北美館「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」！以當代視野回望80年代混雜張狂的文化現場

臺北市立美術館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，自2022/12/3至2023/2/26盛大開展！本檔展覽由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時三年的前期研究、訪調與籌備，從視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織碰撞的現象，觀看1980年代時空背景下的臺灣，並試圖為歷史敘述提供不同的視角。

1980年代是形塑臺灣今日政治與社會樣貌的關鍵時期，此時的臺灣藝術領域發展蓬勃，現今正熱門的「跨領域」一詞，在當時則代表各領域專業在為系統化分工的狀態下，不分界別地交混、激盪，產生許多多面向、混合性的實踐。

展覽以文獻研究、跨領域為兩大核心，共計有七百餘件作品、檔案、音／影像紀錄與訪談，其中更包含首次亮相或睽違多年再度展出的珍貴檔案文獻，並由五個子題展開——「前衛與實驗」、「政治與禁忌」、「翻譯術與混種」、「在地、全球化與身份認同」以及「匯流與前進」，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

 展覽分區介紹 

⭔ 前衛與實驗

1980年代官方藝文館舍的建置，以及創作者們對機構的批判與反思，成為開啟這段時期創作實踐的關鍵前提。本區展出1983年北美館成立之時的相關文件，以及開館前期所展出的展覽、競賽回顧，可以看見當時藝術家的回應，以及北美館摸索定位的過程。

另一方面，更有部分藝術家試圖開展體制外的空間，展場中便重現了由陳介人（陳界仁）發起的「息壤」（1986）於金帝大廈毛胚空屋內所展出的裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。此外，行為與行動藝術、劇場創作等透過身體實踐探索前衛實驗的重要歷程，也被收錄於此區，如林鉅「純繪畫實驗閉關九十天」（1985）、《李銘盛=藝術》（1988）、「蘭陵劇坊」、「河左岸劇團」等。

⭔ 政治與禁忌

在此展區，可以看到人民對政治威權、性別、核能與環境等多元議題的發聲。1987年解嚴前後，壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的箝制開始鬆動，民眾的對事件的回應也開始產生影響力，如北美館的「紅星事件」（1985-86），本次展覽特別向國泰人壽借件，於本館原址重現作品。同時，各領域正以新的媒體介面挑戰禁忌，讓臺灣歷史脫離威權式的單一敘事，思想、身體與創作也在日趨自由的社會中解封，如音樂人羅大佑透過歌曲創作發出對時事、體制的批判。

社會運動自1970年代末逐步醞釀，並在解嚴後更加風起雲湧，攝影及媒體工作者如謝三泰、蔡明德、劉振祥、綠色小組等，以新的攝錄影技術記錄下行動的現場實況，提供大眾官方媒體以外的觀點；許多關注政治及社會議題的藝術工作者們，也帶著創作動能響應，讓對於民主的追求有更多發聲形式。

⭔ 翻譯術與混種

在「臺灣錢淹腳目」的經濟條件、追求自由化的政治氛圍，以及中產階級品味的成形，使文化表現受到各種形式的「翻譯」影響：例如在還沒有版權法律規範下大量盜版的外來翻譯著作、影音作品；從海外學成歸國的人們帶入不同思潮；受邀來臺演出的表演也多次為封閉的島國投下震憾彈，這些衝擊使得更多元的形式與在地內容進一步交融。

本展區呈現國外前衛表演藝術、展覽、文學、音樂與戲劇文化如何開啟臺灣民眾的眼界，並刺激藝術工作者及民眾在思想與創意上的碰撞，大大影響了日後的美學與創作環境。

⭔ 在地、全球化與身份認同

中華民國與美國斷交及解嚴所造成的國際、本土政治新局，使得臺灣必須在重新認識「中國文化」之際，尋找另一種文化身份以與全球開啟對話。處在變動時局中的人們，透過踏訪、紀錄及創作，重新審視政治、歷史及認同問題，其中亦多見介於認識臺灣及中華想像之間的擺盪。

在此展區，可以看到新電影浪潮所呈現之不同於當時主流商業電影對「真實」的顯影，同時作為電影圈與藝文人士交流協作的跨領域平台；藝文工作者重新挖掘在地知識，而文本在地化也成為許多表演團體的創作手法，如「雲門舞集」的《紅樓夢》（1983）便回應了中國文學經典。

⭔ 匯流與前進

1980年代的人事物環環相扣，訊息在不同空間、媒體及平台中持續聚集、流通及轉化，促使許多事件及經驗不斷地連結、解構與再擴張。在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載著思潮引介、創作潮流推動的重要功能，而由於印刷技術門檻降低、國民平均所得提升、閱讀人口增加等，各種雜誌期刊的出版也進入了戰國時代。除了紙上媒介促成的思想交會，形形色色的聚會地點，則提供各路創作人碰面、激盪，開展新計畫的機會。

在開闊的展間中，陳列了當時豐富的報章期刊，如《文星》、《幼獅文藝》、《雄獅美術》、《人間》、《婦女新知》等，另外，也透過實體地圖呈現當時熱門聚會地點的地理位置，營造富有公眾討論參與的動態氛圍。

「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」

展期｜2022.12.03-2023.02.26

地點｜臺北市立美術館 1A、1B展覽室

更多展覽訊息及週邊活動敬請參考北美館網站

文字整理｜Carol Chien

資料提供｜臺北市立美術館

圖片提供｜臺北市立美術館、李銘盛、侯俊明、進念二十面體、當代傳奇劇場

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布