皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展!從950件展品中,一窺日本設計大師的創作精髓

高雄皆川明特展 高美館登場

皆川明(Akira Minagawa)與其創辦之品牌「minä perhonen」,在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」,於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館(高美館)盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU)特展,除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品,將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

皆川明帶逛高美館「つづく」特展!跟著日本大師一探展區巧思

4_高美館《TSUZUKU》展區之一〈森〉
「minä perhonen/皆川明 つづく」即日起於高雄市立美術館盛大展出中。(圖片提供:高美館)

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待,日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊,將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示,1月14日10時30分至16時30分,她與皆川明(品牌創辦人暨設計師)、田中景子(品牌CEO暨設計師)與長江青(品牌公關總監暨設計師)等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen/皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品,邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇;而隔(15)日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen/皆川明 つづく》創作分享暨簽書會,由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法,分享品牌27年的設計精神與創作理念。

小檔皆川明2_設計師皆川明於高美館《TSUZUKU》展覽現場日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館(攝影/鄭存妤)
日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄,與觀眾粉絲相遇高美館。(圖片提供:高美館、攝影:鄭存妤)

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明,在國際時尚界有著獨特地位,其在1995年成立了自己的品牌「minä」,正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」,「perhonen」則有著「蝴蝶」之意,其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行,而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」,同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾,品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作,廣受全世界喜愛。

3_皆川明於高美館《TSUZUKU》展區之一〈芽〉
皆川明與其品牌團隊十幾人,更親自來到台灣布展。圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(圖片提供:高美館)

 

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念,其期盼即便創始設計師不在,品牌也能永續發展,而本次展覽名稱中的「つづく(音讀作TSUZUKU)」,有著「延續」之意,除帶出品牌在時間軸的延續性,也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年,東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」,同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展,之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出,海外首展更是選在台灣的高美館。

S__91242503
繼日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後,「minä perhonen/皆川明 つづく」海外首展選在高雄展出。(攝影:Adela Cheng)

通傳4_設計師皆川明希望傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。
設計師皆川明希望透過本展傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。(圖片提供:高美館)

 

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展,以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型,也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰(Kaoru Kasai)擔任主視覺設計,日本建築師田根剛(Tsuyoshi Tane)針對高美館的展示空間進行特別規畫,不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容,也帶大家走進設計大師的創作世界。

小檔高美館《TSUZUKU》展覽一隅_1
「minä perhonen/皆川明 つづく」展場一隅(圖片提供:高美館)

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作,便是以105件minä perhonen紡織設計品構成,陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列,以呈現永不過時的設計概念,以及品牌對於「永續性」的重視;〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程;〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝,且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列,展現出不被流行所侷限的通用性設計;〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

小檔高美館《TSUZUKU》展區之一〈雲〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈雲〉展區。(圖片提供:高美館)

S__91242534
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈森〉展區。(攝影:Adela Cheng)

S__91242536
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。(攝影:Adela Cheng)

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌;〈根〉著眼於皆川明個人的創作,完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫,皆川明的插畫有著細膩的點和線,與他在織品設計的表現手法十分不同;〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法;〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係,展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事;〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

S__91242515
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈風〉展區。(攝影:Adela Cheng)

S__91242511
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈根〉展區。(攝影:Adela Cheng)

5_高美館《TSUZUKU》展區之一〈種〉
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈種〉展區。(圖片提供:高美館)

PLUS!皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽,也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛,裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品,部分包款數量有限、售完為止,有興趣者記得收藏。

皆川明特展周邊
minä perhonen/皆川明 つづく特展周邊(攝影:Adela Cheng)

皆川明給台灣觀眾的話!

為了能享受並維持我們的日常生活,重要的是,如何使設計與喜悅得以串連,同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中,人與物的關聯性,以及所蘊含的感情,這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象,更是人們思想與感情的結晶,牽動情愫,讓人們產生憐愛。在其中,人們可將自己生活的記憶,積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣,而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信,這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後,我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝,謝謝各位的努力,使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝!

 

小檔高美館《TSUZUKU》特展主視覺(橫式)
皆川明つづく特展主視覺(圖片提供:高美館)

 

 

皆川明 つづく特展

展期:2022.10.22 (六)~2023.02.19(日)

地點:高雄市立美術館 104-105展覽室

票價:展期全票$280

 

資料提供|高美館

延伸閱讀

RECOMMEND

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

延伸閱讀

RECOMMEND

《城市失物招領所》華山療癒登場!集結台日11 組藝術家,看見創作的初心

2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

由長期深耕於設計美學等多元領域的DFUN策劃的《城市失物招領所》,近日於華山開展。展覽以「快樂為始、療癒為終」為主軸,透過角色、空間與互動裝置設計,引導民眾展開一段關於「失物」與情感的時空冒險,顛覆傳統靜態看展模式。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

適合E人&I人的多層次動線!

兼顧 E 人、I 人的個人獨自體驗與同行互動兩種不同需求,是主辦單位的貼心設計。想一人觀展,可配合聲音導覽或個人聆聽裝置,沉浸於自我對話中,對照自身當下狀態。喜歡熱鬧的 E 人?選擇與好友同行玩翻巨型裝置、或一起在出口處笑鬧彼此的「失物鑑定報告」,延伸更多有趣話題,讓展覽成為一場兼具打卡趣味與內心對話的共享經驗。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

本次展覽獲得以美學、客製聞名的品牌「義居雅舍」跨界贊助兩件客製家具。在 Pepi展間以天然木紋的原木長凳,搭配俐落比例與金屬腳座,使觀展多了一個稍坐停留的角落;在民眾進入展前的展區招待處,則擺放溫潤木質桌面的多功能玄關桌,步入展場的瞬間感受日常與藝術自然銜接。 

(圖片提供:DFUN)
(圖片提供:DFUN)

不同情感視角與內在真心對話

《城市失物招領所》如同一本書或一場電影,核心指向「與自己對話」,無論是獨自前來關照內在,或與親友同行從不同視角重新認識彼此,都是完整體驗的重要部分。目前已推出早鳥票活動至 4 月 17 日止,可加購簽繪活動名額,數量有限售完為止。《城市失物招領所》展期自 4 月 18 日至 5 月 10 日,每日 10:00 至 18:00 於華山1914 文創園區中 4B 館展出,票券可透過 FamiportKLOOKAccupass 等通路購買。 

城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 1F & 2F