高雄市立美術館「minä perhonen /皆川明 つづく」特展，於2022年10月22日至2023年2月19日盛大展出。而本展首度移展海外，皆川明與其minä perhonen品牌團隊十幾人，更親自來台布展，以將展覽的核心概念「美好生活設計者」原汁原味地呈現在台灣觀眾面前。而在開展當天，皆川明除與大家分享つづく展的看點，也帶逛展區，接下來就跟著La Vie的文章，一同走進日本當代設計大師的創作世界。
本次展覽以「つづく」（音：TSUZUKU）為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量。（圖片提供：高雄市立美術館）
「minä perhonen /皆川明 つづく」首度移展海外
「minä perhonen /皆川明 つづく」一展，為2019年東京都現代美術館重新開館之際舉辦的首展，同時是慶祝minä perhonen邁入25週年的大展，接續也在兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館巡迴展出。而對於此次海外首展在高美館登場，皆川明說，青森的展覽10月初才剛結束，多虧所有工作人員、展覽團隊同心協力地幫忙，才能夠在短時間內將展覽完美呈現在大家眼前。「其實在我人生中，每到重要的時間點，最大特徵就是會下雨，當我今天早上起床時，看到外面在下雨，我就知道這次在高雄的展覽，是我人生中重要的事情。」
「minä perhonen /皆川明 つづく」開展當天，皆川明也帶領媒體朋友一探展覽巧思。（圖片提供：高雄市立美術館）
身心與物質的循環才是真正的永續
而常見的時尚、服裝設計展覽，會以展示成品或按照時間軸來呈現，不過，つづく展不單單能窺見設計是怎麼產生，更想要強調的是，人們覺得不可思議的點子，是如何透過職人的創作來賦予這些材料生命、將它幻化成一件物品。皆川明更提到，最近非常流行的永續性(sustainability)一詞，多著重在物質的循環，但事實上，藉由人們的思考而製作出的作品，可以停留在人的記憶中、變成我們心中的一部分，而這般身心與物質的循環，才是真正的永續。他也希望大家在展區裡，可以看到這些職人是以什麼樣的心情與熱情來製作，以及體會到穿著方在長期使用這些衣服時所獲得的喜悅。
皆川明認為，身心與物質的循環，才是真正的永續。（圖片提供：高雄市立美術館）
跟著日本設計大師皆川明逛展覽！
⭔ minä perhonen永不過時的設計巧思
而在踏入展場前，則先能看見由105件minä perhonen紡織設計品構成的「雲」作品，其在陳設上不依照製作年代或季節來排列，帶出品牌「永不過時」的設計巧思，以及對於永續的重視，同時展現出猶如雲朵般的自在隨興感。
由105件品牌紡織設計組成的作品「雲」相當吸睛。（圖片提供：高雄市立美術館）
⭔ 25顆小圓點構成tambourine鈴鼓圖樣
在〈實〉展區中，可見到minä perhonen從2000年開始使用、代表性的「tambourine（鈴鼓）」圓圈花紋，而裡頭其實包含了25顆、形狀略有不同的小圓點，「這些一小顆的圓點，就像是一個人的個性，每個非常獨特的個體聚集起來就是一個社會、甚至是一個國家、一個地球，因此，這些圓圈也代表著『曼陀羅』的概念。」而一般流行，來得快去得也快，但皆川明希望，minä perhonen的鈴鼓設計能夠讓大家使用很久、延續下去，因此本次展覽名稱才以「つづく」為主題。
minä perhonen從2000年開始使用、代表性的「tambourine（鈴鼓）」圓圈花紋，裡頭其實包含了25顆、形狀略有不同的小圓點。（攝影：Judy Cheng）
〈實〉展區中，同樣可見到運用鈴鼓圖樣製作出的衣物、物品。（圖片提供：高雄市立美術館）
⭔ 了解設計過程中的巧思
〈芽〉展區則展示著minä perhonen所有織品中的一部分圖樣，而這些布料設計手稿，並不是透過電腦繪圖，而是品牌設計師以手繪或切割的方式雕琢、製作出來。
〈芽〉展區展示品牌設計師的布料設計手稿。（圖片提供：高雄市立美術館）
〈森〉展區最大的特色在於，不以時間序列或季節來區分，而是一次展示出過去27年minä perhonen所設計出來的服飾，且在這些服裝裡頭，並沒有所謂的新與舊，因此大家可以在這個展區，仔細觀看每件衣服，是職人以什麼樣的技巧，將這些服飾製作出來的。
〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列，展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝。（圖片提供：高雄市立美術館）
⭔ 光廊——織品的故事
接著拾級而上，穿越一道略窄的樓梯時，可以邊欣賞垂掛而下的minä perhonen布料，其中有件如迷彩畫的作品，裡頭隱藏著切割下來的白色花朵布料，意味著比起戰爭，善良與仁慈更能帶來幸福。
民眾可穿過光廊，細細品味垂掛而下的織品布料的細節。（攝影：Judy Cheng）
⭔ 日常生活中的minä perhonen
在〈風〉展區，播放著minä perhonen的設計，在日常生活中如何被運用、呈現何種風貌的影像。〈根〉展區則完整展示皆川明為了小說、報紙所畫的一些插畫，而這些插畫跟織品設計的表現手法又不大相同，可以細細品味。而要前往下一個展區時，可窺見下樓樓梯的兩側，有一些皆川明平常在思考事情所寫下來，或對他而言非常重要的話語。
〈根〉展區則完整展示皆川明為了小說、報紙所畫的一些插畫。（攝影：Judy Cheng）
下樓樓梯的兩側，標示出皆川明腦海中的一些話語。（攝影：Judy Cheng）
⭔ 窺見minä perhonen的點子如何誕生
踏入〈種〉展區，首先可見到皆川明19歲去芬蘭時，用了所有的旅費所購買的外套，這也讓他深刻地感受到，一件衣服能夠發揮的力量有多大。而這個展區取作〈種〉，意味著一個想法是如何孕育出來的，因此大家可以窺見minä perhonen的設計是如何呈現、材料如何運用。像是品牌多餘的布料，有一些小小花紋的話，便會將它運用在鈕扣上，「或許大家會覺得在製作的過程中，最後用不完的東西就是一個浪費，但若我們能隨時思考到，每件物品都有職人嘔心瀝血製作出來的過程，我們便會去珍惜每塊布料、最後一點一滴都非常珍貴地使用。」
〈種〉展區可見到皆川明19歲去芬蘭時，用了所有的旅費所購買的外套。（圖片提供：高雄市立美術館）
minä perhonen利用剩餘的布料、製成鈕扣，體現所謂的永續性。（攝影：Judy Cheng）
而除能看到minä perhonen與國外品牌、藝術家聯名合作的作品，皆川明也特別介紹，以「二重織」技法製成、擁有兩面色調的布料，當它用在單椅上時，椅面將隨著時間、慢慢露出裡頭那層布料的顏色，不僅顯現出家具的歷史，也賦予其新生命。
〈種〉展區可見到minä perhonen與國外品牌、藝術家聯名合作的作品。（圖片提供：高雄市立美術館）
當家具使用久了，裡頭那層的布料便會慢慢露出來，既展現其歷史，也賦予其新生命。（攝影：Judy Cheng）
⭔ 服裝擁有者與衣服的點滴故事
最後的〈土〉展區展出從minä perhonen服裝擁有者借過來的的衣服，搭配每個人針對這件服裝所寫下的回憶故事，讓大家可以細細品味，並體會到minä perhonen的設計與想法是如何幻化成衣服，進而透過穿著的人，化為記憶、留存在心底，而這般身心與物品的循環，也正是皆川明所認為的「永續性」。
〈土〉展區聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事。（圖片提供：高雄市立美術館）
在看完〈種〉展區後，建議先沉澱一下，再進入〈土〉展區，緩緩與服裝展開對話。（圖片提供：高雄市立美術館）
皆川明 つづく特展
展期：2022.10.22 （六）～2023.02.19（日）
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室
票價：展期全票$280
文字｜Judy Cheng
