台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」,這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」,與2019年臺北市立美術館大型個展「老男.雜匯.小神仙」後的全新創作。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照4圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年,世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪,此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時,於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照6圖說:日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力,本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景,流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡,觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面,夾帶諷喻的同時,也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到:「分層次來說,高枕無憂這樣的處事態度,可能是一種面對危機的方式,輕鬆率性地去看待壓力;另外也是一種諷刺或是反思,比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉,或從被迫居家隔離的生活中,體會到一絲安定和幸福的時候。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照1圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間,很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光,在畫面中,藝術家透過多個人物和臉孔,與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪,反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子,一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士,而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態,在一個相同的身體中作著不同的夢,他的身體也似乎像是一艘船身,讓站在上方的女人和女孩,彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛,但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們,在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體,並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身,讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照3圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》,更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作,場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河,一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖,畫面左側身子已經巔倒,彷彿半醉半醒的老男,左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺,但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女,懸浮到他的夢境與想像裡,和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景,呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示:「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感,色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係,進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進,讓此作在自由、率性的筆觸,和豐富、奔放的色彩中,仍建構出一種難得的明晰秩序。」

《大夜行船》 A Big Gondola at Night
《大夜行船》 A Big Gondola at Night

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗,也成為黨若洪的創作靈感與養分,甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示,展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦,但當全家人都回到了家中上學和工作後,新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感,漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味,這為藝術家帶來意想不到的快樂,並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作,手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖,這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感,也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

《女孩們》 The Girls
《女孩們》 The Girls

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時,黨若洪說:「如果可能,我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫,找到閱讀畫的方法,並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面,希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由,也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照2圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 於安卓藝術展出。

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期:2022年11月12日至12月24日13:00-18:00(週日一休館)

地點:安卓藝術(台北市文湖街20號一樓)

資料提供|安卓藝術(攝影:朱淇宏)

文字整理|Adela Cheng

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作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

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新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

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3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

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獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

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2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
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奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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