皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展!從950件展品中,一窺日本設計大師的創作精髓

高雄皆川明特展 高美館登場

皆川明(Akira Minagawa)與其創辦之品牌「minä perhonen」,在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」,於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館(高美館)盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU)特展,除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品,將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

皆川明帶逛高美館「つづく」特展!跟著日本大師一探展區巧思

4_高美館《TSUZUKU》展區之一〈森〉
「minä perhonen/皆川明 つづく」即日起於高雄市立美術館盛大展出中。(圖片提供:高美館)

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待,日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊,將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示,1月14日10時30分至16時30分,她與皆川明(品牌創辦人暨設計師)、田中景子(品牌CEO暨設計師)與長江青(品牌公關總監暨設計師)等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen/皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品,邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇;而隔(15)日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen/皆川明 つづく》創作分享暨簽書會,由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法,分享品牌27年的設計精神與創作理念。

小檔皆川明2_設計師皆川明於高美館《TSUZUKU》展覽現場日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館(攝影/鄭存妤)
日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館。(圖片提供:高美館、攝影:鄭存妤)

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明,在國際時尚界有著獨特地位,其在1995年成立了自己的品牌「minä」,正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」,「perhonen」則有著「蝴蝶」之意,其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行,而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」,同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾,品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作,廣受全世界喜愛。

3_皆川明於高美館《TSUZUKU》展區之一〈芽〉
皆川明與其品牌團隊十幾人,更親自來到台灣布展。圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(圖片提供:高美館)

 

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念,其期盼即便創始設計師不在,品牌也能永續發展,而本次展覽名稱中的「つづく(音讀作TSUZUKU)」,有著「延續」之意,除帶出品牌在時間軸的延續性,也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年,東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」,同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展,之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出,海外首展更是選在台灣的高美館。

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繼日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後,「minä perhonen/皆川明 つづく」海外首展選在高雄展出。(攝影:Adela Cheng)

通傳4_設計師皆川明希望傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。
設計師皆川明希望透過本展傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。(圖片提供:高美館)

 

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展,以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型,也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰(Kaoru Kasai)擔任主視覺設計,日本建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)針對高美館的展示空間進行特別規畫,不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容,也帶大家走進設計大師的創作世界。

小檔高美館《TSUZUKU》展覽一隅_1
「minä perhonen/皆川明 つづく」展場一隅(圖片提供:高美館)

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作,便是以105件minä perhonen紡織設計品構成,陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列,以呈現永不過時的設計概念,以及品牌對於「永續性」的重視;〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程;〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝,且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列,展現出不被流行所侷限的通用性設計;〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

小檔高美館《TSUZUKU》展區之一〈雲〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈雲〉展區。(圖片提供:高美館)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈森〉展區。(攝影:Adela Cheng)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(攝影:Adela Cheng)

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌;〈根〉著眼於皆川明個人的創作,完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫,皆川明的插畫有著細膩的點和線,與他在織品設計的表現手法十分不同;〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法;〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係,展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事;〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈風〉展區。(攝影:Adela Cheng)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈根〉展區。(攝影:Adela Cheng)

5_高美館《TSUZUKU》展區之一〈種〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈種〉展區。(圖片提供:高美館)

PLUS!皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽,也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛,裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品,部分包款數量有限、售完為止,有興趣者記得收藏。

皆川明特展周邊
minä perhonen/皆川明 つづく特展周邊(攝影:Adela Cheng)

皆川明給台灣觀眾的話!

為了能享受並維持我們的日常生活,重要的是,如何使設計與喜悅得以串連,同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中,人與物的關聯性,以及所蘊含的感情,這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象,更是人們思想與感情的結晶,牽動情愫,讓人們產生憐愛。在其中,人們可將自己生活的記憶,積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣,而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信,這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後,我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝,謝謝各位的努力,使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝!

 

小檔高美館《TSUZUKU》特展主視覺(橫式)
皆川明つづく特展主視覺(圖片提供:高美館)

 

 

皆川明 つづく特展

展期:2022.10.22 (六)~2023.02.19(日)

地點:高雄市立美術館 104-105展覽室

票價:展期全票$280

 

資料提供|高美館

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科技有限的時代,人們如何看見遠方?北師美術館《遙視》交織藝術、心理學和神秘學,展現人類「心靈感知」的潛能
北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能

20世紀初期,日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗,聲稱具備「超能力」的人經由引導,能將心中所想的影像和文字,顯影於攝影底片。1931年,他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下,拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議,卻也反映了在技術有限的時代,人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點,北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽,由獨立策展人柯念璞策劃,集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案,從錄像裝置到心理學圖像,探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題:人類如何看見遠方?又是如何相信自己所看見的?

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

什麼是「遙視」?

在當代社會,透過網路與影像科技,我們幾乎可以即時「感知遠方」;然而《遙視》將視角拉回20世紀初,探討在電視、網路還沒出現以前,人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究,意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發,將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯,探索與其相關、更長時間的文化脈絡,從催眠、通靈、夢境到思維攝影(thoughtography),帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐,從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗,也反映出心理如何被理解、訓練,甚至被制度化與操控。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成,包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料,勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現,使「藝術家」不再僅限於當代創作者,也涵納歷史中的「創意實踐者」,形成跨時代的對話關係。

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(圖片提供:北師美術館)

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler,回應《遙視》策展脈絡,並延續自身對美國反主流文化史的關注,展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事,與福來友吉的歷史檔案展開對話,將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)
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(圖片提供:北師美術館)

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Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影(cinema verité)」的影像語彙拍攝,將信念置入一套身體技術的框架之中,追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

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許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景,檢視在生態與地緣政治危機加劇之際,理性如何被建構、被動員,並在災難語境中重新成形。

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2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela,將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類,也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

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美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式,揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播,指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

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(圖片提供:北師美術館)

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點,透過蒙太奇重構一座「心理建築」,召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像,呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中,使過去以另一種形式持續影響當下。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域?

策展人柯念璞指出,《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性,而是回到歷史語境中,重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域,開啟對人類意識和感知能力的探索;同時提出一個更貼近當代的問題:在影像與資訊充斥的時代,我們所看見的,究竟有多少是被媒介與系統所塑造?不妨親訪展覽,感受「遙視」作為思考和創造能力的力道,及其背後蘊藏的權力結構。

北師美術館《遙視》交織科學、心理學和神秘學,帶你看見人類心靈感知的潛能
(圖片提供:北師美術館)

《遙視 Remote Viewing》 

展期|2026.04.18-06.28

展場|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

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以花為主題,集結日韓62位演員!日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊「Face to face」展覽東京、首爾登場
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韓國攝影師金永俊(KIM YEONG JUN)攜手日本藝術總監吉田ユニ(YUNI YOSHIDA)打造的「Face to face」展覽,以「花」為視覺語彙,邀集62位日韓演員參與,現正於東京的麻布台之丘畫廊(Azabudai Hills Gallery)、首爾的東大門設計廣場(DDP)展出中。

由韓國攝影師金永俊(Kim Young-jun)與日本藝術總監吉田ユニ(Yoshida Yuni) 攜手舉辦的寫真展,現正於東京、首爾展出中。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ,以不靠後製、全實物拍攝的創作手法,打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺,Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告,或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀,都展現出她獨特的視覺語言。

2023年,吉田ユニ於首爾美術館舉行的「Alchemy」個展,吸引超過10萬人次參觀。同年年底,她更受《La Vie》邀請來台舉辦講座,親自分享這些作品背後的創意概念與設計巧思。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪:比起瞬間結果,更想珍惜的是創作過程!

出生於首爾的韓國攝影師金永俊,作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面,以及電影與電視劇海報等領域,並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作,擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
韓國攝影師金永俊也曾替《淚之女王》、《暴君主廚》等電視劇拍攝海報。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員,在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下,將把演員們的內在特質與獨特存在感,昇華為一件件的藝術作品。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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這次合作企劃以「人類最本質的美(人間の最も本質的な美しさ)」為主題,並以「花」為視覺核心,為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作,透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀,展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單,可說是星光熠熠,集結眾多日韓重量級演員,包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀,以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人,共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」日本展場一隅(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
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展覽周邊商品不錯過

除此之外,展場內也設有拍照區,讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片;當近距離欣賞,更能發現其中精緻的裝飾細節。另外,麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品,除展覽作品集,也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物,讓人們得以將展覽的世界觀帶回家!

展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
展場內設有拍照區,歡迎人們拍攝。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)
此次展覽也推出周邊商品,包含作品集、帆布袋、貼紙、束口袋等。(圖片來源:Azabudai Hills Gallery X@ah__gallery)

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期:2026年4月29日~5月28日;11:00〜21:00
地點:麻布台之丘畫廊(東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階)
購票資訊請點此 

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韓國展期:2026年5月7日~6月7日;10:00~19:00
地點:東大門設計廣場(DDP)
購票資訊請點此 

資料來源|株式会社GENEROSITY

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