台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」,這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」,與2019年臺北市立美術館大型個展「老男.雜匯.小神仙」後的全新創作。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照4圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年,世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪,此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時,於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照6圖說:日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力,本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景,流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡,觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面,夾帶諷喻的同時,也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到:「分層次來說,高枕無憂這樣的處事態度,可能是一種面對危機的方式,輕鬆率性地去看待壓力;另外也是一種諷刺或是反思,比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉,或從被迫居家隔離的生活中,體會到一絲安定和幸福的時候。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照1圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間,很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光,在畫面中,藝術家透過多個人物和臉孔,與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪,反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子,一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士,而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態,在一個相同的身體中作著不同的夢,他的身體也似乎像是一艘船身,讓站在上方的女人和女孩,彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛,但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們,在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體,並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身,讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照3圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》,更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作,場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河,一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖,畫面左側身子已經巔倒,彷彿半醉半醒的老男,左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺,但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女,懸浮到他的夢境與想像裡,和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景,呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示:「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感,色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係,進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進,讓此作在自由、率性的筆觸,和豐富、奔放的色彩中,仍建構出一種難得的明晰秩序。」

《大夜行船》 A Big Gondola at Night
《大夜行船》 A Big Gondola at Night

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗,也成為黨若洪的創作靈感與養分,甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示,展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦,但當全家人都回到了家中上學和工作後,新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感,漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味,這為藝術家帶來意想不到的快樂,並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作,手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖,這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感,也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

《女孩們》 The Girls
《女孩們》 The Girls

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時,黨若洪說:「如果可能,我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫,找到閱讀畫的方法,並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面,希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由,也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照2圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 於安卓藝術展出。

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期:2022年11月12日至12月24日13:00-18:00(週日一休館)

地點:安卓藝術(台北市文湖街20號一樓)

資料提供|安卓藝術(攝影:朱淇宏)

文字整理|Adela Cheng

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
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20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

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(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

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(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

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當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

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(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
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韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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