北美館《未來身體:超自然雕塑》!衝擊你對後人類時代的肉身想像

北美館_未來身體:超自然雕塑_01

不論是擁有臃腫上半身、可承受劇烈衝擊的奇特人體,或是捧著水滴魚的悲傷男子,這些曾於網路上掀起話題、擁有深刻記憶點的雕塑作品,現在在北美館都能見到本尊!由德國圖賓根藝術館館長妮可.芙麗茲(Nicole Fritz)發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭.雷澤(Maximilian Letze)共同策劃之《未來身體:超自然雕塑》,匯聚23位(組)國際藝術家、共33件超寫實及寫實雕塑作品,即將衝擊你對後人類時代的人體想像,展期2023年2月18日至6月4日。

s_萊納・瑪麗亞・馬蒂希克,《生物(系列雕塑選件展示)》,1997–2020,加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克,《生物(系列雕塑選件展示)》,1997–2020,加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯,尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

什麼是「超寫實」?

超寫實主義興起於1970年代,多見於繪畫以及雕塑領域,包括起源於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫,以及能精準複製人體的超寫實雕塑。本展主要聚焦超寫實雕塑領域,透過直觀、貼近現實的擬像,將議題思考包裹進觀者的認知錯覺中,藉以帶動更多的投射和沉浸思考。

s_至聖,《體內(M1)》,2013,矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質,197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。
至聖,《體內(M1)》,2013,矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質,197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《未來身體:超自然雕塑》著眼於人類世時代的科技發展,如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程,將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅人體「自然」的定義逐漸模糊,過去僅能在藝術或影視創作中看見的未來想像,也正逐漸實現。藉由展出藝術家所演繹虛實交錯的科幻情境,提出問題——未來的人類會是「誰」或「什麼」?我們將如何定義自身與他者、如何面對嶄新的道德議題?

s_超活力,《西方神明》,2019,陶瓷、飛機座椅、紡織品,104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。
超活力,《西方神明》,2019,陶瓷、飛機座椅、紡織品,104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。

 跟隨四大展區引導,探索人類未來樣貌 

本次的四個主題皆有理念重疊而相互對話之處,透過精選展品一起感受吧:

混種人

在〈混種人〉展區,主要探討科技(如基因工程技術等)對人體帶來的可塑性,甚至包含混種生命體的演化概念。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(混種人)。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈混種人〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《犬頭》|山姆・詹克斯(Sam Jinks

一位將右手置於心上、有著狐狸頭的男子,以毫無防備的姿勢倒臥著,藝術家透過人類和動物的混合形貌以及其肢體語言,細膩捕捉生命百態的脆弱以及共同性。

s_山姆・詹克斯,《犬頭》,2008,矽膠、人類毛髮、毛皮,30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
山姆・詹克斯,《犬頭》,2008,矽膠、人類毛髮、毛皮,30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《幼苗》|派翠西亞・佩奇尼尼Patricia Piccinini

與男子互動彷彿親子的「生物」,為人體與樹苗的混合體,藝術家透過既親暱又古怪的氛圍,挑起大眾對基因改造倫理、自然環境的反思與敬意。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《幼苗》,2020,矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服,201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《幼苗》,2020,矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服,201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。


後自然

著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用,亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(後自然)。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈後自然〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》|安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊(Anna Dumitriu & Alex May

仿作古生菌的微生物樣態,反思若生態系走向崩塌,還有哪些物種可以存活至最後。其創作採用3D列印、微型電腦和感應器等新技術,和展區〈藝術家4.0〉談論科技如何介入創作的概念遙相呼應。

s_安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊,《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》,2018,3D列印人工智慧神經網絡水下機器人(聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦),40 × 40 公分(機器人尺寸)。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊,《古菌機器人:後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》,2018,3D列印人工智慧神經網絡水下機器人(聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦),40 × 40 公分(機器人尺寸)。圖像由臺北市立美術館提供。

《輓歌》|派翠西亞・佩奇尼尼Patricia Piccinini

水滴魚來自深海,我們所看見的樣貌,其實是因其無法適應劇烈水壓變化而轉變而成的,藝術家藉由男子悲痛地捧著水滴魚,表達人類過度捕撈的環境悲歌。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《輓歌》,2011,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服,110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《輓歌》,2011,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服,110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。


藝術家4.0

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質,而我們又該如何與之共處與同理?

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(藝術家4.0)。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈藝術家4.0〉。圖像由臺北市立美術館提供

《無題》|安德羅・韋庫亞(Andro Wekua

鋪著粉紅色地毯的房間裡,懸掛著一位面無表情的半機器人女孩,被數位科技淹沒的她,只剩右手稍微抖動,尚存一絲活著的氣息。科技讓我們喪失對環境的感知能力,究竟是機器人像我們?還是我們更像機器人?

s_安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。
安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。

《邏輯癱瘓人心》|林恩・何許曼・雷森(Lynn Hershman Leeson

由生化人女性輕聲闡述,她如何在數位調控的時代中,於渴望更貼近人類與畏懼化為數據流中擺盪。藝術家甫獲得第59屆威尼斯雙年展特別獎,而這項受提名的作品也是首次於台灣亮相。

s_林恩・何許曼・雷森,《邏輯癱瘓人心》,2021,影像裝置,13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。
林恩・何許曼・雷森,《邏輯癱瘓人心》,2021,影像裝置,13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。


科技、人類、變體

反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。

s_「未來身體:超自然雕塑」展場照(科技 人類 變體)。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體:超自然雕塑》展場照:〈科技 人類 變體〉。圖像由臺北市立美術館提供

《葛拉姆》|派翠西亞・佩奇尼尼(Patricia Piccinini

由藝術家與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作,模擬能承受車禍等致命衝擊的人類構造,例如結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵,試圖以科技重塑我們存在,卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

s_派翠西亞・佩奇尼尼,《葛拉姆》,2016,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥,140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼,《葛拉姆》,2016,矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥,140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《演員III3》|伊薩・根澤肯(Isa Genzken

本作品由一系列身穿日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑組成,觀眾可把自己想像為其中一員,思索當代消費社會下的片段化身分認同。

s_伊薩・根澤肯,《演員III之3》,2015,9個假人、混合媒材,196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。
伊薩・根澤肯,《演員III之3》,2015,9個假人、混合媒材,196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《野蠻人#7(零重力)》|安娜・烏登伯格(Anna Uddenberg

扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體,誇張變形的人物姿態,呼應社群媒體對於女性「理想形象」的荒誕追求。

s_安娜・烏登伯格,《野蠻人 #7(零重力)》,2017,玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲,108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・烏登伯格,《野蠻人 #7(零重力)》,2017,玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲,108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。

未來身體:超自然雕塑

展期:2023.02.18-2023.06.04

地點:臺北市立美術館2A、2B展覽室

更多展覽及活動資訊歡迎至北美館官網查看。

資料、圖|臺北市立美術館、各藝術家

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「teamLab共創!未來園」台北科教館開展!以作品打造小孩大人都能盡情沉浸的奇幻炫麗世界

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的絢爛世界。teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣,以「共創」為概念,打造全新「teamLab共創!未來園 台北」展覽。讓小孩到大人都能重拾熾熱童心,自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

今年台北展除了與沖繩夢幻連動,引進現正展出的作品外,也特別新增《彩繪飛翔》作品,將展場完整打造出海、陸、空三大元素,包含沉浸駐足在百花綻放與動物遷徙的山谷中、操控飛機恣意翱翔天空,或是徜徉在瀑布浪潮之間,在體驗上帶來全新互動與視覺震撼。

本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)
本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)

「teamLab共創!未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月~8月)或秋季(9月~10月13日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,會隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

《坡道上的點滴瀑布》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《坡道上的點滴瀑布》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》

花朵會隨著季節變化慢慢地變換著它的種類並綻放,而這些綻放的花朵,形成了動物。花朵重復著成長、綻放、凋零的循環中,也持續塑造出動物的形狀。當人們碰觸花朵時,花朵就會凋謝散落,持續觸摸讓動物的花朵散落殆盡以後,動物也會隨之消失。

《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔,鳥瞰城市的高空視角!在完成這些圖畫時,圖畫將會立體出現,並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時,它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上,從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹,同時模擬其視野,如體驗蝴蝶有340度的視角,或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物,藉此透過不同角度感知世界。

《彩繪飛翔》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《彩繪飛翔》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

《光球管弦樂團》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《光球管弦樂團》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《光球管弦樂團》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《光球管弦樂團》”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《小人兒所居住的音樂牆》、《小人兒所居住的桌子》

牆壁上住著許多小人兒,他們是音樂演奏家,並在牆壁裡來回奔跑,體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章,與小人兒們進行互動,根據圖章種類的不同,小人兒會開始做出溜滑梯,跳高或是攀登等不同的動作。 

《小人兒所居住的音樂牆》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《小人兒所居住的音樂牆》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《小人兒所居住的桌子》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《小人兒所居住的桌子》“teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《滑梯水果園》

滑梯是培育著各種水果的園區,而人會變成太陽光的存在,當你用身體撞上滑梯上的球體時,接受了太陽光能源的球體會氣勢十足地向四周飛去。並與水過碰撞,水果就能因此得到培育,而體驗者滑到地面的瞬間也會綻放出燦爛煙火。

《滑梯水果園》 ” teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《滑梯水果園》 ” teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

《水上彈跳的天才跳房子》

這件作品重現許多人的童年經典遊戲跳房子,當連續跳到同樣形狀或者同樣顏色的符號時,通道就會越來越豐富。當碰到牆上的魚兒,蝴蝶和小鳥時,它們就會變成顆粒消失。以特殊的柔軟彈性材質呈現水面觸感,讓體驗者彷彿真的在水上彈跳一般輕盈。

《水上彈跳的天才跳房子》 ”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab
《水上彈跳的天才跳房子》 ”teamLab 共創!未來園”, 國立臺灣科學教育館,台北 © teamLab

彩繪工廠

另外,入場除了有多項作品可以互動與創作外,在《鼓動山谷中的塗鴉自然》及《彩繪飛翔》中將所彩繪的圖案,還可以客製成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格;購買時需持有當日入場券。)

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab

teamLab共創!未來園 台北
時間:2024年6月14日(五)~2024年10月13日(日) (8/20 星期二休);展覽開放時間:非暑假之平日為09:00-17:00(16:00停止售票及入場),假日及暑假(7/1-8/29)為09:00-18:00(17:00停止售票及入場)
地點:國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區(台北市士林區士商路189號)

更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供|聯合數位文創
文字整理|Adela Cheng

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今年又一檔世界級規格展覽!從5月開展的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》、6月底將揭幕的高美館×英國泰德現代美術館年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,如今富邦美術館更將於8月24日盛大迎來《梵谷:尋光之路》特展,展出全球最大梵谷收藏之一「庫勒穆勒美術館」的真跡珍藏。

《梵谷:尋光之路》(Van Gogh:Journey of Light)將於富邦美術館3F日光展廳開展,期許以「光」為媒介,連結梵谷巨作與台灣觀眾視野,更隨著「光」的指引,近距離欣賞梵谷獨到的筆觸和色彩運用,追隨梵谷的足跡踏上尋光旅程,汲取創作靈感與生命力量。

>>> 台北信義「富邦美術館」5月開幕!建築詩人Renzo Piano在台首件設計作品,打造亞洲藝術新地標

《梵谷:尋光之路》深入後印象派大師的藝術生涯

被譽為表現主義先驅的梵谷,最為世人熟知的莫過於他一生過的孤悲辛苦,過世後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨:「梵谷的畫生前沒人看得起,死後沒人買得起。」然而,橫跨梵谷短暫而菁華的10年創作歲月,每一件作品都是一段精彩故事。

《梵谷:尋光之路》以時間脈絡展示梵谷的藝術生涯,從多幅代表性的作品,包括素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等,再次認識梵谷的多元面貌,感受其透過作品映照出的生命際遇與炙熱情感,以及梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放的生命力。

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梵谷真跡畫作將於今年8月在富邦美術館盛大展出。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點01|來自世界最大梵谷收藏之一

《梵谷:尋光之路》展出來自全球最大梵谷真跡收藏館所之一、荷蘭「庫勒穆勒美術館」(Kröller-Müller Museum)的25幅珍稀館藏,是該館近年難得首肯的海外移展。創作生涯貧困的梵谷,鮮少使用高級顏料與畫布,其素描多以炭筆作畫,極易褪色;也常在畫布上重複作畫,多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落。因此,梵谷的多數作品難以保存,隨時間推移已絕少至外界展出。

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荷蘭庫勒穆勒美術館。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點02|光影的探究與演繹

本次《梵谷:尋光之路》展出的畫作著眼於後印象派畫家對於光影的探究,如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡。對比於1881至1885年創作初期,梵谷深受荷蘭古典大師風格的影響,作品以寫實灰暗色調為主,如素描系列、《努南的舊塔樓》等;1886年梵谷移居巴黎,受到大都市豐富多彩生活的刺激,並結識多位印象派畫家,創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變,使用高彩度的顏料描繪光線、以及嘗試了法國畫家秀拉的點描技法等,畫作《餐廳內》便是一例。

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《努南的舊塔樓》梵谷,1884。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《餐廳內》梵谷,1887。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

1888年前往亞爾後,梵谷的創作風格逐漸成熟,《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等都是此時期的代表作品。梵谷見證了藝術之都巴黎肥沃土壤孕育出的創新風格,同時也迷戀上來自日本的浮世繪,除了精巧的臨摹作品外,後期創作中也時常運用浮世繪技法。

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《日落時柳樹》梵谷,1888。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《柏樹圍繞的果園》梵谷,1888。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點03|畫中的人性關懷與仁愛精神

梵谷居住在南法的聖雷米療養院時,雖身心備受折磨,卻迎向全新的創作高峰,創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作,展露出內心深處的孤獨與對自然的熱愛。

此時期的作品如《好撒瑪利亞人(仿德拉克洛瓦之作)》、《播種者(仿米勒之作)》都將呈現於本次《梵谷:尋光之路》展覽中,不僅反映了梵谷對於人性的關懷、回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷,透出其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰,畫作裡鮮豔的色彩與厚重的筆觸,更完美體現了梵谷在風格上的成熟與思想深度。

《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,預售票 套組搶先看
《好撒瑪利亞人(仿德拉克洛瓦之作)》梵谷,1890。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《播種者(仿米勒之作)》梵谷,1890。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點04|從自畫像看梵谷

《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿了激情與愛的另一種體現。他的一生極少拍照,卻一口氣畫了四十多張自畫像,也成為其創作生涯的一大特色,他運用對色彩的知識、充滿熱情的表現方式,在肖像畫上繪出了自己的獨特風格。觀賞梵谷的自畫像時,就能感受到他投射於其中的豐沛情緒,以及他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。

《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,預售票 套組搶先看
《自畫像》梵谷,1887。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

《梵谷:尋光之路》多元預售票種6/24開賣

等不及想去看展了!《梵谷:尋光之路》規劃多種預售票套組,6月24日中午十二點將於富邦美術館官網、udn售票網搶先開賣。一般預售票為420元(展期間售價500元),7月1日起將推出限量1000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」,以及兩款「雙人紀念實體套票」於限定通路獨家販售;除此之外,必不可少的展覽限定周邊商品,也將陸續亮相!

《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,預售票 套組搶先看
富邦美術館。(圖片提供:富邦美術館)

《梵谷:尋光之路》(Van Gogh:Journey of Light)

展覽期間|2024年8月24日至11月11日
展覽地點|富邦美術館3F日光展廳(台北市信義區松高路79號)
開放時間|每日11:00–18:00(17:30停止售票入場)
售票連結|6/24中午啟售,購票請至富邦美術館官網udn售票網
展覽官網|https://uevent.udnfunlife.com/vangogh_taipei2024

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