北美館《未來身體：超自然雕塑》！衝擊你對後人類時代的肉身想像

by Carol Chien 2023-02-17

北美館 2023展覽
北美館_未來身體：超自然雕塑_01

不論是擁有臃腫上半身、可承受劇烈衝擊的奇特人體，或是捧著水滴魚的悲傷男子，這些曾於網路上掀起話題、擁有深刻記憶點的雕塑作品，現在在北美館都能見到本尊！由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策劃之《未來身體：超自然雕塑》，匯聚23位（組）國際藝術家、共33件超寫實及寫實雕塑作品，即將衝擊你對後人類時代的人體想像，展期2023年2月18日至6月4日。

s_萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

什麼是「超寫實」？

超寫實主義興起於1970年代，多見於繪畫以及雕塑領域，包括起源於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫，以及能精準複製人體的超寫實雕塑。本展主要聚焦超寫實雕塑領域，透過直觀、貼近現實的擬像，將議題思考包裹進觀者的認知錯覺中，藉以帶動更多的投射和沉浸思考。

s_至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。
至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《未來身體：超自然雕塑》著眼於人類世時代的科技發展，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅人體「自然」的定義逐漸模糊，過去僅能在藝術或影視創作中看見的未來想像，也正逐漸實現。藉由展出藝術家所演繹虛實交錯的科幻情境，提出問題——未來的人類會是「誰」或「什麼」？我們將如何定義自身與他者、如何面對嶄新的道德議題？

s_超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。
超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。

 跟隨四大展區引導，探索人類未來樣貌 

本次的四個主題皆有理念重疊而相互對話之處，透過精選展品一起感受吧：

混種人

在〈混種人〉展區，主要探討科技（如基因工程技術等）對人體帶來的可塑性，甚至包含混種生命體的演化概念。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（混種人）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈混種人〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《犬頭》｜山姆・詹克斯（Sam Jinks）

一位將右手置於心上、有著狐狸頭的男子，以毫無防備的姿勢倒臥著，藝術家透過人類和動物的混合形貌以及其肢體語言，細膩捕捉生命百態的脆弱以及共同性。

s_山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《幼苗》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

與男子互動彷彿親子的「生物」，為人體與樹苗的混合體，藝術家透過既親暱又古怪的氛圍，挑起大眾對基因改造倫理、自然環境的反思與敬意。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。

後自然

著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（後自然）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈後自然〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》｜安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）

仿作古生菌的微生物樣態，反思若生態系走向崩塌，還有哪些物種可以存活至最後。其創作採用3D列印、微型電腦和感應器等新技術，和展區〈藝術家4.0〉談論科技如何介入創作的概念遙相呼應。

s_安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。

《輓歌》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

水滴魚來自深海，我們所看見的樣貌，其實是因其無法適應劇烈水壓變化而轉變而成的，藝術家藉由男子悲痛地捧著水滴魚，表達人類過度捕撈的環境悲歌。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

藝術家4.0

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（藝術家4.0）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈藝術家4.0〉。圖像由臺北市立美術館提供

《無題》｜安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）

鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩，被數位科技淹沒的她，只剩右手稍微抖動，尚存一絲活著的氣息。科技讓我們喪失對環境的感知能力，究竟是機器人像我們？還是我們更像機器人？

s_安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。
安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。

《邏輯癱瘓人心》｜林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson）

由生化人女性輕聲闡述，她如何在數位調控的時代中，於渴望更貼近人類與畏懼化為數據流中擺盪。藝術家甫獲得第59屆威尼斯雙年展特別獎，而這項受提名的作品也是首次於台灣亮相。

s_林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。
林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。

科技、人類、變體

反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（科技 人類 變體）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈科技 人類 變體〉。圖像由臺北市立美術館提供

《葛拉姆》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

由藝術家與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作，模擬能承受車禍等致命衝擊的人類構造，例如結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，試圖以科技重塑我們存在，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《演員III之3》｜伊薩・根澤肯（Isa Genzken）

本作品由一系列身穿日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑組成，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同。

s_伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。
伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《野蠻人#7（零重力）》｜安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg）

扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體，誇張變形的人物姿態，呼應社群媒體對於女性「理想形象」的荒誕追求。

s_安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。

未來身體：超自然雕塑

展期：2023.02.18-2023.06.04

地點：臺北市立美術館2A、2B展覽室

更多展覽及活動資訊歡迎至北美館官網查看。

資料、圖｜臺北市立美術館、各藝術家

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勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展！拿起偏光鏡、穿越光影矩陣，進入想像力的平行視界

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勤美術館2025冬季展《Input > Unknown》開展！拿起偏光鏡、穿越光影矩陣，進入想像力的平行視界

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。（圖片提供：勤美術館）
勤美術館 2025冬季展《Input > Unknown》11月22日開展。（圖片提供：勤美術館）

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
戶外展覽主視覺《Input _ Unknown》 邀請觀者一同穿越光影矩陣。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 （圖片提供：勤美術館、攝影：楊承)
拿起本展入場通行證：現場特製「偏光鏡」，觀展民眾親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。 （圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承)
《像素力場Dynamic Field》由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的七公尺高「像素矩陣」。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

《海境：回溯 Tender Soul of Ocean：recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。（圖片提供：勤美術館）
《海境：回溯 Tender Soul of Ocean：recall》光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。（圖片提供：勤美術館）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承)
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承)

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
《白色彩虹Spectrum of White》運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）
（圖片提供：勤美術館、攝影：楊承）

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng

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一秒置身古埃及！奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗，帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

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2026展覽 奇美博物館 台南 VR
一秒置身古埃及！奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗，帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

奇美博物館全新推出VR體驗節目《消失的法老》。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館全新推出VR體驗節目《消失的法老》。（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。（圖片版權：excurio）

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。（圖片版權：excurio）
（圖片版權：excurio）
（圖片版權：excurio）

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，可乘坐太陽船漫遊尼羅河，欣賞河岸風光。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，可乘坐太陽船漫遊尼羅河，欣賞河岸風光。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，帶人們親臨國王古夫的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，帶人們親臨國王古夫的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。（圖片版權：excurio）

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》，透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》，透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景，由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。（圖片版權：excurio）
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景，由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。（圖片版權：excurio）

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng

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