北美館《未來身體:超自然雕塑》!衝擊你對後人類時代的肉身想像

北美館_未來身體:超自然雕塑_01

不論是擁有臃腫上半身、可承受劇烈衝擊的奇特人體,或是捧著水滴魚的悲傷男子,這些曾於網路上掀起話題、擁有深刻記憶點的雕塑作品,現在在北美館都能見到本尊!由德國圖賓根藝術館館長妮可.芙麗茲(Nicole Fritz)發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭.雷澤(Maximilian Letze)共同策劃之《未來身體:超自然雕塑》,匯聚23位(組)國際藝術家、共33件超寫實及寫實雕塑作品,即將衝擊你對後人類時代的人體想像,展期2023年2月18日至6月4日。

s_萊納・瑪麗亞・馬蒂希克,《生物(系列雕塑選件展示)》,1997–2020,加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克,《生物(系列雕塑選件展示)》,1997–2020,加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

什麼是「超寫實」?

超寫實主義興起於1970年代,多見於繪畫以及雕塑領域,包括起源於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫,以及能精準複製人體的超寫實雕塑。本展主要聚焦超寫實雕塑領域,透過直觀、貼近現實的擬像,將議題思考包裹進觀者的認知錯覺中,藉以帶動更多的投射和沉浸思考。

s_至聖,《體內(M1)》,2013,矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質,197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。
至聖,《體內(M1)》,2013,矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質,197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《未來身體:超自然雕塑》著眼於人類世時代的科技發展,如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程,將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅人體「自然」的定義逐漸模糊,過去僅能在藝術或影視創作中看見的未來想像,也正逐漸實現。藉由展出藝術家所演繹虛實交錯的科幻情境,提出問題——未來的人類會是「誰」或「什麼」?我們將如何定義自身與他者、如何面對嶄新的道德議題?

s_超活力,《西方神明》,2019,陶瓷、飛機座椅、紡織品,104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。
超活力,《西方神明》,2019,陶瓷、飛機座椅、紡織品,104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。

 跟隨四大展區引導,探索人類未來樣貌 

本次的四個主題皆有理念重疊而相互對話之處,透過精選展品一起感受吧:

混種人

在〈混種人〉展區,主要探討科技(如基因工程技術等)對人體帶來的可塑性,甚至包含混種生命體的演化概念。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(混種人)。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈混種人〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《犬頭》|山姆・詹克斯(Sam Jinks

一位將右手置於心上、有著狐狸頭的男子,以毫無防備的姿勢倒臥著,藝術家透過人類和動物的混合形貌以及其肢體語言,細膩捕捉生命百態的脆弱以及共同性。

s_山姆・詹克斯,《犬頭》,2008,矽膠、人類毛髮、毛皮,30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
山姆・詹克斯,《犬頭》,2008,矽膠、人類毛髮、毛皮,30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《幼苗》|派翠西亞・佩奇尼尼Patricia Piccinini

與男子互動彷彿親子的「生物」,為人體與樹苗的混合體,藝術家透過既親暱又古怪的氛圍,挑起大眾對基因改造倫理、自然環境的反思與敬意。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《幼苗》,2020,矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服,201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《幼苗》,2020,矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服,201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。


後自然

著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用,亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(後自然)。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈後自然〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》|安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊(Anna Dumitriu & Alex May

仿作古生菌的微生物樣態,反思若生態系走向崩塌,還有哪些物種可以存活至最後。其創作採用3D列印、微型電腦和感應器等新技術,和展區〈藝術家4.0〉談論科技如何介入創作的概念遙相呼應。

s_安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊,《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》,2018,3D列印人工智慧神經網絡水下機器人(聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦),40 × 40 公分(機器人尺寸)。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊,《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》,2018,3D列印人工智慧神經網絡水下機器人(聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦),40 × 40 公分(機器人尺寸)。圖像由臺北市立美術館提供。

《輓歌》|派翠西亞・佩奇尼尼Patricia Piccinini

水滴魚來自深海,我們所看見的樣貌,其實是因其無法適應劇烈水壓變化而轉變而成的,藝術家藉由男子悲痛地捧著水滴魚,表達人類過度捕撈的環境悲歌。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《輓歌》,2011,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服,110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《輓歌》,2011,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服,110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。


藝術家4.0

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質,而我們又該如何與之共處與同理?

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(藝術家4.0)。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈藝術家4.0〉。圖像由臺北市立美術館提供

《無題》|安德羅・韋庫亞(Andro Wekua

鋪著粉紅色地毯的房間裡,懸掛著一位面無表情的半機器人女孩,被數位科技淹沒的她,只剩右手稍微抖動,尚存一絲活著的氣息。科技讓我們喪失對環境的感知能力,究竟是機器人像我們?還是我們更像機器人?

s_安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。
安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。

《邏輯癱瘓人心》|林恩・何許曼・雷森(Lynn Hershman Leeson

由生化人女性輕聲闡述,她如何在數位調控的時代中,於渴望更貼近人類與畏懼化為數據流中擺盪。藝術家甫獲得第59屆威尼斯雙年展特別獎,而這項受提名的作品也是首次於台灣亮相。

s_林恩・何許曼・雷森,《邏輯癱瘓人心》,2021,影像裝置,13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。
林恩・何許曼・雷森,《邏輯癱瘓人心》,2021,影像裝置,13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。


科技、人類、變體

反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(科技 人類 變體)。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈科技 人類 變體〉。圖像由臺北市立美術館提供

《葛拉姆》|派翠西亞・佩奇尼尼(Patricia Piccinini

由藝術家與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作,模擬能承受車禍等致命衝擊的人類構造,例如結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵,試圖以科技重塑我們存在,卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《葛拉姆》,2016,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥,140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《葛拉姆》,2016,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥,140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《演員III3》|伊薩・根澤肯(Isa Genzken

本作品由一系列身穿日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑組成,觀眾可把自己想像為其中一員,思索當代消費社會下的片段化身分認同。

s_伊薩・根澤肯,《演員III之3》,2015,9個假人、混合媒材,196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。
伊薩・根澤肯,《演員III之3》,2015,9個假人、混合媒材,196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《野蠻人#7(零重力)》|安娜・烏登伯格(Anna Uddenberg

扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體,誇張變形的人物姿態,呼應社群媒體對於女性「理想形象」的荒誕追求。

s_安娜・烏登伯格,《野蠻人 #7(零重力)》,2017,玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲,108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・烏登伯格,《野蠻人 #7(零重力)》,2017,玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲,108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。

未來身體:超自然雕塑

展期:2023.02.18-2023.06.04

地點:臺北市立美術館2A、2B展覽室

更多展覽及活動資訊歡迎至北美館官網查看。

資料、圖|臺北市立美術館、各藝術家

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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