台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北安卓藝術推出黨若洪個展「高枕無憂的你」:映射自我疫情間生活型態與心境的轉變

台北「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」,這是藝術家繼2021年畫廊個展「敘事曲」,與2019年臺北市立美術館大型個展「老男.雜匯.小神仙」後的全新創作。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照4圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「安卓藝術」於2022年11月12日至12月24日舉辦「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」

「高枕無憂的你」映射疫情間生活與心境的轉變

過去兩年,世界因瘟疫與戰爭而劇烈動盪,此次的展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。同時,於入口的Project Room展出日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照6圖說:日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》也齊聲與展覽對話,這個透亮如冰的方晶體中浮動交錯的光影和融雪般的波紋,象徵著藝術家對疫情解封後人類調整步伐、走向新生的祈願與祝福。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
日本當代藝術大師大卷伸嗣的作品《漂浮-構築之詩》

繪畫中展現獨特的劇場張力

黨若洪的繪畫中一直有著豐富且獨特的劇場張力,本次展出的作品存在許多湖、海、河流、小船與人物的場景,流動的情境彷彿將這些人物寄身在寓言故事裡,觀眾仔細推敲就會發現顯而易見的危機與荒謬的幸福並存於畫面,夾帶諷喻的同時,也保持溫柔的幽默。他在詮釋展覽主題時談到:「分層次來說,高枕無憂這樣的處事態度,可能是一種面對危機的方式,輕鬆率性地去看待壓力;另外也是一種諷刺或是反思,比如當我們把災厄處理得好像是一個福祉,或從被迫居家隔離的生活中,體會到一絲安定和幸福的時候。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照1圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

《高枕無憂海岸》反映不同感受與心境

走進展覽空間,很難不被《高枕無憂海岸》這組大型作品吸住目光,在畫面中,藝術家透過多個人物和臉孔,與遠方一波波不斷襲來的驚濤海浪,反映出多種不同的感受與心境。其中畫面下方的斜躺男子,一邊看來像個陶醉在悠閒情調之中的紳士,而他身子的另一頭又像是早已安眠的狀態,在一個相同的身體中作著不同的夢,他的身體也似乎像是一艘船身,讓站在上方的女人和女孩,彈奏吉他歡欣鼓舞的歌頌一場美好節慶的到來⋯⋯。畫面的顏色和筆觸雖然洋溢著歡樂氣氛,但浪濤暗示的危機卻也無所不在的環繞著主角們,在這幅畫中大筆揮灑的線條構成了畫面主體,並使用大量細微的點和較短的筆觸來描繪浪濤、人物衣著和船身,讓人感受到藝術家在鬆緊、收放之間創造出一種嶄新的平衡。

小檔安卓藝術黨若洪個展展覽空間照3圖說_展覽主題「高枕無憂的你」映射自我疫情間生活型態與心境的轉變,呼應大環境中詭譎的國際情勢,以及經濟與政局裡危機與轉機間的曖昧游移,試圖在人們逐漸走出疫情陰霾的此刻,為那些曾被災厄夢魘身心的共同生命經驗劃下獨特的註解與小結。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏
「黨若洪個展『高枕無憂的你』從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃」展覽一隅

呈現對於當代處境的回應與想像

另一件以舟行水上為主題的重要作品《大夜行船》,更是精彩呈現了藝術家對於當代處境的回應與想像。這件大尺幅的雙聯作,場景設定在眾所熟悉的威尼斯運河,一艘優雅的貢多拉佔去畫面的半邊構圖,畫面左側身子已經巔倒,彷彿半醉半醒的老男,左手正持著一把不斷倒出酒液的小壺,但他醉夢之間似有一位身型婀娜的裸女,懸浮到他的夢境與想像裡,和遠方看似神秘詭局、風雲變幻的時空背景,呈現一種歡愉享受和末日詭譎般的強烈對比。安卓藝術創辦人李政勇表示:「 《大夜行船》除了有黨若洪一貫的筆刷式觸感,色彩的配置也充滿結構的平衡與活力。畫面中左右和上下之間的明度與彩度的對應和平衡關係,進一步地將塞尚的對稱式色彩構圖往前推進,讓此作在自由、率性的筆觸,和豐富、奔放的色彩中,仍建構出一種難得的明晰秩序。」

《大夜行船》 A Big Gondola at Night
《大夜行船》 A Big Gondola at Night

重塑了創作的框架與思維

疫情期間待在家工作、和家人長時間相處的經驗,也成為黨若洪的創作靈感與養分,甚至產生深遠的影響。總監朱倢瑢表示,展覽中的《女孩們》、《家庭生活-晚間朗誦》、《家庭旅遊》、《Blue Convertible》等作品都與藝術家的現實生活記憶有關。原本因自我約束無法外出而感到痛苦,但當全家人都回到了家中上學和工作後,新的生活規律和秩序竟然產生了奇異的安定感,漸漸地能從不自由當中體會到一些幸福的滋味,這為藝術家帶來意想不到的快樂,並開始將一些家庭生活的回顧與生活中的細節放進創作,手機裡那些現實曾經存在的小小影像成為一部分的創作藍圖,這不僅大大顛覆藝術家長久以來對參考影像的排斥感,也同時擴展重塑了創作的框架與思維。

《女孩們》 The Girls
《女孩們》 The Girls

當談及希望走進畫廊的觀眾擁有什麼樣的體驗與感受時,黨若洪說:「如果可能,我期盼他們花多一點時間用自己的眼睛看畫,找到閱讀畫的方法,並且瞭解到繪畫是一個由非語言邏輯組織起來的一個時光綜合體。另一方面,希望大家在作品中除了感受到輕鬆與自由,也同時體察到它幽默的背後仍然背負著關於人類災難的殘酷事實。」

小檔安卓藝術黨若洪個展展場空間照2圖說:「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 11_12-12_24於安卓藝術展出。(安卓藝術提供, 攝影朱淇宏)
「高枕無憂的你」黨若洪個展  從瘟疫到戰爭:關於災厄如慶典的一魚兩吃 於安卓藝術展出。

「高枕無憂的你」黨若洪個展

展期:2022年11月12日至12月24日13:00-18:00(週日一休館)

地點:安卓藝術(台北市文湖街20號一樓)

資料提供|安卓藝術(攝影:朱淇宏)

文字整理|Adela Cheng

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
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展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
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豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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