台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」：映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃」，這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」，與2019年臺北市立美術館大型個展「老男．雜匯．小神仙」後的全新創作。

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年，世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪，此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變，呼應大環境中詭譎的國際情勢，以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移，試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻，為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時，於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話，這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋，象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力，本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景，流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡，觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面，夾帶諷喻的同時，也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到：「分層次來說，高枕無憂這樣的處事態度，可能是一種面對危機的方式，輕鬆率性地去看待壓力；另外也是一種諷刺或是反思，比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉，或從被迫居家隔離的生活中，體會到一絲安定和幸福的時候。」

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間，很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光，在畫面中，藝術家透過多個人物和臉孔，與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪，反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子，一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士，而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態，在一個相同的身體中作著不同的夢，他的身體也似乎像是一艘船身，讓站在上方的女人和女孩，彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛，但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們，在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體，並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身，讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》，更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作，場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河，一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖，畫面左側身子已經巔倒，彷彿半醉半醒的老男，左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺，但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女，懸浮到他的夢境與想像裡，和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景，呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示：「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感，色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係，進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進，讓此作在自由、率性的筆觸，和豐富、奔放的色彩中，仍建構出一種難得的明晰秩序。」

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗，也成為黨若洪的創作靈感與養分，甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示，展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦，但當全家人都回到了家中上學和工作後，新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感，漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味，這為藝術家帶來意想不到的快樂，並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作，手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖，這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感，也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時，黨若洪說：「如果可能，我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫，找到閱讀畫的方法，並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面，希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由，也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期：2022年11月12日至12月24日13:00-18:00（週日一休館）

地點：安卓藝術（台北市文湖街20號一樓）

資料提供｜安卓藝術（攝影：朱淇宏）

文字整理｜Adela Cheng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。