皆川明（Akira Minagawa）與其創辦之品牌「minä perhonen」，在台灣的首次大規模展覽「minä perhonen/皆川明 つづく」，於2022年10月22日至2023年2月19日在高雄市立美術館（高美館）盛大登場。本次的皆川明つづく (TSUZUKU）特展，除展出minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型，更有皆川明插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，將帶領觀者一窺設計大師的創作精髓。

▷皆川明帶逛高美館「つづく」特展！跟著日本大師一探展區巧思

皆川明2023/1/14、15將二訪高雄

應廣大粉絲期待，日本設計大師皆川明與其minä perhonen品牌團隊，將於1月14、15兩日特別二訪高雄。高美館館長李玉玲表示，1月14日10時30分至16時30分，她與皆川明（品牌創辦人暨設計師）、田中景子（品牌CEO暨設計師）與長江青（品牌公關總監暨設計師）等三位minä perhonen設計師將不定時現身於《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽現場、親自為觀眾朋友們導賞作品，邀請民眾與設計師在展覽現場不期而遇；而隔（15）日10時30分至12時30分則將於高美館地下樓演講廳舉辦《minä perhonen／皆川明 つづく》創作分享暨簽書會，由皆川明、田中景子與長江青三位設計師一同現身說法，分享品牌27年的設計精神與創作理念。

設計大師皆川明與其品牌minä perhonen

1967年出生於東京的皆川明，在國際時尚界有著獨特地位，其在1995年成立了自己的品牌「minä」，正是現在minä perhonen的前身。「minä」一詞代表著芬蘭語的「我」，「perhonen」則有著「蝴蝶」之意，其服飾使用多元豐富的花紋布料、不追逐流行，而是希望打造出貼近人們生活且風格獨特的「特別日常服」，同時期盼穿上minä perhonen的人們能如蝴蝶般自在地展翅、飛舞。而除了服飾，品牌也逐漸發展家飾、寢具與瓷器等各種與生活時尚相關創作，廣受全世界喜愛。

皆川明海外首展高雄10月展出

而「至少延續百年」為皆川明創立品牌時的重要理念，其期盼即便創始設計師不在，品牌也能永續發展，而本次展覽名稱中的「つづく（音讀作TSUZUKU）」，有著「延續」之意，除帶出品牌在時間軸的延續性，也讓人聯想到連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結。而在2019年，東京都現代美術館重新開館之際首登場的「つづく」，同時為慶祝minä perhonen邁入25週年所舉辦的大展，之後也陸續在日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館、青森縣立美術館展出，海外首展更是選在台灣的高美館。

完整呈現「minä perhonen」品牌歷程

而本次皆川明つづく特展，以〈雲〉、〈實〉、〈森〉、〈芽〉、〈風〉、〈根〉、〈種〉、〈土〉、〈空〉等不同子題呈現「minä perhonen」品牌的發展歷程。除了經典布料、時裝、家飾等設計模型，也展出皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等展品。同時邀請到日本平面設計師葛西薰（Kaoru Kasai）擔任主視覺設計，日本建築師田根剛（Tsuyoshi Tane）針對高美館的展示空間進行特別規畫，不僅完整介紹皆川明創立品牌以來的精彩內容，也帶大家走進設計大師的創作世界。

呈現永不過時的設計理念

而在展覽一開始可見到的〈雲〉一作，便是以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「永續性」的重視；〈實〉展示minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程；〈森〉展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，且同樣並無按照製作年代或是季節時序排列陳列，展現出不被流行所侷限的通用性設計；〈芽〉則展示著品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

細細品味美好生活設計

在〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌；〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同；〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法；〈土〉則聚焦在服裝與擁有者的關係，展出他們的愛用服裝以及其與衣服之間的點滴故事；〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

PLUS！皆川明つづく特展周邊商品

看完展覽，也不妨至高美館大廳旁的特展周邊商品販售區逛逛，裡頭販售帆布袋、紙膠帶、明信片、徽章、筆記本等商品，部分包款數量有限、售完為止，有興趣者記得收藏。

皆川明給台灣觀眾的話！

為了能享受並維持我們的日常生活，重要的是，如何使設計與喜悅得以串連，同時使其維持長久的關係。

經由感受到製物的過程中，人與物的關聯性，以及所蘊含的感情，這將加深人們與物之間的關係。物品不僅僅是個物質對象，更是人們思想與感情的結晶，牽動情愫，讓人們產生憐愛。在其中，人們可將自己生活的記憶，積累交疊成珍貴的寶物。從思想及靈感中創出形樣，而形樣則為我們帶來記憶及新生的喜悅情懷。我們相信，這樣的循環定能使日常生活變得更為豐富。

最後，我想對所有參與本展的夥伴們致上衷心的感謝，謝謝各位的努力，使本展得以與台灣朋友們共享。謝謝！

皆川明 つづく特展

展期：2022.10.22 （六）～2023.02.19（日）

地點：高雄市立美術館 104-105展覽室

票價：展期全票$280

資料提供｜高美館

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}