2022小花計畫《Re：小花盛開的回音》高雄綻放！3個展覽彩蛋、11件作品創作概念

離鄉求學、追尋理想，似乎是成長的必經歷程，而伴隨成長而來的陣痛，不只有對未來的不確定，還有看過往熟悉事物流逝的失落，每每返鄉，是不是總覺得有什麼正逐漸流逝，而那份失去卻無以名狀？2015年，設計師方序中啟動《小花計畫》，記錄伴他成長的屏東共和新村，回望與外公生活的回憶，也爬梳眷村存在的意義；經過七年積累、2019年首檔展覽《查無此人》的淬煉，第二屆展覽以《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》為名於高雄金馬賓館舉辦，集結9組音樂人與11組藝術家，結合音樂、設計與藝術三重表現形式，溫柔喚醒觀者對「家與情感」的感知。

2019與2022年，小花計畫展覽的3個不同之處

《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》與2019年《查無此人》同樣由方序中擔綱總策展人、五月天瑪莎任音樂總監，展出作品都以音樂人、藝術家共創形式呈現，上屆7組經典作品這次也在金馬賓館展出，那不一樣的地方又有哪些？

01. 金馬賓館建築、周圍環境與展品互動性

金馬賓館當代美術館執行長邵雅曼為本展策展人之一，負責現地藝術概念，「從一樓到三樓，就像在看小花從土裡面冒出、生長再到綻放的過程。」策展團隊善用金馬賓館具開放性、玻璃窗散佈的建築特色，讓港都微風、陽光與作品產生互動，無論是7件經典作品、4件全新創作都與展場環境緊密貼合，也就是說，觀者可試著感受「藝術作品本身是作品，它和金馬賓館的互動關係又是另一件作品」的雙重體驗，而若過去在台北當代看過7件舊作，這次到金馬賓館欣賞會有不同層次的體驗。

02. 全新作品！藏在展場各處的AR小花

觀展之餘，別忘了在金馬賓館找找藝術家李宸安埋藏的《音花》，這件作品以AR互動式影像呈現，李宸安自展覽中10首歌曲中各擷取一段音頻，透過電腦程式分析資訊，並以聲音頻率衍生出花朵，這些帶有水泥質感的花朵不存在於現實，觀者必須用自己的行動裝置、下載「Lighten AR」APP後，在天花、牆面各處找尋。

03. 購票就有獨家EP，小花錄音帶同步販售

瑪莎特別提到，這次只要購買門票就可獲得「Re：小花盛開的回音」獨家EP，現場亦販售與「感傷唱片行」合作推出的錄音帶，全透明的錄音帶磁帶藏有音花意象、外部呈現水泥牆面般的粗獷質感，其表面可以撕開，讓每個購買錄音帶的人，都能擁有一件獨一無二的藝術品，「小花是關於記憶、展望的展覽，所以特別用『過去』的載體，裝載象徵『未來』的音樂。」不妨把現場感受匯聚於心，回到家再襯著音樂細品一回。

10件展品創作概念一覽！

（NEW）01. 宇宙人Ｘ大聲光電《無所事事》《光電獸#34－無所事事》

本作位於兩個展區間的小長廊，一不小心就會錯過，但宇宙人與大聲光電卻認為「不小心錯過」這個可能發生的意外，與作品所要傳達的意境相符。《無所事事》寫在疫情期間無所事事的時刻，而這份「被迫享有的悠閒」反倒是宇宙人如今所想念的、已然失去的時刻。大聲光電在《無所事事》輕快旋律中加入流水聲，並透過光影配合旋律、節奏，創造出飄飄然、懶洋洋的氛圍，無論你注意到或不小心忽略這件作品，經過這條廊道都會被撫慰。有趣的是，大聲光電在裝置中埋入2個小巧思，分別是全作用了44個燈、燈與燈之間都隔了44.5公分，這些不說沒人注意到、說了讓人會心一笑的小細節，讓這件作品更有意思。

（NEW）02. 劉若英 + 陳建騏 X 邵雅曼 《夜晚的光明》《有光的地方 II》

走入展間，就像走入一場夢境，當中不僅有邵雅曼一系列繪畫創作，還有透過投影、裝置材質折射出的光芒在畫作上、環境中創造視覺層次的巧思，究竟地面絢爛色彩是投影效果，或是從窗外光線流入後形成的光影？如夢似幻的視覺性引人探尋。

音樂上，陳建騏在欣賞邵雅曼畫作後，以畫中具空氣感、流動性的夢幻氛圍做發想，透過音樂呼應「生命猶如夢境」的作畫理念，製作由劉若音演唱的《夜晚的光明》。特別的是，陳建騏讓歌曲中的「不同聲部」成為場域裡各自獨立的聲響，也就是說，各音響分別播放劉若英的歌聲、吉他聲、琴聲⋯⋯等，聽者可隨心改變站位、自己「微調」音樂，而在移動的過程中，亦能感受到展場內各處光影的變化。除此之外，邵雅曼特別提到畫中藏有聲音小彩蛋，別忘了靠近細細聆聽。

（NEW）03. 林以樂 + 瑪莎 X 羅智信《地板內早餐》

藝術常讓人覺得遙遠、難以親近，但林以樂卻在藝術中找到許多創作者的共通語言——「幽默感」，剛好的是，藝術家羅智信認為「黑色幽默」就是自身作品的特質之一，因此幽默便成為貫穿《地板內早餐》的核心元素。這件作品集合了各種碰撞後令人難以預測化學效應的元素，比方說林以樂演唱帶派對感的改編版《藍色多瑙河》，還有羅智信創作似座椅、如走道又像階梯的大型裝置，兩人鼓勵觀眾重看生活中熟悉的事物、感受與建築空間中的關係，一扇被裝置擋住的門該如何進入？一首被改編的經典圓舞曲要怎麼感受？不妨踏上「假樓梯」、彎著腰走進門，在展間內慢慢品味。

04. 茄子蛋 X 王宗欣《我夢見了小叮噹》

小時候的美好，總要長大後才知道，而茄子蛋與王宗欣在創作對談間，想起了那些年一起追過的動畫。茄子蛋提取記憶裡童年的想像力創作《我夢見了小叮噹》，希望一直保有「好玩」心態去想像世界；王宗欣則用「門」裝置呼應歌曲，「小叮噹的任意門是很自由的，想去哪就去哪，但我特意將這扇門倒著放，上面放了很多鎖，還有我在家翻出來20幾年前的貼紙，提醒大家『很多事情過去了，就是沒有了。』」展場中亦可見王宗欣將空間化作巨大掃描器，他在門的貓眼上架設錄像攝影機，其記錄下的定格畫面自左右不停輸出，顯化了空間、時間交錯堆疊出的記憶模樣。

05. 魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工 《很難很難》

「消失的靈光，不會再回來了。」創作對談間魏如萱的這句話，讓「光」成為作品焦點。極暗的展間中央有座眷村小雕塑，微小但亮度極高的光球將帶著觀者循著樂音、光線，在20分鐘的展演間感受生命流動，並逐漸窺見雕塑全貌。

從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉以詞的譜寫，敘事生命一生一滅的往復循環；藝術家團體豪華朗機工以「光」營造氛圍，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物。

06. 阿信 X 明和電機《隱形的紀念》《文庫楽器》

這件雙頻道錄像裝置作品，一側為阿信演唱歌曲的動態記錄，《隱形的紀念》一曲由阿信重新轉譯，講述愛與守護是有幸福期限的，提醒觀者莫忘旅途的風景與足跡；另一側為日本明和電機演奏木製樂器書《文庫楽器》的畫面，中央展檯上則展示了7本「可演奏的書籍」，明和電機以書為擬向，開發設計出木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等書本樂器，讓體驗不僅止於聽覺，也是有關視覺關聯的探索。

07. 方序中 X 蘇益良《親愛的____》

本作以方序中的外公為拍攝主角，藉此詮釋時間的變化，他是「小花計畫」的核心人物，指涉了每個人皆有長輩或思念的人。創作團隊特地回到方序中屏東老家進行拍攝，並以多媒體裝置呈現作品，投影於紗幕上的慢速影片，展露外公臉部所有細微的情感變化。

08. 告五人 X 吳仲倫《鹿》

告五人這首寫於出道前的歌曲，記述一路以來成長的足跡，而在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉宜蘭潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼？而藝術家吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的裝置作品，連結了彼此離家出外打拼的共鳴。遠遠看著作品，它是靜止不動的，唯美卻疏離，但若走近，白沙便會緩緩流下。吳仲倫藉此暗喻，很多事情必須「靠近」才會發現，否則只會觀察到結果，而不知是什麼樣的過程導致了這樣的結局，如同人們總想著「家總是會一直在那」而將其置放一旁的心境，老是忘記唯有願意走近、才能看得清晰。

09. 家家 X 曲淵澈《回家》

家家在2019年翻唱由瑪莎重新編曲的順子名曲《回家》，渾厚聲線與香港藝術家曲淵澈具流動、包覆性的影像創作貼合。對年少即離開家鄉台東、北上打拼的家家來說，火車站的種種聲響就是回家、離家的回憶集合，作曲團隊為此搭上台北前往台東的火車，沿線採集聲音樣本融入作品中；錄像方面，曲淵澈以科技的創作手法復刻香港九龍寨城、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來臺的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申了「回家」與「不能回家」的兩面探觸。

10. HUSH X 李霽《大樹小花》

收到小花計畫邀約時，HUSH直覺地想起家庭，進而回憶起老家門口曾有棵芒果樹，雖然老樹因產業道路拓寬而被拔除，但早已是他成長過程中難以忘懷的印記，更是家園的象徵。因此，HUSH巧妙透過大樹、小花的鮮明對比，並汲取「樹欲靜而風不止」的寓意，譜寫出這首關於「失去」的輕柔樂曲。與樂曲相映的藝術裝置由李霽創作，以植物為媒材重現芒果樹的輪廓，不過這棵大樹不如HUSH印象中繁茂，而是乾枯的、沒有枝葉的形象，藉此象徵「消失」，人們只能透過輪廓去臆測它原本的形體與樣貌；裝載大樹的冰箱，則是一種「附加的保存機制」，冰箱是人們日常生活中用來保存食物的好夥伴，李霽用隱晦又詩意的表現手法，悄悄探問著，有沒有可能它也能用來保存記憶？

小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音

展覽日期｜2022年6月25日～10月30日

展覽地點｜永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

門票資訊｜全家FamiPort、金馬賓館當代美術館販售，門票皆含1張獨家EP

圖片提供｜相信音樂、ALIEN Art 永添藝術

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

「2026 臺南人權月——當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？」，即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫，將目光移至曾文溪以南（溪南地區）的廣袤土地，透過歷史檔案、藝術、聲響與文學，挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流，正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河，長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中，它是一條無形的界線，劃分了聚落與產業的樣貌，同時，在時間的巨流裡，它的尺度超越人類的生命，以一種更中性、冷靜的視角，默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區，邀觀者一同想像，如果河流有眼眸，它看見的歷史會是什麼？藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質，串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事，重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊／「被抹除的血與汗」｜工業體系中的政治案件

在威權年代，國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子，更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件，梳理臺南的產業空間，涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠，乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民，在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想，便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象，外層面板印著解構、模糊的人物肖像，隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整；而觀者必須親手拉開抽屜，才能窺見他們真實的生命故事。一側，還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》，在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中，也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風，界線與介面》，由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能，正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊，如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋；其上閃鑠的釉藥，呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽，最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中，藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節，包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械；以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後，觀者的有趣解讀：一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」，另一位朋友接著形容，但佛祖下面坐的不是蓮花，而是「刀鋒」。她認為，「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象，「就像是在白色恐怖年代，即使人人自危、如同身處在刀鋒之上，但許多人依然會選擇堅守初衷，去做自己覺得正確、想做的事情。」

亮點展區 ➋／「透明的瘡疤」｜台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景，可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」，包含今日的臺南市美術館一館（前臺南市警察局）、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局，以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域，都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前，暫時關押與審訊的歷史現場。

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》，將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線，金紙上以火燒灼的孔洞，象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線，觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭，以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

李育貞分享，迷宮的概念，是受到電影《大濛》啟發，片中利用濃霧來象徵國家機器的監控，讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡，只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙，則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味，形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌／「灰白的心靈」｜文學如何記憶台南的白色恐佈？

當官方檔案只剩下冰冷的罪名，文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品，包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分，但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情，例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感，以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

延續文學展區的內容，策展團隊從中挑選4部作品，邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋，讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》，以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒，在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而，語句總在尚未結束之際逐漸淡出，僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」，呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時，隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

展區 ➍／「溪水以南的沉默」｜溪南地區的政治案件

在 6 樓展區，作為展覽動線的終點，視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶，撇除舊城區的都市感，多是由廣大農業行政區所組成的地景，雖非政治或軍事重鎮，但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊，細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中，特別著墨的玉井區，一度成為逃亡者的庇護所，革命與游擊分子在此務農、隱匿，交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

一旁蜿蜒如溪流般的展台上，並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音，在作品《沉默的風景》中，打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索，靜心尋找隱藏其中的聲音來源，並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式，使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中，觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段，重新感受其存在與重量。

書寫藝術家岩無的《印記》，則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘，結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體，象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲，象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出，並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為，此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力，而這一行動，正象徵一種補償與與祈願。

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件，以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色，線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」，提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法，打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入，這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散，綿延、滲入生活。

2026 臺南人權月

▌展覽主題： 當溪水向前，它的瞳孔裡有什麼？

▌展覽期間：即日起～ 7 月 26 日（日）

▌展覽地點： 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓（臺南市永康區康橋大道 255 號）

▌臺南市立圖書館開館時間：週二至週六 08:30-21:00；週日 08:30-17:30，週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動，報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供｜留白計畫、文字整理｜李尤