影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單通通有

影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單

若你最近剛好陷入劇荒,不妨從劇作家簡莉穎、導演曹瑞原、影評人翁煌德、演員薛仕凌、創作歌手HUSH等人的推薦片單中,找尋自己有興趣的美劇、日劇、韓劇或動畫,豐富你的追劇時光。

小檔追劇的門道 《后翼棄兵》(The Queen's Gambit) 圖片提供◎Netflix
《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


影人影評影迷的私藏片單30+ 


劇作家  簡莉穎 

《絕命毒師》(Breaking Bad)、 《絕命律師》(Better Call Saul)

「絕命系列」的角色都非常精彩,主角的人生難處會讓你有「如果是我的話,我會怎麼做?」的感受。這些角色遊走於好人與壞人邊界,對於這些如同自己或世界上很多人的角色,就是會忍不住被他們迷住。

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《絕命律師》劇照(圖片提供:Netflix)

《火線重案組》(The Wire)

我覺得它是一部偉大的影集,用五季的篇幅去勾勒巴爾的摩這個城市裡面的人,也勾勒出這個城市的光明與黑暗、 還有它的墮落,以及各種人性與結構的交錯運作,它告訴了我們一座城市怎麼好死賴活著。

《倫敦生活》(Fleabag)

這是一部非常女性的影集,對女性的描寫很細膩。它非常聰明,讓你笑著笑著就哭了;非常輕盈地點出女性的處境跟狀態,用詩意的方式告訴你,你怎麼去愛,怎麼放下。



專欄作家  dato

    

《我們的藍調時光》

這部的群戲寫得太好,把每個角色、每條線都寫到極致,在看的時候會不斷覺得:怎麼有辦法這樣!?

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《我們的藍調時光》劇照(圖片提供:Netflix)

《離婚萬歲》

這部劇太反映出人性,把人面對情感很幽微的感覺寫得非常細膩,這是腳本家坂元裕二非常強大的東西。各種在一起跟不要在一起,後面的原因跟糾結,分析得非常透徹。我第二次看的時候,感覺比第一次更深更強烈。

《機智醫生生活》

我沒有看過這樣風格的戲,把友情互動描述成很迷人的一件事,但又有醫院裡人性的光輝,每個家屬的故事不管長或短,都很自然地包在裡面。主角們「練團」的設定我很喜歡,很羨慕這樣烏托邦般的友情,但又不會夢幻到不真實,感覺自己和他們身處同一宇宙,一定有一個地方有這樣一群人存在。

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《機智醫生生活》劇照(圖片提供:Netflix)


師大白鹿洞店長  解永華

《我家的故事》

這是長瀨智也離開傑尼斯事務所之前的最後一部戲,同劇的演員西田敏行也老了,真的是看一部少一部。這部是宮藤官九郎確診後寫的劇本,也是近兩年有明顯表現出外出戴口罩,室內要脫口罩、保持安全距離的劇,是很現實的,不會讓我們活在一個沒有疫情的時空。劇中融入「能劇」的設定也很有趣。

《宅男行不行》(The Big Bang Theory)

描述一群宅男科學家的故事,是一群很可愛的人,很想跟他們做朋友,但如果主角Sheldon是我的朋友,我可能會想殺他(笑)。從第一季看到最後他們結婚,有種和角色一起長大的感覺。而且劇裡充滿各種政治不正確,會開一些種族玩笑,沒在怕的。

《愛上女主播》

主演的是張東健和蔡琳,飾演女二的是近年演出《Penthouse上流戰爭》的金素妍,那時候她才10幾歲,因為有著豔麗的臉,所以都演一些壞蛋,一直很替她可惜。最近看到她詮釋很多很婆媽、個性爆炸的角色,就覺得她找到她的定位了。


導演  曹瑞原

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

這10年內我只看過一部影集,就是《后翼棄兵》,不曉得為什麼就把它看完了,也蠻好看的。要再推薦兩部影集的話,就是《斯卡羅》和《一把青》了(笑)。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


導演  林君陽

《新聞急先鋒》(The Newsroom)

這部對我來說還是啟發最大的影集,編劇是寫《白宮風雲》的艾倫索金,他很厲害。這部影集共有三季,我覺得第一季比較完整。《我們與惡的距離》蠻受它啟發的。

《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)

它很通俗,但又很特別,尤其是裡面的奇觀感,包含對性的描寫,會把人性一直扒開一直扒開。

《絕命毒師》 (Breaking Bad)

原因好難講,讓我留空(笑)。


影評人  翁煌德

《部長大人》(Yes Minister)、 《首相大人》

(Yes, Prime Minister) 這齣劇想告訴觀眾的道理很簡單,我們總以為人民是國家的主人,然而一個民主國家的運作,其實是由力求穩定、不思進取的龐大文官體系所控制的。在這齣英國情境喜劇中,每一集長官都會有個新想法,而下屬就是要千方百計地引導他放棄改革,而且幾乎也總是如願。妙語如珠,極其高明的英式幽默貫穿全戲,肯定是政治諷刺劇的巔峰。

《唐頓莊園》(Downton Abbey)

為什麼英國的貴族制度會在20世紀走向式微?這齣劇給了你所需要的一切解答。在這個莊園之中,主角既是貴族一家人,也是在伙房工作的基層。在歷經第一次世界大戰、愛爾蘭獨立等歷史事件的衝擊,原本森嚴的階級侷限被逐一擊破,女性也被賦予了更多自由,從小地方可以看見大時代走勢。對了,峰迴路轉的宮鬥權謀戲一點也沒少。

《白蓮花大飯店》(The White Lotus)

近年最好的電視劇,演員皆是一時之選。一群富有特權的白人既想要享受高規格的度假行程,又得要逼自己扮演好一個政治正確的現代菁英,只是面具戴習慣了,硬扯下來恐怕會使得猙獰面目盡顯。或許這世上沒有人比主創者麥克懷特更懂得戳破美國白人的假惺惺,因為他自己的父親就是一個忍了數十年才終於出櫃的極右翼基督教牧師。

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《白蓮花大飯店》劇照(圖片提供:CATCHPLAY+)


演員  薛仕凌

《非常律師禹英禑》

演員表演非常吸引我、劇情節奏很好。很多橋段或劇情推演,我不是故意要猜,但會不自覺冒出OS:等一下一定會怎麼樣,等一下就真的怎麼樣了。但就算猜中了,還是很感動,因為他們處理得很好,自己甚至會有不甘心的感覺:這麼老梗感動個屁啊(笑)!

《奧術》(Arcane)

全方位的藝術品。看過皮克斯動畫、日本動畫,表情捕捉、動態捕捉等科技,顏色、水、海浪等逼真效果,會覺得動畫技術應該差不多了吧?但《奧術》真的又讓我大開眼界。

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《奧術》劇照(圖片提供:Netflix)

《進擊的巨人》

有些動畫沒那麼吸引我的原因是太中二和拖戲,比如說一個眼神互瞪就要30秒,但《進擊的巨人》沒有這樣的元素。我不敢說我接觸很多動畫,但我喜歡的作品都是很特殊的,而且節奏很快,觀看的順暢感很舒服。


創作歌手  HUSH

《艷放 80》(Pose)

講述80年代起紐約的LGBTQ 族群背景與文化,它用很溫柔的方式包裹愛滋的核心議題。此外服裝音樂美學都非常華麗用心。

《超異能英雄》(HEROES)

講述平凡人擁有超能力的故事。雖然有些久遠,但編劇功力非常精巧,每個看似無關的角色,最後都微妙地互相牽連。

《黑袍糾察隊》(The Boys)

政治未必要正確、英雄也可以不超級。《黑》劇完全翻轉泛濫的英雄題材公式,但爽度依然不減。肉沫橫飛,領便當不用錢。


影評人  黃以曦

《LOST 檔案》(LOST)

因為它太知名、太熱門,我不曾有過接觸瞭解的興趣,直到愛上戴蒙林德洛夫,才在2022年焦急地回去看這部2004年播映到2010年、長達六季117集的作品。2022年的我已看過無數聰明厲害的東西,卻依然不可自拔地lost在這部影集節制又瘋狂的、既是奇觀又令人心動心痛的超展開之中,對人生鏡像的對倒滲透、人與人之間融斷時空的連結,有了永不忘懷的感悟。

《闇》(Dark)、《西方極樂園》(Westworld)、《開發者》(Devs)

擴充宇宙觀以及對生存與邏輯的思索,缺一不可的重量組合。《闇》神奇的時空邊界解離和重塑,可與小說《雲圖》(及其改編電影)一起看;《記憶拼圖》編劇強納森諾蘭主創的《西方極樂園》第一季有著和《全面啟動》同樣份量的知性意義;近年很夯的作者亞力克斯嘉蘭,要討論他不能錯過這部聰明又冰冷的《開發者》。

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《闇》劇照(圖片提供:Netflix)

麥可弗拉納根(Mike Flanagan)的鬼系列

包括《鬼入侵》、《鬼莊園》、《午夜彌撒》。2014年看了電影《鬼遮眼》,大驚於該類型還可以做到如此原創,以及其中的「心中的鬼」之多義。但得等到弗拉納根開始創作影集,那些閃現的靈光才真正暢快地落實一整個優美又憂傷的鬼影幢幢。「鬼是夢想、鬼是願望」,這些影集以永恆的時間,手把手地教我與生命中的鬼攜手,真正地活進當下。


結果娛樂營運長  蔡妃喬

《我們的藍調時光》

所有角色都平凡寫實,而且都有人生的問題,貌似很難吸引觀眾。但這齣戲用單元性的人物主題、音樂與生活環境,把故事流暢地講出來,而且裡面每個議題都很棒,所有角色的故事到最後是串連成一氣,編劇的寫法以及戲的結構非常出色。

《以家人之名》

台灣可以做議題劇,但很難主打家庭劇,也很難做沒有長篇幅婆媳鬥爭的家庭劇。但這齣家庭劇是兩名單親爸爸把小孩帶大的故事,好好地講了父親帶大孩子的過程、兄妹情感,以平凡的家人情感讓觀眾產生共鳴,這樣的戲劇內容是台灣較少見的。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》

呈現出不同於以往間諜故事的情感世界,一集才20幾分鐘,還包含片頭與片尾曲,觀眾卻能夠看完第一集就掌握清楚的故事架構與人設。還能做到時髦,主要角色的服裝造型、家具擺飾,都和時尚結合,真人戲劇很難這麼做,但動漫做到了,實在很厲害呀。

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《間諜家家酒》劇照(圖片提供:Disney+)


導演  王小棣

《反恐危機》(Homeland)

在經典的《反恐24小時》(24)之後,新的這部改編自以色列影集《戰爭的囚徒》 (Prisoners of War),原著編劇Gideon Raff就成為這部的執行製作人,劇本寫得非常好。

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反恐危機劇照(圖片提供:Disney+)

《個資風暴:劍橋分析事件》(The Great Hack)

紀錄片有時比劇集更是mindblower,不只是作戲而已,讓你的視野更寬闊。這部Netflix的紀錄片主要講述數位操控,兩個年輕人揭露劍橋分析這個曾幫川普選舉、操縱選舉的公司。

《上訪》

「上訪」是中國人民到北京請願的獨特政治形式,也引發了社會問題。這部紀錄片共拍了12 年,拍到一個鏡頭中,被拍者看著鏡頭對趙亮導演說:「小伙子你都老了。」時間的跨度讓這部片得以深入。


導演  陳慧翎

《王冠》(The Crown)

《王冠》第四季其實也可以說是一部對於大齡女主的完美詮釋,除了黛安娜以外其他人都是大齡女子,看似歷史劇其實也是家庭劇,像是女王該如何自處以及對待她的婚姻、女王的妹妹不能跟所愛的人在一起、被家庭綑綁著,她非常詩意地表現出了一個大齡女性的失落讓我印象非常深刻。其他像是卡蜜拉、柴契爾夫人,都展現了大齡女子在家庭與工作、人際關係中碰到的困境。

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《王冠》劇照(圖片提供:Netflix)

《愛,當下》(Olive Kitteridge)

這部冷門的劇由小說《生活是頭安靜的獸》改編,很少看到這種用一個非常討人厭的角色當主角的劇,但這部片將枯燥乏味的小鎮生活拍得很極致、精彩,小鎮上極其無聊,但無聊之中又有非常多奇怪的事情發生,能夠看到很多寫實的人性醜惡面、扭曲的人際關係,緊湊的情節也讓人看了很不舒服,看似超乎我們生活體驗之外的劇情,但其中人與人的關係又很寫實,甚至可以在其中看到自己的影子。

《如此耀眼》

我覺得它是一部神劇,但我第一集其實很想棄劇,太ㄎㄧㄤ了。一開始不知道在演什麼,然後在第11集我開始大崩潰——原來寫阿茲海默症可以這樣寫!那時候我們都以為寫阿茲海默症會像 《愛慕》那樣很慘:忘記情人、家人照顧得很辛苦,完全無法想像居然也可以用喜劇去包裝,非常有意思。當然劇本上也是有些破綻,但當我入迷之後就會忽略這點(笑)。


寫作者·編輯  蕭詒徽

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

除了有很多美術細節可以顛覆或完足劇情,我喜歡《后翼棄兵》最主要的原因是,主角貝絲最後的救贖還有成長,是留存懸念沒有結論的狀態,沒有放進標籤化詮釋的理由。影集有用各種方式避免大家只用女性的角度、天才的角度去詮釋,很多橋段都沒有講原因,只是講貝絲去做了某件事情,反而可以讓觀眾有很多不同的投射,或因為看的次數不同而有不同理解。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)

《四疊半神話大系》

所有平行時空的命題都在講後悔,但《四疊半》切的角度滿對到我的胃口:如果「與人產生聯繫」是推進人生的必須條件,那你最理想的狀態,應該要以什麼樣的方式與他人產生聯繫?不同時空中,主角想跟系上最受歡迎、最漂亮的人產生聯繫,卻又造成後悔,但最後那個面目猙獰跟古怪的「朋友」,才是他一再懷念跟回憶、且真正成立的情感。

《超異能 10 號房》(The Lost Room)

這是一部可能要去圖書館租DVD才看得到的影集(笑)。它只有6集,在這樣的篇幅當中,兼顧娛樂性、討論範圍、甚至結局依然非常有餘韻,導致 我一直期待它有沒有續作,但到目前為止都沒有。

採訪整理|張以潔、馮興妍、吳哲夫、賴韋廷 

圖片提供|Netflix、KKTV、Disney+、CATCHPLAY+

更多精彩專題請見 La Vie 2022/10月號《走進卡地亞的百年經典工藝》

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台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳信義區!300席空間 × 頂級音響燈光設備,近距離感受音樂演出魅力

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳信義區!300席空間 × 頂級音響燈光設備,近距離感受音樂演出魅力

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓,計畫於今(2025)年深秋開幕,並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人,為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出!

Billboard告示牌是什麼?

1894年創刊的美國《Billboard》(告示牌)雜誌,長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中,「Billboard Hot 100」(告示牌百大單曲榜)以單曲的受歡迎程度為評估標準,「Billboard 200」(告示牌二百大專輯榜)則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標,各國也有專屬的本地排行榜,比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live TAIPEI預計將於今年深秋開幕。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live TAIPEI預計將於今年深秋開幕。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜,Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業,為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live,目前在東京、大阪、橫濱設有據點,專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出,每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光,讓無論坐在哪裡的觀眾,都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外,至今在日本Billboard Live登台演出的藝人,從當地新銳音樂家或國際級巨星都有,並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型,為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中,西洋音樂部分包含:Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等;日本則有松本孝弘(B'z)、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者,多元的曲風與跨國陣容,讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live TAIPEI預計邀請台灣、日本、韓國、歐美的一流藝術家演出。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今,這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣,也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席(含VIP座位、餐桌區、站立區等),頂級音響與燈光設備,再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲,以及豐富的飲品與佐食,讓觀眾在享受音樂的同時,也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台?有興趣者也不妨在官方IG留言許願!

Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。(圖片來源:X@billboardlivetp)
Billboard Live每個會場均配備了最先進的音響系統和舞台燈光,確保觀眾無論坐在哪裡,都能享受到沉浸式的觀賞體驗。圖僅為示意。(圖片來源:X@billboardlivetp)

Billboard Live TAIPEI
開幕日期:2025年深秋(預定)
地點:台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

更多資訊可關注官網

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《穿著Prada的惡魔2》小安x梅姨開拍掀回憶殺:沒看首集不要緊,劇情、造型、職場成長「必知10件事」幫你接軌續作

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「痛並快樂著」,創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍,既以時尚產業為主軸,造型方面的極高關注度自不在話下,但同時間,那份逐夢過程裡的滿血沸騰,卻不僅僅與特定行業從業者共情,更是這部電影20年來始終耀眼的核心。2026年5月續作上映前,本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶,邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

《穿著Prada的惡魔2》首發預告搶先看

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷,時尚的第一課是什麼?

A:《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

(Just Kidding)

然而也並不全然是玩笑,2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記,不知道讓多少女孩從此心生嚮往,甚至真的一頭栽進這個產業。

如今,20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過,隨《穿著Prada的惡魔2》開拍,堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來,更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊,每天蹲滿狗仔和影迷,用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外,Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名,從服裝包款到鞋履和飾品,各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手,(拼一把完美行銷)。

曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
曾經的「俗包」小安如今可是大家每天的時尚焦點,該角色飾演者安海瑟薇(Anne Hathaway)日前在紐約街頭被捕捉到搭配Valentino Garavani Nellcôte包款拍攝中。(圖片提供:Valentino)
▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型,圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝,示範俐落幹練的都會感穿搭。
▼ 紐約時裝週(NYFW)官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》,洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好,娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

愛情喜劇片《穿著Prada的惡魔(The Devil Wears Prada)》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常,事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖(Anna Wintour)。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間,安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》,更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分;數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場,推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普(Meryl Streep)王見王的獨家訪談,可以說終極認證了此作的成功:本人非但沒生氣自己被影射,倒還覺得挺有意思——即便今日回看,遑論造型依舊是時髦頂標,在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處,不犯說教之嫌,單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀,因此兼得多面向的共感與共情。

2025年,安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際(註),該片製作公司二十世紀影業(20th Century Studios)重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕;縱使時機點應非刻意為之,卻讓人愈發期待此部「偽傳記」(故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說)將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註:安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職,並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監,未來將專注全球內容方針的統籌管理,而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼,如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話!接續前情,以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點,完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事,幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪(Andrea Andy Sachs,安海瑟薇飾)在校時是《西北日報》主編,畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者(片頭呈現她過去寫的全是社會新聞);前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達(Miranda Priestly,梅莉史翠普飾)是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉(Emily Charlton,艾蜜莉布朗飾)對自己打扮不入流的嘲諷,甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡,但我很聰明」,讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作,本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情,誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言,「我不是那些(會為此搶破頭的)女孩」,《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求不盲目崇拜的「違和」角度切入,反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪(正因不自知所以才)迷失自我的過程。

安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)
安迪起初因穿著打扮「太土」遭米蘭達嫌棄,後努力改變自己符合時尚標準,同時憑藉實力使其刮目相看。(圖片提供:Disney+)

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後,安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽,也從穿著打扮上徹底改頭換面,逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾(Nigel,史丹利圖奇飾)發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時,總監一句「等你的生活全化為烏有時,記得讓我知道;那表示是時候升職了。(Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.)」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手,電影中諸多話語精闢到位,某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照;細究起來卻不完全只有貶義,亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲,那處便準備收成。

#03 痛並快樂著,創意工作者懂的都懂

承上所述,安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功,或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過,這點人人看法有異,但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實,她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化,交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特(Nate Cooper,艾德葛納飾)在安迪初入《Runway》時便曾吐槽,「你只是去接電話、買咖啡,做那些需要穿晚禮服嗎?」縱然身處看似光鮮亮麗的產業,說到底大多還是日日奔忙的打工人,頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化,以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件,奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合,故事中段兩人爭吵時,安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢(或許也是她內心深處真正的聲音),男友冷回,「你以前會說這不過是份工作,會取笑《Runway》那些女孩,現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言,也揭露了當局者迷的事實。

左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、奈傑爾;《Runway》藝術總監奈傑爾嘴上刻薄,私下不但是幫助安迪改頭換面的溫柔前輩,亦是她在公司裡堪稱唯一的朋友。(圖片提供:Disney+)

#05 角色們在《Runway》上班,觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上,整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表,還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣(Gisele Bündchen)飾演時尚編輯,尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普,並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知,《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故,愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車,回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前,她其實有過多次抉擇機會,包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意(取代艾蜜莉)隨行前往巴黎時裝週等,安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡;或許她確實不是那些做夢的女孩,但她同她們一樣,為了那份「我才不會被打敗」的信念感,逐漸扭曲了生活的形狀,也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉,自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位,從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話,為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍,一切化為泡影。(但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名)

電影走到這裡,選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故,愛馬仕絲巾滿天飛散,彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑(不值)的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候,但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力,真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環;從劇本意涵上來說,艾蜜莉作為安迪的對照組,深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)
左起安迪、米蘭達、艾蜜莉;第一助理艾蜜莉集《Runway》女孩刻板形象於一身。(圖片提供:Disney+)

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎,究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火?電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週,觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時,安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面,又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達,最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者,不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己,擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡,於是親手破除幻夢,做出選擇:不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵,「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西,你只想當個記者。但承認吧,打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天,你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約,脫下高跟鞋,重新穿上那些一點也不fancy的衣服,在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語,「她是我目前為止有過的助理中,令我最為的失望一個;而你要是不雇用她,你就是笨蛋。」靈魂有價,且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望,用各自的方式,無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇,他的人生你無從置喙

所有的美好,不能說全部、但有80%甚至更多,追根究柢來自人的賦予,是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭,從鳳凰變回麻雀;也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒,重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確,且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突,彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意;每一個獨特的她們,都會繼續在不同世界放自己的光。

雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)
雖被叫「女魔頭」,米蘭達在工作上的魄力確也無人能及。(圖片提供:Disney+)

同場加映:《穿著Prada的惡魔2》劇情&造型看點

▍媒體生態改變,《Runway》如何應對?

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》,而更聚焦紙媒式微的當代環境下,米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時,昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇,與前老闆來一場時尚商戰。

造型師換人,角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書?

造型上的進化也是眾所矚目焦點,其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品,倒是搶先一睹小安穿上Prada(惡魔則踩Jacquemus),因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了;艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象,手拎Dior 2025大熱包款D-Journey,搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影,路透畢竟還是見樹不見林啊,一切驚喜只待各位明年春天進電影院揭曉。

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