未實現的建築設計圖、產品說明書都成靈感!陳建榮個展《方方》展演顏料與畫布構築的人工景觀

未實現的建築設計圖、產品說明書都是靈感!陳建榮個展《方方》展演顏料與畫布構築的人工景觀

日常生活中常見的建築設計圖、平面施工圖、產品說明書、街頭看板與文宣⋯⋯等,都是藝術家陳建榮創作的靈感來源,他利用繽紛的幾何色塊堆疊、模糊的色彩邊界,以及看似不合常理的景觀與結構拼接,去釋放尺規丈量的嚴謹線條,突破版型框架的束縛,形構蒙太奇般的平面繪畫作品。即日起至2022年12月24日,台北双方藝廊推出陳建榮個展《方方》,現場集結藝術家共20餘件平面繪畫作品,展演以顏料和畫布所構築的「人工」景觀。

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双方藝廊推出陳建榮個展《方方》,即日起至2022年12月24日展出

產品說明書、未能實現的建築設計圖都成畫作靈感

百分之百的原創常被視為創作的真諦,但在藝術家陳建榮的作品當中,不乏採集既有素材並將部分元素挪用至畫中的線索,例如無法按圖施工的設計圖、畫冊上的攝影、設計師海報、Instagram截圖⋯⋯等已經歷過他人「創造」的物件,都是他畫中的潛在元素;不過,經由陳建榮自身的色彩、線條、結構演繹下,那些非藝術家本人原創的痕跡,比如設計圖上的筆跡、廣告看板中的版型,都將經歷建置、拆解、繪製、塗銷等行為,與顏料一同蛻變為一幅嶄新的繪畫,畫中蘊含陳建榮的採集行為與創作揮灑,形成原創與再創之間的微妙狀態。

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陳建榮 Landscape 162, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布

「似是而非」的繪畫風格

這樣的微妙狀態,恰巧與陳建榮「似是而非」的繪畫風格形成有趣的對應,他的畫面經常透過建築空間和線條的經營凸顯其結構性,又以色彩的配置、塗抹、滴流等繪畫性的筆觸表達出抽象的美感,對其結構性再次進行消解與解構,整體呈現一種亂中有序、序中又有亂的畫面。

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《方方》展覽現場

畫中每個看似不確定的筆觸與線條,其實疊加在設計圖、說明書等精準且講求按部就班的框架上,而部分作品中如淡薄晨曦的淺黃、草莓冰淇淋般的恬淡粉色、清涼的薄荷綠等色彩運用,則打破了陳建榮時常採集的建築結構元素的工整與制式,多種元素層層疊加,形成非常有趣的意象對比,而屬於藝術家本人獨有的二維世界,也在小小的畫布上被建構,畫中所呈現的那個「地方」好似存在於幻象與現實之間。

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陳建榮 Landscape 156, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布

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《方方》展覽現場

何謂「方方」?

《方方》是陳建榮在双方藝廊舉辦的第一場個展,展名一如諧音推想,帶有呼應其創作風格以及展場形式的多層意涵,對此他在訪談中剖析:「《方方》可以說是一種視覺樣貌的呈現,垂直、水平,建榮的東西都挺方的;或是空間向度,方方面面、方方正正,但又不是那麼具體;或是觀眾會想到双方的空間樣態(格局方正),甚至是我這次展出的空間,就類似兩個上下疊合的矩形。」雖然《方方》聽起來有明確的邊界,但或許可以進一步聯想為邊界帶點「光暈」的意象,以此為切角看本次展出的《Landscape》及《Aircraft》系列繪畫,也許會更有想像空間。

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《方方》展覽現場

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《方方》展覽現場

交織具體與虛幻的人造景觀

《Landscape》及《Aircraft》是陳建榮近年持續發展的繪畫系列,其中除了部分作品植基於具體的城市場景與人造物,其餘很多是創作時「憑空杜撰」出的結構體,或者幾件形似房舍的雕塑,又或真的取自某些藝術家作品的形體。初次觀看,總會想從畫中找到具體的城市圖像,比如美術館、工地旁所停放的起重機、窗戶⋯⋯等熟悉的物件,但與其將這些建築性空間視作繪畫的「母體」,倒不如將其視為一種繪畫「語言」,如同畫中刻度模糊的尺規、反覆使用的遮蓋膠帶等痕跡一般,僅是一種表現形式。

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陳建榮 Landscape 148, 2021, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布/陳建榮 Landscape 43, 2021, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布

陳建榮談《Landscape》系列

與双方藝廊對談的過程中,陳建榮特別提出兩件出自《Landscape》系列的作品做講解,想更了解藝術家的創作概念,不妨從此切入,「提到Landscape,大家普遍會想到風景、景觀,但相較於自然景觀,我的作品顯然是針對人文環境的所看所感,並在整理後轉化而成的繪畫樣貌。」

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《方方》展覽現場

⭔ 後現代空間遇上文藝復興時期色彩

陳建榮接著以〈Landscape 161〉為例,這幅畫描繪了一處他從沒去過、卻對其充滿憧憬的空間——位於德國的BMW Lab;在他眼中,這是個揉合現代主義與後現代風格的場域,裡頭工業管線外露、僅由一些建築結構,且充斥著平面電視、人群聚集的樣貌,非常具有當代氣息。

創作時,陳建榮在色彩上做了很有意思的轉化,當時他無意見看見文藝復興時期義大利畫家喬托(Giotto)的宗教繪畫,畫中所使用如石灰石的灰、青金石的鈷藍色,雖然出現在幾世紀前的畫作當中,卻意外地與當代氣息十分吻合。因此,陳建榮在以當代商業空間(BCW Lab)為基底的畫作當中,挪用、融入了數百年前古典宗教繪畫的色彩,他形容這是一種「巧妙的時空疊合」,即便觀者沒有聽過說明,也不會感到違和。

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陳建榮 Landscape 161, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布

⭔ 著迷於乘載創作過程的「定格」

另一方面,〈Landscape 163〉一作汲取了傳奇建築師Eileen Gray的作品元素,畫作中依稀可見由她所設計、位在南法的E-1027別墅輪廓,體現了陳建榮喜愛擷取、採集的創作手法,「我對一些二手、三手的東西很感興趣,雖然它可能不是最原初的、最早的創意發想,但經過各種(經手者的)改寫,這些改寫可能來自擁有不同偏好、身在不同地域的創作者。」

改寫的痕跡當中,蘊藏了人們為何要創作、又為何要這麼創作的線索,記載了打動創作者的時空條件與環境中的蛛絲馬跡,包含時間、光線⋯⋯等,「後人看到的只是『定格』的一瞬間(也就是照片),但這個定格乘載了創作過程中的所有集結。我一直對這個東西很感興趣,所以在作品中不乏這樣的呈現。」

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陳建榮 Landscape 163, 2022, 壓克力顏料、綜合媒材、畫布

每個走進《方方》展間的觀者,都將聚焦在陳建榮所打造的一個又一個視窗,「很多人看我的作品很難忽視『邊框』,其實邊框本身就是一種明示,繪畫就是一種虛擬的東西,說明所有的事情就只發生在這二度空間的平面上。每個人所看到的縱深或色彩意義,可能都是自己的腦補或是當下內心的投射。」但是終究,每看完一件作品,腦補與投射的互動過程結束,就得跨步邁向另一件作品,進入一個新的視窗,甚至是一個嶄新的空間。

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双方藝廊陳建榮個展《方方》主視覺

方方-陳建榮 個展

展覽日期|2022年11月12日~12月24日

展覽地點|双方藝廊(台北市中山區北安路770巷28號)

開放時間|週二至週六 11:00~18:00

資料、圖片|双方藝廊

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台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

2025大阪世博「null²」策展人落合陽一專訪:當鏡子映射出數位分身,誰才是真的本人?

2025大阪世博「null²」策展人落合陽一專訪:當鏡子映射出數位分身,誰才是真的本人?

數位分身與人類本尊有何差異?非自然的建築,可以如生命體般蠕動嗎?2025大阪世博最具話題性的展館,新媒體藝術家落合陽一策劃的「null²」絕對榜上有名,堪稱最難預約展館之一。他以「鏡子」為媒介,藉由這座會呼吸、舞動的建築詮釋其自身的「數位自然」理念,邀請觀眾駐足重新思考人類與未來科技間密不可分的關係。

null²」的建築體由不規則的鏡面方塊堆疊而成,外牆由邊緣向中心凹陷、扭動,配合音響的震動,每一分秒都映照出世博會場的萬千模樣。除了充滿未來感的吸睛外觀之外,「null²」場館內的天花板、地面鑲上了發光LED面板,四周牆面則以鏡子組成,無止境地反射了展間內的人群姿態。而豎立在展場內的大型螢幕,則是能夠遇見「數位分身」的裝置。置身其中,人們將透過螢幕與自己的分身互動、對話。

「null²」由多個不規則鏡面方塊堆疊而成。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「null²」由多個不規則鏡面方塊堆疊而成。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

操刀這座展館的落合陽一身兼新媒體藝術家、研究者與企業家等頭銜,以自身發展出的「數位自然(Digital Nature)」理論為基礎,致力於探索數位空間與物質世界的融合。在創作上,他常透過超音波、雷射等先進技術再現光、聲音或水等自然元素,創造出既真實又虛幻的體驗。或者是透過作品將「空無」、「存在」等抽象概念具象化,誘發人們思考生命的本質。他也積極於新聞節目、論壇等公開場合現身發言,在AI、高齡化社會、教育制度等方面提出獨到觀點,是目前廣受日本社會矚目的跨領域人物。

8座主題館位在世博會場的中心,「null²」展館的存在感十分強烈。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
8座主題館位在世博會場的中心,「null²」展館的存在感十分強烈。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

以新媒體藝術打破既有概念的二元對立

落合陽一於2017年曾參與協助日本爭取世博主辦權,直到世博確定落腳於大阪後,他也在2020年以新媒體藝術家身分正式加入,成為主題館的8位策展人之一。「我一直透過創作和研究持續探索『鏡子』、『數位分身』以及『空/null』等概念,懷抱著強烈的企圖心,希望能在世博這樣具有高度公共性的大型展會上,實現大膽的社會實驗。」他說。

2022年落合陽一作品《null的樹影斑駁》。(圖片提供:落合陽一「nullの木漏れ日」展示風景,2022年。3D Phantom提供:株式会社Life is Style)
2022年落合陽一作品《null的樹影斑駁》。(圖片提供:落合陽一「nullの木漏れ日」展示風景,2022年。3D Phantom提供:株式会社Life is Style)

呼應這屆世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」,主題館「null²」也被賦予了「鍛造生命」此一關鍵字。面對這個命題,落合陽一結合其自身的創作概念之一「null/空」展開發想。他說明,在電腦科學中null 代表了「空值」;而在佛教思想中,「空」指的是「雖無形,卻能化為萬象」的原始狀態。乍看來自不同領域,但這兩個術語擁有「因為尚未定型,反而孕育著一切可能性」的共通點。「我認為從『空/null』的狀態中創造全新價值的過程,正是『鍛造生命』此一行為本身。」他解釋。

(圖片提供:落合陽一「昼夜の相代も神仏:鮨ヌル∴鰻ドラゴン」展示風景,2024年)
2024年落合陽一個展《晝夜交替亦為神佛:鮨null∴鰻龍》。(圖片提供:落合陽一「昼夜の相代も神仏:鮨ヌル∴鰻ドラゴン」展示風景,2024年)

這並不是落合陽一第一次在創作中採用此一哲學思維,包含2022年的《null的樹影斑駁》(nullの木漏れ日)與2024年的個展《晝夜交替亦為神佛:鮨null∴鰻龍》(昼夜の相代も神仏:鮨ヌル∴鰻ドラゴン)中,皆可見「空/null」的概念應用。透過電腦技術,落合陽一創造出無形的光或影像,讓觀者體驗到無形之物的呼吸、氣息,藉此撼動「無與有」、「自然與人工」等二元對立的概念。而大阪世博的「null²」則將概念再往前推進,不僅止於單純的展出,更創造出了數十萬人可同時共感的參與式體驗。「可以說是過去作品的集大成,同時也是對未來社會的一種原型預演。」他說。

(圖片提供:落合陽一「昼夜の相代も神仏:鮨ヌル∴鰻ドラゴン」展示風景,2024年)
2024年落合陽一個展《晝夜交替亦為神佛:鮨null∴鰻龍》。(圖片提供:落合陽一「昼夜の相代も神仏:鮨ヌル∴鰻ドラゴン」展示風景,2024年)

讓建築像生命體蠕動,又保有安全結構

從中心思想「空/null」出發,落合陽一更以長年來的創作媒材「鏡子」串聯起整體概念。他說明,鏡子自古以來扮演著「區分自我與外界邊界」的意義,但當鏡面產生扭曲時,整個世界也會產生流動,自己的輪廓也逐漸瓦解。「正因如此,當我們試圖重新思考『什麼是自我』、『何謂世界』時,鏡子是一個非常有效的象徵媒介。」他說。

「null²」外觀的鏡面膜歷時多年嘗試開發而成。(圖片提供:Yoichi Ochiai)
「null²」外觀的鏡面膜歷時多年嘗試開發而成。(圖片提供:Yoichi Ochiai)

展館外側的「鏡子」,由日本膜結構領域的知名大廠「太陽工業」以及建築團隊「NOIZ」共同協力完成。落合陽一和太陽工業嘗試在樹脂薄膜上蒸鍍金屬,經過數年的嘗試後,才開發出現今保有金屬光澤,卻又能柔軟變形的鏡面膜。他們也研發了一套透過機械手臂的局部壓迫、大型低音喇叭產生振動來扭曲牆面的操控技術,藉此營造出建築體的動態生命力。

以鏡面作為展館外觀的「null²」,因能反射天空顏色,讓展館在雨天也能有與天空融合在一起的灰階美感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
以鏡面作為展館外觀的「null²」,因能反射天空顏色,讓展館在雨天也能有與天空融合在一起的灰階美感。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

另一方面,建築團隊NOIZ 面臨的挑戰,則是如何在鏡面膜的動態呈現下,保持整體結構的平衡與安全性。為了解決這個問題,NOIZ團隊將建築劃分為多個區塊,限定了可動範圍,除此之外的部分則使其自然地反映環境震動。落合陽一說:「這樣的設計使建築彷彿生命體般蠕動,卻又保有建築結構的安全性,成為此次技術突破的關鍵。」經過無數的挑戰,最終才得以設計出團隊所設定的願景,打造出一座「不是靜態的容器,而是流動且具有智能的建築」。這也反映了落合陽一的「數位自然」理論,讓「非自然」能「如自然般舞動」,藉此誘發觀眾重新思考人類與自然之間的關係。

當自我與數位分身相遇

走進展館內,則是另一面映照自我的「鏡子」。不同的是,這面鏡子不是忠實地呈現鏡前的一舉一動,而是在鏡中重生出另一個自己。由落合陽一團隊所開發、取名為「Mirrored Body」的數位分身,結合了入口處的高速3D掃描技術、聲紋識別與AI語音合成裝置,再加上大型語言模型驅動的即時對話生成系統,不出數分鐘內,自己的分身將會被投影到展館內的螢幕上,與本尊進行互動。

「null²」展覽探討數位分身議題。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「null²」展覽探討數位分身議題。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「null²」內部空間全為鏡面,入場需要脫鞋。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「null²」內部空間全為鏡面,入場需要脫鞋。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

針對開發數位分身的動機,落合陽一說明,未來數位分身可能成為「擴增自我的代理人」。它們可以代替本人參加會議、協助創作,成為AI與人類協作發展的重要媒介。不過同時,也會產生「何謂真正的本人?」等身分認同的疑惑,以及數據管理和所有權等倫理議題。「正因如此,我認為在世博進行這場實驗,對於推動社會共識、深化哲學反思有很重要的意義。」他說。

目前僅有事前預約者,能進入「null²」展館內的鏡屋體驗,現場發的整理券並不能進入鏡屋,只能站在鏡屋外觀看。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
目前僅有事前預約者,能進入「null²」展館內的鏡屋體驗,現場發的整理券並不能進入鏡屋,只能站在鏡屋外觀看。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

在世博舞台拋出質問:人類該如何與科技共生?

在世博實踐自身思想的實驗性行動,十分符合落合陽一看待現今世博的舉辦意義。他提到,19世紀的世博展示了國家威信,20世紀的世博則在宣揚企業實力,而進入21世紀,世博正逐漸轉型為全球環境課題、文化多樣性的對話場域,以及包容新的價值觀、哲學思維的實驗平台。他說:「包含AI、機器人、區塊鏈等,在這個即使是個人也能引發巨大革新的時代,世博不再只是『為了國家或企業的展覽』,而更像是一個『匯聚多元未來願景的沙龍』。」

「null²」展覽的新媒體藝術透過鏡面反射,呈現無止境的樣態。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「null²」展覽的新媒體藝術透過鏡面反射,呈現無止境的樣態。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

回歸其新媒體藝術家角色,聚焦於世博中的科技革新應用時,落合陽一向我們分享了他對於未來世界的想像。「整體而言,我對科技發展抱持正面態度,特別是對於AI與數位分身在『擴增人類』方面的應用充滿期待。如果我們能讓AI部分取代知識工作、活用多個虛擬分身,甚至由AI代理我們的思考與行動,人類就能更專注於創造性與自由的活動。」他說。

落合陽一透過「null²」,探討人類與科技的關係。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
落合陽一透過「null²」,探討人類與科技的關係。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博會場不時可聽見「null²」建築的音響發出的聲響,但「null²」內的音樂設計,風格和戶外聽到的截然不同。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
世博會場不時可聽見「null²」建築的音響發出的聲響,但「null²」內的音樂設計,風格和戶外聽到的截然不同。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

但同時落合陽一也強調,科技發展也伴隨了自我認同、倫理道德的問題,尤其在社會制度尚未跟上的階段即過度濫用科技時,會產生不少未知的危險。不過他也說,也因此世博正是個絕佳契機,開放眾人共同討論「未來社會的理想樣貌」。他說,「在這過程中,既有如置身於烏托邦般的樂趣,也可能混雜著迷失自我的反烏托邦式恐懼。最終,『null²』將作為一個裝置,引導我們思考:人類該如何與科技共生、如何取捨,並在此過程中持續『鍛造生命』。」

新媒體藝術家落合陽一。(攝影:Ninagawa Mika)
新媒體藝術家落合陽一。(攝影:Ninagawa Mika)

落合陽一

新媒體藝術家。1987年出生,自2010年開始藝術創作活動。作品以跨領域的物化、轉換,以及對實體物質的憧憬為主題發展。現任筑波大學副教授,亦擔任2025大阪世博主題館策展人。代表作包括攝影集《質量への憧憬》(amana・2019)、NFT作品《Re-Digitalization of Waves》(foundation・2021)等。曾獲2016年Prix Ars Electronica榮譽獎、歐盟STARTS Prize、2019年SXSW Creative Experience ARROW Awards;入選《Apollo Magazine》40 UNDER 40 ART and TECH、獲得亞洲數位藝術大賞優秀獎,並多次入選文化廳媒體藝術祭藝術部門審查委員會推薦作品。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影|蔡耀徴、Ninagawa Mika
圖片提供|Yoichi Ochiai

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