北美館《未來身體：超自然雕塑》！衝擊你對後人類時代的肉身想像

by Carol Chien 2023-02-17

北美館 2023展覽
北美館_未來身體：超自然雕塑_01

不論是擁有臃腫上半身、可承受劇烈衝擊的奇特人體，或是捧著水滴魚的悲傷男子，這些曾於網路上掀起話題、擁有深刻記憶點的雕塑作品，現在在北美館都能見到本尊！由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策劃之《未來身體：超自然雕塑》，匯聚23位（組）國際藝術家、共33件超寫實及寫實雕塑作品，即將衝擊你對後人類時代的人體想像，展期2023年2月18日至6月4日。

s_萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

什麼是「超寫實」？

超寫實主義興起於1970年代，多見於繪畫以及雕塑領域，包括起源於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫，以及能精準複製人體的超寫實雕塑。本展主要聚焦超寫實雕塑領域，透過直觀、貼近現實的擬像，將議題思考包裹進觀者的認知錯覺中，藉以帶動更多的投射和沉浸思考。

s_至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。
至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《未來身體：超自然雕塑》著眼於人類世時代的科技發展，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅人體「自然」的定義逐漸模糊，過去僅能在藝術或影視創作中看見的未來想像，也正逐漸實現。藉由展出藝術家所演繹虛實交錯的科幻情境，提出問題——未來的人類會是「誰」或「什麼」？我們將如何定義自身與他者、如何面對嶄新的道德議題？

s_超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。
超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。

 跟隨四大展區引導，探索人類未來樣貌 

本次的四個主題皆有理念重疊而相互對話之處，透過精選展品一起感受吧：

混種人

在〈混種人〉展區，主要探討科技（如基因工程技術等）對人體帶來的可塑性，甚至包含混種生命體的演化概念。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（混種人）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈混種人〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《犬頭》｜山姆・詹克斯（Sam Jinks）

一位將右手置於心上、有著狐狸頭的男子，以毫無防備的姿勢倒臥著，藝術家透過人類和動物的混合形貌以及其肢體語言，細膩捕捉生命百態的脆弱以及共同性。

s_山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《幼苗》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

與男子互動彷彿親子的「生物」，為人體與樹苗的混合體，藝術家透過既親暱又古怪的氛圍，挑起大眾對基因改造倫理、自然環境的反思與敬意。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。

後自然

著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（後自然）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈後自然〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》｜安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）

仿作古生菌的微生物樣態，反思若生態系走向崩塌，還有哪些物種可以存活至最後。其創作採用3D列印、微型電腦和感應器等新技術，和展區〈藝術家4.0〉談論科技如何介入創作的概念遙相呼應。

s_安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。

《輓歌》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

水滴魚來自深海，我們所看見的樣貌，其實是因其無法適應劇烈水壓變化而轉變而成的，藝術家藉由男子悲痛地捧著水滴魚，表達人類過度捕撈的環境悲歌。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

藝術家4.0

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（藝術家4.0）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈藝術家4.0〉。圖像由臺北市立美術館提供

《無題》｜安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）

鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩，被數位科技淹沒的她，只剩右手稍微抖動，尚存一絲活著的氣息。科技讓我們喪失對環境的感知能力，究竟是機器人像我們？還是我們更像機器人？

s_安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。
安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。

《邏輯癱瘓人心》｜林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson）

由生化人女性輕聲闡述，她如何在數位調控的時代中，於渴望更貼近人類與畏懼化為數據流中擺盪。藝術家甫獲得第59屆威尼斯雙年展特別獎，而這項受提名的作品也是首次於台灣亮相。

s_林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。
林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。

科技、人類、變體

反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（科技 人類 變體）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈科技 人類 變體〉。圖像由臺北市立美術館提供

《葛拉姆》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

由藝術家與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作，模擬能承受車禍等致命衝擊的人類構造，例如結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，試圖以科技重塑我們存在，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《演員III之3》｜伊薩・根澤肯（Isa Genzken）

本作品由一系列身穿日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑組成，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同。

s_伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。
伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《野蠻人#7（零重力）》｜安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg）

扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體，誇張變形的人物姿態，呼應社群媒體對於女性「理想形象」的荒誕追求。

s_安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。

未來身體：超自然雕塑

展期：2023.02.18-2023.06.04

地點：臺北市立美術館2A、2B展覽室

更多展覽及活動資訊歡迎至北美館官網查看。

資料、圖｜臺北市立美術館、各藝術家

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亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡交織

by Lucinda Chen 2024-07-26

台北 2024展覽 亞紀畫廊
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
亞紀畫廊《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》。（圖片提供：亞紀畫廊）

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這是呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特兩位藝術家首次在台灣舉辦個展。（圖片提供：亞紀畫廊）

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧（Cole Lu）。（圖片提供：亞紀畫廊）
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧（先鋒號的鋁板初稿）。（圖片提供：亞紀畫廊）

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈月光寶盒〉。（圖片提供：亞紀畫廊）
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈真理之城〉。（圖片提供：亞紀畫廊）

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這面牆上的作品，是呂咅彧於展覽現場即時創作而成。（圖片提供：亞紀畫廊）
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。（圖片提供：亞紀畫廊）

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。（圖片提供：亞紀畫廊）

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）。（圖片提供：亞紀畫廊）
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶1〉。（圖片提供：亞紀畫廊）

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶2〉。（圖片提供：亞紀畫廊）

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。（圖片提供：亞紀畫廊）
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
在這次的新作中，藝術家將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶。（圖片提供：亞紀畫廊）

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場！重新解構當代占星學，探索個人經驗與歷史脈絡的交織
《怪異情侶 – 戀愛情侶》系列作品將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列。（圖片提供：亞紀畫廊）

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2024越後妻有大地藝術祭登場！走進大自然裡的美術館，欣賞歷屆經典作品與全新之作

by Adela Cheng 2024-07-21

2024展覽 越後妻有大地藝術祭
2024越後妻有大地藝術祭登場！走進大自然裡的美術館，欣賞歷屆經典作品與全新之作

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監，設計出本屆全新主視覺海報，以越後妻有在地風景、著名作品為主，攝影師由金本凜太朗擔任。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監，設計出本屆全新主視覺海報，其以越後妻有在地風景、著名作品為主，攝影師則由金本凜太朗擔任。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭，MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下，重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道，讓原先老舊隧道，成了絕美的「光之隧道」。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
2018年第七屆大地藝術祭，MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下，重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道，讓原先老舊隧道，成了絕美的「光之隧道」。（圖片來源：越後妻有大地藝術祭）

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）（ 圖片提供：寧淨 Ninjin）
原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》（Amida Crossing）（圖片提供：寧淨 Ninjin）
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》（ 圖片提供：寧淨 Ninjin）
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》（圖片提供：寧淨 Ninjin）

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

松本秋則＋松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）
松本秋則＋松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus）（圖片提供：越後妻有大地藝術祭）

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

井上唯《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）（ 圖片提供：寧淨 Ninjin）
井上唯《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）（圖片提供：寧淨 Ninjin）

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) （ 圖片提供：寧淨 Ninjin）
牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) （圖片提供：寧淨 Ninjin）
產土神定食套餐（ 圖片提供：寧淨 Ninjin）
產土神定食套餐（圖片提供：寧淨 Ninjin）

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

Nikita Kadan《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）（圖片提供：寧淨 Ninjin）
Nikita Kadan《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）（圖片提供：寧淨 Ninjin）
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般：4500日幣、 6～18歲：2000日幣、6歲以下：免費。展期間，藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買，詳情請見官網。
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2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢

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