皆川明（Akira Minagawa）與其創辦之品牌「minä perhonen」，在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」，於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館（高美館）盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU）特展，除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型，更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

▷皆川明帶逛高美館「つづく」特展！跟著日本大師一探展區巧思

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待，日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊，將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示，1月14日10時30分至16時30分，她與皆川明（品牌創辦人暨設計師）、田中景子（品牌CEO暨設計師）與長江青（品牌公關總監暨設計師）等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品，邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇；而隔（15）日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen／皆川明 つづく》創作分享暨簽書會，由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法，分享品牌27年的設計精神與創作理念。

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明，在國際時尚界有著獨特地位，其在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行，而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」，同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾，品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，廣受全世界喜愛。

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念，其期盼即便創始設計師不在，品牌也能永續發展，而本次展覽名稱中的「つづく（音讀作TSUZUKU）」，有著「延續」之意，除帶出品牌在時間軸的延續性，也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年，東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」，同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展，之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出，海外首展更是選在台灣的高美館。

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展，以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型，也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間進行特別規畫，不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容，也帶大家走進設計大師的創作世界。

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作，便是以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「永續性」的重視；〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程；〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列，展現出不被流行所侷限的通用性設計；〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌；〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法；〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係，展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事；〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

PLUS！皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽，也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛，裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品，部分包款數量有限、售完為止，有興趣者記得收藏。

皆川明給台灣觀眾的話！

為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是，如何使設計與喜悅得以串連，同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中，人與物的關聯性，以及所蘊含的感情，這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象，更是人們思想與感情的結晶，牽動情愫，讓人們產生憐愛。在其中，人們可將自己生活的記憶，積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣，而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後，我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝，謝謝各位的努力，使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝！

皆川明 つづく特展

展期：2022.10.22 （六）～2023.02.19（日）

地點：高雄市立美術館 104-105展覽室

票價：展期全票$280

資料提供｜高美館

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）