【編輯帶逛】2022威尼斯雙年展「國家館」現場直擊!沒有展品的空展館、兩百天連續實驗性演出等5個項目

2022威尼斯雙年展「國家館」現場直擊

第59屆威尼斯雙年展即將於11月27日落幕,共有80個國家以「國家館」身份參與展出。實際走訪參觀後,本篇選出5座國家館,帶大家一起來看各國的藝術家與策展人,如何以創作回顧國家歷史與定位,並回應當下所處的變動時代?

本年度的主題《The Milk of Dreams》架構出一個人人都可以自由地改變、流動、成為任何模樣的虛構世界。本屆威尼斯雙年展因疫情而延後一年舉辦,策展人 Cecilia Alemani 表示:「《The Milk of Dreams》不是一場關於疫情的展覽,但它無可避免地紀錄了這個時代的變動。在這個世代下、在威尼斯雙年展中,我們更深刻地體悟到,藝術能夠幫助人類開拓對於未來和無限可能性的想像。」

「這是一個集體努力下的成果,彷彿奇蹟一般。」她說,「這次的雙年展總結了這兩年來我們錯過的一切,讓世界各地的人們齊聚、享受面對面相處的時光、彼此互相交流與理解。」

2022威尼斯雙年展
2022威尼斯雙年展 中央館現場 

2022威尼斯雙年展「國家館」現場直擊
2022威尼斯雙年展 中央館現場(攝影:Lucinda Chen)  

◆ 德國館

藝術家 Maria Eichhorn 希望在這次展覽中回顧德國館的歷史,以及隨之發展的社會變動。德國館的前身為巴伐利亞館,後來,巴伐利亞王國被併入成為德國的一部分。1938年時,德國館又經過納粹重新設計,最終成為現在這棟充滿法西斯美學風格的建築。

一開始,她提出「把德國館建築物整棟搬離,留下空無一物的場地」,希望透過德國館的「缺席」開啟社會議題的反思、藝術實踐的開拓。以此為出發點,Maria Eichhorn 層層剝開德國館的外牆、挖掘展館的地基,找出該建築物於1938年納粹改建前的痕跡。最終,她選擇展示出德國館於1909年初建的輪廓,以及建築物在不同階段擴建、重建的轉變。

藉由大膽破壞既有場地、展示看似空無一物的場館,Maria Eichhorn 讓被隱藏的過去重現,也帶觀眾一同以非傳統的方式回首納粹政權的黑暗歷史。

2022威尼斯雙年展德國館_2
Maria Eichhorn 層層剝開德國館的外牆,展示德國館於1909年初建的輪廓 

2022威尼斯雙年展德國館_3
德國館的地基也被挖開展示 

2022威尼斯雙年展德國館_1
藉由大膽破壞既有場地、展示看似空無一物的場館,被隱藏的過去得以重現 

◆ 西班牙館

走進西班牙館,你也會看見一個空蕩蕩的展場。藝術家 Ignasi Aballí 發現西班牙館的建築,相對於隔壁的比利時館和荷蘭館,顯得略為傾斜一些,也沒有和雙年展展區的道路平行對齊,大約相差了10度角。於是,Ignasi Aballí 試圖「矯正」西班牙館的歪斜情形,他在建築物內打造了與原先牆面差異10度角的新牆面(就像是複製整棟建築物,旋轉十度後貼上),重新和整個雙年展的展區對齊。

這樣的「重新定位」破壞了人們對於西班牙館的空間記憶,也改變了西班牙館與雙年展的關係。同時,Ignasi Aballí 也提出反思與疑問:為什麼一開始會蓋成歪斜的?為什麼一定要和週遭事物「對齊」?這次對展館所做的「更正」,又意味著什麼樣的變化?

2022威尼斯雙年展西班牙館_2
西班牙館裡頭空無一物,以展館建築本身作為展覽品 

2022威尼斯雙年展西班牙館_1
展館內可以看到顏色稍微不同的兩種牆面,分別是原本的展館,和更正角度後的展館 

2022威尼斯雙年展西班牙館_3
Ignasi Aballí 在建築物內打造了與原先牆面差異10度角的新牆面 

◆ 比利時館

比利時館的展覽《The Nature of the Game》放映一系列影片,拍攝世界各地孩子們玩耍時的樣貌。藝術家 Francis Alÿs 橫跨阿富汗、比利時、加拿大、剛果、香港、墨西哥及瑞士,費時二十多年,將各地區獨有的「遊戲」紀錄下來,像是小心翼翼在斑馬線跳躍的女孩;把輪胎滾上山坡,再爬進去、滾下來的男孩;以保特瓶蓋進行比賽的一群孩子等等。

Francis Alÿs 認為,孩童的玩耍是一件再自然不過的事情,不僅是人類的基本需求,也是創造力的展現。透過長期的觀察與調查,他以近似於民族誌的形式,呈現出傳統文化的力量,以及在各種社會衝突中,孩子們的意識與態度——不必明講,觀眾就能從這些遊戲中,連結、反思更大的議題,如氣候變遷、不平等、戰爭等等。

2022威尼斯雙年展比利時館_2
Children’s Game #23: Step on a Crack (Hong Kong, 2020)  

2022威尼斯雙年展比利時館_3
Children’s Game #27: Rubi (Tabacongo, DR Congo, 2021) 

2022威尼斯雙年展比利時館_1
Children’s Game #10: Papalote (Balkh, Afghanistan, 2011) 

◆ 澳洲館

澳洲館的作品《DESASTRES》由藝術家與噪音藝術家 Marco Fusinato 呈現,是一個現場不間斷演出的實驗性項目。Marco Fusinato 在雙年展共計200天的展期持續演出,他以電吉他發出信號、連接揚聲器,即興創作出震耳欲聾的噪音,並製造大量的回音與不和諧的音頻。噪音被製造出來後,會進一步生成關鍵字,並以這些關鍵字輸入搜尋引擎,產生出許多不重複的隨機影像,從城市景觀、花朵特寫、教堂壁畫等等,彼此也不具有相關性。

Marco Fusinato 將聲音與影像同步演出,彷彿是將一團巨大的混亂放送給威尼斯雙年展。在館外數十公尺的觀眾就能聽見隱約的躁動傳來,而在館內的觀眾,則感受到噪音對耳膜帶來的震動、壓力,甚至不適,並試著理解這件作品的精神意義。

2022威尼斯雙年展澳洲館_4
Marco Fusinato 將聲音(噪音)與影像同步演出 

2022威尼斯雙年展澳洲館_1
被製造出的噪音會進一步生成關鍵字,並以這些關鍵字輸入搜尋引擎,產生出許多不重複的隨機影像 

2022威尼斯雙年展澳洲館_2
Marco Fusinato 以電吉他發出信號、連接揚聲器,即興創作出震耳欲聾的噪音  

◆ 羅馬尼亞館

專門研究親密關係、身體關係的羅馬尼亞導演 Adina Pintilie,在本屆雙年展的羅馬尼亞館放映曾獲得2018年柏林電影節最大獎的多聲道影像作品《Touch Me Not》。她將展場設計成一個「跨越國界與二元制」的空間,並讚揚身體間關係的建立。

總共十幾部的系列影片在展館內輪流播放,導引著觀眾沿著動線移動觀看。Adina Pintilie 和影片中的主角們長期合作,紀錄他們或談話、或跳舞、或觸摸彼此,並在這些互動中試圖解決親密關係中的問題。片中的角色們赤裸著身體,包含一對同志情侶、一名殘疾人士,和一名跨性別的性工作者,同時,背景也收錄了他們被放大的呼吸聲與呻吟聲。

Adina Pintilie 認為這些「不是被模擬出來的性」是觀眾會感到陌生、甚至心理不適的,藉由放大這些私密的內容、赤裸的身體,她希望建立起觀眾對於片中角色的親密感與同理心。

2022威尼斯雙年展羅馬尼亞館_3
影片中的主角們或談話、或跳舞、或觸摸彼此,並在這些互動中試圖解決親密關係中的問題 

2022威尼斯雙年展羅馬尼亞館_1
總共十多部的系列影片在展館內輪流播放,導引著觀眾沿著動線移動觀看 

2022威尼斯雙年展羅馬尼亞館_2
Adina Pintilie 認為這些「不是被模擬出來的性」是觀眾會感到陌生、甚至心理不適 

資料來源|La Biennale di Venezia

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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【編輯帶逛】2025大阪世博推薦展館5選:NTT、EARTH MART、法國、PASONA、TECH WORLD館亮點一次看

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2025大阪世博盛大進行中,而在這匯聚全球國家與日本企業的盛會中,又有哪些展館值得一看?La Vie編輯實際走訪夢洲會場後,將精選出幾座私心推薦的展館,並分成兩篇與讀者介紹。

→ 【編輯帶逛】2025大阪世博全攻略:必備物品、特色廁所、當日預約展館、脈脈周邊官方商店等實用資訊整理

大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博中,主要分成海外國家館、日本國內/民間企業館,以及8大主題館;各展館又分為自由觀展、分批導覽/體驗等形式。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

▸ NTT Pavilion

體驗未來通訊的時空之旅

1970年大阪世博時,日本電信電話公社(日本電信電話公司NTT的前身)展示了無線電話,在當時被認為難以實現的技術,如今也化為現實。而2025年,NTT以「PARALLEL TRAVEL(平行時空旅行)」為主題打造的「NTT Pavilion」,將能親身體驗「IOWN(Innovative Optical and Wireless Network)」技術,是如何連結遠方的場所,讓人們跨越距離、共享空間,感受彼此的存在,展現出未來通訊的全新樣貌。

NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
NTT Pavilion外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

NTT Pavilion分為3大展區,走進Zone 1,將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史,聽起來或許有點無聊,不過在逛了許多展館、感到有些看展疲乏後,這一區的影像呈現方式,還是讓人有所感觸。

Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)
Zone 1將可透過展示品與影片,感受到從手寫信等傳統方式到現代智慧型手機的通訊演進歷史。(攝影:Adela Cheng)

來到Zone 2,戴上3D眼鏡後,將能體驗到NTT運用IOWN技術打造的全新感官體驗。在這裡會觀賞到Perfume先前於萬博記念公園搭建的舞台上拍攝的演出,表演影像也巧妙串連起1970年的電氣通信館與2025年的NTT Pavilion,帶出跨越時空的意涵。很酷的是,地板還會跟著Perfume的舞步振動,頗有在現場看演唱會之感。不論你是不是Perfume的歌迷,應該都會看得很開心。

戴上3D眼鏡後,將可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
本圖為肉眼直接看到的畫面。戴上3D眼鏡後,就可欣賞到Perfume帶來的特別演出,整體體驗下來很有臨場感。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)
離開Zone 2前,可別錯過Perfume的親筆簽名。(攝影:Adela Cheng)

進去Zone 3前,先要進行掃描、創建出「另一個自己」的影像,而你的虛擬分身將會投影至房間的螢幕上,讓參觀者藉由該體驗,發現自己不同的另一面。這邊也先不爆雷太多,但能說的是,當時身旁不管男女老少的參觀者,都直呼這個體驗有趣。最後,也別錯過NTT Pavilion展館外的體驗區,這裡設置了3台公用電話,拿起聽筒按下特定的數字,將能聽到不同的故事。

參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)
參觀者在Zone 3可藉由體驗,發現自己不同的另一面。(攝影:Adela Cheng)

NTT Pavilion
可當日預約。採分批體驗,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ EARTH MART

透過「食物」重新思考生命

以「食」為主題的EARTH MART,為本屆世博會的8大主題館之一,其由曾策劃多部與飲食相關電視節目、創造出「熊本熊」的幕後推手、現任京都藝術大學副校長的小山薫堂擔任策劃。而在這座幻想中的超級市場,人們將能接觸到食物與生命的循環,並與通往未來的靈感相遇。

「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「Earth Mart」展館建築由隈研吾操刀,其以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART主要分成兩大區塊,在「生命的樓層(いのちのフロア)」中,來訪者將猶如在超市中購物,藉由各式體驗,重新審視「食物即是生命」的本質。比如人們將能看到孕育出「野菜生命」的各式種子;「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事,使人感受到生命的重量。

「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)
「生命的秤」讓你拿起一旁的食物商品放到秤上後,即會以動畫的方式呈現出其背後的故事。(攝影:Adela Cheng)

「世界的餐桌」透過鏡頭下的照片,一探世界各地人們的飲食;尤其吸睛的「生命購物車」,以日本「青森睡魔祭」風格製成巨大的推車,具體化了一個日本人約10年份的食材;走近「生命的收銀台」,則會看到螢幕上自己的臉,隨機變化成蔬果或動物的圖案,帶出「我們是由我們所接受的生命所構成」的意涵。

巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)
巨大的推車具體化一個日本人約10年份的食材。(攝影:Adela Cheng)

在「未來的樓層(未来のフロア)」這一區,觀者則能重新思考未來的飲食方式。像是「展望未來的壽司店」可見「壽司之神」小野二郎的逼真投影使用了養殖魚作為壽司材料,象徵著「壽司職人 × 食品科技」傳統與創新的融合;「進化中的冷凍食品」則將各式食材經冷凍粉碎後,這些粉末將化為未來的冷凍食品,展現飲食的各種可能性。

相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)
相當逼真的「壽司之神」小野二郎投影。(攝影:Adela Cheng)

個人尤其喜歡的「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想,像是吵架時吃了會和好的糖果、有著天使翅膀的巧克力、可以短暫實現一小時願望的糖果⋯⋯,有很多看了會讓人露出微笑的可愛提案。展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用,有種一同埋下「飲食的時空膠囊」之感,也可說是一份送給25年後的自己的特別紀念品。

「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
「讓所有人都幸福的未來甜點」,展出了世界各地的孩子對於未來點心的奇思妙想。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
近看小朋友寫的提案,有很多讓人看了會心一笑的想法。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)
展覽最後,人們也將拿到免費的「萬博漬」梅乾兌換卷,且要等到2050年才能享用。(攝影:Adela Cheng)

EARTH MART
需預約,當日也將發放整理券。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ PASONA NATUREVERSE

原子小金剛與怪醫黑傑克化身導覽員

由保聖那集團打造的「PASONA NATUREVERSE」,以「感謝生命(いのち、ありがとう)」為主題。展館建築外觀的設計,便以菊石的「螺旋形狀」作為生命的象徵,期盼參觀者「透過學習『生命』的歷史、接觸支撐『生命』的人類智慧和未來社會的設計,感受到對『生命』的感謝」。

「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「PASONA NATUREVERSE」展館建築,以菊石的「螺旋形狀」為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE分為3大展區:History of Life Zone、Body Zone、Mind / Bonds Zone,並由原子小金剛與怪醫黑傑克擔任導覽員。走進第一區可見壯觀的「生命進化之樹」,樹幹內側描繪了進化歷史的地層,向下延伸的樹幹與根部象徵遙遠的過去、從樹幹伸展的樹枝則表示邁向未來的無限可能性。接著的動畫內容則巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。

生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
生命進化之樹(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)
動畫內容巧妙透過原子小金剛與怪醫黑傑克帶出本展館最大的看點——「iPS心臟」。(攝影:Adela Cheng)

在Body Zone,參觀者能近距離看到於培養液中不斷跳動的「iPS心臟」,其為運用iPS細胞與已實用化的iPS心肌片技術,以活細胞結合生物材料、生物工程學,製作而出的人造立體心臟,也向全球展現出日本未來醫療的潛力。後面的展間也接續呈現「未來的醫療」、「未來的睡眠」,讓人們實際感受到在不遠的未來,科技的革新將能帶來創新的體驗。

近看「iPS心臟」滿震撼。圖右為iPS細胞(攝影:Adela Cheng)
近看「iPS心臟」時頗為震撼。(攝影:Adela Cheng)

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身,透過表演展示在自然與科技交織的世界中,人與人之間以關懷之心,孕育出真正豐饒的未來,搭配結尾以多種語言表現的「いのち、ありがとう」,也進一步呼應了展館與「生命」主題的連結。特別要提的是,「醫療科技」這個主題對我來說有點遙遠,但當大家熟悉的動漫IP貫穿於整個展館時,確實能更容易理解他們想傳達的內容(且不無聊)。另外要推薦展館的NATUREVERSE SHOP,裡頭販售原子小金剛與怪醫黑傑克的限定商品,大多設計得很可愛,值得入手。

最後一區的「NATUREVERSE秀」,再次有原子小金剛與怪醫黑傑克現身。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
最後一區的「NATUREVERSE秀」(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

PASONA NATUREVERSE
預約、現場排隊並行。編輯參觀時間約40分鐘
更多資訊可至官網查詢

▸ 法國館

時尚精品、法式美學的展現

本屆世博的人氣展館之一「法國館」,以一個普世又永恆動人的「愛的讚歌」為主題,並透過建築、展覽活動、室內設計,展現法式美學與法國多元的魅力。擁有優雅、詩意外觀的法國館,立面設計猶如以巨大帷幕覆蓋的劇場舞台,既帶有神秘氛圍,也吸引了來訪者的目光;覆以粉紅銅材的斜坡輕巧地捕捉並反射光線,營造出迷人的光影效果。隨著人們順著緩坡而上,也正式宣告即將展開一段沉浸式旅程。

法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
法國館展館由法國建築事務所Coldefy與義大利建築與創新團隊CRA-Carlo Ratti Associati聯手打造。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

而提起法國,自然少不了時尚精品。LVMH集團旗下的Louis Vuitton與Dior帶來了精彩的常設展。Louis Vuitton攜手OMA的日本建築師重松象平,重新詮釋了品牌作為「行李箱製造商」的歷史:85件LV代表性行李箱,圍繞著羅丹經典作品〈大教堂〉,加上IRCAM(法國媒體聲音研究中心)根據各工坊個性所編排出的獨特節奏,呈現出品牌卓越的工藝。下一個展間則可見由環繞的行李箱組成的作品,搭配日本藝術家真鍋大度創作的影像,展現了Louis Vuitton對「旅行」概念的詮釋。

(圖片來源:路易威登)
(圖片來源:路易威登)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Dior則以其經典的「Bar」套裝迎接來訪者,並透過法國國旗的藍、白、紅三色,向高級訂製服的優雅美感致敬。展間亦展示了日本設計師吉岡德仁重新詮釋的「Medallion of Light」經典椅;攝影師高木由利子的影像投影,也更進一步為空間增添氛圍。整體由佈景師Nathalie Crinière構思的場景,也細緻展現了Dior自創立以來,與日本之間的深厚連結。

(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

特別一提的是,每個展間入口也展示了來自羅丹美術館的羅丹「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態,既體現法國非凡的工藝,也讓「愛」這一主題貫穿展館。當然不只有時尚精品,法國館也融入了結合葡萄酒故事的裝置作品、由三位舞者在巴黎龐畢度中心演繹的細膩編舞,與以聲光影像闡述日本與法國之間,人文與自然層面的緊密連結。總的來說,不論是建築展館、展覽內容或展場設計,完全體現了法國的美感與品味,讓人留下深刻的印象。

法國館也可見羅丹的「手部」雕塑作品,且每一雙手都象徵著一種愛的姿態。(攝影:Adela Cheng)
每個展間的入口,也可見羅丹的「手部」雕塑作品。(攝影:Adela Cheng)

法國館
現場排隊。編輯參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

▸ TECH WORLD館

以建築、展演、科技傳遞台灣魅力

本屆世博會台灣以「TECH WORLD館」的名義參加,並以「連結世界,共創未來美好生活」為策展理念,規劃「生命」、「自然」、「未來」三大劇場。從建築外觀來看,TECH WORLD館就像是高聳的群山,其採用可回收金屬板為建材,並透過折角帶出如群峰蜿蜒的山稜線條。白天反射陽光的金屬板,將閃耀光芒,到了夜晚,館內則會透出柔和燈光,展現出另一種溫柔靜謐的樣貌。

TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
TECH WORLD館建築以群山為靈感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

入場時,參觀者將會配戴上智能手環,屆時AI也將根據每個人的看展感受,生成專屬的「心動曲線」,推薦你適合的台灣觀光行程。而造訪當天,雖全程為日文導覽,但影片上有中文與英文字幕,基本上不太影響觀展體驗(現場也有提供英文及中文的線上語音導覽)。其中,最讓我有感的「生命劇場」,透過巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板,以及12聲道環繞聲效系統,重現了臺灣的多元生態面貌。隨著影像擺動的平板、猶如走入森林般的燈光與聲音設計,讓整個體驗更添沉浸感,最後溫柔的女聲哼唱出來時,不知為何竟讓我熱淚盈眶,或許是想到這座不能以自己的名字參加世博的展館,真的很努力用各種方式來訴說我們的故事。

「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「生命劇場」透過柱狀環形投影、560隻機械手臂結合多媒體平板打造出充滿生命力的動態演出。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

接著的「自然劇場」,以360度環形螢幕呈現以《山、雲與我們》為題的群山風景,帶領人們看見台灣壯麗的山林、雲海景色;虛擬蝴蝶與實體蘭花共演的「蘭花小徑」,展現科技與自然融合的樣貌;結合藝術與科技的「AI藝廊」,則會看到熟悉的台灣畫作動了起來。另外有感的是,這些對於我們來說不算陌生的元素,但聽到一旁的日本人驚呼「すごい(厲害)」的同時,內心不禁也有種被鼓舞的感覺。

最後的「未來劇場」透過導入生成式AI動畫技術,闡述晶片在未來世界所扮演的重要角色,並帶出這些晶片來自一座科技之島,呼應了TECH WORLD展館的名稱。展覽結束時,每位參觀者也將拿到免費的限定小禮物,十足展現台灣的好客精神。

「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)
「未來劇場」透過13公尺寬、2.4公尺高的巨型Mini LED螢幕與互動感測器,打造出沉浸式影像。(圖片來源:TECH WORLD)

私心來說,台灣人若有機會前往世博,一定要把TECH WORLD館列入參觀名單中,見證這座島嶼如何在不(能)說出自己的名字的情況下,在這場國際盛會上呈現出自身的多元樣貌;平心而論,在我看了近30個館後,TECH WORLD館的用心程度算是排在前段班,甚至某天走在會場時,我就曾聽到一群日本人討論著要再去看一次「台灣館」,我想這或多或少也證明了TECH WORLD館做得不錯吧。

(圖片來源:TECH WORLD)
(圖片來源:TECH WORLD)

TECH WORLD館
可當日預約、現場排隊。採分批導覽,參觀時間約半小時
更多資訊可至官網查詢

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