北美館《未來身體：超自然雕塑》！衝擊你對後人類時代的肉身想像

by Carol Chien 2023-02-17

北美館 2023展覽
北美館_未來身體：超自然雕塑_01

不論是擁有臃腫上半身、可承受劇烈衝擊的奇特人體，或是捧著水滴魚的悲傷男子，這些曾於網路上掀起話題、擁有深刻記憶點的雕塑作品，現在在北美館都能見到本尊！由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）共同策劃之《未來身體：超自然雕塑》，匯聚23位（組）國際藝術家、共33件超寫實及寫實雕塑作品，即將衝擊你對後人類時代的人體想像，展期2023年2月18日至6月4日。

s_萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。
萊納・瑪麗亞・馬蒂希克，《生物（系列雕塑選件展示）》，1997–2020，加框橡皮泥及各種材質 _ 橡膠 _ 聚氯乙烯，尺寸依場地而定。圖像由臺北市立美術館提供。

什麼是「超寫實」？

超寫實主義興起於1970年代，多見於繪畫以及雕塑領域，包括起源於紐約、以攝影為基礎的照相寫實主義繪畫，以及能精準複製人體的超寫實雕塑。本展主要聚焦超寫實雕塑領域，透過直觀、貼近現實的擬像，將議題思考包裹進觀者的認知錯覺中，藉以帶動更多的投射和沉浸思考。

s_至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。
至聖，《體內（M1）》，2013，矽膠雕塑、塑膠玻璃、各種材質，197 × 76 × 47公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《未來身體：超自然雕塑》著眼於人類世時代的科技發展，如機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，將人的身體與科技技術相互結合的「後人類」現象。不僅人體「自然」的定義逐漸模糊，過去僅能在藝術或影視創作中看見的未來想像，也正逐漸實現。藉由展出藝術家所演繹虛實交錯的科幻情境，提出問題——未來的人類會是「誰」或「什麼」？我們將如何定義自身與他者、如何面對嶄新的道德議題？

s_超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。
超活力，《西方神明》，2019，陶瓷、飛機座椅、紡織品，104 × 60 × 130公分。圖像由臺北市立美術館提供。

 跟隨四大展區引導，探索人類未來樣貌 

本次的四個主題皆有理念重疊而相互對話之處，透過精選展品一起感受吧：

混種人

在〈混種人〉展區，主要探討科技（如基因工程技術等）對人體帶來的可塑性，甚至包含混種生命體的演化概念。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（混種人）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈混種人〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《犬頭》｜山姆・詹克斯（Sam Jinks）

一位將右手置於心上、有著狐狸頭的男子，以毫無防備的姿勢倒臥著，藝術家透過人類和動物的混合形貌以及其肢體語言，細膩捕捉生命百態的脆弱以及共同性。

s_山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。(1)
山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《幼苗》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

與男子互動彷彿親子的「生物」，為人體與樹苗的混合體，藝術家透過既親暱又古怪的氛圍，挑起大眾對基因改造倫理、自然環境的反思與敬意。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖像由臺北市立美術館提供。

後自然

著眼於大自然如何在基因轉殖與人工科技中被交互挪用，亦傳達人類所帶給環境的破壞性變化及物種的極限。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（後自然）。圖像由臺北市立美術館提供。
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈後自然〉。圖像由臺北市立美術館提供。

《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》｜安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊（Anna Dumitriu & Alex May）

仿作古生菌的微生物樣態，反思若生態系走向崩塌，還有哪些物種可以存活至最後。其創作採用3D列印、微型電腦和感應器等新技術，和展區〈藝術家4.0〉談論科技如何介入創作的概念遙相呼應。

s_安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由臺北市立美術館提供。

《輓歌》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

水滴魚來自深海，我們所看見的樣貌，其實是因其無法適應劇烈水壓變化而轉變而成的，藝術家藉由男子悲痛地捧著水滴魚，表達人類過度捕撈的環境悲歌。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《輓歌》，2011，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服，110 × 65 × 60公分。圖像由臺北市立美術館提供。

藝術家4.0

未來的機器人是否得以擁有幻想、直覺等人類獨有的創造性特質，而我們又該如何與之共處與同理？

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（藝術家4.0）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈藝術家4.0〉。圖像由臺北市立美術館提供

《無題》｜安德羅・韋庫亞（Andro Wekua）

鋪著粉紅色地毯的房間裡，懸掛著一位面無表情的半機器人女孩，被數位科技淹沒的她，只剩右手稍微抖動，尚存一絲活著的氣息。科技讓我們喪失對環境的感知能力，究竟是機器人像我們？還是我們更像機器人？

s_安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。
安德羅・韋庫亞，《無題》，2014，假髮、矽膠、蠟、高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置，212.1 × 101.6 × 68.6 cm。圖像由臺北市立美術館提供。

《邏輯癱瘓人心》｜林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson）

由生化人女性輕聲闡述，她如何在數位調控的時代中，於渴望更貼近人類與畏懼化為數據流中擺盪。藝術家甫獲得第59屆威尼斯雙年展特別獎，而這項受提名的作品也是首次於台灣亮相。

s_林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。
林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖像由臺北市立美術館提供。

科技、人類、變體

反詰各種科技和數位轉型的發展交合之間、對於人類生活內在—外在、心理—生理層面的影響。

s_「未來身體：超自然雕塑」展場照（科技 人類 變體）。圖像由臺北市立美術館提供
《未來身體：超自然雕塑》展場照：〈科技 人類 變體〉。圖像由臺北市立美術館提供

《葛拉姆》｜派翠西亞・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）

由藝術家與墨爾本醫院的創傷外科醫生共同創作，模擬能承受車禍等致命衝擊的人類構造，例如結構加大的頭骨結構、類似安全氣囊的軀幹、粗糙化的皮膚和去除頸部等特徵，試圖以科技重塑我們存在，卻也反映人體在無常中的脆弱程度。

s_派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。
派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《演員III之3》｜伊薩・根澤肯（Isa Genzken）

本作品由一系列身穿日常配件、服飾與電子音樂等次文化元素的假人雕塑組成，觀眾可把自己想像為其中一員，思索當代消費社會下的片段化身分認同。

s_伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。
伊薩・根澤肯，《演員III之3》，2015，9個假人、混合媒材，196 × 275 × 268公分。圖像由臺北市立美術館提供。

《野蠻人#7（零重力）》｜安娜・烏登伯格（Anna Uddenberg）

扭曲的女性雕塑與行李箱融為一體，誇張變形的人物姿態，呼應社群媒體對於女性「理想形象」的荒誕追求。

s_安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。
安娜・烏登伯格，《野蠻人 #7（零重力）》，2017，玻璃纖維外塗水溶性樹脂、行李箱、水晶指甲、假髮、絎縫人造皮革、羽絨外套、人造皮草、網布、水晶、Ugg雪靴仿品、背包、風箏、仿牛仔褲，108 × 105 × 75公分。圖像由臺北市立美術館提供。

未來身體：超自然雕塑

展期：2023.02.18-2023.06.04

地點：臺北市立美術館2A、2B展覽室

更多展覽及活動資訊歡迎至北美館官網查看。

資料、圖｜臺北市立美術館、各藝術家

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《龍虎門247音樂日》台饒年度盛事歸來！嘻哈龍虎門 × 我的檔期聯手再造必看文化現場

by Weihan Chang 2025-12-26

嘻哈龍虎門 我的檔期 龍虎門247
《龍虎門247音樂日》台饒年度盛事歸來！嘻哈龍虎門Ｘ我的檔期聯手再造必看文化現場

即將於2026年1月11日在臺北流行音樂中心舉辦的《龍虎門247音樂日》，睽違兩年後再重啟，由嘻哈文化媒體品牌龍虎門，聯手頂尖影像製作團隊我的檔期共同打造。延續 247 過往屢屢創下台饒名場面的能量，這次傳奇人物滿人Manchuker 再次回歸舞台，婁峻碩、金曲得主熊仔、新科金曲歌王呂士軒、「J.Sheon Ｘ 美麗本人」等，讓陣容強度全面升級。

2026年《龍虎門247音樂日》由嘻哈龍虎門和我的檔期，強強聯手、共同主辦，可見將以更完整的製作規劃、更具視覺敘事的影像呈現。那麼，我的檔期有限公司製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞，對於一場「成功的音樂節」有哪些要求？

兩人的共同標準是聲音、舞台、燈光與觀眾狀態，缺一不可！

這次《龍虎門247音樂日》，除了打造超長延伸「鑰匙型」舞台、展開「全日」比照「現場節目」編排的精彩演出之外，最有野心的企劃，是新增被喻為「台饒職業運動聯盟」的「龍虎門狀元」選拔。

2023年《龍虎門247音樂日》於新北三重大都會公園舉辦，2026年移師臺北流行音樂中心。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
2023年《龍虎門247音樂日》於新北三重大都會公園舉辦，2026年移師臺北流行音樂中心。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg，操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
由曾任《大嘻哈時代》、《夜市王》視覺美術設計的2Dogg，操刀《龍虎門247音樂日》主視覺。（圖片提供：龍虎門247音樂日）

跨過龍虎之門，首屆龍虎門狀元新秀

從「聲林之王2」節目崛起的吳霏，透過選拔誕生，從百名饒舌高手脫穎而出，獲 1,500 名網友投票，以及通過直播演出考驗，奪冠成為「龍虎門狀元」，將帶來他第一個完整 Full Set 嘻哈舞台演出，象徵新世代正式跨入頂級舞台。來自新加坡的 SHIGGA SHAY 西閣也將注入國際視野，本屆 247 將成為近年最具層次、最有故事性的嘻哈世代縮影。

見證世代交會的嘻哈場景

而最受嘻哈圈關注的莫過於曾代表一個世代的傳奇 OG——滿人Manchuker 也再次回歸舞台，滿人在 2000 年初期對台饒帶來革命性的影響，當年滿人把中、英語饒舌結合，對於押韻技巧及 flow 都有著重量級貢獻，並推動風格融合與跨界實驗。即使 2019 年滿人曾與老莫ILL MO 合作單曲，並與蛋堡、荊軻 Jnco、共同主持節目《有夠難約》，但距離登上嘻哈舞台進行完整個人演出已經超過 10 年之久，消息釋出後，讓嘻哈樂迷掀起一陣熱烈討論。

實力派創作陣容

《龍虎門247音樂日》集結各嘻哈圈跨世代重量級音樂人參與，熊仔這次將帶著《∞→0》專輯曲目現身，他不斷超越自己，選擇在出道十週年重製第一張專輯《∞ 無限》，進化速度讓人看不到車尾燈。

以嘻哈創作出身攻佔主流市場的婁峻碩SHOU，近年鮮少現身嘻哈場景，他感性表示：「在台灣可以有一個純嘻哈的音樂節，其實很開心很感動。上一次參與這樣的活動，已經至少是五年前了。這一次《龍虎門247 音樂日》是『龍虎門』與『我的檔期』主辦，非常期待現場的視覺與體驗，這次將帶著完整樂團編制回到最純粹的嘻哈舞台跟大家一起玩！」

熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
熊仔、婁峻碩SHOU將參演《龍虎門247音樂日》。（圖片提供：龍虎門247音樂日）

驚喜限定組合，接連登場

另外，新科金曲歌王呂士軒、被跨世代觀眾選為「台饒最強現場」的 Barry Chen、「台灣嘻哈品質保證」 嘻哈廠牌 Multiverse Music、金音獎得主 Gummy B 也將拿出最燃炸的現場實力共襄盛舉。

《龍虎門247音樂日》還促成兩大限定組合，台中嘻哈代表玖壹壹健志攜兩位師弟潤少、LilHao，組成「混血兒聯軍」參戰 247，展現地區文化能量。台灣 R&B 頂標人物 J.Sheon 將與好兄弟美麗本人共演，令人期待兩位會在現場激盪出什麼火花。

影像敘事＋舞台美學，話題持續延燒

《龍虎門247音樂日》1月10日將先由 「Red Bull Dance Your Style 台灣大賽」打開週末活動序章，比賽採全球知名的「觀眾決勝」機制，16 位舞者必須在 DJ 隨機播歌的狀況下即興應戰，現場觀眾將成為評審，舉起紅牌或藍牌，決定誰能成為冠軍代表台灣出征世界舞台。

首日街舞賽事結束後，由 DJ 賴皮 MR. SKIN 主導的前夜祭派對將延續能量，隔日 1 月 11 日，《龍虎門247音樂日》將於台北流行音樂中心戶外表演空間展開全日演出，以更完整的舞台設計、影像紀錄與音樂企劃呈現。從舞者的能量，到饒舌歌手的世代交鋒，再到影像敘事與文化象徵的整合，打造台灣饒舌年度指標、全新一年嘻哈文化的起點。

2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
2023年《龍虎門247音樂日》締造秒殺票房。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。（圖片提供：龍虎門247音樂日）
2023年《龍虎門247音樂日》精彩現場。（圖片提供：龍虎門247音樂日）

《龍虎門247音樂日》

前夜祭：1月10日（六） Red Bull Dance Your Style 台灣大賽 & 247 前夜派對 
演唱會：1月11日 （日） 龍虎門247 音樂日

1月11日演出陣容
滿人Manchuker｜ J.Sheon ｜ 熊仔 Kumachan ｜健志 KEN-G ｜美麗本人｜婁峻碩SHOU ｜呂士軒 Trout Fresh ｜ Barry Chen ｜ Gummy B ｜ M.V.M ｜ SHIGGA SHAY 西閣｜潤少｜ LilHAO ｜吳霏

線上購票

主辦單位：嘻哈龍虎門、我的檔期有限公司、台灣紅牛股份有限公司
協辦單位：臺北流行音樂中心

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去「新莊廟街」找藝術！廟宇、戲台、鹹光餅化身裝置閃爍，集章地圖串連全新一日散步路線

by La Vie 2025-12-24

草字頭
去「新莊廟街」找藝術！廟宇、戲台、鹹光餅化身裝置閃爍，集章地圖串連全新一日散步路線

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

新莊廣福宮。（圖片提供：草字頭）
新莊廣福宮。（圖片提供：草字頭）
新莊廟街。（圖片提供：草字頭）
新莊廟街。（圖片提供：草字頭）
新莊福德祠。（圖片提供：草字頭）
新莊福德祠。（圖片提供：草字頭）
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」（又稱新莊大拜拜）時，廟方會沿途發送予民眾。（圖片提供：草字頭）
新莊百年餅舖「老順香餅店」的鹹光餅。一年一度的「新莊地藏庵文武大眾爺祭典」（又稱新莊大拜拜）時，廟方會沿途發送予民眾。（圖片提供：草字頭）

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）
吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）
吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）
吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）
吳芊頤《廟街光景》。（圖片提供：草字頭）

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）
陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）
陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）
陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）
陳肇彤《窗形像素》。（圖片提供：草字頭）

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

（圖片提供：草字頭）
（圖片提供：草字頭）
（圖片提供：草字頭）
（圖片提供：草字頭）

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。（圖片提供：草字頭）
陳肇彤《窗形像素》與新莊慈祐宮。（圖片提供：草字頭）

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

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