攝影大師勒內.布里回顧展《視覺爆炸》在北美館!不只是攝影展,12個焦點、雙軸敘事濃縮一生所愛所學

攝影大師勒內.布里回顧展《視覺爆炸》在北美館!不只是攝影展,12個焦點、雙軸敘事濃縮一生所愛所學

一張切・格瓦拉叼著雪茄、眼神望向鏡頭他處的照片,在這位革命領袖逝世後躍上各大媒體,成為全球現象級標誌,也讓攝影師勒內.布里(René Burri)的作品進入世界視野,為其見證20世紀動盪歷史的攝影旅程再添傳奇色彩,而他也從紀錄傳奇的幕後角色,逐步成為攝影領域的傳奇之一。

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勒內.布里,《切.格瓦拉》,2005年之後,繪於在鹿特丹舉辦之「2005-2010回顧展」邀請卡上的複製畫。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

關於他的生命故事、創作生涯與攝影美學,都被濃縮在北美館《勒內.布里:視覺爆炸》展覽當中,展場由12個「焦點」展區串連成線,並結合「雙軸線」的策展手法,展陳500餘件作品與文件檔案,包含古董照片、底片印樣、影片、手工書、筆記、書信、拼貼、水彩等,多為原作與真跡。親臨現場,觀者不僅能親賞勒內.布里的攝影作品,亦可從他生活中信手拈來的多元創作中一睹其藝術風采。

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勒內.布里,《自拍像,科羅納多,新墨西哥州,美國》,1973-1983。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

台灣、瑞士跨國策展

《勒內.布里:視覺爆炸》由北美館攜手與勒內.布里關係緊密的洛桑愛麗舍攝影博物館(Photo Elysée)製作,並由兩位專業不同的藝術工作者擔綱策展,其中馬克.多納迪尤(Marc Donnadieu)本身就是經驗豐富的策展人,另一位梅蘭妮.貝特里西(Mélanie Bétrisey)則為專業研究者,策展前費時五年閱讀、梳理藝術家的檔案,並從中找出有趣的軸線與焦點成為展覽的內容組成。

1_「勒內.布里:視覺爆炸」開幕暨記者會現場:愛麗舍攝影博物館館長娜塔莉.赫施多弗(Nathalie Herschdorfer)、策展人之一梅蘭妮.貝特里西(Mélanie Bétrisey)、北美館王俊傑館長
愛麗舍攝影博物館館長Nathalie Herschdorfer、策展人之一Mélanie Bétrisey、北美館王俊傑館長。

當代最具影響力的攝影師之一——勒內.布里

 ⭔ 以鏡頭捕捉二戰後歷史與社會紀實 

作為攝影記者踏遍歐洲、中東、美洲、日本與中國的勒內.布里,在60年的職業生涯中皆處於全球歷史前線,以冷靜目光捕捉20世紀後半葉的重要國際事件場景,舉凡1956年第二次以阿戰爭、1985年中國共產黨長征五十週年紀念、1989年天安門廣場示威與柏林圍牆倒塌等,都是藝術家曾親眼見證的歷史節點;他也關注大時代下的人事物變遷,比如1955年報導蘇黎世聾啞兒童特殊學校、1962年研究出版的《德國人》(Die Deutschen)紀錄德國二戰後人民建構新身份的過程,流露著濃厚的人文關懷。

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勒內.布里,《墨西哥,恰帕斯州》,1982。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

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勒內.布里,《和平飯店客房電視播放天安門廣場示威者庭審,上海,中國》,1989。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

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勒內.布里,《哈瓦那》,2006。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

 ⭔ 寫實之外的高度藝術性 

除了紀錄歷史以外,勒內.布里也在科技飛速發展的時代中反思攝影的存在,紀錄之餘,也為自己拍下的照片揉入濃厚的藝術性,當中可見電影、繪畫、平面設計對其創作的深刻影響,他透過不停地自我思辨、著手實踐,逐步從一名以再現現場為首要任務的攝影師,蛻變為富原創性的攝影藝術家;許多傳奇人物如藝術家畢卡索、建築師柯比意、導演黑澤明,都曾是他鏡頭下的主角。

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勒內.布里,《外國文化拼貼系列》,1997-1998。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

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勒內.布里,《巴西利亞,巴西》,1960。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

《勒內.布里:視覺爆炸》3個策展亮點

勒內.布里本身的影響力與美學魅力固然是本展的一大吸引力,但在策展上也有許多亮點讓人捨不得錯過。

 ⭔ 北美館寬敞展間賦予策展更多想像空間 

首先,《勒內.布里:視覺爆炸》是藝術家於2014年辭世後的亞洲首次回顧展,過去回顧展也曾於瑞士洛桑展出,但這回北美館的場地比當時大上一倍,為策展團隊帶來更多發揮空間,且勒內.布里的攝影生涯橫跨60年,留下的作品、文件與檔案極多,策展人梅蘭妮.貝特里打趣地說,策展過程的幸是檔案海量、不怕展覽內容不夠豐富,但不幸也在於此,因為要割捨的精彩作品非常多,不過北美館這回展出的內容絕對紮實。

1_勒內・布里,《MegaPhotoMobil》,1981年於瑞士蘇黎世阿爾比斯哥特利市(Albisguetli)展出,多媒體裝置。2023年由北美館重製。圖像由臺北市立美術館提供。
勒內・布里,《MegaPhotoMobil》,1981年於瑞士蘇黎世阿爾比斯哥特利市(Albisguetli)展出,多媒體裝置。2023年由北美館重製。

 ⭔ 12個「焦點」X 生命與創作並行的「雙軸線」敘事 

再來,全展共分為12個從藝術家生平淬煉出的「焦點」,如電影、切・格瓦拉、馬格蘭攝影通訊社、電視、拼貼等,並以這些關鍵字為展區命名。

每個展區所涵融的「雙軸線」敘事也很有意思,其中「生命軸線」以線性展示,展品皆以白色相框包覆,搭配上重要年份的標注,引領觀者深入認識藝術家;另一條「焦點軸線」則與前者相輔相成,聚焦於以上提到的12個關鍵字,展場背景以類似壁紙的圖像襯底,上頭散落黑色相框展品,表達策展人對藝術家的洞察。

9_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」電視展區。

18_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」繪畫展區。

 ⭔ 邀請觀眾走入藝術家的檔案裡 

更有趣的是,兩位策展人刻意不在展品旁掛上標註圖說、年份的標示,希望讓觀者化身剛收到檔案的研究員,在手邊沒有太多線索的情境下觀察、思考,投注時間梳理想法,彷彿「走進」藝術家留下的檔案當中;不過,展覽入口處擺有展覽手冊,裡頭會有詳細的焦點介紹、展品圖說,協助觀者了解展覽內容,記得一定要索取!

再仔細看標示展區名稱的圖樣,會發現它像一張大大的便利貼,原來這呼應著勒內.布里生前整理作品時良好的分類習慣,這是策展人在研究檔案時的發現,也希望藉這小巧思介紹給觀眾。

11_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」書籍展區。

6大展間、12個焦點展區亮點整理

 ⭔ 電影|最初的熱情所在 

開頭的「電影」展區標示了勒內.布里的生命起點以及少時的熱情所在,展覽的第一項展品就是他的出生證明,上頭還黏著一絲嬰兒頭髮;與之相對的則是藝術家與電影之間的淵源,因少時著迷於尙・雷諾瓦的戰後義大利電影、卓别林默片等,一顆以電影為志向的種子埋在心中,但一次參訪蘇黎世工藝美術學院(Kunstgewerbeschule Zürich)的經驗,讓他決心入學修習攝影,展區中作為背景圖的這座攝影棚,就是勒內.布里投入專業攝影的濫觴。

2_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」電影展區。

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勒內.布里的出生證明。

 ⭔ 結構|3大攝影美學特色 

不過,電影並未從他的生命中消失,擁有電影既視感的的表現手法仍常見於其創作當中,步入下一個展區「結構」了解更多。這裡展現了策展人作為觀察者所梳理出藝術家的3大攝影特色,即使勒內.布里一生都不願被貼上標籤,但從其作品中仍能看出連貫的風格,他像是對這些手法著迷般地一用再用,分別是雙平面、鮮明的光影對比、如電影鏡頭語言般清晰與模糊的前後景戲法。

4_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」結構展區。

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勒內.布里,《在屋頂上的四個男人,聖保羅,巴西》,1960。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

策展人梅蘭妮.貝特里導覽時分享了很有趣的小故事,其實「雙平面」類別中的其中一張照片,並非在按下快門時就生成,而是勒內.布里在暗房裡用兩張負片做出來的,這對不愛後製的他來說非常罕見,也讓這張照片尤其特別,這邊先不爆雷,看展時不妨仔細看看到底是哪一張!據說勒內.布里在為出版物選擇封面時,曾拿這張照片詢問好友布列松(Henri Cartier-Bresson)是否適合,就連這位攝影大師也沒發現這張照片被動了「手腳」。

5_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」結構展區。

 ⭔ 我與他者|攝影師變身 

勒內.布里喜歡作為拍攝者,也樂於當被攝者,時常化身各種角色、特意擺拍後留下自拍,也在走訪世界各地的過程中,將相機交給剛拍攝的對象,邀請對方為自己拍照,有時甚至會將拍立得留下作為「紀念品」,像是種另類的交流與道謝方式。在名為「我與他者」的焦點展區中,得以窺見勒內.布里在這些作品中留下的身影。

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勒內.布里,《全錄公司,洛杉磯,美國》,1971。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

 ⭔ 切・格瓦拉|揭秘拍下傳奇照片的幕後歷程 

本區出乎意料地並未以最直白的手法展出《抽雪茄的切格瓦拉》(Che with Cigar),反倒聚焦於這張經典照片背後的故事,帶觀者穿越時空看勒內.布里拍下這張照片時經歷了些什麼?當時讓他得以飛到古巴哈瓦那拍攝的護照、數十張底片印樣都在現場。

7_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」切・格瓦拉展區。

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「勒內.布里:視覺爆炸」切・格瓦拉展區展品。

 ⭔ 電視|從紀錄轉為創作的生涯轉捩點 

接著我們將進入下一焦點——「電視」,看藝術家攝影生涯中的轉捩點。為何以「電視」為展區命名?1959年,勒內.布里被派往雅典拍攝東正教總主教馬卡里奧斯三世,當他已筋疲力盡、卻還忙著為剛拍下的照片下標題時,電視已經在播放相關畫面,這件事轉動他重新思考「攝影」意義的開關,並意識到攝影師不能只是單純記錄眼前的畫面,而要捕捉現場「特定時刻」且別具意義的狀態,進而成為一名「作者」,而不只是單純的紀錄者,這間接影響了他日後在攝影作品融入繪畫、拼貼、排版設計等元素進行再創的創作手法。

8_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」電視展區。

 ⭔ 馬格蘭攝影通訊社|以攝影紀錄社會真實 

與「電視」位在同一展間的「馬格蘭攝影通訊社」焦點展區,則講述了藝術家生涯早期的另一個轉折點。1955年,勒內.布里在《科學與生活》發表了一系列紀錄蘇黎世聾啞兒童學校的照片,他帶著這些照片前往巴黎,拜訪由一群知名新聞攝影師創立的馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos),台灣觀眾熟悉的布列松以及曾參與報導西班牙內戰、二戰歐洲戰場等關鍵戰役的羅伯特.卡帕(Robert Capa)皆為成員,最初成立是為了忠實呈現二戰後社會的影像紀實;同年,勒內.布里加入,並在4年後成為正式會員,後續發表的攝影作品也體現了濃厚的馬格蘭精神。

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勒內.布里,《馬格蘭攝影通訊社成員攝於年會期間的攝影拼貼,皮弗通道,巴黎,法國》,1990。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

 ⭔ 中國|令勒內.布里著迷的國度 

職業生涯中,勒內.布里足跡遍及歐、美、亞洲多個國家,策展團隊在規劃時十分苦惱要以哪個國家做呈現,最後選了「中國」作為其中一個焦點。這個決定並非源於中國與台灣之間的複雜關係,而是藝術家本人對中國的著迷,勒內.布里曾多次訪問中國,除了兩次報導重要歷史事件,還有2000年初一趟較私人的攝影行程。

展區以勒內.布里典藏檔案中的中國地圖為背景,上頭還留有簽名、當時紀錄旅行途徑的筆跡,而他在各地拍下的照片也與城市對應呈現,其中木框展品為1966年蘇黎世個展的展出原作,黑色相框內則是刊於雜誌報章上的印刷品。

10_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」中國展區。

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勒內.布里,《昆明湖上凋謝的蓮花,北京夏宮,中國》,1964。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

 ⭔ 拼貼|「B面第一首」 

路徑經過「書籍」、「一個世界」等展區後,來到接近展覽尾聲的焦點——「拼貼」,這裡呈現了以往勒內.布里大大小小展覽中少見的面向,甚至可以說是前所未見。

前文曾提及,勒內.布里體會到電視對攝影所帶來的衝擊後,嘗試在攝影創作上做出改變,其中「拼貼」是非常標誌性的一項手法,他將拍下的照片做重組、蒙太奇式的拼接,也將水彩、手邊的小紙片等多元媒材融入作品,為紀實照片賦予了新的呈現方式,當時他寄給親友的明信片也留有這些創作痕跡。若將勒內.布里的所有作品比喻為一張唱片,那社會紀實影如主打歌,這些融入拼貼手法的創作則像B面第一首。

15_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」拼貼展區。

16_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」拼貼展區。

 ⭔ 繪畫|一生相隨的興趣 

接續其後的焦點展區——「繪畫」,刻意被擺在展覽末端,如果說電影是勒內.布里最初的熱情所在,那繪畫就是陪伴他一輩子的興趣,從小就愛在紙上塗鴉,學生時期進入美術學院學習繪畫,出社會後也常提筆繪下出版書籍的初步構想,或以繪畫記錄旅途所見所聞,畫筆存在於他的工作與日常生活之中。

17_「勒內.布里:視覺爆炸」展場一景。圖像由臺北市立美術館提供。
「勒內.布里:視覺爆炸」繪畫展區。

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勒內.布里,《南特到巴黎的高鐵》,1994,素描簿。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

不只是攝影展

勒內.布里一生所愛所學,幾乎都在創作中留下蹤跡——少時對電影的熱忱從未退卻,只是換了形式體現於攝影的構圖之中;在美術學院習得的平面設計技能,幻化為出版物中的巧思;繪畫更是從兒時到終老都在做的事。而這一切都藏於他親手悉心整理的檔案裡,而置身北美館的我們,正身在其中。

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勒內.布里,《尤夫,瑞士》,1967。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

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勒內.布里,《巴黎,法國》,約1953。 © René Burri / Magnum Photos. Fondation René Burri, courtesy Photo Elysée, Lausanne.

勒內.布里:視覺爆炸

展期|2023年3月18日-2023年6月18日

地點|臺北市立美術館 3A、3B展覽室

資料、圖片|臺北市立美術館

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可能是圖特摩斯三世的頭像,約西元前1479–1457年。(EA986)(圖片版權:大英博物館理事會)
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這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
這三尊塑像可能用來裝飾遊行時運載神像的聖船,象徵在法老加冕與慶典時守護君王。國王和神祇歡慶的塑像,約西元前664–332年。(EA11496/EA11497/EA11498)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
即使在死後,人們仍渴望獲得神格化法老的庇護。此位棺柩主人透過棺柩底部的法老繪像,凸顯自己與某位神格化法老的緊密聯繫。神廟守門人亞赫摩斯的棺柩底座,約西元前900年。(EA22942)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)
沙布提俑是放在墓室裡的人形雕像,作為墓主在死後世界的僕役。法老有時會隨葬大量這類神奇僕役。塞提一世的沙布提俑,約西元前1294–1279年。(EA22818)(圖片版權:大英博物館理事會)

引進280件稀珍文物

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這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
這座雕像是拉美西斯二世統治長達66年間所製作的眾多雕像之一,傳達出法老如何尋求諸神的庇佑。拉美西斯二世的守護神「拉-哈拉胡提」獵鷹雕像,約西元前1279–1213年。(EA1006)(圖片版權:大英博物館理事)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
「聖蛇」(Uraeus,昂首眼鏡蛇)常裝飾於法老的額頭上,象徵保護與威懾之力。紅冠聖蛇飾,約西元前664–332年。(EA16518)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件珠寶刻有辛努塞爾特二世的王位名「卡凱佩拉」(Khakheperra),裡面的圖像都有特殊含義。描繪辛努塞爾特二世王位名的飾物,約西元前1880–1874年。(EA54460)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)
刻有王名框的戒指是常見的權力象徵,不僅可用來彌封重要文件,亦有聯結佩戴者與君主的象徵意義。戒指銘文「善良的女神瑪特卡拉(哈特謝普蘇特王位名),願她永生」,約西元前1472–1458年。(EA49717)(圖片版權:大英博物館理事會)

56位法老跨時空齊聚

亮點展品更是不勝枚舉。重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華;圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據;塞提二世坐像則為大英博物館保存最完整的法老雕像;另有戰爭女神「塞赫麥特」的6尊獅首神像,營造如臨神廟的莊嚴氛圍。高近2.5公尺、寬逾3公尺的大型墓室浮雕,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。

重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
重達1.5噸的拉美西斯二世巨像拳頭,以驚人的存在感彰顯他權勢滔天的昔日風華。拉美西斯二世巨像的拳頭,約西元前1279–1213年。(EA9)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
圖坦卡門的殘損軀幹雕像,揭示王權更替的歷史證據。被霍朗赫布佔用的圖坦卡門雕像,約西元前1336–1295年。(EA37639)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
〈塞提二世王權坐像〉為大英博物館保存最完整的法老雕像。塞提二世王權坐像,約西元前1200–1194年。(EA26)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
此次共展出6尊戰爭女神「塞赫麥特」的獅首神像,屆時展場將營造出如臨神廟的莊嚴氛圍。塞赫麥特女神坐像,約西元前1390–1352年。(EA63)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)
高近2.5公尺、寬逾3公尺的祭堂牆面,刻劃祭祀場景與豐盛供品,是了解古埃及對死後世界想像的重要依據。烏里倫普塔墓室的祭堂牆面,約西元前2494–2345年。(EA718)(圖片版權:大英博物館理事會)

展出古埃及金飾與珠寶

本展另一重點為古埃及的金飾與珠寶,匯集50件罕見飾品如護身符、戒指、項鍊、腰帶等,展現令人驚嘆的精湛工藝,並帶出珠寶在古埃及兼具護身、宗教、地位象徵等多重意涵。其他還有各種充滿故事的寶物,如距今4700年前描繪法老擊殺敵人的浮雕殘片、記錄皇家陵墓盜竊案的莎草紙、抱怨禮物太少的外交信件等,令觀者得以窺見當時帝國的運作與祕辛。值得一提的是,本次特別展出大量石製文物,總重量高達28噸,除了考驗運輸與布展難度,館方還因此強化承重結構,確保展品安全。

此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
此件浮雕距今約4700年,是本次展覽歷史最早的作品。沙納赫特國王擊殺敵人的浮雕,約西元前2686–2613年。(EA691)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
拉神(Ra)是古埃及最強大的太陽神之一,「拉神之子」是法老的重要頭銜。「拉神之子」銘文浮雕殘片,約西元前1294–1279年。(EA5602)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)
這件金飾以在薄金片上穿孔的鏤空技法製成,展現古埃及的精湛工藝。阿蒙涅姆赫特四世向亞圖姆神獻祭的銘牌,約西元前1808–1799年。(EA59194)(圖片版權:大英博物館理事會)

《埃及之王:法老》門票怎麼買?

《埃及之王:法老》展期將自2026年1月29日至2027年1月10 日止,首波售票於10月20日中午12:00起限量開賣,推出3大主題票券:

1. 早鳥票380元:最超值、最彈性,無需預約日期,全展期皆適用。限量5萬張,奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網售票。

2. 週三藝享票2000元:每月一場提供豐富套裝組合,打造低人流、高品質的深度看展體驗。奇美博物館官網售票。

3. 開幕限定票2500元:1/28封館預覽,由奇美展覽團隊親自導覽,推出獨家專屬禮遇,僅限150名。奇美博物館官網售票

除了上述10/20首波購票活動,《埃及之王:法老》將於2026年1月29日起開賣一般票,全票580元優惠票480元,網路購票需預約參觀日期,可於奇美博物館服務台與自動售票機奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon、Trip.com、易遊網購票。詳情可至奇美博物館官網查詢。

奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館大展《埃及之王:法老》購票懶人包。(圖片提供:奇美博物館)

大英博物館鉅獻《埃及之王:法老》(Pharaoh: King of Egypt)
展出地點:奇美博物館 一樓特展廳
展覽日期:2026.1.29-2027.1.10(週三、除夕休館)
展覽時間:9:30-17:30

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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「臺灣印事」攜手花藝品牌「無意製所」於臺中國家歌劇院 5F 推出「日用」主題展,以「印章」作為媒介,邀請觀眾透過蓋印與收藏,重新看見日常物件背後的文化溫度。

重新發現習以為常的日常

花藝品牌「無意製所 WE creation」擅長創造各種體感,透過體驗細細品味生活中的微小事物,喚起人們對日常的感知;而「臺灣印事 TAIWAN IMPRESS」則以插畫與圖像保存臺灣的文化記憶。這次在國家歌劇院這個藝術與生活的舞台,他們選擇合作,以一場「日用」策展,挖掘並重新發現習以為常的日常,帶領觀眾品味背後的故事脈絡。讓人意識到,生活小物不只是小物,而是時代與情感的延續。

(圖片提供:臺灣印事)
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                                ⭣ 展覽常見問題可至無意製所IG查看
(圖片提供:臺灣印事)
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臺灣文化最真實的時代印記

來自臺南的圖像設計團隊,曾製作「踩印系列展」的創作團隊,於 2023 年正式成立「臺灣印事 」,用身體去感受台灣,探索美的所在。團隊自 2019 年起便開始探索台灣獨特的造型,透過物件採集與插畫轉譯進行數位化保存,至今已累積超過 800 件圖像。這些看似微小的物件——小豬撲滿、鑽石椅、藍白拖、發粿等,都是臺灣文化最真實的印記。當社會快速更迭,我們更需要一種方式將它們保存下來。透過數位化保存與現代設計轉譯,串連在地文化,展現多元、包容且充滿生命力的台灣,讓文化得以永續。

(圖片提供:臺灣印事)
(圖片提供:臺灣印事)
(圖片提供:臺灣印事)
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以印章組合出自己的台灣日常

本次在臺中首次展出的「日用」個展,以印章作為互動設計。圖像設計上特別採用等距視角,讓圖像在重組時保有視覺平衡感。觀眾能自由堆疊、蓋印,組合出屬於自己的台灣日常。逛展就像走進百貨一樣輕鬆,適合親子同樂,並能帶走屬於自己的日常印記,讓文化自然融入生活。

(圖片提供:臺灣印事)
(圖片提供:臺灣印事)

從柑仔店到五金百貨的集體記憶

「日用」展覽分為三個子題:「好懷念媽媽十塊」、「台灣感性百貨」、「今天要拜拜」。從童年柑仔店裡花十元就能換來的快樂,到現代生活百貨的默默陪伴,再到臺灣人拜拜的習慣與心意,這些日用物件雖然平凡,卻承載了時代的痕跡與生活的溫度,深深烙印在臺灣人的集體記憶中。

(圖片提供:無意製所)
(圖片提供:無意製所)
(圖片提供:臺灣印事)
(圖片提供:臺灣印事)

帶走屬於你的臺灣味

除了體驗,展場也推出「限定海報」與一系列承載台灣故事的周邊商品:從熱蘭遮城城牆上的「壁鎖」書籤、到臺南市定民俗活動「賽鴿笭」徽章、再到臺南特有習俗糕餅「九豬十六羊」的凸毛繡鑰匙圈,堅持臺灣在地工藝製作,打造純正臺灣味。另外,展覽期間,於 Instagram 分享印章作品,還可獲得神秘臺味小禮。邀請大家與來自台灣各地的文化符碼相遇,透過蓋印與收藏,細細感受那些習以為常的物件。

(圖片提供:無意製所)
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(圖片提供:無意製所)

臺灣印事 TAIWAN IMPRESS ——「日用」主題展

展覽日期|2025.09.23-2025.11.30

展覽地點|臺中國家歌劇院 5F

資料提供|臺灣印事、文字整理|Adela Cheng

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