南美館「日常取向—當我們為生活切片」開展！10位藝術家以創作連結觀者生命經驗

by La Vie 2022-08-08

全台最新展覽活動臺南美術館

臺南市美術館2館「日常取向—當我們為生活切片」，於2022年8月2日至2023年2月5日在展覽室J、O、P、藝術走廊展出，本展邀請10位藝術家，從對日常生活的取向及觀察切入，並以不同形式的創作，帶觀者思索自身的角色、關係與模式。

南美館「日常取向—當我們為生活切片」展覽，以對日常生活的取向及觀察切入，試圖透過視覺文化連結參觀者的生命經驗，邀請大家感受生活中各種時空條件選擇下所造成的「日常取向」。

以對日常生活的取向及觀察切入

每個人在日常中的大小選擇，空間的移轉及時間的流動，以及生活經驗當下扮演的角色、往來關係，一一都構成了生活的「取向」；本展命題中的「切片」（Biopsy），也如同醫學中常用的檢查方式，從器官組織切出部分進行檢測，讓人們得以重新檢視這些日常中的徵狀與樣態。「切片」如同一道我們讀取生活的路徑，帶領觀眾在看展過程中體察在日常中的每一種形狀。

03-展覽子題一「定位」試圖讓觀者從外在環境、生理到心理，定位自身存在的價值與意義

黃海欣《甜蜜家庭》系列作品表現家庭場景與家人互動，進而直面與省思生命經驗中的情感和家的況味。

盂施甫《小折磨》系列以生活瑣事、家務等傳遞日常焦慮感受。圖中為作品〈小折磨──陪伴〉，相伴抽菸的機器帶出藝術家在創作時的孤獨，以及回到私領域面對自我情緒的時刻。

定位、常態、集散 3個子題

本次展覽探討從家到城市、到公共空間、公共會流等人事物的樣態，並分為「定位」、「常態」、「集散」3個子題。「定位」試圖讓觀眾從私空間，思考對家的想像，以及角色與自我關係；「常態」講述公、私領域物件及空間的曖昧性，以及看似常態之外的微觀視角；「集散」闡述日常中公共匯流中的短暫的交集與分離，路上風景中的日常變化及群我關係。

王煜松〈回鄉偶書〉以其家鄉花蓮林婦產科（現聲子藝棧）作為考察地，反映日常生活中，我們從母親子宮的私空間出生，剪開臍帶大多數人第一面對的公共空間為醫院。整個展覽室Ｐ為整體作品，地面、柱身周圍漆了棕色踢腳板，於美術館展現老舊醫院的樣態。

張騰遠〈逃生至地球：100種在地球上的生存方法〉為像燈一般吊掛在藝術走廊展場頂端，需抬頭仰視100則逃生至地球的生存指南。藝術家透過偽考古角度，讓角色鸚鵡人以詼諧方式介紹如何使用地球上日常生活中的事物。

邀10位藝術家參展

此次展出10位藝術家不同形式的創作，包含：王煜松、石孟鑫、李承亮、盂施甫、陳宛伶、張騰遠、黃海欣、賴威宇、賴志盛、蘇子涵，期盼藉由他們對於日常生活的觀察與切片，提供對於「日常取向」的多元選擇與可能，進而帶領大眾思索自身的角色、關係與模式，同時省思我們的生活方式與生命經驗。值得一提的是，本次大多為藝術家現地製作，並與館方展覽團隊討論激盪，體現作品特質與空間的對話，也期盼展覽能為觀者帶來更多生活體驗與共鳴。

賴威宇《City Painter》系列作品使用現成的交通防撞桶、護欄、拒馬等，並透過繪畫延伸為部分物件上色。

陳宛伶〈團＆團〉、〈浮動小機車〉、〈我背著妳好快樂〉為攝影拼貼作品，以術家透過定時攝影捕捉臺南日常中馬路及快速道路風景，以日本櫻木町車站（Sakuragichō Station），再進行影像製作與拼貼，將這些公共匯流風景身體力行的拼貼於美術館牆上。

「日常取向—當我們為生活切片」

展覽期間：2022年08月02日～2023年02月05日

展覽地點：臺南市美術館2館　展覽室J、O、P、藝術走廊

文字整理｜Adela Cheng 圖片提供｜臺南市美術館

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

by Izzie Pang 2026-01-02

國立台灣美術館當代藝術科技藝術

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）
展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01
展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化：潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露主流敘事外被忽略的真實

by Izzie Pang 2025-12-29

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臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展！潛入歷史、文化與環境的縫隙，揭露被忽略的真實

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。