2023北美館展覽總整理!「一一重構:楊德昌」呈現創作軌跡、瑞士攝影大師勒內.布里回顧個展等必看亮點

2023北美館必看展覽總整理!「一一重構:楊德昌」呈現導演創作軌跡、瑞士攝影大師勒內.布里回顧個展

臺北市立美術館(北美館)宣布2023年度重點計畫,展覽規畫囊括北美館策劃的兩檔旗艦展覽:「一一重構:楊德昌」與第13屆台北雙年展、7檔臺灣各世代藝術家個展,以及3檔國際合作展。另為迎接北美館40周年慶,館方亦推出數項特別企畫:向大眾分享文獻與典藏資料庫建置成果;發表促進藝術創生的新型態網絡平臺;召開研討會邀請大家開放討論北美館的下一階段。

年度旗艦展覽:「一一重構:楊德昌」與第13屆台北雙年展

一一重構:楊德昌|2023.07.22-2023.10.22 【一樓1A、1B展覽室】

展覽由臺北市立美術館與國家電影及視聽文化中心共同主辦,王俊傑館長與國立臺北藝術大學孫松榮教授共同擔任策展人,歷經三年時間由團隊整理與研究楊德昌導演遺留下來各式手稿、文件與檔案,一方面透過五個轉化楊氏創作核心題旨的主題展間,體現這位臺灣導演獨樹一幟的美學精神;另一方面,則結合已故導演彌足珍貴的文物檔案,首次公布於眾。作為臺灣新電影運動開創者之一的楊德昌,其作品對於都市再現、性別權力、政治反思、歷史暴力、社會變遷及多重媒介有著超越時代的洞察力與批判視域,為臺灣電影留下難以被取代的資產。將楊德昌電影世界帶入美術館展陳,乃是對於其名作展開共時性的影音造形,讓觀眾沉浸於電影世界,展開視聽感受。

小檔北美館2023展覽2《海灘的一天》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於 1982-1983 年)。圖像由國家電影及視聽文化中心提 供。
《海灘的一天》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於 1982-1983 年)。圖像由國家電影及視聽文化中心提供。

同時,就歷時性的展映佈局而言,觀眾既會看見也會聽見導演交匯著生命經驗與創作生涯的種種驚艷瞬間。此外,楊德昌在劇情長片之外的許多重要作品,包括四部劇作(《如果》、《成長季節》、《九哥與老七》、《李爾王》)、動畫遺作《追風》及各種手稿等,也計劃在展覽中重現其迷人神采,完滿導演畢生創作軌跡與思想藍圖。展覽開幕時將舉辦國際論壇,展期間國家電影及視聽文化中心將同步舉辦楊德昌電影回顧影展。

小檔北美館2023展覽4《獨立時代》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於 1994 年)。圖像由國家電影及視聽文化中心提供。
《獨立時代》工作照,楊德昌於拍攝現場(約於 1994 年)。圖像由國家電影及視聽文化中心提供。 

2023第13屆台北雙年展|2023.11.18-2024.03.24【地下樓、一樓、二樓】

展覽由臺灣策展人周安曼(Freya Chou),作家、編輯與教育推廣者穆柏安(Brian Kuan Wood),以及策展人莉姆.夏迪德(Reem Shadid)共同策劃,三人團隊共同製作與創造、有機協作的策展方法學,期能捲動知識與記憶的反芻與再生產,為台北雙年展帶來新的動能。第13屆台北雙年展將以展覽、音樂表演、駐地研究與創作、工作坊等各種敘事及體驗形式的公眾計畫為基礎,聚焦在大型產業外的不同世界,探索日常生活和生存的壓力是如何在超高性能現代機制上翻轉尺度;使尺度經驗複雜化、讓感知處於恆常波動。本屆雙年展希望能帶領觀眾一同重新發現,並訴說某種抒情生命及創造的可能。

臺灣前輩藝術家個展與新生代創作實踐

「何德來回顧展」、「生活決定意識:高重黎」、2020臺北美術獎首獎張碩尹個展「BODO」,以及4檔藝術家個展,北美館將展呈從前輩至新生代藝術家、跨越不同世代的創作!

何德來回顧展|2023.07.08-2023.10.22 【二樓2A、2B展覽室】

何德來(1904-1986)是日治時期於官展系統之外,另闢個人藝術創作道路的重要藝術家之一。幼時居於新竹苗栗地區,求學期間曾於臺、日兩地學校就讀。平生主要居住生活於日本東京。1927年考入東京美術學校,隨和田英作習畫。畢業後投入推廣繪畫、發展個人創作。何德來對藝術充滿熱情,曾加入七星畫壇、參與共組「赤島社」、「新竹美術研究會」。1958年起擔任日本在野藝術團體「新構造社」重要運營委員至辭世,亦參與「佳德會」、「飛鳥會」等藝術團體,致力推廣繪畫、提攜後進。

小檔北美館2023展覽5何德來,《父母》,1959,油彩、畫布,130.5 × 194 公  分。臺北市立美術館典藏。
何德來,《父母》,1959,油彩、畫布,130.5 × 194 公分。臺北市立美術館典藏。

何德來的作品真率展現對生命的思考,透過短詩和繪畫創作,表達對造化自然的觀察領悟、對至親摯愛的深情厚意,以及對人類社會廣博的省思關懷。本展梳理藝術家畢生作品,展出各時期部分代表作,結合書法、水彩、素描、短詩、筆記、手稿,期能立體而完整地呈現藝術家開拓個人藝術道路的歷程。

小檔北美館2023展覽6何德來,《終戰》,1950,油彩、畫布,45.5 × 38 公  分。臺北市立美術館典藏。
何德來,《終戰》,1950,油彩、畫布,45.5 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。

生活決定意識:高重黎|2023.03.25-2023.06.25 【一樓1A展覽室】

展覽由李威儀策劃,探討感知、影像與歷史的生產活動。透過呈現藝術家的全新創作與系列作品——自1983年起陸續發表的《ASA的N次方》、「光化學機械式活動影像裝置」、「幻燈簡報電影」、「物像書」、「時間的位置」,乃至雕塑、圖像、物件與檔案等,回應第二次工業革命至今的現代性歷程,以及控制社會下形成的集體制約。藉由考掘結合時間流與意識流的影音機器,在顯現我等自身與技術產物的歷史性失聯中,嘗試重新發明現實,創造自身感知、記憶與圖像的生產條件。展名引自馬克思(Karl Marx)與恩格斯(Friedrich Engels)合著《德意志意識形態》(Die deutsche Ideologie)的關鍵名句,反映了藝術家聚焦在唯物史觀下的批判論題——對於影音工業生產與自體感知經驗的鬥爭,以及對於「物」的成像史之關注。

小檔北美館2023展覽7高重黎,《持放映機的人》,2007。圖像由藝術家提 供。
高重黎,《持放映機的人》,2007。圖像由藝術家提供。

臺北美術獎2020年首獎展 BODO—張碩尹個展|2023.03.11-2023.06.04【地下樓E、F展覽室】

本展展名來自黃明川導演於1993年執導的《寶島大夢》,如同電影中所刻畫的怪誕夢境與虛實交錯的性慾,藝術家張碩尹從個人經驗出發,描寫其海軍陸戰隊軍旅中,處在熱帶叢林中男性世界裡的奇想、慾望、與暴力,藝術家並藉此探討所謂「男人」之抽象概念、如何在迷彩服與殺人工具中一步步操演而成為一社會真實。展覽結合現地製作、多重敘事、互動科技、與多頻道聲音,將美術館轉換成一混合現實與虛擬的自動劇場,在其中,觀眾所行走之路線、所做之選擇都將影響故事之進行,在此複雜的多線故事當中,觀眾如同一場「角色扮演遊戲」的參與者,每個人之觀看經驗都因其在冒險路徑上的選擇,而成為獨特、彼此不同的存在。

小檔北美館2023展覽9展覽視覺模擬圖,張碩尹工作室提供。
展覽視覺模擬圖,張碩尹工作室提供。

TFAM年度個展:王耀億、施懿珊、張永達、饒加恩|2023.07.15-2023.10.08 【三樓3A、3B展覽室】

王耀億個展「最後一人、越南士兵、遊客、阿遠、獵人和遊手好閒者」由六件錄像組成,主題圍繞冷戰離散與全球化移動的家族史,利用擱淺於戰爭回憶、國家圖幟、臺灣新電影等集體潛意識和個人記憶,成為建構自我認同的關鍵。施懿珊個展「數位孿生技術下的未來判罰形式」透過一套架空於近未來世界的判罰程序、一個與機器共治的介面,以及藝術行為與藝術行動參與,來達成相關議題探討。張永達個展「Without Composing」嘗試釋出創作者對作品的絕對控制權,任由來自宇宙中的無形放射性粒子,以無法預測的方式運動與衰變,形成人工智慧的電腦程式所無法比擬的隨機,藉此探討隨機的真正本質。饒加恩個展「勞道爾收藏」延續與人類動物園文獻收藏者克雷蒙‧勞道爾(Clemens Radauer)的合作,重建關於影像、展示機制與發言權的敘事架構。本次個展以英國、維也納、日本、臺灣的帝國遺留物出發,使之與今日的日常相互對話。

三檔國際合作展,囊括攝影、錄像裝置、雕塑

2023年北美館亦帶來三檔國際合作展:瑞士攝影大師勒內.布里(René Burri)回顧個展、比利時錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯(David Claerbout)個展,以及主題展覽「未來身體:超自然雕塑」。

勒內.布里:視覺爆炸|2023.03.18-2023.06.18 【三樓3A、3B展覽室】

瑞士攝影大師、馬格蘭攝影通訊社成員勒內.布里(René Burri),為當代最具影響力的攝影師之一。無論是在古巴拍下了革命領袖切.格瓦拉(Ernesto Guevara)叼著雪茄的標誌性照片,抑或是 1957 年和畢卡索相遇為他拍下了紀念性的系列肖像,又或是紀錄 1960 年代起步建設的巴西首都巴西利亞及同時期的中國北京,布里皆以黑白影像展現了視覺的政治性以及二十世紀的重大文化事件。展覽除呈現多張他的經典作品外,更加入了許多來自洛桑艾麗舍攝影博物館(Photo Elysée)、布里基金會(Burri Foundation),以及巴黎與紐約馬格蘭攝影通訊社中的檔案文件,試圖翻轉以事件或作品內容為主體之影像展出,而是讓攝影家個人成為論述中心、事件的匯聚點,期能為當代觀者提供一個全新的觀看視角。本展預計展出500餘件作品與文件檔案,包含原版古董照片、印樣、筆記、素描、書籍、書信等。

小檔北美館2023展覽10勒內.布里,《切.格瓦拉,繪於 2005 年在鹿特丹舉行 的「2004-2010 回顧展」邀請卡上》,2015 年之後。 © 勒內.布里 / 馬格蘭攝影通訊社、勒內.布里基金 會、洛桑艾麗舍攝影博物館
勒內.布里,《切.格瓦拉,繪於 2005 年在鹿特丹舉行的「2004-2010 回顧展」邀請卡上》,2015年之後。 © 勒內.布里 / 馬格蘭攝影通訊社、勒內.布里基金會、洛桑艾麗舍攝影博物館

大衛.克拉耶伯個展|2023.04.01-2023.06.25 【一樓1B展覽室】

錄像裝置藝術家大衛.克拉耶伯(David Claerbout)1969年出生於比利時科瑞克(Kortfijk),畢業於安特衛普皇家藝術學院(Royal Academy of Fine Arts in Antwerp)及阿姆斯特丹皇家視覺藝術學院(Rijksakademie van Beeldende Kunsten)。克拉耶伯最初接受的是繪畫訓練,以其結合攝影、錄像、聲音及數位技術之創作聞名。透過對於動態和靜態、時間和速度以及聲音的操控與實驗,鬆動傳統視覺媒介界線,在其影像畫面中挹注多層次的時間性。克拉耶伯曾參與2004年台北雙年展展出,本次個展精選呈現自1996年以來創作之大型錄像作品,搭配系列繪畫手稿,運用展場獨特挑高空間,建構有別以往的觀展體驗。  

小檔北美館2023展覽13大衛.克拉耶伯,《純粹的必要性》,2016,單頻道投 影、彩色動畫、立體聲音頻,影像時長50 分。 圖像提供:藝術家及施博爾藝廊,柏林/巴黎/首爾
大衛.克拉耶伯,《純粹的必要性》,2016,單頻道投影、彩色動畫、立體聲音頻,影像時長50 分。 圖像提供:藝術家及施博爾藝廊,柏林/巴黎/首爾

未來身體:超自然雕塑|2023.02.18-2023.06.04【二樓2A、2B展覽室】

本展覽探討人類世時代裡人體的未來;生物基因在未來科技發展之下,人類得以對所有生物進行存在性修正。身體在未來將會是什麼型態?我們將會是「誰」或者是「什麼」?而我們又將生活在什麼樣環境之中?展覽透過超寫實與寫實雕塑作品,針對上述疑問,提出可能的答案。創新的科技對於現代雕塑影響甚鉅,藝術家透過3D 列印技術完善製作過程,將雕塑創作界線擴展至機器人和生物合成技術層面,藝術家藉此打開人工製品、生物和科技上擴展新設計的可能性。這些具有前瞻性的作品不僅應證了數位演進和基因工程在「後人類」和環境上的影響,同時也說明這些混合性創作,是如何日漸模糊自然、科學與文化之間的界線。本次展覽共分為、「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」及「科技 人類 變體」四大主題,分別探討混種生命體、基因轉殖生物、未來人類與機器人及科技對生活的影響等議題。

小檔北美館2023展覽14安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、 高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁 材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 公分。 © Andro Wekua, VG Bild-Kunst, Bonn 2022. 私人收藏,攝影:Stephen White
安德羅・韋庫亞,《無題》,2014,假髮、矽膠、蠟、 高分子石膏、聚胺酯泡棉、鋼材、玻璃、合成繩索、鋁材鑄件、布料、馬達、電子零件、機械裝置,212.1 × 101.6 × 68.6 公分。 © Andro Wekua, VG Bild-Kunst, Bonn 2022. 私人收藏,攝影:Stephen White

北美館40周年慶特別企畫,分享歷年積累、激盪前瞻視野

迎接40周年慶,北美館將推出經多年建置的線上資料庫與藝術家主題網頁,與大眾分享豐碩的工作成果;同時,為呼應未來北美館新館朝向新類型跨域或混種藝術創生的平臺角色,將啟動新型態網絡計畫;此外,將與中華民國博物館學會合辦國際研討會,共同激盪北美館的下一個想像與動向。

小檔北美館2023展覽1臺北市立美術館40周年主視覺。
臺北市立美術館40周年主視覺

推線上資料庫與藝術家主題網頁

北美館開館以來積累各種刻劃當代藝術發展脈絡與軌跡的珍貴文獻與檔案,館方首先針對開館前10年規劃建置「1983-1994展覽資料庫」,將當時所執行的展覽、研究與教育推廣活動等相關檔案進行數位化,總計10年來共辦理665項展覽,呈現北美館走過營運摸索期,逐步實現成為「現當代美術館」的歷程。繼7月的何德來回顧展後,12月亦將推出「藝術家特藏:何德來」主題網頁,將家屬何騰鯨所捐贈的藝術家畢生創作百餘件作品,以及另一批甚少曝光的書法、素描、版畫,以及筆記、書信等文獻資料,進行數位化與資料詮釋綜整,讓大眾深入且全面地閱讀這位獨特藝術家,其生命歷程、生死觀與藝術創造的共振,以提供臺灣藝術史更多元的研究視角。

啟動新型態網絡計畫

新型態網絡計畫「TFAM NET.OPEN」為跨類型藝術作品的線上展出平臺,配合不定期的虛擬與實體系列公眾活動,來回應當代科技社會對實體空間以外的想像。此計畫以「Net and networking」的概念為核心,不僅開放性地涵蓋各類創作領域以對應不斷變革進化的網絡生態,也藉此深化美術館與其他策展人及藝術機構之間的共創合作,首波預計邀請數位領域的國際策展人策劃。「美術館新視野:臺北市立美術館40週年國際研討會」預計於2023年10月4日至6日舉辦,針對當代美術館所面臨的挑戰與契機,以三大主題進行討論:「美術館與觀眾:少子女化與高齡化社會帶來的挑戰」、「美術館與區域再造」、「美術館與城市意象」。目前已開放徵稿,預計於2023年3月31日截止,詳細資料與相關說明請參考北美館官網活動網頁。

資料提供|北美館

文字整理|Adela Cheng

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步入山城尋光做夢!2024寶藏巖光節《夜夢》開展:乘著藝術窺探未知,探索生死、靈魂、地獄等議題

2024寶藏巖光節《夜夢》

「日有所思,夜有所夢。」夢是每個人潛意識的體現,存於現實和超現實之間,魔幻也赤裸寫實;也是許多民間信仰、身心靈療儀式中,通往過去、窺探未來的通道。

啟發於夢的無盡想像,《2024寶藏巖光節:夜夢》帶人們在蜿蜒的山城裡,迎著光、走進夢,以10組藝術家之作為中介,一同在本我、非人與另類時空的溝通之間,探索未知、窺視未來,爬梳生死、地獄、靈魂等命題。

2024寶藏巖光節《夜夢》
2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈碎空夢廊〉。(圖片提供:寶藏巖光節)
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2024寶藏巖光節《夜夢》開幕市集。(圖片提供:寶藏巖光節)

為何以「夢」為題?

經歷疫情的衝擊,站在科技奇點的臨界,人類面對越來越多的不確定、不安和恐懼,於是許多人寄託於科學解釋外的儀式,如宗教、占卜、身心靈療等,期待能窺探未來事件和未知世界,藉以尋得心靈慰藉。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈碎空夢廊〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

不只新人類,早在千年以前的人類祖先,就已透過非科學方式尋求理解世界的方法,如中國殷商時代巫師占卜、南美洲馬雅文明祭司的預言等;人們懷抱著對未知的恐懼、崇拜與好奇,費盡心思想獲得訊息或啟示。這種科學難以闡述的溝通過程,正如人類在夢境中,總會獲得細微、而不易被察覺的訊息。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈碎空夢廊〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

你是否曾做過預知夢?活著活著,忽然覺得眼前畫面有種既視感,想了想,才發現是在夢裡出現過。總說「日有所思,夜有所夢」,夢是每個人都曾體驗、擁有的平行時空,也是人類潛意識的引路人,乘載無法估量的思緒;偶爾還是泛靈與民間信仰中窺視過去與未來的通道。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈暫在此地的紅黃綠〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

《夜夢》作品帶看:探問地獄、生死、未知,講述寶藏巖故事

我們將在十字藝廊與陳瀅如的作品相遇,藉由影像,從宇宙視角感知生死,探討靈性實踐。接著遇見在半樓廣場搖曳生姿的藍蓮花〈從風中來〉,這是張乃仁闡述靈魂流動與匯集的花園。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈碎空夢廊〉。(圖片提供:寶藏巖光節)
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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈從風中來〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

山城53展間成為與外星人、與人類「未知」對話的空間,詹宏祿透過互動元件〈與內在外星人的對話〉尋訪人類心靈,探究恐懼、期待和偏見的投射。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈與內在外星人的對話〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

在轉角二號,〈如樹之生,默思禪行〉黃晞竭與寶藏巖歷史聚落中古樹的合作,樹木如何看待人類短暫虛幻的生命?透過裝置與表演開展生物間的共生道路。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:黃晞竭〈如樹之生,默思禪行〉。(圖片提供:寶藏巖光節)
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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:黃晞竭〈如樹之生,默思禪行〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

展在防空洞遺跡的〈地獄空+地獄籤詩+地獄現〉,是姚瑞中、海闊拉帝、李可共創之作,以「地獄可能空滅嗎?」、「若能證空性何處現地獄?」等提問,藉互動裝置及影像,呈現信仰場景與反思。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:姚瑞中 X 海闊拉帝 X 李可〈地獄空+地獄籤詩+地獄現〉。(圖片提供:寶藏巖光節)
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寶藏巖防空洞入口。(攝影:izzie pang)

夢幻、溫柔的虛擬自然場域在邊境52展間發生,吳克軍的作品〈禪〉用自然的繁榮與未來的美好希望,溫柔包覆城市中迷失的靈魂。

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2024寶藏巖光節《夜夢》作品:吳克軍〈禪〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

鈴木英倫子〈寶藏故事〉則在邊境54展間,以複合媒材搭配光影,細細述說寶藏巖的故事。鄰近公館商圈的寶藏巖,可以說是「台灣最出名的違建」。早在日治時期,就有違建民居在此出現;1960年代兩岸情勢緩和後,違建數量更是迅速增長,它們多半是駐軍、榮民老兵與家屬為尋求生活住所,就地取鵝卵石、荒廢碉堡的舊磚塊建成,依山而建的大量違章建築幾十年下來共築獨特的山城景觀。

2024寶藏巖光節《夜夢》
2024寶藏巖光節《夜夢》作品:鈴木英倫子〈寶藏故事〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

寶藏巖村內零星處,安筆行策、林政佑的合作讓現實與夢境交織。〈碎空夢廊〉透過燈光引導,開啟蜿蜒巷弄中如夢境般的奇異開端;〈捕夢與掙脫〉則以「捕夢網」概念於綠野地呈現生命的循環,象徵寶藏巖複雜空間中的受困與穿梭;〈暫在此地的紅黃綠〉展現生猛、有機、具生命力的寶藏巖聚落,麻雀作為過去鄉愁、未來嚮往,甚至是白日夢的寄託,暫時停留於巷弄中。

2024寶藏巖光節《夜夢》
2024寶藏巖光節《夜夢》作品:安筆行策、林政佑〈碎空夢廊〉。(圖片提供:寶藏巖光節)
2024寶藏巖光節《夜夢》
2024寶藏巖光節《夜夢》作品:安筆行策、林政佑〈捕夢與掙脫〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

最後,〈裂縫,斷面記憶〉不只是差事劇團的演出主題,同時也是一件燈光設計概念,其於歷史斷面探究散落各處的日光、在光影的縫隙中重拾返家的夢。

2024寶藏巖光節《夜夢》
2024寶藏巖光節《夜夢》作品:〈裂縫,斷面記憶〉。(圖片提供:寶藏巖光節)

依山的封閉劇場

寶藏巖紀錄了大時代下社會弱勢族群於都市邊緣自力造屋、自尋謀生之路的過程,乘載了值得被銘記的一段台灣歷史。這樣一個命運多舛、經時光淘洗的聚落,在台北市顯得不太真實,猶如一座依傍山丘的封閉「劇場」,千階萬轉間埋藏著等待開採的故事。而《寶藏巖光節》正是每年都會在這座「劇場」上演的年度大戲,今年就讓我們一起做夢。

2024寶藏巖光節《夜夢》
寶藏巖一景。(攝影:izzie pang)

2024寶藏巖光節《夜夢》

展覽期間|2024.03.25-05.05(週一休園)

開放時間|11:00-22:00

地點|寶藏巖國際藝術村(臺北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

 

參展藝術家

陳瀅如|張乃仁|詹宏祿|Salty黃晞竭|姚瑞中 X 海闊拉帝 X 李可|吳克軍|suzueri鈴木英倫子|差事劇團|洪國城 & 蔡依樺 ft. 非常深藍藝術工作室 + 明立工程 + 好進燈光音響|安筆行策 ft. 2022北美獎得主林政佑

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,放下外在形象追求的抽象實踐

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,放下外在形象追求的抽象實踐

年屆80的中國藝術家王懷慶,在漫長的創作生平中經歷眾多風格轉變,不變的是其源源不絕的生命能量,以及中國文人特有的感性和情懷。睽違十年,王懷慶再度於台灣舉辦個展,展出油畫、雕塑及紙上作品系列,呈現其近十年來在不同媒材與創作思維的深度。

關於王懷慶

王懷慶出生於1944年北京,畢業於中央工藝美術學院。在其漫長的創作生平中,他經歷了文革的勞動改造、在中國解放軍擔任舞臺美術設計的歲月等。這些經歷不僅成為他作品中的養分,更塑造了他對於媒材、技法和平面繪畫的獨特理解。我們始終能辨別其不同階段的創作狀態和演化,從早年人物描繪、中國南方民居建築探究、明式傢俱的解構分離,他的創作能量源源不絕,實踐屬於自己的抽象幾何。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶個人照。(攝影:王田田)

理性與感性的二元堆疊

王懷慶始終帶著對於中國,以及中國文人特有的感性和情懷創作。從他的作品中,可以同時看見在豐厚的感性上所建構的理性精神,以及理性畫面中的感性追求。即便如今王懷慶早已捨棄對於外在形象的追求,我們仍能從直白大度的媒材選擇、顏料與畫布所建構出的純粹和完美平衡中,窺見其厚積薄發的修養和功力。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)

睽違十年在台個展《游於藝》

展名《游於藝》,帶出藝術家以「游」作為藝術實踐上的指標。「游」並不是單純的放任、無序,而是更著重於精神上的自由解放,也逐漸在時間洪流中,藉由一次次的洗滌和過濾,最終回歸真我。

「如果說我的作品裡有一點點哲學的意味與影子,那只是我個人生命的感悟與藝術的隨意之想,與哲學的一種偶遇,巧遇,不期而遇,或是一種不小心的重疊。」 ——王懷慶 2022

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
王懷慶《游於藝》展覽現場。(攝影:Lucinda Chen)

從心所欲又不踰矩的精神境界|油畫系列

《游於藝》將展設分為一樓的油畫與雕塑系列,以及三樓的紙上作品。其中「知白+競演」系列的油畫,王懷慶以墨黑油彩在畫布上創作出敦厚而分明的矩形墨塊,看似粗獷豪放,卻又暗藏無數肌理與細節變化,表現處下不爭的處世之道。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊一樓展出的油畫系列。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊一樓展出的油畫系列。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)

細看空間中的光影變化|雕塑系列

本次還將展出王懷慶的九件雕塑作品,運用鋁合金的特質與個性,發揮如剪紙般的裁切,讓作品近似於浮雕的質感,趨向更純粹的抽象型態,搭配鋁合金平滑的表面與燈光投射,展現線條和平面之間的光影變幻,看見作品在空間中的運動性。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
本次也展出王懷慶的九件雕塑作品。(攝影:Lucinda Chen)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
本次也展出王懷慶的九件雕塑作品。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)

傳統水墨的不傳統呈現|紙上作品

此外,王懷慶更嘗試利用中國手工桑麻紙,運用傳統筆墨,以皴、擦、染、點等技法,建構紙上系列新作。畫面中大面的色塊,在王懷慶筆下走出了有別於當代水墨的古典韻味。

王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊三樓展出的紙上作品系列。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)
王懷慶個展《游於藝》現正展出中!當理性與感性相會,歷經各種創作階段後放下外在形象追求
於耿畫廊三樓展出的紙上作品系列。(圖片提供:耿畫廊,攝影:王世邦)

【 游於藝 — 王懷慶個展 】

展期|2024/03/16–2024/05/18
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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