皆川明（Akira Minagawa）與其創辦之品牌「minä perhonen」，在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」，於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館（高美館）盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU）特展，除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型，更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。
「minä perhonen/皆川明 つづく」即日起於高雄市立美術館盛大展出中。（圖片提供：高美館）
皆川明2023/1/14、15將二訪高雄
應廣大粉絲期待，日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊，將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示，1月14日10時30分至16時30分，她與皆川明（品牌創辦人暨設計師）、田中景子（品牌CEO暨設計師）與長江青（品牌公關總監暨設計師）等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品，邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇；而隔（15）日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen／皆川明 つづく》創作分享暨簽書會，由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法，分享品牌27年的設計精神與創作理念。
日本設計大師皆川明偕品牌團隊將於1月14、15兩日特別二訪高雄，與觀眾粉絲相遇高美館。（圖片提供：高美館、攝影：鄭存妤）
設計大師皆川明與其品牌minä perhonen
1967年出生於東京的皆川明，在國際時尚界有著獨特地位，其在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行，而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」，同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾，品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，廣受全世界喜愛。
皆川明與其品牌團隊十幾人，更親自來到台灣布展。圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。（圖片提供：高美館）
皆川明海外首展高雄10月展出
而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念，其期盼即便創始設計師不在，品牌也能永續發展，而本次展覽名稱中的「つづく（音讀作TSUZUKU）」，有著「延續」之意，除帶出品牌在時間軸的延續性，也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年，東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」，同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展，之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出，海外首展更是選在台灣的高美館。
繼日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館後，「minä perhonen/皆川明 つづく」海外首展選在高雄展出。（攝影：Adela Cheng）
設計師皆川明希望透過本展傳遞「創造生活的喜悅」的品牌價值。（圖片提供：高美館）
完整呈現「minä perhonen」品牌歷程
而本次皆川明つづく特展，以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型，也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間進行特別規畫，不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容，也帶大家走進設計大師的創作世界。
「minä perhonen/皆川明 つづく」展場一隅（圖片提供：高美館）
呈現永不過時的設計理念
而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作，便是以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「永續性」的重視；〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程；〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列，展現出不被流行所侷限的通用性設計；〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈雲〉展區。（圖片提供：高美館）
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈森〉展區。（攝影：Adela Cheng）
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈芽〉展區。（攝影：Adela Cheng）
細細品味美好生活設計
在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌；〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法；〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係，展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事；〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈風〉展區。（攝影：Adela Cheng）
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈根〉展區。（攝影：Adela Cheng）
圖為高美館「minä perhonen/皆川明 つづく」〈種〉展區。（圖片提供：高美館）
PLUS！皆川明つづく特展周邊商品
看完展覽，也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛，裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品，部分包款數量有限、售完為止，有興趣者記得收藏。
minä perhonen/皆川明 つづく特展周邊（攝影：Adela Cheng）
皆川明給台灣觀眾的話！
為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是，如何使設計與喜悅得以串連，同時使其維持長久的關係。
經由感受到製物的過程中，人與物的關聯性，以及所蘊含的感情，這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象，更是人們思想與感情的結晶，牽動情愫，讓人們產生憐愛。在其中，人們可將自己生活的記憶，積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣，而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。
最後，我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝，謝謝各位的努力，使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝！
皆川明つづく特展主視覺（圖片提供：高美館）
皆川明 つづく特展
展期：2022.10.22 （六）～2023.02.19（日）
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室
票價：展期全票$280
資料提供｜高美館
