攝影大師勒內．布里回顧展《視覺爆炸》在北美館！不只是攝影展，12個焦點、雙軸敘事濃縮一生所愛所學

一張切・格瓦拉叼著雪茄、眼神望向鏡頭他處的照片，在這位革命領袖逝世後躍上各大媒體，成為全球現象級標誌，也讓攝影師勒內．布里（René Burri）的作品進入世界視野，為其見證20世紀動盪歷史的攝影旅程再添傳奇色彩，而他也從紀錄傳奇的幕後角色，逐步成為攝影領域的傳奇之一。

關於他的生命故事、創作生涯與攝影美學，都被濃縮在北美館《勒內．布里：視覺爆炸》展覽當中，展場由12個「焦點」展區串連成線，並結合「雙軸線」的策展手法，展陳500餘件作品與文件檔案，包含古董照片、底片印樣、影片、手工書、筆記、書信、拼貼、水彩等，多為原作與真跡。親臨現場，觀者不僅能親賞勒內．布里的攝影作品，亦可從他生活中信手拈來的多元創作中一睹其藝術風采。

台灣、瑞士跨國策展

《勒內．布里：視覺爆炸》由北美館攜手與勒內．布里關係緊密的洛桑愛麗舍攝影博物館（Photo Elysée）製作，並由兩位專業不同的藝術工作者擔綱策展，其中馬克．多納迪尤（Marc Donnadieu）本身就是經驗豐富的策展人，另一位梅蘭妮．貝特里西（Mélanie Bétrisey）則為專業研究者，策展前費時五年閱讀、梳理藝術家的檔案，並從中找出有趣的軸線與焦點成為展覽的內容組成。

當代最具影響力的攝影師之一——勒內．布里

 ⭔ 以鏡頭捕捉二戰後歷史與社會紀實 

作為攝影記者踏遍歐洲、中東、美洲、日本與中國的勒內．布里，在60年的職業生涯中皆處於全球歷史前線，以冷靜目光捕捉20世紀後半葉的重要國際事件場景，舉凡1956年第二次以阿戰爭、1985年中國共產黨長征五十週年紀念、1989年天安門廣場示威與柏林圍牆倒塌等，都是藝術家曾親眼見證的歷史節點；他也關注大時代下的人事物變遷，比如1955年報導蘇黎世聾啞兒童特殊學校、1962年研究出版的《德國人》（Die Deutschen）紀錄德國二戰後人民建構新身份的過程，流露著濃厚的人文關懷。

 ⭔ 寫實之外的高度藝術性 

除了紀錄歷史以外，勒內．布里也在科技飛速發展的時代中反思攝影的存在，紀錄之餘，也為自己拍下的照片揉入濃厚的藝術性，當中可見電影、繪畫、平面設計對其創作的深刻影響，他透過不停地自我思辨、著手實踐，逐步從一名以再現現場為首要任務的攝影師，蛻變為富原創性的攝影藝術家；許多傳奇人物如藝術家畢卡索、建築師柯比意、導演黑澤明，都曾是他鏡頭下的主角。

《勒內．布里：視覺爆炸》3個策展亮點

勒內．布里本身的影響力與美學魅力固然是本展的一大吸引力，但在策展上也有許多亮點讓人捨不得錯過。

 ⭔ 北美館寬敞展間賦予策展更多想像空間 

首先，《勒內．布里：視覺爆炸》是藝術家於2014年辭世後的亞洲首次回顧展，過去回顧展也曾於瑞士洛桑展出，但這回北美館的場地比當時大上一倍，為策展團隊帶來更多發揮空間，且勒內．布里的攝影生涯橫跨60年，留下的作品、文件與檔案極多，策展人梅蘭妮．貝特里打趣地說，策展過程的幸是檔案海量、不怕展覽內容不夠豐富，但不幸也在於此，因為要割捨的精彩作品非常多，不過北美館這回展出的內容絕對紮實。

 ⭔ 12個「焦點」X 生命與創作並行的「雙軸線」敘事 

再來，全展共分為12個從藝術家生平淬煉出的「焦點」，如電影、切・格瓦拉、馬格蘭攝影通訊社、電視、拼貼等，並以這些關鍵字為展區命名。

每個展區所涵融的「雙軸線」敘事也很有意思，其中「生命軸線」以線性展示，展品皆以白色相框包覆，搭配上重要年份的標注，引領觀者深入認識藝術家；另一條「焦點軸線」則與前者相輔相成，聚焦於以上提到的12個關鍵字，展場背景以類似壁紙的圖像襯底，上頭散落黑色相框展品，表達策展人對藝術家的洞察。

 ⭔ 邀請觀眾走入藝術家的檔案裡 

更有趣的是，兩位策展人刻意不在展品旁掛上標註圖說、年份的標示，希望讓觀者化身剛收到檔案的研究員，在手邊沒有太多線索的情境下觀察、思考，投注時間梳理想法，彷彿「走進」藝術家留下的檔案當中；不過，展覽入口處擺有展覽手冊，裡頭會有詳細的焦點介紹、展品圖說，協助觀者了解展覽內容，記得一定要索取！

再仔細看標示展區名稱的圖樣，會發現它像一張大大的便利貼，原來這呼應著勒內．布里生前整理作品時良好的分類習慣，這是策展人在研究檔案時的發現，也希望藉這小巧思介紹給觀眾。

6大展間、12個焦點展區亮點整理

 ⭔ 電影｜最初的熱情所在 

開頭的「電影」展區標示了勒內．布里的生命起點以及少時的熱情所在，展覽的第一項展品就是他的出生證明，上頭還黏著一絲嬰兒頭髮；與之相對的則是藝術家與電影之間的淵源，因少時著迷於尙・雷諾瓦的戰後義大利電影、卓别林默片等，一顆以電影為志向的種子埋在心中，但一次參訪蘇黎世工藝美術學院（Kunstgewerbeschule Zürich）的經驗，讓他決心入學修習攝影，展區中作為背景圖的這座攝影棚，就是勒內．布里投入專業攝影的濫觴。

 ⭔ 結構｜3大攝影美學特色 

不過，電影並未從他的生命中消失，擁有電影既視感的的表現手法仍常見於其創作當中，步入下一個展區「結構」了解更多。這裡展現了策展人作為觀察者所梳理出藝術家的3大攝影特色，即使勒內．布里一生都不願被貼上標籤，但從其作品中仍能看出連貫的風格，他像是對這些手法著迷般地一用再用，分別是雙平面、鮮明的光影對比、如電影鏡頭語言般清晰與模糊的前後景戲法。

策展人梅蘭妮．貝特里導覽時分享了很有趣的小故事，其實「雙平面」類別中的其中一張照片，並非在按下快門時就生成，而是勒內．布里在暗房裡用兩張負片做出來的，這對不愛後製的他來說非常罕見，也讓這張照片尤其特別，這邊先不爆雷，看展時不妨仔細看看到底是哪一張！據說勒內．布里在為出版物選擇封面時，曾拿這張照片詢問好友布列松（Henri Cartier-Bresson）是否適合，就連這位攝影大師也沒發現這張照片被動了「手腳」。

 ⭔ 我與他者｜攝影師變身 

勒內．布里喜歡作為拍攝者，也樂於當被攝者，時常化身各種角色、特意擺拍後留下自拍，也在走訪世界各地的過程中，將相機交給剛拍攝的對象，邀請對方為自己拍照，有時甚至會將拍立得留下作為「紀念品」，像是種另類的交流與道謝方式。在名為「我與他者」的焦點展區中，得以窺見勒內．布里在這些作品中留下的身影。

 ⭔ 切・格瓦拉｜揭秘拍下傳奇照片的幕後歷程 

本區出乎意料地並未以最直白的手法展出《抽雪茄的切格瓦拉》（Che with Cigar），反倒聚焦於這張經典照片背後的故事，帶觀者穿越時空看勒內．布里拍下這張照片時經歷了些什麼？當時讓他得以飛到古巴哈瓦那拍攝的護照、數十張底片印樣都在現場。

 ⭔ 電視｜從紀錄轉為創作的生涯轉捩點 

接著我們將進入下一焦點——「電視」，看藝術家攝影生涯中的轉捩點。為何以「電視」為展區命名？1959年，勒內．布里被派往雅典拍攝東正教總主教馬卡里奧斯三世，當他已筋疲力盡、卻還忙著為剛拍下的照片下標題時，電視已經在播放相關畫面，這件事轉動他重新思考「攝影」意義的開關，並意識到攝影師不能只是單純記錄眼前的畫面，而要捕捉現場「特定時刻」且別具意義的狀態，進而成為一名「作者」，而不只是單純的紀錄者，這間接影響了他日後在攝影作品融入繪畫、拼貼、排版設計等元素進行再創的創作手法。

 ⭔ 馬格蘭攝影通訊社｜以攝影紀錄社會真實 

與「電視」位在同一展間的「馬格蘭攝影通訊社」焦點展區，則講述了藝術家生涯早期的另一個轉折點。1955年，勒內．布里在《科學與生活》發表了一系列紀錄蘇黎世聾啞兒童學校的照片，他帶著這些照片前往巴黎，拜訪由一群知名新聞攝影師創立的馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos），台灣觀眾熟悉的布列松以及曾參與報導西班牙內戰、二戰歐洲戰場等關鍵戰役的羅伯特．卡帕（Robert Capa）皆為成員，最初成立是為了忠實呈現二戰後社會的影像紀實；同年，勒內．布里加入，並在4年後成為正式會員，後續發表的攝影作品也體現了濃厚的馬格蘭精神。

 ⭔ 中國｜令勒內．布里著迷的國度 

職業生涯中，勒內．布里足跡遍及歐、美、亞洲多個國家，策展團隊在規劃時十分苦惱要以哪個國家做呈現，最後選了「中國」作為其中一個焦點。這個決定並非源於中國與台灣之間的複雜關係，而是藝術家本人對中國的著迷，勒內．布里曾多次訪問中國，除了兩次報導重要歷史事件，還有2000年初一趟較私人的攝影行程。

展區以勒內．布里典藏檔案中的中國地圖為背景，上頭還留有簽名、當時紀錄旅行途徑的筆跡，而他在各地拍下的照片也與城市對應呈現，其中木框展品為1966年蘇黎世個展的展出原作，黑色相框內則是刊於雜誌報章上的印刷品。

 ⭔ 拼貼｜「B面第一首」 

路徑經過「書籍」、「一個世界」等展區後，來到接近展覽尾聲的焦點——「拼貼」，這裡呈現了以往勒內．布里大大小小展覽中少見的面向，甚至可以說是前所未見。

前文曾提及，勒內．布里體會到電視對攝影所帶來的衝擊後，嘗試在攝影創作上做出改變，其中「拼貼」是非常標誌性的一項手法，他將拍下的照片做重組、蒙太奇式的拼接，也將水彩、手邊的小紙片等多元媒材融入作品，為紀實照片賦予了新的呈現方式，當時他寄給親友的明信片也留有這些創作痕跡。若將勒內．布里的所有作品比喻為一張唱片，那社會紀實影如主打歌，這些融入拼貼手法的創作則像B面第一首。

 ⭔ 繪畫｜一生相隨的興趣 

接續其後的焦點展區——「繪畫」，刻意被擺在展覽末端，如果說電影是勒內．布里最初的熱情所在，那繪畫就是陪伴他一輩子的興趣，從小就愛在紙上塗鴉，學生時期進入美術學院學習繪畫，出社會後也常提筆繪下出版書籍的初步構想，或以繪畫記錄旅途所見所聞，畫筆存在於他的工作與日常生活之中。

不只是攝影展

勒內．布里一生所愛所學，幾乎都在創作中留下蹤跡——少時對電影的熱忱從未退卻，只是換了形式體現於攝影的構圖之中；在美術學院習得的平面設計技能，幻化為出版物中的巧思；繪畫更是從兒時到終老都在做的事。而這一切都藏於他親手悉心整理的檔案裡，而置身北美館的我們，正身在其中。

勒內．布里：視覺爆炸

展期｜2023年3月18日－2023年6月18日

地點｜臺北市立美術館 3A、3B展覽室

資料、圖片｜臺北市立美術館

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。