臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，自2022/12/3至2023/2/26盛大開展！本檔展覽由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，從視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織碰撞的現象，觀看1980年代時空背景下的臺灣，並試圖為歷史敘述提供不同的視角。

1980年代是形塑臺灣今日政治與社會樣貌的關鍵時期，此時的臺灣藝術領域發展蓬勃，現今正熱門的「跨領域」一詞，在當時則代表各領域專業在為系統化分工的狀態下，不分界別地交混、激盪，產生許多多面向、混合性的實踐。

展覽以文獻研究、跨領域為兩大核心，共計有七百餘件作品、檔案、音／影像紀錄與訪談，其中更包含首次亮相或睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻，並由五個子題展開——「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

 展覽分區介紹 

⭔ 前衛與實驗

1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判與反思，成為開啟這段時期創作實踐的關鍵前提。本區展出1983年北美館成立之時的相關文件，以及開館前期所展出的展覽、競賽回顧，可以看見當時藝術家的回應，以及北美館摸索定位的過程。

另一方面，更有部分藝術家試圖開展體制外的空間，展場中便重現了由陳介人（陳界仁）發起的「息壤」（1986）於金帝大廈毛胚空屋內所展出的裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。此外，行為與行動藝術、劇場創作等透過身體實踐探索前衛實驗的重要歷程，也被收錄於此區，如林鉅「純繪畫實驗閉關九十天」（1985）、《李銘盛=藝術》（1988）、「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。

⭔ 政治與禁忌

在此展區，可以看到人民對政治威權、性別、核能與環境等多元議題的發聲。1987年解嚴前後，壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的箝制開始鬆動，民眾的對事件的回應也開始產生影響力，如北美館的「紅星事件」（1985-86），本次展覽特別向國泰人壽借件，於本館原址重現作品。同時，各領域正以新的媒體介面挑戰禁忌，讓臺灣歷史脫離威權式的單一敘事，思想、身體與創作也在日趨自由的社會中解封，如音樂人羅大佑透過歌曲創作發出對時事、體制的批判。

社會運動自1970年代末逐步醞釀，並在解嚴後更加風起雲湧，攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等，以新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況，提供大眾官方媒體以外的觀點；許多關注政治及社會議題的藝術工作者們，也帶著創作動能響應，讓對於民主的追求有更多發聲形式。

⭔ 翻譯術與混種

在「臺灣錢淹腳目」的經濟條件、追求自由化的政治氛圍，以及中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響：例如在還沒有版權法律規範下大量盜版的外來翻譯著作、影音作品；從海外學成歸國的人們帶入不同思潮；受邀來臺演出的表演也多次為封閉的島國投下震憾彈，這些衝擊使得更多元的形式與在地內容進一步交融。

本展區呈現國外前衛表演藝術、展覽、文學、音樂與戲劇文化如何開啟臺灣民眾的眼界，並刺激藝術工作者及民眾在思想與創意上的碰撞，大大影響了日後的美學與創作環境。

⭔ 在地、全球化與身份認同

中華民國與美國斷交及解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得臺灣必須在重新認識「中國文化」之際，尋找另一種文化身份以與全球開啟對話。處在變動時局中的人們，透過踏訪、紀錄及創作，重新審視政治、歷史及認同問題，其中亦多見介於認識臺灣及中華想像之間的擺盪。

在此展區，可以看到新電影浪潮所呈現之不同於當時主流商業電影對「真實」的顯影，同時作為電影圈與藝文人士交流協作的跨領域平台；藝文工作者重新挖掘在地知識，而文本在地化也成為許多表演團體的創作手法，如「雲門舞集」的《紅樓夢》（1983）便回應了中國文學經典。

⭔ 匯流與前進

1980年代的人事物環環相扣，訊息在不同空間、媒體及平台中持續聚集、流通及轉化，促使許多事件及經驗不斷地連結、解構與再擴張。在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能，而由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版也進入了戰國時代。除了紙上媒介促成的思想交會，形形色色的聚會地點，則提供各路創作人碰面、激盪，開展新計畫的機會。

在開闊的展間中，陳列了當時豐富的報章期刊，如《文星》、《幼獅文藝》、《雄獅美術》、《人間》、《婦女新知》等，另外，也透過實體地圖呈現當時熱門聚會地點的地理位置，營造富有公眾討論參與的動態氛圍。

「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」

展期｜2022.12.03-2023.02.26

地點｜臺北市立美術館 1A、1B展覽室

更多展覽訊息及週邊活動敬請參考北美館網站

文字整理｜Carol Chien

資料提供｜臺北市立美術館

圖片提供｜臺北市立美術館、李銘盛、侯俊明、進念二十面體、當代傳奇劇場

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。