皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展！從950件展品中，一窺日本設計大師的創作精髓

皆川明（Akira Minagawa）與其創辦之品牌「minä perhonen」，在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」，於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館（高美館）盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU）特展，除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型，更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

▷皆川明帶逛高美館「つづく」特展！跟著日本大師一探展區巧思

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待，日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊，將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示，1月14日10時30分至16時30分，她與皆川明（品牌創辦人暨設計師）、田中景子（品牌CEO暨設計師）與長江青（品牌公關總監暨設計師）等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品，邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇；而隔（15）日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen／皆川明 つづく》創作分享暨簽書會，由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法，分享品牌27年的設計精神與創作理念。

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明，在國際時尚界有著獨特地位，其在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行，而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」，同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾，品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，廣受全世界喜愛。

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念，其期盼即便創始設計師不在，品牌也能永續發展，而本次展覽名稱中的「つづく（音讀作TSUZUKU）」，有著「延續」之意，除帶出品牌在時間軸的延續性，也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年，東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」，同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展，之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出，海外首展更是選在台灣的高美館。

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展，以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型，也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間進行特別規畫，不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容，也帶大家走進設計大師的創作世界。

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作，便是以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「永續性」的重視；〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程；〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列，展現出不被流行所侷限的通用性設計；〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌；〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法；〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係，展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事；〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

PLUS！皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽，也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛，裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品，部分包款數量有限、售完為止，有興趣者記得收藏。

皆川明給台灣觀眾的話！

為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是，如何使設計與喜悅得以串連，同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中，人與物的關聯性，以及所蘊含的感情，這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象，更是人們思想與感情的結晶，牽動情愫，讓人們產生憐愛。在其中，人們可將自己生活的記憶，積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣，而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後，我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝，謝謝各位的努力，使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝！

皆川明 つづく特展

展期：2022.10.22 （六）～2023.02.19（日）

地點：高雄市立美術館 104-105展覽室

票價：展期全票$280

資料提供｜高美館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。