攝影大師勒內．布里回顧展《視覺爆炸》在北美館！不只是攝影展，12個焦點、雙軸敘事濃縮一生所愛所學

一張切・格瓦拉叼著雪茄、眼神望向鏡頭他處的照片，在這位革命領袖逝世後躍上各大媒體，成為全球現象級標誌，也讓攝影師勒內．布里（René Burri）的作品進入世界視野，為其見證20世紀動盪歷史的攝影旅程再添傳奇色彩，而他也從紀錄傳奇的幕後角色，逐步成為攝影領域的傳奇之一。

關於他的生命故事、創作生涯與攝影美學，都被濃縮在北美館《勒內．布里：視覺爆炸》展覽當中，展場由12個「焦點」展區串連成線，並結合「雙軸線」的策展手法，展陳500餘件作品與文件檔案，包含古董照片、底片印樣、影片、手工書、筆記、書信、拼貼、水彩等，多為原作與真跡。親臨現場，觀者不僅能親賞勒內．布里的攝影作品，亦可從他生活中信手拈來的多元創作中一睹其藝術風采。

台灣、瑞士跨國策展

《勒內．布里：視覺爆炸》由北美館攜手與勒內．布里關係緊密的洛桑愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）製作，並由兩位專業不同的藝術工作者擔綱策展，其中馬克．多納迪尤（Marc Donnadieu）本身就是經驗豐富的策展人，另一位梅蘭妮．貝特里西（Mélanie Bétrisey）則為專業研究者，策展前費時五年閱讀、梳理藝術家的檔案，並從中找出有趣的軸線與焦點成為展覽的內容組成。

當代最具影響力的攝影師之一——勒內．布里

 ⭔ 以鏡頭捕捉二戰後歷史與社會紀實 

作為攝影記者踏遍歐洲、中東、美洲、日本與中國的勒內．布里，在60年的職業生涯中皆處於全球歷史前線，以冷靜目光捕捉20世紀後半葉的重要國際事件場景，舉凡1956年第二次以阿戰爭、1985年中國共產黨長征五十週年紀念、1989年天安門廣場示威與柏林圍牆倒塌等，都是藝術家曾親眼見證的歷史節點；他也關注大時代下的人事物變遷，比如1955年報導蘇黎世聾啞兒童特殊學校、1962年研究出版的《德國人》（Die Deutschen）紀錄德國二戰後人民建構新身份的過程，流露著濃厚的人文關懷。

 ⭔ 寫實之外的高度藝術性 

除了紀錄歷史以外，勒內．布里也在科技飛速發展的時代中反思攝影的存在，紀錄之餘，也為自己拍下的照片揉入濃厚的藝術性，當中可見電影、繪畫、平面設計對其創作的深刻影響，他透過不停地自我思辨、著手實踐，逐步從一名以再現現場為首要任務的攝影師，蛻變為富原創性的攝影藝術家；許多傳奇人物如藝術家畢卡索、建築師柯比意、導演黑澤明，都曾是他鏡頭下的主角。

《勒內．布里：視覺爆炸》3個策展亮點

勒內．布里本身的影響力與美學魅力固然是本展的一大吸引力，但在策展上也有許多亮點讓人捨不得錯過。

 ⭔ 北美館寬敞展間賦予策展更多想像空間 

首先，《勒內．布里：視覺爆炸》是藝術家於2014年辭世後的亞洲首次回顧展，過去回顧展也曾於瑞士洛桑展出，但這回北美館的場地比當時大上一倍，為策展團隊帶來更多發揮空間，且勒內．布里的攝影生涯橫跨60年，留下的作品、文件與檔案極多，策展人梅蘭妮．貝特里打趣地說，策展過程的幸是檔案海量、不怕展覽內容不夠豐富，但不幸也在於此，因為要割捨的精彩作品非常多，不過北美館這回展出的內容絕對紮實。

 ⭔ 12個「焦點」X 生命與創作並行的「雙軸線」敘事 

再來，全展共分為12個從藝術家生平淬煉出的「焦點」，如電影、切・格瓦拉、馬格蘭攝影通訊社、電視、拼貼等，並以這些關鍵字為展區命名。

每個展區所涵融的「雙軸線」敘事也很有意思，其中「生命軸線」以線性展示，展品皆以白色相框包覆，搭配上重要年份的標注，引領觀者深入認識藝術家；另一條「焦點軸線」則與前者相輔相成，聚焦於以上提到的12個關鍵字，展場背景以類似壁紙的圖像襯底，上頭散落黑色相框展品，表達策展人對藝術家的洞察。

 ⭔ 邀請觀眾走入藝術家的檔案裡 

更有趣的是，兩位策展人刻意不在展品旁掛上標註圖說、年份的標示，希望讓觀者化身剛收到檔案的研究員，在手邊沒有太多線索的情境下觀察、思考，投注時間梳理想法，彷彿「走進」藝術家留下的檔案當中；不過，展覽入口處擺有展覽手冊，裡頭會有詳細的焦點介紹、展品圖說，協助觀者了解展覽內容，記得一定要索取！

再仔細看標示展區名稱的圖樣，會發現它像一張大大的便利貼，原來這呼應著勒內．布里生前整理作品時良好的分類習慣，這是策展人在研究檔案時的發現，也希望藉這小巧思介紹給觀眾。

6大展間、12個焦點展區亮點整理

 ⭔ 電影｜最初的熱情所在 

開頭的「電影」展區標示了勒內．布里的生命起點以及少時的熱情所在，展覽的第一項展品就是他的出生證明，上頭還黏著一絲嬰兒頭髮；與之相對的則是藝術家與電影之間的淵源，因少時著迷於尙・雷諾瓦的戰後義大利電影、卓别林默片等，一顆以電影為志向的種子埋在心中，但一次參訪蘇黎世工藝美術學院（Kunstgewerbeschule Zürich）的經驗，讓他決心入學修習攝影，展區中作為背景圖的這座攝影棚，就是勒內．布里投入專業攝影的濫觴。

 ⭔ 結構｜3大攝影美學特色 

不過，電影並未從他的生命中消失，擁有電影既視感的的表現手法仍常見於其創作當中，步入下一個展區「結構」了解更多。這裡展現了策展人作為觀察者所梳理出藝術家的3大攝影特色，即使勒內．布里一生都不願被貼上標籤，但從其作品中仍能看出連貫的風格，他像是對這些手法著迷般地一用再用，分別是雙平面、鮮明的光影對比、如電影鏡頭語言般清晰與模糊的前後景戲法。

策展人梅蘭妮．貝特里導覽時分享了很有趣的小故事，其實「雙平面」類別中的其中一張照片，並非在按下快門時就生成，而是勒內．布里在暗房裡用兩張負片做出來的，這對不愛後製的他來說非常罕見，也讓這張照片尤其特別，這邊先不爆雷，看展時不妨仔細看看到底是哪一張！據說勒內．布里在為出版物選擇封面時，曾拿這張照片詢問好友布列松（Henri Cartier-Bresson）是否適合，就連這位攝影大師也沒發現這張照片被動了「手腳」。

 ⭔ 我與他者｜攝影師變身 

勒內．布里喜歡作為拍攝者，也樂於當被攝者，時常化身各種角色、特意擺拍後留下自拍，也在走訪世界各地的過程中，將相機交給剛拍攝的對象，邀請對方為自己拍照，有時甚至會將拍立得留下作為「紀念品」，像是種另類的交流與道謝方式。在名為「我與他者」的焦點展區中，得以窺見勒內．布里在這些作品中留下的身影。

 ⭔ 切・格瓦拉｜揭秘拍下傳奇照片的幕後歷程 

本區出乎意料地並未以最直白的手法展出《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar），反倒聚焦於這張經典照片背後的故事，帶觀者穿越時空看勒內．布里拍下這張照片時經歷了些什麼？當時讓他得以飛到古巴哈瓦那拍攝的護照、數十張底片印樣都在現場。

 ⭔ 電視｜從紀錄轉為創作的生涯轉捩點 

接著我們將進入下一焦點——「電視」，看藝術家攝影生涯中的轉捩點。為何以「電視」為展區命名？1959年，勒內．布里被派往雅典拍攝東正教總主教馬卡里奧斯三世，當他已筋疲力盡、卻還忙著為剛拍下的照片下標題時，電視已經在播放相關畫面，這件事轉動他重新思考「攝影」意義的開關，並意識到攝影師不能只是單純記錄眼前的畫面，而要捕捉現場「特定時刻」且別具意義的狀態，進而成為一名「作者」，而不只是單純的紀錄者，這間接影響了他日後在攝影作品融入繪畫、拼貼、排版設計等元素進行再創的創作手法。

 ⭔ 馬格蘭攝影通訊社｜以攝影紀錄社會真實 

與「電視」位在同一展間的「馬格蘭攝影通訊社」焦點展區，則講述了藝術家生涯早期的另一個轉折點。1955年，勒內．布里在《科學與生活》發表了一系列紀錄蘇黎世聾啞兒童學校的照片，他帶著這些照片前往巴黎，拜訪由一群知名新聞攝影師創立的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），台灣觀眾熟悉的布列松以及曾參與報導西班牙內戰、二戰歐洲戰場等關鍵戰役的羅伯特．卡帕（Robert Capa）皆為成員，最初成立是為了忠實呈現二戰後社會的影像紀實；同年，勒內．布里加入，並在4年後成為正式會員，後續發表的攝影作品也體現了濃厚的馬格蘭精神。

 ⭔ 中國｜令勒內．布里著迷的國度 

職業生涯中，勒內．布里足跡遍及歐、美、亞洲多個國家，策展團隊在規劃時十分苦惱要以哪個國家做呈現，最後選了「中國」作為其中一個焦點。這個決定並非源於中國與台灣之間的複雜關係，而是藝術家本人對中國的著迷，勒內．布里曾多次訪問中國，除了兩次報導重要歷史事件，還有2000年初一趟較私人的攝影行程。

展區以勒內．布里典藏檔案中的中國地圖為背景，上頭還留有簽名、當時紀錄旅行途徑的筆跡，而他在各地拍下的照片也與城市對應呈現，其中木框展品為1966年蘇黎世個展的展出原作，黑色相框內則是刊於雜誌報章上的印刷品。

 ⭔ 拼貼｜「B面第一首」 

路徑經過「書籍」、「一個世界」等展區後，來到接近展覽尾聲的焦點——「拼貼」，這裡呈現了以往勒內．布里大大小小展覽中少見的面向，甚至可以說是前所未見。

前文曾提及，勒內．布里體會到電視對攝影所帶來的衝擊後，嘗試在攝影創作上做出改變，其中「拼貼」是非常標誌性的一項手法，他將拍下的照片做重組、蒙太奇式的拼接，也將水彩、手邊的小紙片等多元媒材融入作品，為紀實照片賦予了新的呈現方式，當時他寄給親友的明信片也留有這些創作痕跡。若將勒內．布里的所有作品比喻為一張唱片，那社會紀實影如主打歌，這些融入拼貼手法的創作則像B面第一首。

 ⭔ 繪畫｜一生相隨的興趣 

接續其後的焦點展區——「繪畫」，刻意被擺在展覽末端，如果說電影是勒內．布里最初的熱情所在，那繪畫就是陪伴他一輩子的興趣，從小就愛在紙上塗鴉，學生時期進入美術學院學習繪畫，出社會後也常提筆繪下出版書籍的初步構想，或以繪畫記錄旅途所見所聞，畫筆存在於他的工作與日常生活之中。

不只是攝影展

勒內．布里一生所愛所學，幾乎都在創作中留下蹤跡——少時對電影的熱忱從未退卻，只是換了形式體現於攝影的構圖之中；在美術學院習得的平面設計技能，幻化為出版物中的巧思；繪畫更是從兒時到終老都在做的事。而這一切都藏於他親手悉心整理的檔案裡，而置身北美館的我們，正身在其中。

勒內．布里：視覺爆炸

展期｜2023年3月18日－2023年6月18日

地點｜臺北市立美術館 3A、3B展覽室

資料、圖片｜臺北市立美術館

今年秋天，循著光探索嘉義！由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題，延續對嘉義地方脈絡的探索，讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向：「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角，展現「木都」特色；「家中有光」以私人住宅為創作場域，聚焦更私密的家族敘事；「手中有光」探索在地老店與產業，映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

在嘉義《森林夜遊》，遊的竟然不是阿里山？

人們總說，嘉義有「兩座森林」，一是自然名勝阿里山，另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起，嘉義在地由建築、設計、藝術人組成，致力梳理在地文化脈絡，並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」，便以「城市是森林」為核心理念，發起《森林夜遊》，讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」，每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」，穿梭老屋之間，聆聽空間故事，探索木都嘉義。

以舊城區為創作場域，用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火，乘載著的代代人的生活記憶，亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想，2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題，邀請藝術家以舊城區為創作田野，挖掘在地故事，以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶，藉當代藝術創作與地方故事相映，產生新的迴響。

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線，邀人們循「城中有光」辨識木都紋理，感受嘉式生活；在「家中有光」打開私人住宅，一窺家族記憶與情感；在「手中有光」探索在地老店與產業，看見手藝的歷史。

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理！

⟢ 路線1｜城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發，邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程，以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》，其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案，將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素，引領觀眾認識「嘉屋精神」，並拼貼出自己的「嘉式生活配方」，想像未來居住的更多可能。

馬來西亞藝術創作者楊健生，以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築，探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層－屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦，透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片，讓人聽見建築材料發出的獨特聲響，喚起對原有建築與空間的想像。

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術－噴水池篇》，邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛，與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織，在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊，帶領參加者漫遊嘉義街巷，觀察木造建築，並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件，最後製作成點亮廟埕的燈籠。

⟢ 路線2｜家中有光

以在地屋主的住家為創作場域，並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》，從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中，作品以物質性的破壞與介入，對影像進行疊加、刮除與修改，使影像不再只是記錄，而成為記憶持續變動的痕跡。

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」，以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面，經反射呈現在老屋牆壁上，並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》，將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出，以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」，重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

⟢ 路線3｜手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出，其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材，象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶，也將烏克麗麗轉化為人體，並以毛線構成器官，同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

彭漪婷／協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域，透過小丑、物件與身體表演，引領觀眾穿梭建築不同樓層，重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年：煙燻嘉義》，以嘉義在地素材進行集體煙燻，並以「城市裡正在消失的事」為對話入口，透過信件交換、共食與討論，分享各自生活中的觀察，辨認城市改變的痕跡。

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於9月11日與嘉義城隍夜巡同日登場，邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕；9月19日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品，並推出套票方便觀眾一次解鎖。

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人，從不同視角帶大家走進嘉義：文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光：木屋不要只看外面》，專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」；諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光：別人家的事最好聽》，分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事；嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光：這間店有點意思》，分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

創意真的可以改變一座城市嗎？

自2023年舉辦至今，《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創，並累計超過2600位觀眾。這樣的成果，也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作，再到外地志工與在地居民交流，《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡；同時透過走讀、創作與城市行動，累積嘉義的地方記憶與生活知識，也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

展演期間，裝置皆免費開放，部分演出與工作坊需事先報名，完整節目與報名方式，請見《森林夜遊》官方IG帳號和活動報名頁面。

《2026森林夜遊：燈火迴響》

活動時間｜09.11 城隍夜巡－09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科（coffeePANTRY）、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

擁有近60年選品資歷、來自日本的家居美學品牌「ACTUS」，登台展開長期計畫「Formflow with ACTUS」，以遊牧者般的自由節奏，將各式選品和設計帶入不同場域和城市，為人們打開看待家具、空間和生活的不同視野。即日起至9月20日，本計畫登陸大稻埕時尚選品店「Road Sign」，以德國包浩斯（Bauhaus）經典家具品牌「TECTA」作品為主軸，在古色街屋內讓家具和時裝交會——這場名為《Formflow MIT TECTA》的展覽，現場沒有白盒子背景的拘謹，也無華麗佈景襯托，而是一幅歷史建築與現代設計自然交織的美好生活場景。

從家具、空間到城市，ACTUS半世紀來持續擴張美學視野

1969年起家的ACTUS，早期率先將IKEA等歐洲設計家具引進日本，逐步建立橫跨家具、空間與生活文化的美學視野。1981年，ACTUS參與靜岡縣「MOA美術館」的空間規劃，並邀請丹麥現代家具設計巨擘Hans J. Wegner為館舍量身設計經典單椅「Japan Chair」，進一步將家具美學從居家延伸至公共空間。

數十年來，ACTUS從家具、空間到《123人の家》、《ACTUS STYLE BOOK》等出版刊物，持續探索「人、家具與生活」之間的關係，並始終相信：美好的居住體驗，是讓空間中的設計真正為日常服務。2026年，ACTUS正式於台灣展開長期計畫 「Formflow with ACTUS」，結合Form（形式）與Flow（流動）雙重概念，將設計帶入不同場域、文化與城市，為觀者建立看待家具、空間和生活的新視角，也從中探索新的使用方式。

來自德國的TECTA，致力留存包浩斯經典作品和精神

帶著 「Formflow with ACTUS」第二檔展演活動來到Road Sign，ACTUS選擇德國家具品牌TECTA為主角，傳達風靡20世紀的包浩斯設計思潮。TECTA長期致力於保存、延續包浩斯的設計精神，獲柏林包浩斯檔案館（Bauhaus-Archiv Berlin）正式授權逾30款原創作品，涵蓋Marcel Breuer、Walter Gropius等包浩斯代表大師的經典家具。從鋼管、懸臂結構到幾何比例，TECTA延續包浩斯對功能、材質與結構的探索，並透過持續演進的製作工藝，使經典設計不只停留於收藏與展示，而能真正回到日常使用之中。

TECTA 5件經典包浩斯家具盤點！

▌D4摺疊椅 

源自現代主義設計先驅Marcel Breuer為大藝術家康丁斯基（Wassily Kandinsky）設計的經典作品，不僅是TECTA最具代表性的經典作品之一，亦獲紐約現代藝術博物館（MoMA）永久收藏。簡潔的鋼管框架搭配織帶，在提供舒適支撐的同時，也體現包浩斯對材質、機能與結構的探索。延續鋼管家具的革新精神，D4在1927年加入了摺疊機能，兼具俐落結構與靈活功能。

▌D42扶手椅 

由包浩斯末代校長、20世紀現代建築大師Mies van der Rohe設計。作品僅以流暢鋼管框架與天然藤編座背構成，在極簡結構中展現精準比例。沒有後腳的懸臂構造帶來富有彈性的舒適坐感，寬闊扶手與微傾輪廓則讓身體自然放鬆，是兼具建築理性與手工質感的經典之作。

▌S43-2金屬櫃 

由設計師Florian Borkenhagen操刀，以經典S41為基礎重新詮釋。金屬原色櫃體搭配6個造型各異的抽屜把手，打破傳統收納家具的單一樣式，在實用機能之上為作品賦予立體雕塑般的觀賞趣味。櫃體兩側亦配置細節把手，從不同觀看角度呈現其工藝與結構特色。

▌F51N扶手椅 

以包浩斯學校創辦人Walter Gropius的經典F51扶手椅為基礎，由德國設計師Katrin Greiling重新詮釋，為包浩斯代表作注入鮮明色彩。本作選用時裝大師Raf Simons與丹麥織品品牌Kvadrat共同開發的織物，以條紋與色塊強化作品的幾何構成；厚實座體彷彿懸浮於白蠟木框架之中，在雕塑般比例與舒適包覆感之間展現當代新意。

▌M21-1餐桌 

作為TECTA經典M21的縮小版本，M21-1以更適合都市空間的尺度，延續標誌性的有機形桌板。不規則輪廓能靈活容納多人使用，同時錯開對坐視線，在親密互動與個人空間之間取得平衡，展現TECTA對當代生活的細膩回應。

包浩斯家具展登陸Road Sign：歷史街屋、前衛潮流、設計家具碰撞

《Formflow MIT TECTA》展集結多件TECTA代表性家具，並將展示從家居空間延伸至Road Sign所在的大稻埕歷史街屋，屋內中庭、老牆、兩進建築之間承載著時光痕跡，現代材質的加入則碰撞出新舊混融的空間表情。此次TECTA進駐則讓表情更加豐富，包浩斯的金屬結構、俐落線條、幾何輪廓，與建築內既有的木構、石材形成鮮明對比——一邊是20世紀初期歐洲對現代生活的想像，一邊是台北百年古樸街區早已融入當代的日常，兩個地域的時區在此相遇，為看展添了幾分樂趣。

《Formflow with ACTUS Phase 2：Formflow MIT TECTA》

展期｜2026.08.21－09.20

地點｜Road Sign（台北市大同區迪化街一段256號）

開放時間｜週二至週日 13:00－21:00