日常生活中常見的建築設計圖、平面施工圖、產品說明書、街頭看板與文宣⋯⋯等，都是藝術家陳建榮創作的靈感來源，他利用繽紛的幾何色塊堆疊、模糊的色彩邊界，以及看似不合常理的景觀與結構拼接，去釋放尺規丈量的嚴謹線條，突破版型框架的束縛，形構蒙太奇般的平面繪畫作品。即日起至2022年12月24日，台北双方藝廊推出陳建榮個展《方方》，現場集結藝術家共20餘件平面繪畫作品，展演以顏料和畫布所構築的「人工」景觀。
產品說明書、未能實現的建築設計圖都成畫作靈感
百分之百的原創常被視為創作的真諦，但在藝術家陳建榮的作品當中，不乏採集既有素材並將部分元素挪用至畫中的線索，例如無法按圖施工的設計圖、畫冊上的攝影、設計師海報、Instagram截圖⋯⋯等已經歷過他人「創造」的物件，都是他畫中的潛在元素；不過，經由陳建榮自身的色彩、線條、結構演繹下，那些非藝術家本人原創的痕跡，比如設計圖上的筆跡、廣告看板中的版型，都將經歷建置、拆解、繪製、塗銷等行為，與顏料一同蛻變為一幅嶄新的繪畫，畫中蘊含陳建榮的採集行為與創作揮灑，形成原創與再創之間的微妙狀態。
「似是而非」的繪畫風格
這樣的微妙狀態，恰巧與陳建榮「似是而非」的繪畫風格形成有趣的對應，他的畫面經常透過建築空間和線條的經營凸顯其結構性，又以色彩的配置、塗抹、滴流等繪畫性的筆觸表達出抽象的美感，對其結構性再次進行消解與解構，整體呈現一種亂中有序、序中又有亂的畫面。
畫中每個看似不確定的筆觸與線條，其實疊加在設計圖、說明書等精準且講求按部就班的框架上，而部分作品中如淡薄晨曦的淺黃、草莓冰淇淋般的恬淡粉色、清涼的薄荷綠等色彩運用，則打破了陳建榮時常採集的建築結構元素的工整與制式，多種元素層層疊加，形成非常有趣的意象對比，而屬於藝術家本人獨有的二維世界，也在小小的畫布上被建構，畫中所呈現的那個「地方」好似存在於幻象與現實之間。
何謂「方方」？
《方方》是陳建榮在双方藝廊舉辦的第一場個展，展名一如諧音推想，帶有呼應其創作風格以及展場形式的多層意涵，對此他在訪談中剖析：「《方方》可以說是一種視覺樣貌的呈現，垂直、水平，建榮的東西都挺方的；或是空間向度，方方面面、方方正正，但又不是那麼具體；或是觀眾會想到双方的空間樣態（格局方正），甚至是我這次展出的空間，就類似兩個上下疊合的矩形。」雖然《方方》聽起來有明確的邊界，但或許可以進一步聯想為邊界帶點「光暈」的意象，以此為切角看本次展出的《Landscape》及《Aircraft》系列繪畫，也許會更有想像空間。
交織具體與虛幻的人造景觀
《Landscape》及《Aircraft》是陳建榮近年持續發展的繪畫系列，其中除了部分作品植基於具體的城市場景與人造物，其餘很多是創作時「憑空杜撰」出的結構體，或者幾件形似房舍的雕塑，又或真的取自某些藝術家作品的形體。初次觀看，總會想從畫中找到具體的城市圖像，比如美術館、工地旁所停放的起重機、窗戶⋯⋯等熟悉的物件，但與其將這些建築性空間視作繪畫的「母體」，倒不如將其視為一種繪畫「語言」，如同畫中刻度模糊的尺規、反覆使用的遮蓋膠帶等痕跡一般，僅是一種表現形式。
陳建榮談《Landscape》系列
與双方藝廊對談的過程中，陳建榮特別提出兩件出自《Landscape》系列的作品做講解，想更了解藝術家的創作概念，不妨從此切入，「提到Landscape，大家普遍會想到風景、景觀，但相較於自然景觀，我的作品顯然是針對人文環境的所看所感，並在整理後轉化而成的繪畫樣貌。」
⭔ 後現代空間遇上文藝復興時期色彩
陳建榮接著以〈Landscape 161〉為例，這幅畫描繪了一處他從沒去過、卻對其充滿憧憬的空間——位於德國的BMW Lab；在他眼中，這是個揉合現代主義與後現代風格的場域，裡頭工業管線外露、僅由一些建築結構，且充斥著平面電視、人群聚集的樣貌，非常具有當代氣息。
創作時，陳建榮在色彩上做了很有意思的轉化，當時他無意見看見文藝復興時期義大利畫家喬托（Giotto）的宗教繪畫，畫中所使用如石灰石的灰、青金石的鈷藍色，雖然出現在幾世紀前的畫作當中，卻意外地與當代氣息十分吻合。因此，陳建榮在以當代商業空間（BCW Lab）為基底的畫作當中，挪用、融入了數百年前古典宗教繪畫的色彩，他形容這是一種「巧妙的時空疊合」，即便觀者沒有聽過說明，也不會感到違和。
⭔ 著迷於乘載創作過程的「定格」
另一方面，〈Landscape 163〉一作汲取了傳奇建築師Eileen Gray的作品元素，畫作中依稀可見由她所設計、位在南法的E-1027別墅輪廓，體現了陳建榮喜愛擷取、採集的創作手法，「我對一些二手、三手的東西很感興趣，雖然它可能不是最原初的、最早的創意發想，但經過各種（經手者的）改寫，這些改寫可能來自擁有不同偏好、身在不同地域的創作者。」
改寫的痕跡當中，蘊藏了人們為何要創作、又為何要這麼創作的線索，記載了打動創作者的時空條件與環境中的蛛絲馬跡，包含時間、光線⋯⋯等，「後人看到的只是『定格』的一瞬間（也就是照片），但這個定格乘載了創作過程中的所有集結。我一直對這個東西很感興趣，所以在作品中不乏這樣的呈現。」
每個走進《方方》展間的觀者，都將聚焦在陳建榮所打造的一個又一個視窗，「很多人看我的作品很難忽視『邊框』，其實邊框本身就是一種明示，繪畫就是一種虛擬的東西，說明所有的事情就只發生在這二度空間的平面上。每個人所看到的縱深或色彩意義，可能都是自己的腦補或是當下內心的投射。」但是終究，每看完一件作品，腦補與投射的互動過程結束，就得跨步邁向另一件作品，進入一個新的視窗，甚至是一個嶄新的空間。
方方－陳建榮 個展
展覽日期｜2022年11月12日～12月24日
展覽地點｜双方藝廊（台北市中山區北安路770巷28號）
開放時間｜週二至週六 11:00～18:00
資料、圖片｜双方藝廊
