台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」,這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」,與2019年臺北市立美術館大型個展「老男.雜匯.小神仙」後的全新創作。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照4圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年,世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪,此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時,於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照6圖說:日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力,本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景,流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡,觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面,夾帶諷喻的同時,也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到:「分層次來說,高枕無憂這樣的處事態度,可能是一種面對危機的方式,輕鬆率性地去看待壓力;另外也是一種諷刺或是反思,比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉,或從被迫居家隔離的生活中,體會到一絲安定和幸福的時候。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照1圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間,很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光,在畫面中,藝術家透過多個人物和臉孔,與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪,反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子,一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士,而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態,在一個相同的身體中作著不同的夢,他的身體也似乎像是一艘船身,讓站在上方的女人和女孩,彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛,但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們,在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體,並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身,讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照3圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》,更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作,場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河,一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖,畫面左側身子已經巔倒,彷彿半醉半醒的老男,左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺,但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女,懸浮到他的夢境與想像裡,和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景,呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示:「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感,色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係,進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進,讓此作在自由、率性的筆觸,和豐富、奔放的色彩中,仍建構出一種難得的明晰秩序。」

《大夜行船》 A Big Gondola at Night
《大夜行船》 A Big Gondola at Night

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗,也成為黨若洪的創作靈感與養分,甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示,展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦,但當全家人都回到了家中上學和工作後,新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感,漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味,這為藝術家帶來意想不到的快樂,並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作,手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖,這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感,也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

《女孩們》 The Girls
《女孩們》 The Girls

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時,黨若洪說:「如果可能,我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫,找到閱讀畫的方法,並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面,希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由,也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照2圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 於安卓藝術展出。

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期:2022年11月12日至12月24日13:00-18:00(週日一休館)

地點:安卓藝術(台北市文湖街20號一樓)

資料提供|安卓藝術(攝影:朱淇宏)

文字整理|Adela Cheng

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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