2022「永晝海濱美術館」於9月24日至11月27日在基隆正濱漁港彩色屋周邊登場，此次星濱山團隊以「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活 x 斜斜的基隆 · Triangle Life x Triangle Keelung 」為題，推出10組展覽內容、18場主題活動、設計了7樣周邊商品，歡迎人們探索基隆的同時，也將山的回憶帶回家。

2022「永晝海濱美術館」展覽登場

由基隆星濱山團隊在2021年發起的永晝海濱美術館，以永續為目標、強調街區合作，除了提供展場空間，也持續創造適合青年創業的環境，讓藝術展覽能長期而永續地發生在地方上，同時打破單一建築載體，讓「整座漁港就是美術館」。而2022 秋季港邊的「永晝海濱美術館」，集結10組展覽內容，除了團隊成員規劃的展覽核心概念展區，另包含3組藝術創作者從基隆的三座山丘出發，透過基隆自然環境、土地文化，以圖像插畫描繪出富有在地氣味的作品：藝術家KINGJUN利用運鏡方式，帶領觀展者從「旭丘」漫步到漁港，在過程中發現基隆城市有趣的地景空間；A ee mi透過筆下的角色喵喵與藍狗，帶出每一位基隆人的兒時回憶「中正公園」；艸文子登上「球子山」，在筆畫中化身為一隻鳥，俯瞰基隆港口、聚落、東岸。

集結10組展覽內容

另外3組社會行動家則實際走入街區與居民互動，紀錄常民生活中的不平凡。創作者詹欣珮 & 陳冠穎（P&K），讓展覽變成互動學習的藝術場域，透過實地踏查，與國小學生、社區銀髮的創作，將藍晒攝影術映照地方的人文景觀；不塑鬼 X 無用學堂將不塑行動具象化，展出「美食帶路人，邀你不吃塑」的活動發想及照片；安吉克斯Angliex以影像記錄下準備祭典的古老習俗、迎接王爺聖誕的整個過程與居民們的虔誠信仰，讓更多民眾認識王船祭及三府王爺。

規劃18場主題活動

本次展覽也與地方合作策展，像是與獨立書店小獸書屋發想的「山獸書店」；港邊藝術空間「Space Moor」的駐港創作個展；基隆武崙國中、建德國中學生執行的「杙濱町」牆面彩繪，期望透過以不同角度詮釋基隆，帶大家走進一座隨時可以回望自己身處在哪的城市，一同走向高處、鳥瞰海港城市，找尋屬於你心中的基隆山海貌。而除了作品展出，展覽期間更設計了18場主題活動，包含：1場沙龍型開幕式、4場美術館藝術導覽、4場系列藝文講座、2場秘境星空導覽、6場地方散策導覽及1場美術館午後分享，引領人們更加深入認識基隆。

2022 永晝海濱美術館

「山頂的嘰嘰喳喳，斜斜的生活 x 斜斜的基隆 · Triangle Life x Triangle Keelung 」

時間：2022 / 09 / 24～11 /27 每週四～週日 下午 13:00～18:00

本次展覽須預約收費觀展 (60元/人)

臉書粉專：星濱山-正濱港町藝術共創

官方網站：永晝海濱美術館

資料提供｜星濱山共創工作室

文字整理｜Adela Cheng    

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。