台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」：映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃」，這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」，與2019年臺北市立美術館大型個展「老男．雜匯．小神仙」後的全新創作。

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年，世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪，此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變，呼應大環境中詭譎的國際情勢，以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移，試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻，為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時，於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話，這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋，象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力，本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景，流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡，觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面，夾帶諷喻的同時，也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到：「分層次來說，高枕無憂這樣的處事態度，可能是一種面對危機的方式，輕鬆率性地去看待壓力；另外也是一種諷刺或是反思，比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉，或從被迫居家隔離的生活中，體會到一絲安定和幸福的時候。」

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間，很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光，在畫面中，藝術家透過多個人物和臉孔，與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪，反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子，一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士，而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態，在一個相同的身體中作著不同的夢，他的身體也似乎像是一艘船身，讓站在上方的女人和女孩，彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛，但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們，在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體，並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身，讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》，更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作，場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河，一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖，畫面左側身子已經巔倒，彷彿半醉半醒的老男，左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺，但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女，懸浮到他的夢境與想像裡，和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景，呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示：「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感，色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係，進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進，讓此作在自由、率性的筆觸，和豐富、奔放的色彩中，仍建構出一種難得的明晰秩序。」

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗，也成為黨若洪的創作靈感與養分，甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示，展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦，但當全家人都回到了家中上學和工作後，新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感，漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味，這為藝術家帶來意想不到的快樂，並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作，手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖，這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感，也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時，黨若洪說：「如果可能，我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫，找到閱讀畫的方法，並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面，希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由，也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期：2022年11月12日至12月24日13:00-18:00（週日一休館）

地點：安卓藝術（台北市文湖街20號一樓）

資料提供｜安卓藝術（攝影：朱淇宏）

文字整理｜Adela Cheng

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》，即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站，預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計，爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館，特別與日本東京森美術館跨國聯手，將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館（主展區）與建國啤酒廠成品倉庫（衛星展區）雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪．關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1：5大型局部建築模型，全面爬梳建築師30年的創作精華。

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師，出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀，構成他對空間最初的感知，也使「森林」成為其設計理念的重要原點，延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑，藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐，並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後，他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉，以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品，持續探索人類、自然與未來的關係。

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華，除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」，也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票，即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票，一票即可通行雙展區；8月起，udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外，藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦，推出限量「專刊簽名套票組」，內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本，以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格，7月31日將於ACCUPASS開賣，售完為止。

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》
展期｜2026年8月15日（六） -2027年1月3日（日） 10:00-18:00
主展區｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區｜建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
開放時間｜週二至週日10:00-18:00（週一休館）
展期間票價｜全票250元、優待票200元（優待票須出示相關證件），一票可通行雙展區
週三學生日｜每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

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_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》，巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後，終於在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面！

繼2023年「無法離開的人」展覽後，國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手，與公共電視共同主辦，由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創，推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心，該作品改編自吳明益短篇小說，由公視企劃，陳芯宜執導，故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開，在兩千米高山的雲霧深處，循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索，逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露：「吳明益是我長年景仰的小說家，他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空，總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性，正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體，攜手頂尖創作團隊，與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心，將科技與敘事融合至極致。

走進作品誕生的精神場域

除了備受矚目的VR體驗，北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為沉浸展覽，讓觀眾走進作品誕生的精神場域，感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。「雲在兩千米」包括展覽及VR放映，橫跨北師美術館三層空間，以作家吳明益小說《雲在兩千米》為起點，串連文學、VR、聲音、氣味、歷史文獻與自然影像，引領觀眾展開一場穿梭於現實與虛構、人類與自然之間的感知旅程。

三樓與地下一樓化身為導演陳芯宜《雲在兩千米》VR作品的沉浸式體驗場域，觀眾將在6x7公尺的走動式虛擬世界中，跟隨主角進入夢境般的超現實迷宮、雲霧繚繞的山林與樹洞，經歷一段尋找、失落與自我療癒的靈魂旅程。

重新感知人與自然萬物的連結

進入到美術館二樓，展覽從野生動物研究者姜博仁多年架設自動相機拍攝的珍貴影像展開。鏡頭原本試圖追尋魯凱族與排灣族神話中的臺灣雲豹，卻意外記錄下無數野生動物於晝夜交替間自在棲息的生命景象，搭配藝術家澎葉生採集森林中的自然聲響，空氣中瀰漫著瀚思為展覽特調的山林氣息，透過影像、聲音與嗅覺交織，引領觀眾重新感知人與自然萬物之間的連結。

展覽亦特別邀請地理學者洪廣冀與研究團隊，集結歷史文獻與照片，回望地圖上的未知之地，追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場中央是長達七公尺、1924年由日本陸軍測量部繪測的五萬分之一《臺灣地形圖》，地圖上中央山脈南南段呈現一片空白的「未知之地（terra incognita）」，正是小說中圍繞著追尋臺灣雲豹的核心區域，而地圖上的「空白」，背後展現的其實是人與眾生共構的、難以被測量收編的濃密網絡。透過老照片、地圖與文獻的交叉對照，一窺原住民被移住淺山、天然林被改造為人工經濟林的過程，反思人類對未知的渴望如何加速了對山林的掌握與開發，並揭示世居於此的生靈如何於已不再空白的地圖中活出不被收編的自由。

重現小說中與作家的書房場景

當腳步從山林的生態和歷史現場，折轉入知識與心靈的重構之處，進入展場更深處則是由虛實物件相互交織而成的「書房」：將小說主角「關」妻子的書房場景與作家吳明益的真實書房疊合，構築出一個互文的「二重空間」，重現創作與研究的精神場域，包含吳明益的藏書、插畫、自製的昆蟲蝴蝶標本，以及寫作時與各領域專家的審稿對話；展期間，吳明益亦將於特定時間駐館與觀眾交流，更特別為本次展覽創作全新番外篇〈雲上兩千米〉。書房中的綠幕區則提供觀眾配戴頭顯裝備，讓觀眾感受 VR 演員拍攝的情境，彷彿也進到了雲端裂縫，如同站在「關」的視角，探索其妻子記憶與內心的空間維度。

展場的另一側，「一切得從那張雲豹皮說起」，一張現實中曾被懸掛於花蓮瑞穗生態館門口的雲豹皮，被寫進吳明益的小說中，更成為VR作品裡活靈活現的雲豹。另一側則是聲音藝術家王榆鈞訪談姜博仁，述說其長年在山林間尋覓與等待的心路歷程，牆上展現著雲豹曾經出沒於台灣的歷史記載文獻，與森林聲景和音樂交織，帶領聽者如入群山中。「聆聽」成為我們跨越時間與空間、與山林重新連結之徑。

首度公開幕後VR製作歷程

展場最後則化身為VR的幕後工作室，首度公開陳芯宜導演與創作團隊的幕後VR製作歷程，完整展出其創作檔案、文件、影音紀錄與手稿，並開放觀眾體驗VR中的森林場景，揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》購票連結請點此

展期購票：07.25（六）00:00－10.10（六）23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一（現場兌換，贈完為止）

B.展期雙人票
$2500元（兩席需同一場次）

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

_{資料提供｜北師美術館、文字整理｜Adela Cheng}