2026台中藝術書展12月登場！128組海內外參展單位齊聚，帶來藝術書、Zine、攝影書與各類視覺創作

邁入第9屆的台中藝術書展將於2026年12月4日至12月6日在文化部文化資產園區登場，本屆以「STILL LOVE／還要愛」為題，邀集來自17個國家與地區、共128組藝術家、出版與印刷單位參展。

從2017年起，台中藝術書展持續讓外國藝術家與台灣創作者的作品並置同展，為台中觀眾帶來更多元的視覺啟發。而今年的參展單位從去年的65組成長至128組，規模近乎倍增；其中海外單位由去年的22組增加為56組，來自西班牙、韓國、日本、英國、新加坡等17個國家，與台灣本地創作者同場交流。現場展售藝術家書、攝影書、獨立雜誌、Zine、Riso印刷、海報與創作商品。另外，今年首度移師園區內的倉庫型場地B11國際展演館，以約200坪的空間，讓出版品、創作者與讀者在同一個場域相遇。

2026台中藝術書展亮點一次看！

#看見不同時代的攝影刊物魅力

本屆攝影專區由協辦單位白水（SpringBao）策劃。白水是位於台中的獨立出版社與藝術空間，隱身巷弄之中，以攝影、視覺藝術及獨立出版為核心，透過《白水報》、攝影集與藝術家出版計畫，探索影像與當代視覺文化的多元可能。專區除了23個以攝影為主的攤位，也規劃「攝影書專區」與「展覽書特區」兩個展示空間，以兩個時代的對照呼應本屆主題「還要愛」。

攝影書專區以「日本攝影雜誌展」為主軸，由攝影教室31寫真塾提供超過 100 本《アサヒカメラ》、《日本カメラ》等老雜誌。這些曾陪伴一代攝影人的刊物，因紙本銷量衰退，在2020年前後陸續停刊。展出雜誌涵蓋1990至2015年，觀眾可在閱讀區翻閱日本攝影20年間的潮流變化。

展覽書特區則邀請3個目前持續以紙本推出攝影刊物的單位展示他們的出版品，對照攝影書專區中舊時代的攝影刊物，展覽書特區想探索今日還持續以紙本作為發行的攝影刊物的魅力，究竟隨著時代轉變新刊物有什麼特色？展出包含：來自吉隆坡Zontiga 的《Tiga Mata》、來自東京ふげん社的《寫真》與首爾 VOSTOK PRESS 出版的《VOSTOK》，由3個亞洲刊物呈現今日攝影刊物的新可能。

#8場講座聊為什麼還要做書

另外，活動三天共安排8場講座，從日本自製攝影書、韓國攝影書生態、印尼小誌，到獨立書店的經營與書法臨帖，把「為什麼還要做書」聊得更深。講者陣容中，有以首部攝影書《本是同根生》拿下「巴黎攝影節光圈攝影書獎」首本攝影書獎的攝影藝術家蔡定邦，與 2026 年獲洛杉磯藝術書展 Shannon Michael Cane Award 的林家夯，將於 12/6 分享從生命經驗到影像書籍的創作歷程。日本設計師鷹巢由佳（Takasu Yuka）也將於12/5分享日本自製攝影書現況。所有購票入場的觀眾皆可免費參加，無需報名、自由進出。

#海內外亮點攤位有這些！

海外攤位

日本｜ZEN FOTO GALLERY

2009年由Mark Pearson創立於東京，深耕亞洲攝影出版，累計出版逾200冊攝影集，並致力復刻絕版經典與整理未曾發表的創作。

日本｜FUGENSHA

位於東京目黑區，由創立於1950年的渡邊美術印刷於2014年成立，結合攝影書店、藝廊、咖啡館與出版部門，專注於攝影集與藝術書籍的製作與推廣。

韓國｜Visual Collect

結合藝術書店與獨立出版社的複合空間，透過選書、出版與空間經營，培育彼此滋養的藝術世界。

義大利｜Masoto

獨立視覺設計師與插畫家，創作視野源自參與 WWOOF（世界有機農場機會組織）的田野經驗，以幽默犀利的筆調探討自然資源被過度開發的議題，作品透過Printed Matter、Yvon Lambert等機構發行。

菲律賓｜B2B World

由Brii與BQ組成的合作實踐計畫，以「背靠背」的方式跨越媒材與地理並肩創作，激盪出陸地與水域、移動與靜止、記憶與地方之間的對話。

西班牙｜Núria Just

來自巴塞隆納的自由插畫家，擅長帶點怪誕氣質的角色，畫風融合地下漫畫的粗獷與動漫的細膩，靈感來自電玩與音樂錄影帶。

印尼｜KAPE MART

來自萬隆的獨立出版與街頭文化團體，以塗鴉、嘻哈、滑板與街頭次文化為創作核心，透過ZINE、藝術商品與展覽，連結印尼與國際獨立文化場景。

澳洲｜Ranch Pressing

由Sarah Jones共同創立的獨立小型出版與印刷工作室，運用孔版印刷、影印與手工裝訂，並以回收紙材與二手印刷設備實踐永續製作。

泰國｜Pimology

曼谷插畫家與平面設計創作者Pim，以插畫、圖像設計與版畫，透過奇幻想像的視覺語彙探索自我、情感與內在世界。

馬來西亞｜Zontiga

2020 年由Lau Wen Huat創立的獨立攝影書店與出版品牌，以攝影書與底片攝影為核心，2023年起出版獨立攝影集與ZINE，推廣東南亞攝影創作。

台灣攤位

台南｜新泰興

由家族經營多年的老被服廠改造而成的獨立攝影書店，收藏並推廣國內外攝影集，並透過講座、共讀會與展覽促進創作者與讀者交流。

台中｜meadowroom（草地房）

2024年由平面設計師Euan Tsai創立的孔版印刷工作室與獨立出版社，並以每月寄送的meadow mail訂閱計畫分享創作。

台灣｜羅荷（He Lo）

插畫家、漫畫家與 2D 動畫創作者，以細膩的手繪鉛筆線條與黑白構圖描繪奇幻場景，曾獲鳥取國際漫畫競賽優秀賞，代表作包括漫畫《禮物》與動畫 MV《兔子洞》。

台灣、德國｜遊牧木瓜出版（Nomad Papaya Books）

2023 年成立的跨國獨立出版團隊，關注跨境移動、移民經驗、文化認同與去殖民議題。

新北｜MULU OFFICE

獨立出版與書籍設計工作室，運用 Risograph、影印與藍曬等印刷技術，探索圖像、紙張與閱讀形式的關係。

2026 台中藝術書展 
活動日期｜2026/12/04～2026/12/06
 開放時間｜
 12/04（五）12:00－19:00
 12/05（六）11:00－19:00
 12/06（日）11:00－18:00
 活動地點｜文化部文化資產園區 B11 國際展演館（台中市南區復興路三段 362 號）
購買門票請點此

_{資料提供｜台中藝術書展、文字整理｜Adela Cheng}

2006年創立於東京的FOR STOCKISTS EXHIBITION，長年以專業買手為核心，串聯創作者、品牌與店舖。2026年，這場延續20年的B2B聯合展示會首度跨出日本，將於11月13日～15日來到台北。展覽延續原有的專業交流，也首次向一般觀眾敞開，讓製作者、選物者、店舖與使用者在同一個現場相遇。

FOR STOCKISTS EXHIBITION是什麼？

FOR STOCKISTS 名稱中的「Stockists」，指的是為店舖選擇、採購並引介商品的買手與店家。買手來到展覽，不只是為了看商品，也透過觸摸、提問與交談，理解創作者為何選擇某種材料、如何發展製作手法，以及想透過物件呈現什麼樣的生活理念。

FOR STOCKISTS EXHIBITION不以品牌的規模或知名度為尺度，更關注創作者如何看待材料、製作與日常。對買手而言，選擇一件物品，也是在思考它進入店舖之後，會與原有的空間、選品及走進店裡的人產生什麼樣的關係。

FOR STOCKISTS EXHIBITION首次來台！

此次來到台北，FOR STOCKISTS EXHIBITION仍延續以專業買手為核心的交流，也將原本以業界為主的現場向一般觀眾打開。11月13日為專業買家邀請日；11月14、15日則開放民眾購票入場，現場進行展示與販售。觀眾可以直接遇見品牌與創作者，從一件衣服、一只器皿、一張椅子或一本刊物出發，認識物件背後的材質、手法與生活觀，也能將喜愛的物件帶回自己的日常。

而專業買手的交流仍是展覽的核心；一般觀眾的加入，則讓更多人直接接觸物件，理解背後的故事。選物因此不只是業界內部的工作，也成為每個人重新觀看生活的入口：我們為什麼被某件物品吸引？又希望什麼樣的物件，陪伴自己度過往後的日子？

6大主題、匯聚40+品牌

本次展覽從身體、物件、飲食、材料、空間與文化出發，展開6個貼近日常的主題：「穿在身上的日常」、「帶在身邊的物件」、「從土地來到餐桌」、「材料與時間的下一段生命」、「讓空間長出風景」，以及「用選擇，編輯一種生活」。

從服飾、鞋履、包袋與飾品，到器皿、木器、食物、植物、家具、古物、出版與旅行文化，約40個品牌與創作者以不同尺度回應日常。有些從土地與植物出發，有些回應材料留下的時間痕跡；有些貼近身體，有些則悄悄改變一處空間的風景。

 1｜穿在身上的日常

服飾・鞋履・內著・眼鏡
衣著不只是外表，也是在日復一日裡，最貼近身體的陪伴。

↪ 參展品牌｜MUYA・NODAL・Daiichi Rubber・ANSPINNEN・AULICO・JUBAN DO ONI・AmwR・VA-VA・salvia

2｜帶在身邊的物件

包袋・皮革・飾品・隨身道具
有些物件因為每天使用，漸漸留下我們生活的形狀。

↪ 參展品牌｜STANDARD SUPPLY / ARTS&CRAFTS・TEMBEA・RHYTHMOS・Onawa・chahat・su Ha・HERE DITAS 0910・EAUVUE

3｜從土地來到餐桌

器皿・木器・麵包・甜點・咖啡・草本
從土、木、火與植物開始，最後成為餐桌上的器皿、食物與味道。

↪ 參展品牌｜ONE KILN・Pebble Ceramic Design Studio・Lue・AkihiroWoodworks・A.cake・Onibus・光屋 Light House・億達草本

4｜材料與時間的下一段生命

再生・循環・傳統技法・自然痕跡
材料不會在完成一件物品後就停止。時間、使用與人的雙手，會讓它繼續產生新的表情。此分類不只談回收，也涵蓋天然素材、傳統工法、時間變化與不完美之美。

↪ 參展品牌｜notonly produced by ReBuilding Center JAPAN・尾山製材/RetRe・TERAS・nafl・Highway・MISHIM POTTERY CREATION・gena kuwan/白白

5｜讓空間長出風景

家具・植物・生活器物・古物
一株植物、一件家具或一只日常器物，都能悄悄改變我們觀看空間的方式。

↪ 參展品牌｜Landscape Products・Araheam・SING・Ort Am・株式会社CIRCUS・茉莉花園

6｜用選擇，編輯一種生活

選品・出版・旅行・文化
選擇什麼物件、閱讀什麼故事、用什麼角度旅行，都是我們編輯生活的方式。

↪ 參展品牌｜COW BOOKS/MOUNTAIN RESEARCH・MIMBA.INC.・PAPERSKY TAIWAN・日本文化誌《秋刀魚》・地衣荒物 Earthing Way

FOR STOCKISTS EXHIBITION
11月13日（五）11:00–18:00｜專業買家邀請日（Invitation Only）
11月14日（六）11:00–20:00｜民眾購票入場
11月15日（日）11:00–18:00｜民眾購票入場
地點：松山文創園區｜北向製菸工廠

售票資訊——
一般票NT$300；現正於ACCUPASS售票平台販售中

_{資料提供｜有家文化製作、文字整理｜Adela Cheng}

當市集早已成為日常風景，要如何在高度競爭的市場中被記住？如何讓人願意專程買票、跨縣市前往，甚至每年固定回訪？從充滿奇幻想像的魔法屾林博覽會，到把網路論戰搬進現實世界的香菜市集，這些主題鮮明的活動正逐漸跳脫傳統市集框架，成為介於文化活動與內容策展之間的新嘗試。

➣本文選自La Vie 2026／7月號《台灣宵夜誌》，更多精彩內容請點此

打造一座會開張的奇幻小鎮：魔法屾林博覽會

你相信魔法嗎？在由屾屾市團隊打造、一年一度的「魔法屾林博覽會」裡，這並不是一句玩笑話。精靈村、神隱村、道具街，整個園區被轉化成一座只在特定時間開啟的魔法小鎮，吸引來自各地的魔法愛好者、身心靈創作者與表演團隊聚集。戴著精靈耳朵的人們穿梭於百年糖廠遺址之間，有人正研究著盧恩符文，也有人走進帳篷裡，聆聽巫師與薩滿分享他們眼中的神祕世界。相較於一般以選物、手作品牌為主的市集，魔法屾林更像是一場大型沉浸式活動，攤商、表演者與裝置藝術共構出一套完整的世界觀，也讓這場活動逐漸發展為介於市集、 展覽與藝術節之間的獨特存在。

談起最初的發想，屾屾市總策展人謝文侃（小五）說，當時團隊已舉辦市集多年，開始思考在全台市集 越來越多的情況下，如何創造只有台南做得出來、別的城市難以複製的活動。於是，團隊將目光投向了十鼓文創園區。這座由百年糖廠改造而成的園區，保留大量工業結構與廢墟空間，讓他們聯想到《霍爾的移動城堡》等奇幻作品中的場景，加上近年《哈利波特》、神祕學與各種帶有儀式感的文化持續受到年輕世代歡迎，便催生出魔法市集的構想。

有趣的是，團隊原本以為最熱衷參與的會是角色扮演或奇幻文化圈族群，實際舉辦後卻發現，真正被吸引而來的，反而是許多上班族，或喜歡藝術、植物、古著與身心靈文化的年輕人。「大家其實很渴望未知感與想像力。」小五觀察，塔羅、生命靈數、水晶、占卜等各種神祕學相關內容近年人氣持續上升，而魔法屾林剛好成為這些興趣與文化的集散地。曾有首次參與的創作者在現場替觀眾繪製「靈魂畫像」，一天竟吸引超過50人排隊，也讓團隊看見這類主題的潛在需求。

不過，真正讓魔法屾林與其它市集產生差異的，是團隊對於「世界觀」近乎執著的投入。每年活動開始前，團隊都會先確立年度故事主軸，例如第1、2屆分別講述魔法小鎮與女王誕生的故事，第3屆圍繞虛構植物「時空魔花」展開，去年則從西方魔法轉向東方神話，以《山海經》作為靈感來源，融合東西方的奇幻想像。而故事確立後，團隊會優先發展年度主視覺、建構各區域的內容與故事線，再展開國際團隊邀約，並在合作團隊確認參與後，才進一步規劃攤位配置、空間動線，同時邀請藝術家打造相應的藝術裝置與沉浸式場景，從燈光、旗幟、服裝到裝置藝術，每個細節都必須融入同一套世界設定之中。

「我們不是在找攤商，而是在找這個魔法世界裡的居民。」小五笑著說，目前魔法屾林招商採全邀請制，除了要符合市集主題與世界觀，團隊也會觀察品牌本身的視覺語言、攤位陳列與商品的故事性。同時，團隊會協助品牌調整攤位細節，例如燈光、材質、招牌設計與布置，確保攤商融入整體情境。這樣的作法雖然耗時，卻也是魔法屾林最重要的競爭力。

當網路論戰被搬進現實：香菜市集

你是「香菜加爆派」，還是「香菜退散派」？很少有一種食材，能像香菜一樣自帶話題。有人愛它獨特的香氣，也有人避之唯恐不及，每當有品牌推出香菜口味商品，社群上總會掀起一波熱烈討論。由森之市團隊打造的「香菜市集」，正是從這場持續多年的「香菜之亂」中誕生。從香菜香氛到各式香菜料理與飲品，原本存在於網路的爭論被搬進現實世界，也成為近年備受矚目的主題市集之一。

森之市主理人Louis回憶，香菜市集最初的靈感其實來自一次偶然的夜市奇遇。當時團隊正準備將活動拓展到台北，一直思考著該如何用有限預算創造最大的宣傳效益。某天下班後，他在夜市意外結識兩名來台旅遊的韓國觀光客，並在吃臭豆腐時聊起兩地的香菜文化差異。對方認為香菜帶有肥皂味，更表示在韓國有高達9成的人不喜歡香菜。但身為香菜愛好者，他認為台灣人對香菜的態度偏向兩極化，總能引發支持與反對兩派論戰。「我當下就覺得，這個主題一定會中。」

事後證明，Louis的直覺沒有錯。當大多數品牌都在想辦法創造討論度時，香菜本身就已經是一個現成的話題，也因此讓香菜市集在活動曝光初期便獲得大量關注。而為了讓兩派人都能參與其中，團隊設計「香菜加爆派」與「香菜退散派」兩種身分，並推出專屬印章，只要於市集舉辦期間到服務台大喊「香菜加爆」或「香菜退散」就能免費領取。出乎團隊意料的是，許多人真的會特地前來領取印章、拍照打卡，甚至在社群上分享自己的香菜宣言。這也正是他們最樂見的結果——讓支持與反對的人同時參與討論，進而讓聲量在社群上自然擴散。

而談起市集的籌備過程，Louis坦言香菜這個主題若沒有掌握好，很容易淪為一場農產品市集，也因此，從主視覺、角色設定到攤商內容，團隊都投入不少心力。當時團隊特別設計了兩個以香菜為靈感的角色IP，並延伸推出襪子、扇子、T-shirt等周邊商品，希望讓整體視覺更具潮流感、更貼近年輕世代。同時，為避免活動只是替一般市集換上一個主題名稱，團隊也會與品牌討論商品開發方向。例如以台灣茶香為特色的香氛品牌「郁郁YùYù」，便曾為市集打造專屬香氛；現場也曾出現香菜芭菲、吉拿棒等少見商品，讓主題真正融入在消費體驗裡。

Louis 觀察，如今消費者重視生活中的儀式感與情緒價值，當越來越多商品都能透過網路購買，人們反而更渴望面對面的交流。因此，除了選品與餐飲之外，團隊近年在策劃不同市集時，也開始加入音樂演出、打卡裝置、限定周邊與各式互動體驗，讓活動逐漸從單純的市集轉向內容策展，並積極邀約海外品牌參與。「能被記住的，往往是那些對攤商陳列和美學有所要求的市集，或者是品牌在這裡推出的產品具有獨特性，是其它市集看不到的。」在他看來，當同質性的市集越來越多，攤商總量卻相對有限時，唯有持續創造別處看不到的內容，才能在人們心中留下鮮明印象，成為那個被記住的市集。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜屾屾市、森之市}

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