離鄉求學、追尋理想，似乎是成長的必經歷程，而伴隨成長而來的陣痛，不只有對未來的不確定，還有看過往熟悉事物流逝的失落，每每返鄉，是不是總覺得有什麼正逐漸流逝，而那份失去卻無以名狀？2015年，設計師方序中啟動《小花計畫》，記錄伴他成長的屏東共和新村，回望與外公生活的回憶，也爬梳眷村存在的意義；經過七年積累、2019年首檔展覽《查無此人》的淬煉，第二屆展覽以《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》為名於高雄金馬賓館舉辦，集結9組音樂人與11組藝術家，結合音樂、設計與藝術三重表現形式，溫柔喚醒觀者對「家與情感」的感知。

2019與2022年，小花計畫展覽的3個不同之處

《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》與2019年《查無此人》同樣由方序中擔綱總策展人、五月天瑪莎任音樂總監，展出作品都以音樂人、藝術家共創形式呈現，上屆7組經典作品這次也在金馬賓館展出，那不一樣的地方又有哪些？

01. 金馬賓館建築、周圍環境與展品互動性

金馬賓館當代美術館執行長邵雅曼為本展策展人之一，負責現地藝術概念，「從一樓到三樓，就像在看小花從土裡面冒出、生長再到綻放的過程。」策展團隊善用金馬賓館具開放性、玻璃窗散佈的建築特色，讓港都微風、陽光與作品產生互動，無論是7件經典作品、4件全新創作都與展場環境緊密貼合，也就是說，觀者可試著感受「藝術作品本身是作品，它和金馬賓館的互動關係又是另一件作品」的雙重體驗，而若過去在台北當代看過7件舊作，這次到金馬賓館欣賞會有不同層次的體驗。

02. 全新作品！藏在展場各處的AR小花

觀展之餘，別忘了在金馬賓館找找藝術家李宸安埋藏的《音花》，這件作品以AR互動式影像呈現，李宸安自展覽中10首歌曲中各擷取一段音頻，透過電腦程式分析資訊，並以聲音頻率衍生出花朵，這些帶有水泥質感的花朵不存在於現實，觀者必須用自己的行動裝置、下載「Lighten AR」APP後，在天花、牆面各處找尋。

03. 購票就有獨家EP，小花錄音帶同步販售

瑪莎特別提到，這次只要購買門票就可獲得「Re：小花盛開的回音」獨家EP，現場亦販售與「感傷唱片行」合作推出的錄音帶，全透明的錄音帶磁帶藏有音花意象、外部呈現水泥牆面般的粗獷質感，其表面可以撕開，讓每個購買錄音帶的人，都能擁有一件獨一無二的藝術品，「小花是關於記憶、展望的展覽，所以特別用『過去』的載體，裝載象徵『未來』的音樂。」不妨把現場感受匯聚於心，回到家再襯著音樂細品一回。

10件展品創作概念一覽！

（NEW）01. 宇宙人Ｘ大聲光電《無所事事》《光電獸#34－無所事事》

本作位於兩個展區間的小長廊，一不小心就會錯過，但宇宙人與大聲光電卻認為「不小心錯過」這個可能發生的意外，與作品所要傳達的意境相符。《無所事事》寫在疫情期間無所事事的時刻，而這份「被迫享有的悠閒」反倒是宇宙人如今所想念的、已然失去的時刻。大聲光電在《無所事事》輕快旋律中加入流水聲，並透過光影配合旋律、節奏，創造出飄飄然、懶洋洋的氛圍，無論你注意到或不小心忽略這件作品，經過這條廊道都會被撫慰。有趣的是，大聲光電在裝置中埋入2個小巧思，分別是全作用了44個燈、燈與燈之間都隔了44.5公分，這些不說沒人注意到、說了讓人會心一笑的小細節，讓這件作品更有意思。

（NEW）02. 劉若英 + 陳建騏 X 邵雅曼 《夜晚的光明》《有光的地方 II》

走入展間，就像走入一場夢境，當中不僅有邵雅曼一系列繪畫創作，還有透過投影、裝置材質折射出的光芒在畫作上、環境中創造視覺層次的巧思，究竟地面絢爛色彩是投影效果，或是從窗外光線流入後形成的光影？如夢似幻的視覺性引人探尋。

音樂上，陳建騏在欣賞邵雅曼畫作後，以畫中具空氣感、流動性的夢幻氛圍做發想，透過音樂呼應「生命猶如夢境」的作畫理念，製作由劉若音演唱的《夜晚的光明》。特別的是，陳建騏讓歌曲中的「不同聲部」成為場域裡各自獨立的聲響，也就是說，各音響分別播放劉若英的歌聲、吉他聲、琴聲⋯⋯等，聽者可隨心改變站位、自己「微調」音樂，而在移動的過程中，亦能感受到展場內各處光影的變化。除此之外，邵雅曼特別提到畫中藏有聲音小彩蛋，別忘了靠近細細聆聽。

（NEW）03. 林以樂 + 瑪莎 X 羅智信《地板內早餐》

藝術常讓人覺得遙遠、難以親近，但林以樂卻在藝術中找到許多創作者的共通語言——「幽默感」，剛好的是，藝術家羅智信認為「黑色幽默」就是自身作品的特質之一，因此幽默便成為貫穿《地板內早餐》的核心元素。這件作品集合了各種碰撞後令人難以預測化學效應的元素，比方說林以樂演唱帶派對感的改編版《藍色多瑙河》，還有羅智信創作似座椅、如走道又像階梯的大型裝置，兩人鼓勵觀眾重看生活中熟悉的事物、感受與建築空間中的關係，一扇被裝置擋住的門該如何進入？一首被改編的經典圓舞曲要怎麼感受？不妨踏上「假樓梯」、彎著腰走進門，在展間內慢慢品味。

04. 茄子蛋 X 王宗欣《我夢見了小叮噹》

小時候的美好，總要長大後才知道，而茄子蛋與王宗欣在創作對談間，想起了那些年一起追過的動畫。茄子蛋提取記憶裡童年的想像力創作《我夢見了小叮噹》，希望一直保有「好玩」心態去想像世界；王宗欣則用「門」裝置呼應歌曲，「小叮噹的任意門是很自由的，想去哪就去哪，但我特意將這扇門倒著放，上面放了很多鎖，還有我在家翻出來20幾年前的貼紙，提醒大家『很多事情過去了，就是沒有了。』」展場中亦可見王宗欣將空間化作巨大掃描器，他在門的貓眼上架設錄像攝影機，其記錄下的定格畫面自左右不停輸出，顯化了空間、時間交錯堆疊出的記憶模樣。

05. 魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工 《很難很難》

「消失的靈光，不會再回來了。」創作對談間魏如萱的這句話，讓「光」成為作品焦點。極暗的展間中央有座眷村小雕塑，微小但亮度極高的光球將帶著觀者循著樂音、光線，在20分鐘的展演間感受生命流動，並逐漸窺見雕塑全貌。

從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉以詞的譜寫，敘事生命一生一滅的往復循環；藝術家團體豪華朗機工以「光」營造氛圍，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物。

06. 阿信 X 明和電機《隱形的紀念》《文庫楽器》

這件雙頻道錄像裝置作品，一側為阿信演唱歌曲的動態記錄，《隱形的紀念》一曲由阿信重新轉譯，講述愛與守護是有幸福期限的，提醒觀者莫忘旅途的風景與足跡；另一側為日本明和電機演奏木製樂器書《文庫楽器》的畫面，中央展檯上則展示了7本「可演奏的書籍」，明和電機以書為擬向，開發設計出木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等書本樂器，讓體驗不僅止於聽覺，也是有關視覺關聯的探索。

07. 方序中 X 蘇益良《親愛的____》

本作以方序中的外公為拍攝主角，藉此詮釋時間的變化，他是「小花計畫」的核心人物，指涉了每個人皆有長輩或思念的人。創作團隊特地回到方序中屏東老家進行拍攝，並以多媒體裝置呈現作品，投影於紗幕上的慢速影片，展露外公臉部所有細微的情感變化。

08. 告五人 X 吳仲倫《鹿》

告五人這首寫於出道前的歌曲，記述一路以來成長的足跡，而在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉宜蘭潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼？而藝術家吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的裝置作品，連結了彼此離家出外打拼的共鳴。遠遠看著作品，它是靜止不動的，唯美卻疏離，但若走近，白沙便會緩緩流下。吳仲倫藉此暗喻，很多事情必須「靠近」才會發現，否則只會觀察到結果，而不知是什麼樣的過程導致了這樣的結局，如同人們總想著「家總是會一直在那」而將其置放一旁的心境，老是忘記唯有願意走近、才能看得清晰。

09. 家家 X 曲淵澈《回家》

家家在2019年翻唱由瑪莎重新編曲的順子名曲《回家》，渾厚聲線與香港藝術家曲淵澈具流動、包覆性的影像創作貼合。對年少即離開家鄉台東、北上打拼的家家來說，火車站的種種聲響就是回家、離家的回憶集合，作曲團隊為此搭上台北前往台東的火車，沿線採集聲音樣本融入作品中；錄像方面，曲淵澈以科技的創作手法復刻香港九龍寨城、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來臺的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申了「回家」與「不能回家」的兩面探觸。

10. HUSH X 李霽《大樹小花》

收到小花計畫邀約時，HUSH直覺地想起家庭，進而回憶起老家門口曾有棵芒果樹，雖然老樹因產業道路拓寬而被拔除，但早已是他成長過程中難以忘懷的印記，更是家園的象徵。因此，HUSH巧妙透過大樹、小花的鮮明對比，並汲取「樹欲靜而風不止」的寓意，譜寫出這首關於「失去」的輕柔樂曲。與樂曲相映的藝術裝置由李霽創作，以植物為媒材重現芒果樹的輪廓，不過這棵大樹不如HUSH印象中繁茂，而是乾枯的、沒有枝葉的形象，藉此象徵「消失」，人們只能透過輪廓去臆測它原本的形體與樣貌；裝載大樹的冰箱，則是一種「附加的保存機制」，冰箱是人們日常生活中用來保存食物的好夥伴，李霽用隱晦又詩意的表現手法，悄悄探問著，有沒有可能它也能用來保存記憶？

小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音

展覽日期｜2022年6月25日～10月30日

展覽地點｜永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

門票資訊｜全家FamiPort、金馬賓館當代美術館販售，門票皆含1張獨家EP

圖片提供｜相信音樂、ALIEN Art 永添藝術

2025年8月2日至11月02日，尊彩藝術中心二樓展館將化身為一座時光隧道，《陳澄波百三特展》展出逾20件陳澄波珍貴油畫作品，邀請觀者深入這位台灣前輩畫家橫跨3地的藝術人生。

這場特展不僅是對一位藝術大師的致敬，更是一次深度的文化考古之旅。從陳澄波1924年東京美術學校的求學歲月，到1929～1933年上海任教的成熟期創作，再回到故鄉台灣的深情凝視，每一幅畫布上的筆觸，都見證著那個風雲變幻時代的文化交流與碰撞。20多件作品靜靜陳列，每一筆色彩都承載著跨越時空的深情對話。

一位跨越時空的藝術旅人

踏入展覽現場，我們遇見了一位跨越3個城市的藝術旅人。陳澄波，這個名字背後的故事遠比我們想像的更加複雜動人。1895年生於台灣嘉義的他，在殖民地的時空背景下，以近乎傳奇的方式開展藝術生命。1924年考入東京美術學校（現東京藝術大學），成為第一位以油畫作品〈嘉義街外（一）〉入選帝國美術展覽會（帝展）的台灣畫家。這不僅是個人榮耀，更打開了台灣藝術家走向國際舞台的第一扇門。

從東京到上海，再回到故鄉台灣，陳澄波的創作軌跡如同一本立體的文化地圖，記錄著20世紀初東亞地區文化交流的珍貴印記。1929年至1933年間，他在上海擔任多所美術學院的教職，視野與創作日趨成熟。然而，這位充滿理想的藝術家最終在1947年的二二八事件中殞落，年僅53歲。

重新認識陳澄波的文化座標

在他130歲冥誕之際，尊彩藝術中心特別策劃這檔展覽，每一筆色彩都承載著風雲變幻時代的記憶。陳澄波渴望與人親近，他的風景繪畫中，人物始終是不可或缺的元素。即使在遼闊的風景圖畫裡，總會點綴幾個人物，讓畫面充滿溫情。這種對人的關注，正是他藝術中最動人的特質。

陳澄波一生縱貫台灣、東京和上海的現代藝術風潮，在美術史上具有舉足輕重的代表性。他的彩筆不僅描繪台灣嘉義、淡水觀音山、淡水夕照等重要人文景觀，更見證了1930年代初期台灣農漁工商產業現代化的歷史進程。畫中洋溢著對故鄉及時代的熱情與感染力，透過畫面呈現20世紀初期台灣藝術進入現代化過程的複雜樣貌，也連接起東西方美學的精神內涵。他的精彩豐富人生，反映了台灣藝術史在不同政權統治下所經歷的曲折波濤，也為當代觀者提供深刻的文化思考。

陳澄波10件重點畫作一次看

❶〈夏日湖畔〉（Summertime Lakeside，1930）

遠山疊翠，湖水如鏡。這幅陳澄波在上海任教期間的作品，捕捉了西湖地區初夏寫生的溫潤氣息。相較於傳統文人筆下人跡渺茫的自然山水，他將西湖視為現代化的休閒場域。湖面上載著遊人的小艇愜意划行，湖畔散步的身影悠然自得，展現了蘇軾詩中「淡妝濃抹總相宜」的西湖神韻，展現他對江南水鄉的詩意凝視。

❷〈台灣農家〉（1932）

朱紅廟宇倒映在平靜池水中，撐傘垂釣的身影與撒網捕魚的農人構成寧靜的生活圖景。這座池塘原是彰化孔廟建廟時挖取土方留下的低窪地，經年累月積水成池。1932年的台灣正值農漁工商產業現代化進程，陳澄波透過此作遙望故鄉的農業社會變遷，儒家文教傳統與庶民生產活動和諧並置，成為一場傳統與現代的對話。

❸〈運河〉（約1929-1933）

蘇州運河上舟船穿梭，遠方工廠煙囪直指天際。上海任教期間，陳澄波深受倪雲林、八大山人等古典大師影響，開始將東方水墨畫元素納入創作。他從制高點俯瞰1930年代中國現代化的縮影，畫面中的現代化符號，像是工廠林立、煙火綿延、舟楫交錯，展現他對現代性的嚮往。建築與船隻輪廓以深色線條勾勒，採用類似元代山水畫「一河兩岸」的構圖方式，卻又融入西方透視法的縱深。

❹〈西湖春色（二）〉（約1934）

樹間湖光粼粼，白篷小船悠遊其間，陳澄波將這幅春日西湖經營成如世外桃源般的美麗世界，是東方美學的現代詮釋。前景樹木運用倪雲林的枯枝皴法，以粗黑線條勾勒枝幹與陰影；遠山綠葉則採八大山人的「擦筆」技法，使畫面剛柔並濟。斷橋附近的景色形成圓形視覺焦點，色彩明度較高，巧妙引導觀者視線。

❺〈綠蔭〉（1934）

1906年梅山大地震重創嘉義後，總督府在清朝孔廟舊址上重建嘉義醫院。畫面後方的建築展現和洋混合特色：入口門廊的日式三角坡頂，搭配西式立面窗格，象徵日治時期建築的文化融合現象。濃密的樹冠佔據四分之一畫幅，熾熱陽光穿透葉隙，在地面投下斑駁光影，林蔭下剛步出醫院的女子撐起洋傘。

❻〈滿載而歸〉（1936）

從淡水北方山坡俯瞰而下，蜿蜒的紅土大路引導視線穿越市街，直抵河港。天色將明未明的清晨時分，住在「城仔口」以北的民眾與挑擔小販，沿著電線桿的指引朝市街移動。河岸邊整齊堆疊著來自福州、北海道的進口杉木，冒煙的輪船停泊在棧橋旁。相較於一般風景畫家避開現代設施，陳澄波卻將電線桿、輪船、工廠等「礙眼」景物誇大入畫。

❼〈長榮女中學生宿舍〉（1941）

閩南式屋脊與西洋圓拱窗的奇妙組合，讓這幅作品成為台灣文化融合的象徵。畫面中央的巴克禮牧師館，以其獨特的閩南式屋頂配搭西洋圓拱窗，屋頂上的階梯狀構造，傳說是觀察天文星象之用。在戰爭的非常時期，當許多畫友響應當局製作「聖戰美術」時，陳澄波卻選擇描繪這樣的寧靜校園，高大的鳳凰木綠蔭如蓋，成為抵禦時代風暴的精神庇護所，是戰火中冀求的寧靜詩篇。

❽〈海邊三美〉（Three Beauties by the Sea，約1932）

三位女子結伴坐在海邊岩石上，身穿中式服裝卻搭配西式髮型與領巾，腳上踏著現代皮鞋。這幅畫作呈現了1930年代東方女性的摩登面貌，也反映了當時社會風氣的開放程度。3人結伴海邊遊玩的情景，在傳統中國婦德觀念中是不被允許的，顯示時代的變遷。技法上，前景草地與花卉運用厚塗與快筆交錯的處理方式，海水與天空的處理則融入了中國水墨的暈染技法。

❾〈搭肩裸女〉（1926）

右手輕搭肩膀，左手優雅地倚靠椅背，模特兒目光凝視著右下方，神情帶著一絲內省的沉靜。從坐姿裸女到立姿裸女，展現技法難度的提升——立姿人體對於身體比例、重心平衡、肌肉結構的掌握要求更高，陳澄波在此展現愈趨純熟的觀察力與表現力。背景的淡綠色花紋布幕與椅套上的花布圖案，與模特兒溫潤的膚色形成柔和的色彩對比，營造出寧靜雅致的整體氛圍。

❿〈畫中畫〉（年代待考）

圓桌上鮮花與水果錯落擺放，右側一幅裱框小畫描繪著山海邊的裸女。這幅靜物作品呈現桌面上不同物品的組合，構成豐富的視覺層次。前景水果運用厚塗手法，從金黃到深紅的色彩層次堆疊，質感飽滿。背景的小畫則以較為簡潔的筆法帶過，圓桌邊緣的藍色裝飾為整體暖色調增添變化。在後印象派的靜物畫傳統中，藝術家經常將日常物品與小幅藝術品並置入畫，陳澄波深受梵谷影響，這幅作品展現了他學習後印象派靜物畫技法的痕跡。

《陳澄波百三特展》

展期｜2025年8月2日（六）- 11月2日（日）

地點｜尊彩藝術中心 二樓展館

地址｜台北市內湖區瑞光路366號

九月的台北，華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展，從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童，到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟，每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日，這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景

❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中，〈等不及夜幕降臨〉（2012年作）猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品（193.6 x 183公分），是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作，展覽歷史豐富，曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作，繪畫至晝夜顛倒」，奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物，擁有尖牙和迷離眼眸，在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折，雖仍以半身肖像呈現創作主題，但更集中凸顯人物的表情，強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平，在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列，創作於2000年代初，罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......？我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年，奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本，開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及：「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感，呈現豐富的色彩層次」。

西方繪畫大師的時代印記

❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一：火槍手。此一主題可追溯到1960年代中，當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉，年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象，並以此自喻，象徵自己在生命的最終章裡，活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相，其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣，形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年，是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年，他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材，創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫，罕見而別致。

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧：拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。

東方抽象藝術的詩性語言

❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年，此時，趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心，用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景，呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色，是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕，從豔麗的色彩，奔放的線條及灑脫的意境，無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後，對80餘載生涯的滿足與愉悅。

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年，齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉，故是年觀摩、寫生鴿類最勤，留下不少畫稿，存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年，畫中白鴿凌空扭轉，棕、黑兩隻駐足對望，神采靈動，通體純色，喙、爪等處點綴洋紅，格外醒目傳神。沒骨大寫意造型，僅勾勒眼、喙，淡墨打稿痕跡猶存，可見畫家細意推敲，大膽落筆之魄力，非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙，透光視之，竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上，其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合，流傳甚罕。普度濟世之佛祖，與象徵和平之鴿同現一紙，可堪玩味。

古代書法的永恆對話

❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札，隨筆而成，率性自然，流露了書家的性情與心境，呈現出元代書法承襲晉唐，以王羲之為宗的書風。論及元人書法，可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」，內容言及敘舊，並告即將遠行。此札行筆圓潤，端正溫雅，文辭流暢，言簡意賅，書風結體緊湊，行筆圓潤，呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範，可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎，本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書，并為名臣，世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥（1740-1818），字雅倫，一字西京，號蔗林，董邦達子，浙江富陽人。乾隆二十八年進士，乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家，為乾隆帝器重，其父董邦達書畫兼優，飄逸雋秀，堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本，另有《樵具十詠》，亦為御製詩，令董誥繪，二本原為一合冊。綜觀本幅，各開山水皴法多變，不拘一格，風致雋逸。人物面目體態形神兼得，茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛，浸潤華滋，文人氣息撲面而來，儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸，又具天然山水的超逸，洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

中國古瓷的時代印記

❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上，鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛，龍鱗以細筆逐一填彩，脊刺如火焰般律動，其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年（1351年）銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器，本品即為其中典範：巨龍繞罐身盤旋，配以罕見的荷葉形蓋，堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形，承襲宋瓷常見葵口盌式樣，為宣德朝（1426-1435年）經典制式。盌身滿繪折枝花果紋，內壁飾蓮花、牡丹及菊紋，外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列，寓意吉祥。青花發色濃艷，呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹，筆法流暢，展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品，釉色如凝脂赤霞，器身模印五爪雲龍紋，走勢雄健，為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少，因銅紅釉燒製極難掌控溫度，當時成品率便極低，其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間：2025年9月13日至14日，11:00-18:00
地點：華南銀行國際會議中心（台北）

香港拍賣
現當代藝術拍賣：2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣：2025年10月10日
中國書畫拍賣：2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選：具體日期待公布