離鄉求學、追尋理想，似乎是成長的必經歷程，而伴隨成長而來的陣痛，不只有對未來的不確定，還有看過往熟悉事物流逝的失落，每每返鄉，是不是總覺得有什麼正逐漸流逝，而那份失去卻無以名狀？2015年，設計師方序中啟動《小花計畫》，記錄伴他成長的屏東共和新村，回望與外公生活的回憶，也爬梳眷村存在的意義；經過七年積累、2019年首檔展覽《查無此人》的淬煉，第二屆展覽以《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》為名於高雄金馬賓館舉辦，集結9組音樂人與11組藝術家，結合音樂、設計與藝術三重表現形式，溫柔喚醒觀者對「家與情感」的感知。

2019與2022年，小花計畫展覽的3個不同之處

《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》與2019年《查無此人》同樣由方序中擔綱總策展人、五月天瑪莎任音樂總監，展出作品都以音樂人、藝術家共創形式呈現，上屆7組經典作品這次也在金馬賓館展出，那不一樣的地方又有哪些？

01. 金馬賓館建築、周圍環境與展品互動性

金馬賓館當代美術館執行長邵雅曼為本展策展人之一，負責現地藝術概念，「從一樓到三樓，就像在看小花從土裡面冒出、生長再到綻放的過程。」策展團隊善用金馬賓館具開放性、玻璃窗散佈的建築特色，讓港都微風、陽光與作品產生互動，無論是7件經典作品、4件全新創作都與展場環境緊密貼合，也就是說，觀者可試著感受「藝術作品本身是作品，它和金馬賓館的互動關係又是另一件作品」的雙重體驗，而若過去在台北當代看過7件舊作，這次到金馬賓館欣賞會有不同層次的體驗。

02. 全新作品！藏在展場各處的AR小花

觀展之餘，別忘了在金馬賓館找找藝術家李宸安埋藏的《音花》，這件作品以AR互動式影像呈現，李宸安自展覽中10首歌曲中各擷取一段音頻，透過電腦程式分析資訊，並以聲音頻率衍生出花朵，這些帶有水泥質感的花朵不存在於現實，觀者必須用自己的行動裝置、下載「Lighten AR」APP後，在天花、牆面各處找尋。

03. 購票就有獨家EP，小花錄音帶同步販售

瑪莎特別提到，這次只要購買門票就可獲得「Re：小花盛開的回音」獨家EP，現場亦販售與「感傷唱片行」合作推出的錄音帶，全透明的錄音帶磁帶藏有音花意象、外部呈現水泥牆面般的粗獷質感，其表面可以撕開，讓每個購買錄音帶的人，都能擁有一件獨一無二的藝術品，「小花是關於記憶、展望的展覽，所以特別用『過去』的載體，裝載象徵『未來』的音樂。」不妨把現場感受匯聚於心，回到家再襯著音樂細品一回。

10件展品創作概念一覽！

（NEW）01. 宇宙人Ｘ大聲光電《無所事事》《光電獸#34－無所事事》

本作位於兩個展區間的小長廊，一不小心就會錯過，但宇宙人與大聲光電卻認為「不小心錯過」這個可能發生的意外，與作品所要傳達的意境相符。《無所事事》寫在疫情期間無所事事的時刻，而這份「被迫享有的悠閒」反倒是宇宙人如今所想念的、已然失去的時刻。大聲光電在《無所事事》輕快旋律中加入流水聲，並透過光影配合旋律、節奏，創造出飄飄然、懶洋洋的氛圍，無論你注意到或不小心忽略這件作品，經過這條廊道都會被撫慰。有趣的是，大聲光電在裝置中埋入2個小巧思，分別是全作用了44個燈、燈與燈之間都隔了44.5公分，這些不說沒人注意到、說了讓人會心一笑的小細節，讓這件作品更有意思。

（NEW）02. 劉若英 + 陳建騏 X 邵雅曼 《夜晚的光明》《有光的地方 II》

走入展間，就像走入一場夢境，當中不僅有邵雅曼一系列繪畫創作，還有透過投影、裝置材質折射出的光芒在畫作上、環境中創造視覺層次的巧思，究竟地面絢爛色彩是投影效果，或是從窗外光線流入後形成的光影？如夢似幻的視覺性引人探尋。

音樂上，陳建騏在欣賞邵雅曼畫作後，以畫中具空氣感、流動性的夢幻氛圍做發想，透過音樂呼應「生命猶如夢境」的作畫理念，製作由劉若音演唱的《夜晚的光明》。特別的是，陳建騏讓歌曲中的「不同聲部」成為場域裡各自獨立的聲響，也就是說，各音響分別播放劉若英的歌聲、吉他聲、琴聲⋯⋯等，聽者可隨心改變站位、自己「微調」音樂，而在移動的過程中，亦能感受到展場內各處光影的變化。除此之外，邵雅曼特別提到畫中藏有聲音小彩蛋，別忘了靠近細細聆聽。

（NEW）03. 林以樂 + 瑪莎 X 羅智信《地板內早餐》

藝術常讓人覺得遙遠、難以親近，但林以樂卻在藝術中找到許多創作者的共通語言——「幽默感」，剛好的是，藝術家羅智信認為「黑色幽默」就是自身作品的特質之一，因此幽默便成為貫穿《地板內早餐》的核心元素。這件作品集合了各種碰撞後令人難以預測化學效應的元素，比方說林以樂演唱帶派對感的改編版《藍色多瑙河》，還有羅智信創作似座椅、如走道又像階梯的大型裝置，兩人鼓勵觀眾重看生活中熟悉的事物、感受與建築空間中的關係，一扇被裝置擋住的門該如何進入？一首被改編的經典圓舞曲要怎麼感受？不妨踏上「假樓梯」、彎著腰走進門，在展間內慢慢品味。

04. 茄子蛋 X 王宗欣《我夢見了小叮噹》

小時候的美好，總要長大後才知道，而茄子蛋與王宗欣在創作對談間，想起了那些年一起追過的動畫。茄子蛋提取記憶裡童年的想像力創作《我夢見了小叮噹》，希望一直保有「好玩」心態去想像世界；王宗欣則用「門」裝置呼應歌曲，「小叮噹的任意門是很自由的，想去哪就去哪，但我特意將這扇門倒著放，上面放了很多鎖，還有我在家翻出來20幾年前的貼紙，提醒大家『很多事情過去了，就是沒有了。』」展場中亦可見王宗欣將空間化作巨大掃描器，他在門的貓眼上架設錄像攝影機，其記錄下的定格畫面自左右不停輸出，顯化了空間、時間交錯堆疊出的記憶模樣。

05. 魏如萱 + 鳳小岳 + 陳建騏 X 豪華朗機工 《很難很難》

「消失的靈光，不會再回來了。」創作對談間魏如萱的這句話，讓「光」成為作品焦點。極暗的展間中央有座眷村小雕塑，微小但亮度極高的光球將帶著觀者循著樂音、光線，在20分鐘的展演間感受生命流動，並逐漸窺見雕塑全貌。

從樂曲到藝術裝置，交融了創作者對於生命消逝與新生的情感投射，魏如萱以迎接新生命的喜悅，同時遭逢家人、摯友和寵物殞落的劇變，藉以詞的譜寫，敘事生命一生一滅的往復循環；藝術家團體豪華朗機工以「光」營造氛圍，亦是追憶離世的團員以及感懷城市變奏中消逝的人、事、物。

06. 阿信 X 明和電機《隱形的紀念》《文庫楽器》

這件雙頻道錄像裝置作品，一側為阿信演唱歌曲的動態記錄，《隱形的紀念》一曲由阿信重新轉譯，講述愛與守護是有幸福期限的，提醒觀者莫忘旅途的風景與足跡；另一側為日本明和電機演奏木製樂器書《文庫楽器》的畫面，中央展檯上則展示了7本「可演奏的書籍」，明和電機以書為擬向，開發設計出木魚、陶笛、拇指琴、玩具鋼琴、烏克麗麗等書本樂器，讓體驗不僅止於聽覺，也是有關視覺關聯的探索。

07. 方序中 X 蘇益良《親愛的____》

本作以方序中的外公為拍攝主角，藉此詮釋時間的變化，他是「小花計畫」的核心人物，指涉了每個人皆有長輩或思念的人。創作團隊特地回到方序中屏東老家進行拍攝，並以多媒體裝置呈現作品，投影於紗幕上的慢速影片，展露外公臉部所有細微的情感變化。

08. 告五人 X 吳仲倫《鹿》

告五人這首寫於出道前的歌曲，記述一路以來成長的足跡，而在經歷累積後重新詮釋這首歌，是一種對家鄉宜蘭潮濕黏膩的回望，也是探問在走向成熟的路上依舊珍視如昔的是什麼？而藝術家吳仲倫以「壁癌」為靈感，將小時候對於潮濕的切身記憶，轉化為一組機械結構的裝置作品，連結了彼此離家出外打拼的共鳴。遠遠看著作品，它是靜止不動的，唯美卻疏離，但若走近，白沙便會緩緩流下。吳仲倫藉此暗喻，很多事情必須「靠近」才會發現，否則只會觀察到結果，而不知是什麼樣的過程導致了這樣的結局，如同人們總想著「家總是會一直在那」而將其置放一旁的心境，老是忘記唯有願意走近、才能看得清晰。

09. 家家 X 曲淵澈《回家》

家家在2019年翻唱由瑪莎重新編曲的順子名曲《回家》，渾厚聲線與香港藝術家曲淵澈具流動、包覆性的影像創作貼合。對年少即離開家鄉台東、北上打拼的家家來說，火車站的種種聲響就是回家、離家的回憶集合，作曲團隊為此搭上台北前往台東的火車，沿線採集聲音樣本融入作品中；錄像方面，曲淵澈以科技的創作手法復刻香港九龍寨城、溫哥華移民，以及曲爺爺的兄長歷經韓戰輾轉來臺的故事，多線的視角彼此穿插，映射了遷徙、移民與離散的跨域想像，引申了「回家」與「不能回家」的兩面探觸。

10. HUSH X 李霽《大樹小花》

收到小花計畫邀約時，HUSH直覺地想起家庭，進而回憶起老家門口曾有棵芒果樹，雖然老樹因產業道路拓寬而被拔除，但早已是他成長過程中難以忘懷的印記，更是家園的象徵。因此，HUSH巧妙透過大樹、小花的鮮明對比，並汲取「樹欲靜而風不止」的寓意，譜寫出這首關於「失去」的輕柔樂曲。與樂曲相映的藝術裝置由李霽創作，以植物為媒材重現芒果樹的輪廓，不過這棵大樹不如HUSH印象中繁茂，而是乾枯的、沒有枝葉的形象，藉此象徵「消失」，人們只能透過輪廓去臆測它原本的形體與樣貌；裝載大樹的冰箱，則是一種「附加的保存機制」，冰箱是人們日常生活中用來保存食物的好夥伴，李霽用隱晦又詩意的表現手法，悄悄探問著，有沒有可能它也能用來保存記憶？

小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音

展覽日期｜2022年6月25日～10月30日

展覽地點｜永添藝術 ‧ 金馬賓館當代美術館（高雄市鼓山區鼓山一路111號）

門票資訊｜全家FamiPort、金馬賓館當代美術館販售，門票皆含1張獨家EP

圖片提供｜相信音樂、ALIEN Art 永添藝術

當藝術不再是皇室貴族專利，而是走入尋常人家，會呈現什麼光景？奇美博物館全新特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，展期從10月26日至2025年8月31日。本展將帶領觀者從畫作與科學檢測的抽絲剝繭中，領略這段藝術爆炸式成長的輝煌年代，感受當年「藝術也瘋狂」的喧囂熱鬧。

奇美博物館珍藏展《畫師們》登場

奇美博物館推出全新《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，規劃4大單元，包括「那是個什麼樣的年代、如何成為一個專業畫師、有哪些作品主題、會遇到哪些研究難題」，集結近60件館藏畫作，搭配科學檢測分析與藝術史研究，建構出一個不只看畫也看時代風景的獨特展覽，引領民眾從繪畫賞析到作品底層的解密，認識這個藝術史上獨樹一幟、令人嘖嘖稱奇的尼德蘭繪畫時代。

認識尼德蘭繪畫的精華時代

奇美博物館表示，現今的尼德蘭（the Netherlands）是荷蘭（Holland）的正式國名，但其實在歐洲早期歷史中，尼德蘭非指單一國家，而是涵蓋今日比利時、荷蘭、盧森堡與法國北部等地，此區貿易發達、經濟繁榮，帶動中產階級崛起，藝術蒐藏不再是皇室貴族的專利，而是成為中產階級追捧的風尚，進而造成藝術需求飛速成長、繪畫市場百家爭鳴。本展將從畫作與各種研究剖析中，重現當年榮景，觀者可以看見藝術站上流行尖端，體會整個時代銳不可當的藝術消費風潮。

揭露畫師養成術

欣賞畫作時，你曾想過畫家如何培養嗎？在《畫師們》的展覽中將完整揭露當年的「畫師養成術」。由於16世紀起尼德蘭繪畫市場供不應求，各種工作坊如雨後春筍般林立，急需大量的繪畫人才，因而出現一套從學徒、畫工到畫師的養成計畫，以及非常活絡的藝術品生產線。本展將呈現各個不同階級的畫者如何各司其職、專業分工，又如何一步步晉級直到成為獨當一面的畫師，同時見證繪畫生產線如何系統化以達到藝術量產的驚人發展。

16幅珍品首度公開

而「題材多元」是16、17世紀尼德蘭繪畫的一大特色，由於受宗教與市場喜好的影響，此區的題材不再局限傳統的宗教、肖像主題，而是連原本作為襯景元素的靜物、風俗、風景等皆一躍成為畫作主角，百花齊放的自由度，為同時代其他地區望塵莫及。此次奇美博物館特別將豐富的尼德蘭繪畫蒐藏整理精選，推出近60幅尼德蘭畫作展現典藏實力，其中更有16幅珍品首度公開，展品主題涵蓋宗教、肖像、風俗、靜物、風景等，完整呈現尼德蘭繪畫的包羅萬象。

用科學剖析藝術

用科學剖析藝術更是本展的獨特重點。館方表示，本館從12年前起便持續與各界合作進行藏品研究，並透過各式科學檢測技術，如顯微觀察、紫外螢光檢視、紅外線反射影像、穿透式Ｘ光攝影、大面積Ｘ射線螢光光譜分析、年輪學等，探索畫作不為人知的祕密。此次特展將多年研究成果摘取重點呈現，讓民眾明白畫作從草稿到成品的演變，尤其透過觀察表面看不見的筆觸，了解當時繪畫生產的分工合作，更有趣的是發現被隱藏與修改的細節，例如人物姿勢的變化、被抹去的物件、甚至後人修補的痕跡等，享受抽絲剝繭的解謎樂趣，猶如化身偵探穿越時空，走進畫師們的創作現場。

4大單元亮點一次看

⇛ 單元一：那是個什麼樣的年代？

《畫師們》特展共分為4大單元，循序漸進探索尼德蘭的繪畫世界。單元一「那是個什麼樣的年代？」，從地理環境與政治局勢切入，介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照，讓觀眾一目了然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家，而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地；接著，以帆船與海為前導意象，指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。本單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作，從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。

⇛ 單元二：如何成為一個專業畫師？

單元二「如何成為一個專業畫師？」公開當時藝術家的SOP訓練模式與工作坊的運作，認識畫師們的職人之路。展區將一幅描繪工作坊的畫作製成數位動畫，呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。再者，為了追求產量，工作坊發展出許多高效生產的技巧，這裡將介紹其中相當關鍵的「轉移草稿」技法，包括描圖法、印花粉轉印法、分格法等，了解畫師們如何兼顧效率與品質，完成精美作品。此外，本單元也會分享當年畫作交易情況，例如當街賣畫、以書店結合畫廊的複合經營策略等，了解其市場的運作模式。

⇛ 單元三：有哪些作品主題？

單元三「有哪些作品主題？」展現16、17世紀尼德蘭繪畫「多元豐富」的重要特色。此區陳列奇美豐富的藏品，包含風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意等主題。有趣的是，這些作品經常「畫中有話」，添加蘊含神性與警世意涵的元素，使畫作擁有更多值得玩味的細節，例如〈廚房一景〉畫作，農家小孩將豬的膀胱當作氣球吹著玩，看似天真，實則暗喻人生如氣球快速膨脹、但也轉瞬即逝的虛幻；另一幅〈象徵人世虛空的靜物畫〉，描繪絲綢、金質燭台與奢華酒壺散落於骷髏頭骨周圍，提醒世人勿過度追求物質享受，引人深思。

⇛ 單元四：會遇到哪些研究難題？

單元四「會遇到哪些研究難題？」將觀者視角拉回博物館研究人員的角度，邀請大家共同思考研究遇到的困難與挑戰，並深入淺出地介紹博物館如何採用科學檢測研究作品。本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照，揭開畫作底下隱藏的祕密，例如看似完整的〈果實環串中的聖露西〉，其實是由兩幅作品拼接組成；〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉竟然曾經「換臉」？經由大面積X射線螢光光譜分析掃描技術，一起見證畫作修改的痕跡。

⇛ 穿插6大互動體驗

為了使觀眾更輕鬆吸收知識、深入了解展覽內容，《畫師們》特別規劃6大互動體驗區穿插於各單元中。「轉移構圖」技法體驗區，能依據簡單的格子線條模仿描繪，領會畫師們如何利用「分格法」來「複製」畫作，了解工作坊提高效率的祕訣。「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區，可近距離觀察畫作的基底材、打底層、底稿、底色、顏料層等，還能親手觸摸每一層材料的不同質感。

「木卡榫體驗區」可以了解大型畫作如何用數片木板組合而成，並且直接動手操作看起來「天衣無縫」的卡榫裝置。「木紋觀察體驗區」提供放大鏡，讓人審視木材年輪，感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。「風俗與靜物」自拍區，則能走入畫作、變身主角，創造出獨一無二的專屬作品。「光學體驗區」指引民眾走進約三公尺長的光學長廊，觀看光譜的變化，另外透過燈箱互動展示，端詳紅外線、紫外光、X光等不同光線的檢測特點，了解科學檢測的方法。

《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》
展覽日期：2024.10.26-2025.8.31，9:30-17:30
地點：奇美博物館 特展廳
票價：全票400元、優惠票350元、雙展套票450元，於奇美博物館官網、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com等通路販售。

更多資訊可至奇美博物館官網查詢

_{資料提供｜奇美博物館  文字整理｜Adela Cheng}

2024 創意台中開啟了 Design Hub 計畫，像是打開臺中這座城市會客室一般，2024年11月1日展開為期10天，試圖透過街廓中發生的議題，理解臺中這座城市個角落具創意且持續的進行式，探索未來人與城市和諧共存的方式。

創意的實驗場應該不僅僅在展場，更是為城市與市民之間創造出新的互動方式，策展人許哲瑜與郭中元，兩位長期對臺中這座城市的未來有著深入且敏銳的觀察甚至期待，於是在「2024 創意台中」邁入的第14年，希望打破過去展覽就是展示的框架，讓設計展成為議題開放共同理解的機會。

DESIGN HUB 臺中如何成為設計發信地？

回歸到臺中城市品牌印象，向來是一個混融而難以界定的象徵。然而，正是市民們的每一次選擇、行為與想法，潛移默化地塑造了這座城市的性格。在這座融合傳統與現代、兼具深度與生猛的城市裡，市民的足跡、故事和創意交織成了城市的獨特面貌。

基於這樣的觀察，策展團隊提出了一個全新的城市設計展的觀點：Design Hub 。這並非一個具體的場所，而是一個持續進行的設計過程，強調觀測、對話與重新組合。試圖在這座多元且充滿活力的臺中，建立一個設計實驗計畫，邀請不同的創作者、實踐者和追夢者，共同參與、探索再利用、共融與永續等生活議題。

新舊融合的城市發信實驗：從中、西區展開

城市的活力源於人們的參與和互動，設計不再僅是專業的領域，而是融入每位市民的日常生活。每一次行走、每一場對話，都是在共同塑造這座城市。這樣的設計方式不僅重新定義城市功能，更加強了人與城市的情感連結。

「2024 創意台中」鎖定了中區和西區作為實驗場，這兩個區域既保留了臺中的歷史印記，又在新興的設計創意領域中展現出新的生命力。在中、西區中慢與快的節奏交織，歷史與現代在這裡交融，形成一種恰到好處的生活步調。從悠閒的街角咖啡店到前衛的實驗空間，每一處都蘊含著過去與現在的對話。這次設計實驗探索這些區域如何在未來的城市脈動中找到自己的位置，並重新連結市民與這座城市的情感。

策展團隊為期半年舉辦一系列工作坊與議題小聚，邀請舊城區的創作者、風格店家、設計師等聚集一堂，共同討論每個人心中的城市樣貌。策展團隊深入盤點中區與西區，不僅揭示了這些區域的歷史脈絡，還展現了不同世代創作者對城市的詮釋，突顯了這座城市的多樣性與包容性。

從老建築到通訊站的創意空間：HAUSINC 1035

以位於中區的「HAUSINC 1035」為例，這棟建於 1910 年代的老宅，不僅見證了國定古蹟臺中州廳與大正時期的輝煌，紅磚瓦片更訴說著過去的榮光。這座建築經過修復後，將現代創意空間引入其中，集結了四個品牌，包含咖啡廳、傢俱藝廊、全素麵包店及建築師事務所。空間的挑高設計、古樸的木頭樑柱與紅磚牆，讓人一踏入便能感受到歷史與創新的共生。

咖啡廳負責人郭律廷觀察到，中區匯聚了來自日本、美國與東南亞的移民，他們共同為這片土地努力，孕育出豐富且包容的文化風貌。基於這些觀察，HAUSINC 1035形同遊客資訊中心，向旅客介紹舊城區風格店家的特色，並在議題小聚中被定位為Design Hub的「通訊站」，促進旅客與城市之間的互動。

從「自己喜歡」為起點的城市風格店家盤點

在中區與西區的踏查過程中，策展團隊發現舊城區的風格店家，源自於一個共同出發點——「自己喜歡」。然而，這份熱情不僅僅停留在個人興趣，而是通過設計理念的傳遞，成為一種與城市和人群對話的方式。這些店家將自我的美學態度、生活哲學融入空間設計與產品中。

「富吉珈琲」透過每一杯咖啡與顧客開啟味蕾對話，店主希望每一杯咖啡都是連結城市記憶與個人情感的媒介。透過這樣的理念，富吉珈琲將顧客與城市的日常融為一體，咖啡成為一種溝通與分享的語言；「藍色唱片行」則是音樂與情感的載體，店主認為，每一張黑膠唱片都記錄了一段歷史與情感。在這裡，音樂是情感的交流方式，透過聲音的傳遞，讓舊城區每個角落充滿故事與回憶。

「祿福髮廊」則是一個結合了台灣夜市文化的美髮空間，通過融合台式復古風與現代造型，傳遞出一種對本土文化的自信與認同。店家以每一個造型創造出屬於臺的獨特風格，喚起人們對這座城市歷史的集體記憶；「酷庫古物店」則是對「時間的美學」進行了詮釋。店主Ryan認為，每一件古物都是時間的延續，它們承載著過去的記憶，也指向未來的創新。透過這些物品的展示，酷庫傳遞歷史與未來之間的對話，將時間的價值轉化為當代生活的美學指引。

「草草一生」植栽選物工作室所傳遞的，是一種「自然療癒」的生活哲學。店主希望每一株植物都能成為人與自然之間的橋樑，喚醒人們對大自然的關注與熱愛，讓生活回歸簡單與純粹；「Less Standard」的選物空間則挑戰了傳統的設計與消費模式，傳遞出一種「反標準」的生活態度。店主堅持通過設計來改變人們對生活的想像，強調個性與獨特性，讓消費者在這裡找到與眾不同的生活選擇，探索自我與世界的連結。

這些風格店家，如同舊城區的訊息節點，透過設計與風格迅速且精準地傳遞他們的理念與主張。策展團隊則通過影像記錄捕捉了他們與城市及居民之間的即時互動，呈現出店主們如何快速地影響城市的脈動。

於城市聚集地發起的公共空間擾動實驗

臺中市民廣場不僅是中、西區市民日常生活中的重要聚集地，更是臺中生活的縮影。如何透過設計介入來擾動公共生活？針對市民廣場共融特質，「與木製研」負責人陳建同提出的設計概念以「動態空間」和「感知擾動」為核心，運用國產材柳杉作為主要結構材料，強調永續設計的重要性。這些木材來自台灣的本地資源，符合環境友善與資源再利用的原則，傳達了策展團隊對於永續設計的重視。

廣場周邊的重要活動地標「PARK2草悟廣場」，策展團隊也與「生活起物」負責人莊騏鴻攜手策劃衛星展區「汪汪站」。莊騏鴻提出「一塊 dogether」的設計理念，將「dog」與「together」結合，強調人與寵物在共享空間中的互動。這一模組化設計為毛孩們創造了舒適的戶外休憩空間，實現更友善的人寵共居生活。

為響應永續城市議題，策展團隊也邀請「誠星青年旅館」共同創辦人廖晨翔與「家務室」共同創辦人賀丞右，共同參與無痕旅行提案，從行李清單到兩天一夜在地推薦遊程，為旅人提供具體的永續方案，策展團隊並將誠星青年旅館定調為 Design Hub 的「觀測站」，引領旅人以永續方式探索臺中，實踐與自然和諧共生的理念。

打開歷史建築「林森40會客室」設計實驗場

展期亮點之ㄧ，將同步開箱修復兩年的歷史建築，這座日治時期大屯郡官員的住處，將於展期中讓民眾一睹其風采，「林森40」象徵著它作為一個設計實驗場，將歷史與創新融合，成為市民和創作者共同創意交織的空間，猶如城市的會客室。在這裡，人人都是城市中的HUB，透過自己的選擇與行動為城市注入新的活力。

會客室展覽呈現三個主題。「相伴PK SHOP」專注於減量包裝設計，透過廢紙再利用展現永續設計。「EXIT 都市逃生指南」探索防災設計的創新力量。「Library 本」營造沉浸式閱讀空間，書籍成為連結文化與歷史的橋樑，啟發設計與美感的思考。

隨著修復完成，民眾對於這座歷史空間的未來使用充滿期待，尤其期待它如何在保留歷史特色的同時，成為現代生活與文化活動的新場域。 Design Hub 希望發信出設計機能被釋放到城市每一個角落，創意據點或設計中心將不再侷限於某一地點，而是充滿移動性與去中心化潛力。創意的能量隨著人們的行動在城市中流動，形成多向回饋的網絡，讓設計成為多元的互動過程。11月1日至11月10日於臺中市中區與西區隆重登場。無論你身處哪個角落，發出訊號與城市建立連結，共同設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期｜2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間｜11:00-18:00
展區資訊｜
_{【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍｜林森40會客室（臺中市西區林森路40號）
【衛星展區】
繼光工務所｜轉運站（臺中市中區繼光街55-1號）
Hausinc 1035｜通訊站（臺中市中區市府路73號）
市民廣場｜光之島（臺中市西區公益路163-1號）
誠星青年｜觀測站（臺中市西區公益路68號15樓）
PARK 2草悟廣場｜汪汪站（臺中市西區英才路534號）}

市集資訊｜
_{11/2~11/3、11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET｜歷史建築大屯郡役所 （臺中市西區民生路36號）
11/2~11/3、11/9~11/10  PICK PICK MARKET｜臺灣府儒考棚 x 中島GLAb （臺中市西區府後街38-8號）}

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網

_{資料提供｜臺中市政府文化局}