2022小花計畫移展高雄金馬賓館！音樂與藝術共譜鄉愁回憶，經典展品重現、4大新作登場

2019年，由設計師方序中擔任策展的《查無此人 - 小花計畫展》，於台北當代藝術館展出，其結合音樂、設計與藝術三重表現形式，溫柔喚醒觀者對「家與情感」的感知。2022年，第二屆展覽移師高雄金馬賓館舉辦，並以《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》為名回歸，邀集9組音樂人與10組藝術家，共同演繹生命裡的深刻印記與鄉愁回憶。

小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音

展覽期間｜2022年6月25日～10月30日

展覽地點｜金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE

售票資訊｜早鳥票300元，購票請點此

「小花計畫」紀錄或將被遺忘的土地故事

2015年起，設計師方序中展開「小花計畫」，以攝影展為開端，逐年透過不同形式、規模的載體，諸如期刊、音樂專輯、現場展覽等，紀錄外公與他在屏東共和新村的家，以及一代人的眷村生活記憶。

透過各種形態的展演，小花期盼能與更多創作者合作，並尋找和團隊一樣關注家鄉議題的觀眾，透過長期訂閱集資的方式，統整建構一座典藏史料的「資料庫」，匯聚並分享更多土地故事，讓過往真實發生的事件，得以藉由影像、文字、物件等媒介被重閱與懷念，也歡迎人們來到資料庫訴說屬於自己的故事。

9組音樂人 X 10組藝術家共同演繹

睽違兩年再度回歸，《小花計畫 2022 - Re：小花盛開的回音》同樣由方序中擔任策展人，集結劉若英、五月天阿信、宇宙人、告五人、HUSH、家家、茄子蛋、林以樂、陳建騏、魏如萱、鳳小岳等9組音樂人，並串聯羅智信、邵雅曼、王宗欣、吳仲倫、李霽、明和電機、曲倩雯、豪華朗機工、大聲光電等10位藝術家，跨域攜手共創。

3組全新創作、AR互動裝置《音花》合流

整體沿襲2019年的「音樂人 X 藝術家」跨界形式呈現，現場除重現上屆展覽經典作品，也將增加3組全新創作，分別由「劉若英、陳建騏Ｘ邵雅曼」、「宇宙人Ｘ大聲光電」以及「瑪莎、林以樂Ｘ羅智信」跨界共創新作，並加入藝術家李宸安的AR互動裝置《音花》。

小花與高雄金馬賓館的巧妙連結

本屆展覽選定高雄金馬賓館當代美術館舉辦，其實很有意思。金馬賓館過去為軍士官抽中「金馬獎」時，欲前往金門、馬祖當兵前的暫居所，後隨時代遞嬗，基隆據點早已拆除，僅有高雄金馬賓館留下，成為見證冷戰時代的軍事相關遺跡，而永添藝術ALIEN Art入場後，悉心修建老建築，並獻上視覺創造、地域性、建築空間三者交織的藝術體驗。展覽場館本身的歷史故事，恰與小花計畫的核心精神不謀而合，也令人更期待在此展出的內容，在與場域相互交織、碰撞後，會呈現出何種新鮮樣貌。

資料｜BIOS

圖片｜方序中、金馬賓館當代美術館、相信音樂

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號