未實現的建築設計圖、產品說明書都成靈感!陳建榮個展《方方》展演顏料與畫布構築的人工景觀

双方藝廊,即日起至2022年12月24日

日常生活中常見的建築設計圖、平面施工圖、產品說明書、街頭看板與文宣⋯⋯等,都是藝術家陳建榮創作的靈感來源,他利用繽紛的幾何色塊堆疊、模糊的色彩邊界,以及看似不合常理的景觀與結構拼接,去釋放尺規丈量的嚴謹線條,突破版型框架的束縛,形構蒙太奇般的平面繪畫作品。即日起至2022年12月24日,台北双方藝廊推出陳建榮個展《方方》,現場集結藝術家共20餘件平面繪畫作品,展演以顏料和畫布所構築的「人工」景觀。


2U2A3946双方藝廊推出陳建榮個展《方方》,即日起至2022年12月24日展出



產品說明書、未能實現的建築設計圖都成畫作靈感

百分之百的原創常被視為創作的真諦,但在藝術家陳建榮的作品當中,不乏採集既有素材並將部分元素挪用至畫中的線索,例如無法按圖施工的設計圖、畫冊上的攝影、設計師海報、Instagram截圖⋯⋯等已經歷過他人「創造」的物件,都是他畫中的潛在元素;不過,經由陳建榮自身的色彩、線條、結構演繹下,那些非藝術家本人原創的痕跡,比如設計圖上的筆跡、廣告看板中的版型,都將經歷建置、拆解、繪製、塗銷等行為,與顏料一同蛻變為一幅嶄新的繪畫,畫中蘊含陳建榮的採集行為與創作揮灑,形成原創與再創之間的微妙狀態。


双方藝廊-方方-Landscape 162陳建榮 Landscape 162, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布



「似是而非」的繪畫風格

這樣的微妙狀態,恰巧與陳建榮「似是而非」的繪畫風格形成有趣的對應,他的畫面經常透過建築空間和線條的經營凸顯其結構性,又以色彩的配置、塗抹、滴流等繪畫性的筆觸表達出抽象的美感,對其結構性再次進行消解與解構,整體呈現一種亂中有序、序中又有亂的畫面。


2U2A3958《方方》展覽現場



畫中每個看似不確定的筆觸與線條,其實疊加在設計圖、說明書等精準且講求按部就班的框架上,而部分作品中如淡薄晨曦的淺黃、草莓冰淇淋般的恬淡粉色、清涼的薄荷綠等色彩運用,則打破了陳建榮時常採集的建築結構元素的工整與制式,多種元素層層疊加,形成非常有趣的意象對比,而屬於藝術家本人獨有的二維世界,也在小小的畫布上被建構,畫中所呈現的那個「地方」好似存在於幻象與現實之間。


2U2A4239陳建榮 Landscape 156, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布


2U2A3965《方方》展覽現場



何謂「方方」?

《方方》是陳建榮在双方藝廊舉辦的第一場個展,展名一如諧音推想,帶有呼應其創作風格以及展場形式的多層意涵,對此他在訪談中剖析:「《方方》可以說是一種視覺樣貌的呈現,垂直、水平,建榮的東西都挺方的;或是空間向度,方方面面、方方正正,但又不是那麼具體;或是觀眾會想到双方的空間樣態(格局方正),甚至是我這次展出的空間,就類似兩個上下疊合的矩形。」雖然《方方》聽起來有明確的邊界,但或許可以進一步聯想為邊界帶點「光暈」的意象,以此為切角看本次展出的《Landscape》及《Aircraft》系列繪畫,也許會更有想像空間。


2U2A3953《方方》展覽現場


2U2A3962《方方》展覽現場



交織具體與虛幻的人造景觀

《Landscape》及《Aircraft》是陳建榮近年持續發展的繪畫系列,其中除了部分作品植基於具體的城市場景與人造物,其餘很多是創作時「憑空杜撰」出的結構體,或者幾件形似房舍的雕塑,又或真的取自某些藝術家作品的形體。初次觀看,總會想從畫中找到具體的城市圖像,比如美術館、工地旁所停放的起重機、窗戶⋯⋯等熟悉的物件,但與其將這些建築性空間視作繪畫的「母體」,倒不如將其視為一種繪畫「語言」,如同畫中刻度模糊的尺規、反覆使用的遮蓋膠帶等痕跡一般,僅是一種表現形式。


FotoJet陳建榮 Landscape 148, 2021, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布/陳建榮 Landscape 43, 2021, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布



陳建榮談《Landscape》系列

與双方藝廊對談的過程中,陳建榮特別提出兩件出自《Landscape》系列的作品做講解,想更了解藝術家的創作概念,不妨從此切入,「提到Landscape,大家普遍會想到風景、景觀,但相較於自然景觀,我的作品顯然是針對人文環境的所看所感,並在整理後轉化而成的繪畫樣貌。」


2U2A3948《方方》展覽現場



⭔ 後現代空間遇上文藝復興時期色彩

陳建榮接著以〈Landscape 161〉為例,這幅畫描繪了一處他從沒去過、卻對其充滿憧憬的空間——位於德國的BMW Lab;在他眼中,這是個揉合現代主義與後現代風格的場域,裡頭工業管線外露、僅由一些建築結構,且充斥著平面電視、人群聚集的樣貌,非常具有當代氣息。


創作時,陳建榮在色彩上做了很有意思的轉化,當時他無意見看見文藝復興時期義大利畫家喬托(Giotto)的宗教繪畫,畫中所使用如石灰石的灰、青金石的鈷藍色,雖然出現在幾世紀前的畫作當中,卻意外地與當代氣息十分吻合。因此,陳建榮在以當代商業空間(BCW Lab)為基底的畫作當中,挪用、融入了數百年前古典宗教繪畫的色彩,他形容這是一種「巧妙的時空疊合」,即便觀者沒有聽過說明,也不會感到違和。


双方藝廊-方方-Landscape 161陳建榮 Landscape 161, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布



⭔ 著迷於乘載創作過程的「定格」

另一方面,〈Landscape 163〉一作汲取了傳奇建築師Eileen Gray的作品元素,畫作中依稀可見由她所設計、位在南法的E-1027別墅輪廓,體現了陳建榮喜愛擷取、採集的創作手法,「我對一些二手、三手的東西很感興趣,雖然它可能不是最原初的、最早的創意發想,但經過各種(經手者的)改寫,這些改寫可能來自擁有不同偏好、身在不同地域的創作者。」


改寫的痕跡當中,蘊藏了人們為何要創作、又為何要這麼創作的線索,記載了打動創作者的時空條件與環境中的蛛絲馬跡,包含時間、光線⋯⋯等,「後人看到的只是『定格』的一瞬間(也就是照片),但這個定格乘載了創作過程中的所有集結。我一直對這個東西很感興趣,所以在作品中不乏這樣的呈現。」


S__50003993陳建榮 Landscape 163, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布



每個走進《方方》展間的觀者,都將聚焦在陳建榮所打造的一個又一個視窗,「很多人看我的作品很難忽視『邊框』,其實邊框本身就是一種明示,繪畫就是一種虛擬的東西,說明所有的事情就只發生在這二度空間的平面上。每個人所看到的縱深或色彩意義,可能都是自己的腦補或是當下內心的投射。」但是終究,每看完一件作品,腦補與投射的互動過程結束,就得跨步邁向另一件作品,進入一個新的視窗,甚至是一個嶄新的空間。


双方藝廊-方方3双方藝廊陳建榮個展《方方》主視覺



方方-陳建榮 個展

展覽日期|2022年11月12日~12月24日

展覽地點|双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號)

開放時間|週二至週六 11:00~18:00




資料、圖片|双方藝廊

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