板格柵上的日光燈管,在電影拍攝情況下則顯得不太適用。為了達到更好的效果,團隊改以電影燈懸吊在天花板上方,並製作遮罩控制光線,使它看起來像是來自場景本身的燈光,讓這些不時閃爍發出嗡鳴聲的燈,為電影給人不安的情緒感更加分。

《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)
《後室》劇照(圖片提供:采昌國際)

然而《後室》究竟在說些什麼?則待你親自進電影院裡找答案了。

資料來源|采昌國際、DezeenFast Company

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中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
中島哲也於第49屆香港國際電影節《時には懺悔を》放映現場。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

註:2025年,作為第49屆香港國際電影節開幕片,《時には懺悔を》使用中譯名《懺悔有時(The Brightest Sun)》進行世界首映,成時隔20年再為HKIFF揭幕的日片代表。

除主線要角由西島秀俊、滿島光強強聯手外,全劇多線、多角交疊的人物脈絡更與黑木華再續《來了》前緣,且集結宮藤官九郎、柴崎幸、塚本晉也、片岡鶴太郎、佐藤二朗,以及曾主演中島哲也執導作品《幸福の魔法繪本》、《渴望》的坎城影帝役所廣司等一眾實力演員。以「沒有出生,或許比較幸福」為引,不論電影將走正面論證或反面論證,「中島組」陣容的壓倒性影像美學,當如何映現「活著即是奇蹟」的耀眼生命光輝,無疑是最大看點。下面讓我們循創作緣起、宣傳海報密碼及劇情隱含深意搶先摸出端倪。

《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
《時には懺悔を》由西島秀俊、滿島光領銜主演。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

相遇、構思到更上層樓花了20年

早於20年前與同名原著相遇,中島哲也即秉持「或許這能拍成一部使觀眾由衷受到打動的電影」的改編想法,並輾轉經過中間15至18年的構思。縱使起初並不獲看好、該作甚被認定「不可能影視化」,他仍志在將《時には懺悔を》搬上大銀幕。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

我深覺這20年間,社會的價值觀正點滴改變,終於形成得以讓人們接受這類電影的土壤。」後續攝製過程雖也幾經中止危機,全賴團隊堅定抱以對社會議題的共鳴,凝聚包括身障孩子在內眾多協力者的理解與支持,方才成功打造出此一堪稱躍然中島哲也導演生涯全新創作境界的動人作品。「但凡考慮到自己想傳達之事的重要性與沉重力度,便就知道毫無賣弄風格化詮釋的時機——其中完全沒有能容許我以導演身分摻入個人意識(Ego)表現的餘地。也因此,我強烈感受到,這是一部由包含工作人員與演員在內的所有人,共同完成的作品。」中島哲也近期於日媒報導中留下對作品予以嚴謹態度的自白。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
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生命光輝盡顯於殘破裂隙,真誠笑容能帶來真實希望

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前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
前導海報(左)、首波正式海報(右)設計巧妙點題。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

暑假檔日片《懺悔有時》必知#03 故事大綱&背後題旨

偵探劇情包藏社會關懷

中島哲也向來擅於透過獨特視角刻畫人性,繼2018年作品《來了》運用邪靈等恐怖片手法剝開家庭暴力議題後久經沉寂,今由《時には懺悔を》最新亮相的90秒預告可見該片轉藉「你認為這世上有神嗎?」提問導入,試圖梳理陷不同困境的親子羈絆,展開關乎生命貴重價值的探問;且隨一起綁架案的追查進程鋪排錯綜劇情,帶領觀眾同劇中迷失於痛苦現實的諸位角色,再次尋獲生命出口。

西島秀俊、滿島光攜手辦案兼自我救贖

「你認為這世上有神嗎?」「活下去,即使這世上根本沒有神——」故事講述孤狼偵探佐竹,應上司要求帶著助手聰子,偵辦冷漠待人的前同事米本(佐藤二朗飾)遇害事件。各懷與家人失和、遭女兒拋棄等煩惱的佐竹和聰子衝突不休,然隨調查深入,他們翻出一起9年前的新生兒綁架案,而米本死前持續追緝的目標人物正是9年前失蹤、今與父親明野(宮藤官九郎飾)共同生活的重度身障少年。

西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
西島秀俊飾偵探佐竹。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
滿島光飾修習中的助理偵探聰子。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
宮藤官九郎飾身障少年父親明野,視少年為自己生活下去的支柱。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

不被期待的生命降生於世,卻成為某人的救贖,並證明自己有來到世界上的價值。我認為這是一部正視此事的電影。」誠如導演中島哲也所述,作品整體而言不僅緊湊情節引人入勝,從身障少年取名「新」的可能意涵,乃至他步步自證存在意義、漸成他人支柱,無形中格外勵志的歷程,事實上都直指故事欲探討的母題核心。反觀那些始終掙扎於「追緝(他人)」與「逃避(自己)」之間,卻總無法真正從心靈創傷中振作、只是築牆封閉自己的大人,是否會因為與「新」的相遇,而受到什麼樣震盪和改變?則留待觀眾映照自身生命經驗,親得其解。

官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
官方社群隨宣傳公開部分製作花絮照片及相關記事,足見劇組製作上的用心與真摯社會關懷。(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

自2025年6月的原定檔期至2026年8月的最終檔期,《時には懺悔を》儘管推遲逾1年時間上映仍不減關注。從改編劇本、邀演陣容到攝製過程無不感受到中島哲也作為導演大勢歸來的決心,經香港、日本影迷先一步品鑑後,台灣觀眾自然也是引頸期待的。

(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)
(圖片來源:索尼影業《時には懺悔を》官方社群 X @tokizan_movie)

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