北美館「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」!以當代視野回望80年代混雜張狂的文化現場

北美館狂八〇:跨領域靈光出現的時代_01

臺北市立美術館年度大展「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」,自2022/12/3至2023/2/26盛大開展!本檔展覽由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃,歷時三年的前期研究、訪調與籌備,從視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織碰撞的現象,觀看1980年代時空背景下的臺灣,並試圖為歷史敘述提供不同的視角。

1980年代是形塑臺灣今日政治與社會樣貌的關鍵時期,此時的臺灣藝術領域發展蓬勃,現今正熱門的「跨領域」一詞,在當時則代表各領域專業在為系統化分工的狀態下,不分界別地交混、激盪,產生許多多面向、混合性的實踐。

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臺北市立美術館開館暨十項特展,1983,圖像由臺北市立美術館檔案提供。圖像由臺北市立美術館提供。 

展覽以文獻研究、跨領域為兩大核心,共計有七百餘件作品、檔案、音/影像紀錄與訪談,其中更包含首次亮相或睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻,並由五個子題展開——「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」,從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

 展覽分區介紹 

 前衛與實驗

1980年代官方藝文館舍的建置,以及創作者們對機構的批判與反思,成為開啟這段時期創作實踐的關鍵前提。本區展出1983年北美館成立之時的相關文件,以及開館前期所展出的展覽、競賽回顧,可以看見當時藝術家的回應,以及北美館摸索定位的過程。

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1984年始辦的「中國現代繪畫新展望」成為許多重要藝術家發光發亮的重要平台,本次展出館藏之得獎作品:陳幸婉《作品8411》(1983)、賴純純《讚美詩》(1985)、莊普《顫動的線》(1984)等。 

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李銘盛,《李銘盛=藝術》,行為、紀錄,1988,藝術家提供。

另一方面,更有部分藝術家試圖開展體制外的空間,展場中便重現了由陳介人(陳界仁)發起的「息壤」(1986)於金帝大廈毛胚空屋內所展出的裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。此外,行為與行動藝術、劇場創作等透過身體實踐探索前衛實驗的重要歷程,也被收錄於此區,如林鉅「純繪畫實驗閉關九十天」(1985)、《李銘盛=藝術》(1988)、「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。

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展覽現場重現了「息壤」曾展出的藝術裝置。圖像由臺北市立美術館提供。 

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「息壤1」展覽現場,1986,高重黎攝。圖像由臺北市立美術館提供。

 政治與禁忌

在此展區,可以看到人民對政治威權、性別、核能與環境等多元議題的發聲。1987年解嚴前後,壓抑與開放並存的政治社會氛圍下,對言論自由的箝制開始鬆動,民眾的對事件的回應也開始產生影響力,如北美館的「紅星事件」(1985-86),本次展覽特別向國泰人壽借件,於本館原址重現作品。同時,各領域正以新的媒體介面挑戰禁忌,讓臺灣歷史脫離威權式的單一敘事,思想、身體與創作也在日趨自由的社會中解封,如音樂人羅大佑透過歌曲創作發出對時事、體制的批判。

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「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。 

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李再鈐,《低限的無限》,1983年於北美館展出,1985,圖像由臺北市立美術館檔案提供。

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吳天章,《蔣經國的五個時期》,油彩、合成皮革,239 × 246公分 × 5,1989,臺北市立美術館典藏。

社會運動自1970年代末逐步醞釀,並在解嚴後更加風起雲湧,攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等,以新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況,提供大眾官方媒體以外的觀點;許多關注政治及社會議題的藝術工作者們,也帶著創作動能響應,讓對於民主的追求有更多發聲形式。

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侯俊明,《九天玄女救世真經:夸父逐日》(局部),綜合媒材、紙本經摺,26.5 × 402公分(26.5 × 22.5 ×19摺),1987,圖像由藝術家與臺北市立美術館提供。

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《驅逐蘭嶼的惡靈》,1988,潘小俠攝。圖像由臺北市立美術館提供。

 翻譯術與混種

在「臺灣錢淹腳目」的經濟條件、追求自由化的政治氛圍,以及中產階級品味的成形,使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響:例如在還沒有版權法律規範下大量盜版的外來翻譯著作、影音作品;從海外學成歸國的人們帶入不同思潮;受邀來臺演出的表演也多次為封閉的島國投下震憾彈,這些衝擊使得更多元的形式與在地內容進一步交融。

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進念二十面體,《拾月/拾日譚》,1988,圖像由進念二十面體與臺北市立美術館提供。

本展區呈現國外前衛表演藝術、展覽、文學、音樂與戲劇文化如何開啟臺灣民眾的眼界,並刺激藝術工作者及民眾在思想與創意上的碰撞,大大影響了日後的美學與創作環境。

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「白虎社」來臺演出,1986,阿部淳攝,圖像由臺北市立美術館提供。

 在地、全球化與身份認同

中華民國與美國斷交及解嚴所造成的國際、本土政治新局,使得臺灣必須在重新認識「中國文化」之際,尋找另一種文化身份以與全球開啟對話。處在變動時局中的人們,透過踏訪、紀錄及創作,重新審視政治、歷史及認同問題,其中亦多見介於認識臺灣及中華想像之間的擺盪。

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 「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。 

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「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。 

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阮義忠,《人與土地–旭海》,銀鹽相紙,40.6 × 50.8 公分,1986,臺北市立美術館典藏。

在此展區,可以看到新電影浪潮所呈現之不同於當時主流商業電影對「真實」的顯影,同時作為電影圈與藝文人士交流協作的跨領域平台;藝文工作者重新挖掘在地知識,而文本在地化也成為許多表演團體的創作手法,如「雲門舞集」的《紅樓夢》(1983)便回應了中國文學經典。

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郎靜山,《松陰問趣》,銀鹽相紙,46 × 39 公分,1982,臺北市立美術館典藏,圖像由臺北市立美術館提供。

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《慾望城國》劇照,1986,當代傳奇劇場提供。

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「電影合作社」成員吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志合照,1988,劉振祥攝,圖像由臺北市立美術館提供。

 匯流與前進

1980年代的人事物環環相扣,訊息在不同空間、媒體及平台中持續聚集、流通及轉化,促使許多事件及經驗不斷地連結、解構與再擴張。在沒有電腦與網路的時代,報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能,而由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等,各種雜誌期刊的出版也進入了戰國時代。除了紙上媒介促成的思想交會,形形色色的聚會地點,則提供各路創作人碰面、激盪,開展新計畫的機會。

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「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。 

在開闊的展間中,陳列了當時豐富的報章期刊,如《文星》、《幼獅文藝》、《雄獅美術》、《人間》、《婦女新知》等,另外,也透過實體地圖呈現當時熱門聚會地點的地理位置,營造富有公眾討論參與的動態氛圍。

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解嚴前後,臺灣社會議題與報導式雜誌出版。圖像由臺北市立美術館提供。

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「狂八〇:跨領域靈光出現的時代」

展期|2022.12.03-2023.02.26

地點|臺北市立美術館 1A、1B展覽室

更多展覽訊息及週邊活動敬請參考北美館網站

文字整理|Carol Chien

資料提供|臺北市立美術館

圖片提供|臺北市立美術館、李銘盛、侯俊明、進念二十面體、當代傳奇劇場

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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