2022基隆「永晝海濱美術館」登場！集結10組展覽作品、藝文講座、地方散策導覽等精彩內容

2022「永晝海濱美術館」於9月24日至11月27日在基隆正濱漁港彩色屋周邊登場，此次星濱山團隊以「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活 x 斜斜的基隆 · Triangle Life x Triangle Keelung 」為題，推出10組展覽內容、18場主題活動、設計了7樣周邊商品，歡迎人們探索基隆的同時，也將山的回憶帶回家。

2022「永晝海濱美術館」展覽登場

由基隆星濱山團隊在2021年發起的永晝海濱美術館，以永續為目標、強調街區合作，除了提供展場空間，也持續創造適合青年創業的環境，讓藝術展覽能長期而永續地發生在地方上，同時打破單一建築載體，讓「整座漁港就是美術館」。而2022 秋季港邊的「永晝海濱美術館」，集結10組展覽內容，除了團隊成員規劃的展覽核心概念展區，另包含3組藝術創作者從基隆的三座山丘出發，透過基隆自然環境、土地文化，以圖像插畫描繪出富有在地氣味的作品：藝術家KINGJUN利用運鏡方式，帶領觀展者從「旭丘」漫步到漁港，在過程中發現基隆城市有趣的地景空間；A ee mi透過筆下的角色喵喵與藍狗，帶出每一位基隆人的兒時回憶「中正公園」；艸文子登上「球子山」，在筆畫中化身為一隻鳥，俯瞰基隆港口、聚落、東岸。

集結10組展覽內容

另外3組社會行動家則實際走入街區與居民互動，紀錄常民生活中的不平凡。創作者詹欣珮 & 陳冠穎（P&K），讓展覽變成互動學習的藝術場域，透過實地踏查，與國小學生、社區銀髮的創作，將藍晒攝影術映照地方的人文景觀；不塑鬼 X 無用學堂將不塑行動具象化，展出「美食帶路人，邀你不吃塑」的活動發想及照片；安吉克斯Angliex以影像記錄下準備祭典的古老習俗、迎接王爺聖誕的整個過程與居民們的虔誠信仰，讓更多民眾認識王船祭及三府王爺。

規劃18場主題活動

本次展覽也與地方合作策展，像是與獨立書店小獸書屋發想的「山獸書店」；港邊藝術空間「Space Moor」的駐港創作個展；基隆武崙國中、建德國中學生執行的「杙濱町」牆面彩繪，期望透過以不同角度詮釋基隆，帶大家走進一座隨時可以回望自己身處在哪的城市，一同走向高處、鳥瞰海港城市，找尋屬於你心中的基隆山海貌。而除了作品展出，展覽期間更設計了18場主題活動，包含：1場沙龍型開幕式、4場美術館藝術導覽、4場系列藝文講座、2場秘境星空導覽、6場地方散策導覽及1場美術館午後分享，引領人們更加深入認識基隆。

2022 永晝海濱美術館

「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活 x 斜斜的基隆 · Triangle Life x Triangle Keelung 」

時間：2022 / 09 / 24～11 /27 每週四～週日 下午 13:00～18:00

本次展覽須預約收費觀展 (60元/人)

臉書粉專：星濱山-正濱港町藝術共創

官方網站：永晝海濱美術館

資料提供｜星濱山共創工作室

文字整理｜Adela Cheng    

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。