皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展!從950件展品中,一窺日本設計大師的創作精髓

高雄皆川明特展 高美館登場

皆川明(Akira Minagawa)與其創辦之品牌「minä perhonen」,在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」,於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館(高美館)盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU)特展,除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品,將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

皆川明帶逛高美館「つづく」特展!跟著日本大師一探展區巧思

4_高美館《TSUZUKU》展區之一〈森〉
「minä perhonen/皆川明 つづく」即日起於高雄市立美術館盛大展出中。(圖片提供:高美館)

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待,日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊,將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示,1月14日10時30分至16時30分,她與皆川明(品牌創辦人暨設計師)、田中景子(品牌CEO暨設計師)與長江青(品牌公關總監暨設計師)等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen/皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品,邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇;而隔(15)日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen/皆川明 つづく》創作分享暨簽書會,由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法,分享品牌27年的設計精神與創作理念。

小檔皆川明2_設計師皆川明於高美館《TSUZUKU》展覽現場日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館(攝影/鄭存妤)
日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館。(圖片提供:高美館、攝影:鄭存妤)

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明,在國際時尚界有著獨特地位,其在1995年成立了自己的品牌「minä」,正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」,「perhonen」則有著「蝴蝶」之意,其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行,而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」,同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾,品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作,廣受全世界喜愛。

3_皆川明於高美館《TSUZUKU》展區之一〈芽〉
皆川明與其品牌團隊十幾人,更親自來到台灣布展。圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(圖片提供:高美館)

 

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念,其期盼即便創始設計師不在,品牌也能永續發展,而本次展覽名稱中的「つづく(音讀作TSUZUKU)」,有著「延續」之意,除帶出品牌在時間軸的延續性,也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年,東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」,同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展,之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出,海外首展更是選在台灣的高美館。

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繼日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後,「minä perhonen/皆川明 つづく」海外首展選在高雄展出。(攝影:Adela Cheng)

通傳4_設計師皆川明希望傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。
設計師皆川明希望透過本展傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。(圖片提供:高美館)

 

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展,以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型,也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰(Kaoru Kasai)擔任主視覺設計,日本建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)針對高美館的展示空間進行特別規畫,不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容,也帶大家走進設計大師的創作世界。

小檔高美館《TSUZUKU》展覽一隅_1
「minä perhonen/皆川明 つづく」展場一隅(圖片提供:高美館)

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作,便是以105件minä perhonen紡織設計品構成,陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列,以呈現永不過時的設計概念,以及品牌對於「永續性」的重視;〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程;〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝,且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列,展現出不被流行所侷限的通用性設計;〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

小檔高美館《TSUZUKU》展區之一〈雲〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈雲〉展區。(圖片提供:高美館)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈森〉展區。(攝影:Adela Cheng)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(攝影:Adela Cheng)

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌;〈根〉著眼於皆川明個人的創作,完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫,皆川明的插畫有著細膩的點和線,與他在織品設計的表現手法十分不同;〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法;〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係,展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事;〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈風〉展區。(攝影:Adela Cheng)

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圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈根〉展區。(攝影:Adela Cheng)

5_高美館《TSUZUKU》展區之一〈種〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈種〉展區。(圖片提供:高美館)

PLUS!皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽,也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛,裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品,部分包款數量有限、售完為止,有興趣者記得收藏。

皆川明特展周邊
minä perhonen/皆川明 つづく特展周邊(攝影:Adela Cheng)

皆川明給台灣觀眾的話!

為了能享受並維持我們的日常生活,重要的是,如何使設計與喜悅得以串連,同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中,人與物的關聯性,以及所蘊含的感情,這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象,更是人們思想與感情的結晶,牽動情愫,讓人們產生憐愛。在其中,人們可將自己生活的記憶,積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣,而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信,這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後,我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝,謝謝各位的努力,使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝!

 

小檔高美館《TSUZUKU》特展主視覺(橫式)
皆川明つづく特展主視覺(圖片提供:高美館)

 

 

皆川明 つづく特展

展期:2022.10.22 (六)~2023.02.19(日)

地點:高雄市立美術館 104-105展覽室

票價:展期全票$280

 

資料提供|高美館

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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光
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為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
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以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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