影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單通通有

影人影評影迷的私藏片單30+!韓劇、美劇、日劇、動畫推薦清單

若你最近剛好陷入劇荒,不妨從劇作家簡莉穎、導演曹瑞原、影評人翁煌德、演員薛仕凌、創作歌手HUSH等人的推薦片單中,找尋自己有興趣的美劇、日劇、韓劇或動畫,豐富你的追劇時光。

小檔追劇的門道 《后翼棄兵》(The Queen's Gambit) 圖片提供◎Netflix
《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


影人影評影迷的私藏片單30+ 


劇作家  簡莉穎 

《絕命毒師》(Breaking Bad)、 《絕命律師》(Better Call Saul)

「絕命系列」的角色都非常精彩,主角的人生難處會讓你有「如果是我的話,我會怎麼做?」的感受。這些角色遊走於好人與壞人邊界,對於這些如同自己或世界上很多人的角色,就是會忍不住被他們迷住。

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《絕命律師》劇照(圖片提供:Netflix)

《火線重案組》(The Wire)

我覺得它是一部偉大的影集,用五季的篇幅去勾勒巴爾的摩這個城市裡面的人,也勾勒出這個城市的光明與黑暗、 還有它的墮落,以及各種人性與結構的交錯運作,它告訴了我們一座城市怎麼好死賴活著。

《倫敦生活》(Fleabag)

這是一部非常女性的影集,對女性的描寫很細膩。它非常聰明,讓你笑著笑著就哭了;非常輕盈地點出女性的處境跟狀態,用詩意的方式告訴你,你怎麼去愛,怎麼放下。



專欄作家  dato

    

《我們的藍調時光》

這部的群戲寫得太好,把每個角色、每條線都寫到極致,在看的時候會不斷覺得:怎麼有辦法這樣!?

小檔追劇的門道0402更新 (1)《我們的藍調時光》
《我們的藍調時光》劇照(圖片提供:Netflix)

《離婚萬歲》

這部劇太反映出人性,把人面對情感很幽微的感覺寫得非常細膩,這是腳本家坂元裕二非常強大的東西。各種在一起跟不要在一起,後面的原因跟糾結,分析得非常透徹。我第二次看的時候,感覺比第一次更深更強烈。

《機智醫生生活》

我沒有看過這樣風格的戲,把友情互動描述成很迷人的一件事,但又有醫院裡人性的光輝,每個家屬的故事不管長或短,都很自然地包在裡面。主角們「練團」的設定我很喜歡,很羨慕這樣烏托邦般的友情,但又不會夢幻到不真實,感覺自己和他們身處同一宇宙,一定有一個地方有這樣一群人存在。

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《機智醫生生活》劇照(圖片提供:Netflix)


師大白鹿洞店長  解永華

《我家的故事》

這是長瀨智也離開傑尼斯事務所之前的最後一部戲,同劇的演員西田敏行也老了,真的是看一部少一部。這部是宮藤官九郎確診後寫的劇本,也是近兩年有明顯表現出外出戴口罩,室內要脫口罩、保持安全距離的劇,是很現實的,不會讓我們活在一個沒有疫情的時空。劇中融入「能劇」的設定也很有趣。

《宅男行不行》(The Big Bang Theory)

描述一群宅男科學家的故事,是一群很可愛的人,很想跟他們做朋友,但如果主角Sheldon是我的朋友,我可能會想殺他(笑)。從第一季看到最後他們結婚,有種和角色一起長大的感覺。而且劇裡充滿各種政治不正確,會開一些種族玩笑,沒在怕的。

《愛上女主播》

主演的是張東健和蔡琳,飾演女二的是近年演出《Penthouse上流戰爭》的金素妍,那時候她才10幾歲,因為有著豔麗的臉,所以都演一些壞蛋,一直很替她可惜。最近看到她詮釋很多很婆媽、個性爆炸的角色,就覺得她找到她的定位了。


導演  曹瑞原

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

這10年內我只看過一部影集,就是《后翼棄兵》,不曉得為什麼就把它看完了,也蠻好看的。要再推薦兩部影集的話,就是《斯卡羅》和《一把青》了(笑)。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)


導演  林君陽

《新聞急先鋒》(The Newsroom)

這部對我來說還是啟發最大的影集,編劇是寫《白宮風雲》的艾倫索金,他很厲害。這部影集共有三季,我覺得第一季比較完整。《我們與惡的距離》蠻受它啟發的。

《冰與火之歌:權力遊戲》(Game of Thrones)

它很通俗,但又很特別,尤其是裡面的奇觀感,包含對性的描寫,會把人性一直扒開一直扒開。

《絕命毒師》 (Breaking Bad)

原因好難講,讓我留空(笑)。


影評人  翁煌德

《部長大人》(Yes Minister)、 《首相大人》

(Yes, Prime Minister) 這齣劇想告訴觀眾的道理很簡單,我們總以為人民是國家的主人,然而一個民主國家的運作,其實是由力求穩定、不思進取的龐大文官體系所控制的。在這齣英國情境喜劇中,每一集長官都會有個新想法,而下屬就是要千方百計地引導他放棄改革,而且幾乎也總是如願。妙語如珠,極其高明的英式幽默貫穿全戲,肯定是政治諷刺劇的巔峰。

《唐頓莊園》(Downton Abbey)

為什麼英國的貴族制度會在20世紀走向式微?這齣劇給了你所需要的一切解答。在這個莊園之中,主角既是貴族一家人,也是在伙房工作的基層。在歷經第一次世界大戰、愛爾蘭獨立等歷史事件的衝擊,原本森嚴的階級侷限被逐一擊破,女性也被賦予了更多自由,從小地方可以看見大時代走勢。對了,峰迴路轉的宮鬥權謀戲一點也沒少。

《白蓮花大飯店》(The White Lotus)

近年最好的電視劇,演員皆是一時之選。一群富有特權的白人既想要享受高規格的度假行程,又得要逼自己扮演好一個政治正確的現代菁英,只是面具戴習慣了,硬扯下來恐怕會使得猙獰面目盡顯。或許這世上沒有人比主創者麥克懷特更懂得戳破美國白人的假惺惺,因為他自己的父親就是一個忍了數十年才終於出櫃的極右翼基督教牧師。

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《白蓮花大飯店》劇照(圖片提供:CATCHPLAY+)


演員  薛仕凌

《非常律師禹英禑》

演員表演非常吸引我、劇情節奏很好。很多橋段或劇情推演,我不是故意要猜,但會不自覺冒出OS:等一下一定會怎麼樣,等一下就真的怎麼樣了。但就算猜中了,還是很感動,因為他們處理得很好,自己甚至會有不甘心的感覺:這麼老梗感動個屁啊(笑)!

《奧術》(Arcane)

全方位的藝術品。看過皮克斯動畫、日本動畫,表情捕捉、動態捕捉等科技,顏色、水、海浪等逼真效果,會覺得動畫技術應該差不多了吧?但《奧術》真的又讓我大開眼界。

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《奧術》劇照(圖片提供:Netflix)

《進擊的巨人》

有些動畫沒那麼吸引我的原因是太中二和拖戲,比如說一個眼神互瞪就要30秒,但《進擊的巨人》沒有這樣的元素。我不敢說我接觸很多動畫,但我喜歡的作品都是很特殊的,而且節奏很快,觀看的順暢感很舒服。


創作歌手  HUSH

《艷放 80》(Pose)

講述80年代起紐約的LGBTQ 族群背景與文化,它用很溫柔的方式包裹愛滋的核心議題。此外服裝音樂美學都非常華麗用心。

《超異能英雄》(HEROES)

講述平凡人擁有超能力的故事。雖然有些久遠,但編劇功力非常精巧,每個看似無關的角色,最後都微妙地互相牽連。

《黑袍糾察隊》(The Boys)

政治未必要正確、英雄也可以不超級。《黑》劇完全翻轉泛濫的英雄題材公式,但爽度依然不減。肉沫橫飛,領便當不用錢。


影評人  黃以曦

《LOST 檔案》(LOST)

因為它太知名、太熱門,我不曾有過接觸瞭解的興趣,直到愛上戴蒙林德洛夫,才在2022年焦急地回去看這部2004年播映到2010年、長達六季117集的作品。2022年的我已看過無數聰明厲害的東西,卻依然不可自拔地lost在這部影集節制又瘋狂的、既是奇觀又令人心動心痛的超展開之中,對人生鏡像的對倒滲透、人與人之間融斷時空的連結,有了永不忘懷的感悟。

《闇》(Dark)、《西方極樂園》(Westworld)、《開發者》(Devs)

擴充宇宙觀以及對生存與邏輯的思索,缺一不可的重量組合。《闇》神奇的時空邊界解離和重塑,可與小說《雲圖》(及其改編電影)一起看;《記憶拼圖》編劇強納森諾蘭主創的《西方極樂園》第一季有著和《全面啟動》同樣份量的知性意義;近年很夯的作者亞力克斯嘉蘭,要討論他不能錯過這部聰明又冰冷的《開發者》。

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《闇》劇照(圖片提供:Netflix)

麥可弗拉納根(Mike Flanagan)的鬼系列

包括《鬼入侵》、《鬼莊園》、《午夜彌撒》。2014年看了電影《鬼遮眼》,大驚於該類型還可以做到如此原創,以及其中的「心中的鬼」之多義。但得等到弗拉納根開始創作影集,那些閃現的靈光才真正暢快地落實一整個優美又憂傷的鬼影幢幢。「鬼是夢想、鬼是願望」,這些影集以永恆的時間,手把手地教我與生命中的鬼攜手,真正地活進當下。


結果娛樂營運長  蔡妃喬

《我們的藍調時光》

所有角色都平凡寫實,而且都有人生的問題,貌似很難吸引觀眾。但這齣戲用單元性的人物主題、音樂與生活環境,把故事流暢地講出來,而且裡面每個議題都很棒,所有角色的故事到最後是串連成一氣,編劇的寫法以及戲的結構非常出色。

《以家人之名》

台灣可以做議題劇,但很難主打家庭劇,也很難做沒有長篇幅婆媳鬥爭的家庭劇。但這齣家庭劇是兩名單親爸爸把小孩帶大的故事,好好地講了父親帶大孩子的過程、兄妹情感,以平凡的家人情感讓觀眾產生共鳴,這樣的戲劇內容是台灣較少見的。

《SPY×FAMILY 間諜家家酒》

呈現出不同於以往間諜故事的情感世界,一集才20幾分鐘,還包含片頭與片尾曲,觀眾卻能夠看完第一集就掌握清楚的故事架構與人設。還能做到時髦,主要角色的服裝造型、家具擺飾,都和時尚結合,真人戲劇很難這麼做,但動漫做到了,實在很厲害呀。

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《間諜家家酒》劇照(圖片提供:Disney+)


導演  王小棣

《反恐危機》(Homeland)

在經典的《反恐24小時》(24)之後,新的這部改編自以色列影集《戰爭的囚徒》 (Prisoners of War),原著編劇Gideon Raff就成為這部的執行製作人,劇本寫得非常好。

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反恐危機劇照(圖片提供:Disney+)

《個資風暴:劍橋分析事件》(The Great Hack)

紀錄片有時比劇集更是mindblower,不只是作戲而已,讓你的視野更寬闊。這部Netflix的紀錄片主要講述數位操控,兩個年輕人揭露劍橋分析這個曾幫川普選舉、操縱選舉的公司。

《上訪》

「上訪」是中國人民到北京請願的獨特政治形式,也引發了社會問題。這部紀錄片共拍了12 年,拍到一個鏡頭中,被拍者看著鏡頭對趙亮導演說:「小伙子你都老了。」時間的跨度讓這部片得以深入。


導演  陳慧翎

《王冠》(The Crown)

《王冠》第四季其實也可以說是一部對於大齡女主的完美詮釋,除了黛安娜以外其他人都是大齡女子,看似歷史劇其實也是家庭劇,像是女王該如何自處以及對待她的婚姻、女王的妹妹不能跟所愛的人在一起、被家庭綑綁著,她非常詩意地表現出了一個大齡女性的失落讓我印象非常深刻。其他像是卡蜜拉、柴契爾夫人,都展現了大齡女子在家庭與工作、人際關係中碰到的困境。

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《王冠》劇照(圖片提供:Netflix)

《愛,當下》(Olive Kitteridge)

這部冷門的劇由小說《生活是頭安靜的獸》改編,很少看到這種用一個非常討人厭的角色當主角的劇,但這部片將枯燥乏味的小鎮生活拍得很極致、精彩,小鎮上極其無聊,但無聊之中又有非常多奇怪的事情發生,能夠看到很多寫實的人性醜惡面、扭曲的人際關係,緊湊的情節也讓人看了很不舒服,看似超乎我們生活體驗之外的劇情,但其中人與人的關係又很寫實,甚至可以在其中看到自己的影子。

《如此耀眼》

我覺得它是一部神劇,但我第一集其實很想棄劇,太ㄎㄧㄤ了。一開始不知道在演什麼,然後在第11集我開始大崩潰——原來寫阿茲海默症可以這樣寫!那時候我們都以為寫阿茲海默症會像 《愛慕》那樣很慘:忘記情人、家人照顧得很辛苦,完全無法想像居然也可以用喜劇去包裝,非常有意思。當然劇本上也是有些破綻,但當我入迷之後就會忽略這點(笑)。


寫作者·編輯  蕭詒徽

《后翼棄兵》(The Queen's Gambit)

除了有很多美術細節可以顛覆或完足劇情,我喜歡《后翼棄兵》最主要的原因是,主角貝絲最後的救贖還有成長,是留存懸念沒有結論的狀態,沒有放進標籤化詮釋的理由。影集有用各種方式避免大家只用女性的角度、天才的角度去詮釋,很多橋段都沒有講原因,只是講貝絲去做了某件事情,反而可以讓觀眾有很多不同的投射,或因為看的次數不同而有不同理解。

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《后翼棄兵》劇照(圖片提供:Netflix)

《四疊半神話大系》

所有平行時空的命題都在講後悔,但《四疊半》切的角度滿對到我的胃口:如果「與人產生聯繫」是推進人生的必須條件,那你最理想的狀態,應該要以什麼樣的方式與他人產生聯繫?不同時空中,主角想跟系上最受歡迎、最漂亮的人產生聯繫,卻又造成後悔,但最後那個面目猙獰跟古怪的「朋友」,才是他一再懷念跟回憶、且真正成立的情感。

《超異能 10 號房》(The Lost Room)

這是一部可能要去圖書館租DVD才看得到的影集(笑)。它只有6集,在這樣的篇幅當中,兼顧娛樂性、討論範圍、甚至結局依然非常有餘韻,導致 我一直期待它有沒有續作,但到目前為止都沒有。

採訪整理|張以潔、馮興妍、吳哲夫、賴韋廷 

圖片提供|Netflix、KKTV、Disney+、CATCHPLAY+

更多精彩專題請見 La Vie 2022/10月號《走進卡地亞的百年經典工藝》

延伸閱讀

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專訪《群山淡景》導演石川慶深談「兩面性」:在記憶流逝為記錄以前,當代影像如何轉化紙上瘡痍、尋得希望微光?

專訪《群山淡景》導演石川慶深談「兩面性」:在記憶流逝為記錄以前,當代影像如何轉化紙上瘡痍、尋得希望微光?

坐擁書迷萬千、原作者石黑一雄親自監製電影《群山淡景》於2025年12月5日全台正式上映。集結廣瀨鈴、二階堂富美、吉田羊和童星鈴木碧櫻等魅力演員,本片挾第78屆坎城影展一種注目單元入選之勢,相繼亮相日本院線和金馬影展後,已然取得東西方不同歷史文化脈絡下的解讀與反響。La Vie專訪將撥開「諾貝爾文學獎得主」巨作光環,探知幕後製作祕辛,以及真正吸引導演選擇再次挑起改編大樑,「現在不談,以後要談就難了」的究竟何事。

1952、1980、2025⋯⋯時光流轉,哪怕濃墨褪去,淡筆仍保記憶中依稀可及之景。英國作家石黑一雄出道作《群山淡景(A Pale View of Hills)》自1980年代面世以來首度影像化,由日本導演石川慶(Ishikawa Kei)捕捉藏於深沉主旨背後的戲劇性乃至娛樂潛力,適切揉合洋氣與和風、新穎形式與古典神韻,從當代人漸漸無知亦無感的原爆事件和反核論述,轉而聚焦同樣占據原作相當份量的女性故事,進一步發散出如移民、多元與多樣性等21世紀你我依舊在面臨,也依舊能產生共鳴的議題。

《群山淡景》原作寫於女性解放運動盛行的1980年代,並回望50年代對女性的壓抑;而如今距離80年代又過去40年,卻仍存在待解決的共通議題,故需像廣瀨鈴這樣既有華麗一面、亦具實力讓現代觀眾共鳴的演員來詮釋。(圖片提供:東昊影業)
《群山淡景》原作寫於女性解放運動盛行的1980年代,並回望50年代對女性的壓抑;而如今距離80年代又過去40年,卻仍存在待解決的共通議題,故需像廣瀨鈴這樣既有華麗一面、亦具實力讓現代觀眾共鳴的演員來詮釋。(圖片提供:東昊影業)

欲藉此作搭起跨越40年時間鴻溝的橋樑,導演以自身所處「不近不遠」的時代位置,試圖領觀眾回望一段歷史,不,或許更該說是一份記憶——「我們在重現的是角色『記憶中的歷史』,而不是『歷史』本身。」然所有歷史某種程度上卻都經過「誰說了什麼樣的故事」堆疊建構,最終還是回到「記憶」這件事。因此,比起用宏觀的拍攝角度去看待史實中二戰引發的國族悲劇,石川慶改編石黑一雄小說,循的依舊是親子關係的微小架構,讓觀眾意念隨真相的隱蔽與揭露,跳轉於任何人事物皆具備的光與暗、希望與絕望等兩面性之間,冷不防勾動那些必須忘掉又忘不掉(只好扭曲成另一種形狀),或屬於個人、或屬於群體的巨大傷痛。

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以下訪談內容皆含有劇透,介意得知劇情情報的讀者,建議看過片後再行閱讀;若本身即為書迷,歡迎馬上進入《群山淡景》的電影時空。

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說一個關於長崎的故事

記憶會騙人

故事始於1980年代的英國鄉間,韓戰後改嫁英國人並攜女赴英的悅子(廣瀨鈴、吉田羊分飾青年和中年),在丈夫過世、與日本前夫所生的大女兒景子自殺後,決定賣掉一家人生活的房子;與英國丈夫所生的二女兒妮姬(Camilla Aiko飾)這才從倫敦回到老家幫母親一同收拾。幾日陌生相處中,她請求母親講述1950年代的長崎往事,關於佐知子(二階堂富美飾)及其女萬里子(鈴木碧櫻飾)的點滴於是被娓娓道來。可記憶會騙人、情感會讓現實偏色失真,這些往事終究只描繪出存在悅子心中的長崎。至於真實的長崎,對妮姬而言永遠都是不曾到過的地方。

飾演從小在英國長大的日英混血女兒妮姬,本身即為混血兒且現居倫敦的Camilla Aiko通過試鏡選上;導演稱她自帶特質與角色已相當接近。(圖片提供:東昊影業)
飾演從小在英國長大的日英混血女兒妮姬,本身即為混血兒且現居倫敦的Camilla Aiko通過試鏡選上;導演稱她自帶特質與角色已相當接近。(圖片提供:東昊影業)
作為故事主體,50年代悅子、佐知子、80年代悅子、妮姬4位女性身上具備既相似又不同之處。(圖片提供:東昊影業)
作為故事主體,50年代悅子、佐知子、80年代悅子、妮姬4位女性身上具備既相似又不同之處。(圖片提供:東昊影業)

妮姬視角相當於觀眾視角

電影透過將妮姬這個原作中相對被動的角色,強化為「發動者」的觀點轉換,成功為觀眾引路,使我們得以跟著無論內在養成、外在形象都不算距今太遙遠的人物,逐步發掘石黑一雄擅用的「不可靠的敘事者」筆法下,主角所說哪些是謊言,哪些可能是真相。而屋內一條象徵通往真相、末端是景子生前房間的關鍵走廊,特別借助狹長陰暗的場景設計,與當年佐知子的長崎住處做成圖像上的連結,「這個房子在電影中也是很重要的角色,我希望它本身如同生命體般存在。」深不著底的沉鬱氛圍彷彿景子孤魂不散,亦彷彿鑄成於長崎的「錯」緊抓不放。

原作通篇以悅子第一人稱自揭,電影版則改由妮姬主動發掘母親祕密;包括懷孕及「寫作者」身分設定皆為原作所沒有,意在使之更感同身受聆聽母親陳述故事。(圖片提供:東昊影業)
原作通篇以悅子第一人稱自揭,電影版則改由妮姬主動發掘母親祕密;包括懷孕及「寫作者」身分設定皆為原作所沒有,意在使之更感同身受聆聽母親陳述故事。(圖片提供:東昊影業)
整體襯墊暖色調的長崎畫風,唯佐知子住處冷凜陰沉,且其狹長空間刻意和悅子英國住家走廊連結,突顯景子一角與長崎這段故事的緊密關係。(圖片提供:東昊影業)
整體襯墊暖色調的長崎畫風,唯佐知子住處冷凜陰沉,且其狹長空間刻意和悅子英國住家走廊連結,突顯景子一角與長崎這段故事的緊密關係。(圖片提供:東昊影業)

色調切分時空,細節聯繫角色

1950年代長崎和1980年代英國色調一暖一冷,同時帶動視覺與觸覺體驗的「溫差」,不僅明確割裂夢與現實,更為長崎篇增添非寫實的奇幻感。掌鏡的是導演第四度合作的老朋友兼波蘭洛茲電影學院好同學Piotr Niemyjski。石川慶坦言,兩人通常不需要溝通到太細節的部分,也能理解彼此心中構想,「但我們還是會盡量保持充分的溝通。」舉凡個別場景要表達的重點是什麼、燈光和一鏡時長如何調控等,縱使尋求答案的過程往往很辛苦,也絕不放出鏡頭隨便就拍,「我們兩個都是這樣個性的人,一定會在找到理由後才去進行下一步動作。」

影像溫度區分代表回憶的長崎和代表現實的英國,同時藉由斷裂式的時空穿插增添懸疑調性。(圖片提供:東昊影業)
影像溫度區分代表回憶的長崎和代表現實的英國,同時藉由斷裂式的時空穿插增添懸疑調性。(圖片提供:東昊影業)
悅子、(佐知子)、萬里子/景子出遊這一日可謂堆疊出整部電影的奇幻氛圍高點,然夢的崩毀也隨之而來。(圖片提供:東昊影業)
悅子、(佐知子)、萬里子/景子出遊這一日可謂堆疊出整部電影的奇幻氛圍高點,然夢的崩毀也隨之而來。(圖片提供:東昊影業)
佐知子的特寫鏡頭尤可察覺出「暖中帶寒」的細緻燈光拿捏。(圖片提供:東昊影業)
佐知子的特寫鏡頭尤可察覺出「暖中帶寒」的細緻燈光拿捏。(圖片提供:東昊影業)

漫長而嚴謹的磨合造就堅實默契,應對此次分為日本和英國兩地的龐雜拍攝,「包括服裝、美術,甚至演員都大洗牌,感覺就好像同時間做了兩部電影。」然兩人合作無間下,幀幀影像展開真如兩副明信片套組,分別貫串英國篇和長崎篇的鏡頭美學耐人尋味,Piotr Niemyjski也憑此作提名BIFA英國獨立電影獎最佳攝影。

不只色調,長崎畫面真有畫報般質地平滑、輪廓模糊的非寫實感;兩套完整的鏡頭美學處處做出鮮明差異性。(圖片提供:東昊影業)
不只色調,長崎畫面真有畫報般質地平滑、輪廓模糊的非寫實感;兩套完整的鏡頭美學處處做出鮮明差異性。(圖片提供:東昊影業)

且若仔細去看,還能尋獲冥冥之中聯繫兩時空的彩蛋。比方說悅子英國家裡的掛畫,和長崎家裡的紙門擁有相同圖騰;又或者英國時期悅子的穿著,選用與長崎時期互有呼應的材質和花紋,皆是製作團隊精心鋪排的巧思。不過,講究各方面到位的背後,跨國取景也不會少被錢追著跑,「一開始預計拍10天,但有次製片跟我說『不如把1天改為準備日,先用9天排排看行程吧』。我想說有1天準備日的話也行,就那樣去排;結果後來大家都不叫那天準備日了,其實就是少了整整1天拍攝日。」導演略略苦笑地分享其一「趣聞」,表示在物價極高的英國,預算掌握確實艱難。

即便拍攝週期壓縮,英國篇的場景布置、服裝造型仍相當講究,如沙發一側牆上掛畫藏巧思。(圖片提供:東昊影業)
即便拍攝週期壓縮,英國篇的場景布置、服裝造型仍相當講究,如沙發一側牆上掛畫藏巧思。(圖片提供:東昊影業)

奔死還是重生?

原作和電影過半後,觀眾大都陸續意會到悅子口中的「我朋友」就是她自己。尤電影特意安排廣瀨鈴飾演的悅子,從窗戶遠遠望見吉田羊飾演、如著喪服般全身黑的女人朝佐知子家走去,這「觀看真實自己」的一幕,更屬全片畫風變調的轉捩點。明示觀眾悅子即便深受喪女之痛所困,以至於需要編造故事並為自己設定一個旁觀角色來抽離痛苦,但到頭來,「我」仍得面對「她」——另一個自己、自己的另一面,才可能向原作者筆下不斷強調的未來前進。

談及之於全片有象徵意義的瞭望台場景,導演大讚兩位演員「都知道我們想要的是什麼」,不用多說就能精準表演。(圖片提供:東昊影業)
談及之於全片有象徵意義的瞭望台場景,導演大讚兩位演員「都知道我們想要的是什麼」,不用多說就能精準表演。(圖片提供:東昊影業)

而導演極為重視並著力刻畫的「兩面性」,除可見於悅子和佐知子身上、恐怖懸疑與靜謐美麗交織的氣氛裡,亦深刻彰顯在作品日文譯名《遠い山なみの光》承載的「光」字,「關於這個『光』,既是兩個女人在稻佐山瞭望台上談到的希望之光,同時也象徵原子彈落下的光,正負面是並存的。」有趣的是,整部電影大致上依時間序順拍至此,逐漸同步化的兩位演員、兩個角色,正按導演最初設定,於此瞭望台場景合為一體兩面。

保有各自模樣投入拍攝的廣瀨鈴和二階堂富美,在拍攝中逐漸產生化學反應,最終連說話口氣都相似到讓導演有些毛骨悚然。(圖片提供:東昊影業)
保有各自模樣投入拍攝的廣瀨鈴和二階堂富美,在拍攝中逐漸產生化學反應,最終連說話口氣都相似到讓導演有些毛骨悚然。(圖片提供:東昊影業)

再延伸論之,如果悅子在原爆中倖存可謂重生,為讓女兒隨自己移居英國的一連串作為又像帶她去奔死,生死的兩面性亦不言而喻。種種夾雜在原作曖昧語句間的思索和探問,經由較文字強烈且直觀的影像媒介,清晰展露兩面性、轉譯出雙重意涵,實為石川慶對《群山淡景》改編工作踩得相當有力的基調。

悅子為原爆的倖存者,第一任丈夫更曾對懷孕的她說「那一天你沒有暴露到輻射真的很慶幸」,彷彿孩子亦倖存於危害。可到頭來她卻深陷間接「害女喪命」的愧疚之苦。(圖片提供:東昊影業)
悅子為原爆的倖存者,第一任丈夫更曾對懷孕的她說「那一天你沒有暴露到輻射真的很慶幸」,彷彿孩子亦倖存於危害。可到頭來她卻深陷間接「害女喪命」的愧疚之苦。(圖片提供:東昊影業)
原先導演還斟酌著該和兒童演員釋義到什麼程度、講太多會不會也聽不懂,沒想到萬里子的飾演者鈴木碧櫻劇本上早已滿載密密麻麻的筆記,且是最理解這部片的一個演員。(圖片提供:東昊影業)
原先導演還斟酌著該和兒童演員釋義到什麼程度、講太多會不會也聽不懂,沒想到萬里子的飾演者鈴木碧櫻劇本上早已滿載密密麻麻的筆記,且是最理解這部片的一個演員。(圖片提供:東昊影業)

在他人期待與自身想望之間創作

坎城首映後收穫難忘笑容

那麼究竟找來原作者、世界著名小說家、自己也很會寫劇本的石黑一雄擔任監製,是什麼樣的體驗?石川慶表示,其實石黑一雄先生的態度自始至終保持「雖然這是我的原作,可一旦拍成電影,它就是你的電影,你可以用你的詮釋拍出你自己的電影」,以大體上不干涉太多、但適時提供意見的方式給足創作者信任感,甚至連年輕一輩必然拋不開對「諾貝爾文學獎得主」頭銜的顧慮,他都備好強心針:「《群山淡景》是我25歲很年輕時寫的出道作,你的經驗比當時的我還多,所以請有自信地去做。」時間就這麼來到坎城首映後,石黑一雄掛著滿臉笑容,「緊緊握住我的手說了句『非常好呢(すごく良かったよ)』」的最終回饋,至今令石川慶印象深刻。

驀然回首,已從新銳成為中流砥柱

2016年首部長片《愚行錄》即登世界三大影展、2023年憑《那個男人》橫掃「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演等8項大獎、2025年《群山淡景》勇闖坎城影展一種注目單元,以及10年間還能解壓縮的豐碩創作歷程,石川慶從最早被冠上的「新銳」前綴,一路帶著常相合作的「石川組」成員們迎來愈趨壯大的作品規模,如今已然成為日本中生代電影導演裡中流砥柱般的存在。本人直言「滿不可思議的,我一直都覺得自己還是新人,回過神發現已經變成所謂『中堅導演』了(笑),最近特別有感。」

然廣受外界認可、逐步行穩文學改編之道、於國際影壇多有機會嶄露頭角⋯⋯這些「好的標籤」是否催生或反倒阻礙導演的未來創作?「(能參與大企劃當然是好事)但還是得在某些時候把尺度拉回來、縮小規模,有意識地建立一個能做更為個人化作品的環境。不然照這樣下去,企劃好像只會越來越大⋯⋯」雖未言明,話語間多少流露的不安,讓人確信導演肯定有許多有趣的念頭在腦中醞釀,「這次就已經拍到諾貝爾文學獎得主,那下次的原作會是什麼簡直難以想像啊。」或許規格不見得往上加高,鍾情石川慶風格的觀眾們,想必非常期待導演在小製作裡大放異彩。

石川慶表示並不想太去意識外界給予的定位,希望專注在自己想拍的作品上。(圖片提供:東昊影業)
石川慶表示並不想太去意識外界給予的定位,希望專注在自己想拍的作品上。(圖片提供:東昊影業)

記憶終有一天只會剩下記錄

終戰80年,哪怕世上還有一名困於傷痛中的人活著,有些話就不能被說。然而,身處一個時代銜接下一個時代間轟隆作響的巨變期,如同本片以男人和女人二分的「與時代俱進」和「被時代拋下」群體,當今人們也嘗試解除噤聲,從歷史洪流中奮力將舊情感抓入新價值之中,不讓記憶太快流逝為記錄。「現在我們還能把那個時代的事當成『記憶』訴說;但再過幾年,就只能作為『記錄』來論。到那時候,要冷靜對話可能就很難了。」

專訪最後,忍不住問出那個抓緊褲腳擔憂會不會得罪不同信仰者的「當代日本怎麼談二戰」問題。不過是多慮了,接在帶著笑意的「怎麼說呢⋯⋯」之後一席話,導演並沒有不答,卻也輕巧地擴大問題核心至日本以外、包括台灣在內的整個當代社會,皆可能面對的類似情境。這無疑扣回1977年生的石川慶、在2025年拍出《群山淡景》的必然性,以及,作為時代連結的重要性。

日本當代社會氛圍右翼化,讓導演認為應該要趁此時點去談《群山淡景》所談的故事。(圖片提供:東昊影業)
日本當代社會氛圍右翼化,讓導演認為應該要趁此時點去談《群山淡景》所談的故事。(圖片提供:東昊影業)

日文表達連結的動詞「繋がる」語帶「羈絆」意味——《群山淡景》探討人事物的一體兩面,而情感恰恰塗刷了歷史高牆的兩面:但凡情感在,很多事情談不得;可不談,待現在仍懷情感的人慢慢逝去直到為數「零」,記憶便成「已死」的記錄,無以再生成對話空間。或許我們永遠不得而知何時最是時候,那麼趁記憶還能引起這些、那些波瀾⋯⋯(留予彼端的你自由填答)。

這部作品的誕生,願成為連接當代人與過去記憶的橋樑。(圖片提供:東昊影業)
這部作品的誕生,願成為連接當代人與過去記憶的橋樑。(圖片提供:東昊影業)

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文|Ning Chi          口譯|陳幼雯          圖片提供|東昊影業

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《驀然回首》真人版電影2026年台灣上映!是枝裕和執導:「感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品」

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以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹,其扣人心弦之作《驀然回首》(LOOK BACK)真人版電影,將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯,並將於2026年上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論,打動許多讀者的心,更獲得「這本漫畫真厲害!2022」男性部門第一名的殊榮,2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映,在世界各地上映後更造成轟動,獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是,是枝裕和導演在收到執導邀約前,就被《驀然回首》真切的故事所打動,據說他當時偶然在書店看到了這部作品,被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了,是枝裕和導演表示:「藤本樹先生如果沒畫這部作品,應該就無法繼續前進吧,我深切地感受到那樣的心情。對我而言,《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)
是枝裕和導演將執導《驀然回首》真人版電影。目前《驀然回首》也已結束拍攝,正在進行剪輯。(圖片提供:車庫娛樂)

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影,與原作作者藤本樹見面後,是枝裕和導演表示:「一開始是希望能向藤本先生致謝,謝謝他讓這樣的作品誕生,感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品,但那天在回家的路上,我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影,對於導演細膩的執導方式讚不絕口,他表示:「如果是枝導演能執導《驀然回首》,就什麼都不用多說了,我很期待!」

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品,敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。(圖片提供:車庫娛樂)

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同,將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝,獲得當地民眾熱心的協助,在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

濱田英明拍攝視覺照與劇照

另外,《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照,目前釋出的兩張視覺海報,也出自於濱田英明之手,一張是兩位主角在房間作畫,另一張則是兩人行走於雪地的背影,這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)
《驀然回首》前導海報(圖片提供:車庫娛樂)

資料提供|車庫娛樂、文字整理|Adela Cheng

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