瑪莉官世界巡迴展北美館登場!從超過120件服飾、照片等展件中,一窺打破性別常規的時尚革命者

北美館瑪莉官:時尚革命者

北美館「瑪莉官:時尚革命者」展覽,於2022年5月28日至8月28日登場,其為倫敦V&A博物館策畫的世界巡迴展,回顧英國時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)的職業生涯及其1955年至1975年的代表性作品,展品包含超過120件服飾、化妝品、時尚玩偶、照片、時尚雜誌、影像等,帶觀者一窺瑪莉官如何引領時尚革命。

小檔1瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images
瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images

 

V&A瑪莉官世界巡迴展北美館登場

由英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策畫的瑪莉官世界巡迴展來到北美館展出,透過6大展區,呈現1960年代英國代表性時尚設計師瑪莉官,從實驗性質的服飾店「芭札爾Bazaar」,到同名品牌「瑪莉官」以鮮明的「小雛菊」商標席捲全球市場,以及如何以服裝挑戰階級制度與翻轉性別框架,同時成功帶動迷你裙、緊身褲、背心裙、防水睫毛膏的時尚風潮。

小檔141963-67「激進派」品牌線。
1963-67「激進派」品牌線。

 

北美館瑪莉官:時尚革命者
1966-67 針織洋裝

展場入口再現瑪莉官Bazaar店面

而在展場入口,也復刻了瑪莉官1955年開設的實驗性質服飾店Bazaar店面,引領人們穿梭時光。值得一提的是,V&A在規劃此展時,也特別公開徵求各式與瑪莉官時裝相關的影像記憶與個人故事,獲得不少女性的響應,展中許多的服飾、配件與照片等,同樣出於她們的捐贈或出借的珍藏。此外,本展也推出周邊商品,民眾看完展後可至北美館藝術商店選購。

小檔9提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。
提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。展場入口也特別復刻Bazaar店面。

 

 

在芭札爾Bazaar創立之前

1930年出生於倫敦近郊的瑪莉官,直至今日,她仍住在倫敦市外,而她曾在自傳《Quant by Quant》中提到,年幼時就愛上縫紉,喜歡簡單、有型的服飾,對當時公式化、華麗繁複的成人衣飾則感到抗拒,這也奠定其日後所創造出的打破常規的時尚風潮。二戰結束後,她回到倫敦完成學業,後來成功說服父母,在金匠學院(Goldsmiths College)修習藝術教育課程,在某次化妝舞會的機緣下,結識後來的先生兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特.格林(Alexander Plunket Greene)。

小檔12
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔3瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive
瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive

 

發揚女性解放的象徵「迷你裙」

1955年,兩人與具攝影師和地產開發商身份的阿奇.麥克奈爾(Archie McNair),一同租下國王路街角一家店面,開設了Bazaar精品服飾店,更於三年後在具百年歷史的哈洛百貨(Harrods)正對面開設了第二家分店。瑪莉官翻轉英式時尚和傳統,以服飾挑戰階級制度與性別常規,比如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。她也重新帶回1920年代「飛來波女郎」(flapper)的男孩風格,呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變,同時發揚膝上長度的裙裝,使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。

小檔10
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

 

瑪莉官設計服飾席捲全世界

在倫敦精品店蓬勃發展、教育程度與薪資水平上升帶來經濟與社會階層流動等背景下,Bazaar以其獨特的設計、詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀,受到眾多時尚編輯的認可好評,更一躍成為職業女性追求摩登風尚的終極所在。隨著旅遊運輸革新帶來的蓬勃國際交流以及大眾傳媒的普及,瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地。1960年,在跨大西洋商業噴射客機啟用兩年後,瑪莉官和丈夫飛往紐約,向美國時尚產業推廣其設計。而她為她為美國最大連鎖百貨之一「傑西潘尼百貨公司」(J.C. Penney)的年輕客群,設計出以無袖連身裙和派對洋裝為主的「切爾西女孩」(Chelsea Girl)系列,並於1962年9月,在美國華盛頓特區的英國大使館發表,而瑪莉官本人也親自上電視宣傳。

小檔111960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西 裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女 裝。
1960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

小檔17
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅 

 鮮明的「小雛菊」商標

1965年時,她已定期搭機往返大西洋兩岸,而無論在歐陸、北美或澳洲都能買到她的服飾。1966年瑪莉官將小雛菊註冊為品牌商標,其青春活力的形象跟著她的名字與影像一同在全球行銷活動中曝光,成為戰後英國自信與正向樂觀的象徵。而擅長汲取其他元素為設計靈感、勇於嘗試異材質,與不同品牌、製造商合作的瑪莉官,也帶來許多膾炙人口的系列,包含參考美國運動服飾單品,採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性的「激進派」品牌線(1963-67);與專擅PVC材質的「短吻鱷魚牌」(Alligator)合作的雨衣(1965-67),以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口,結合實用性與搶眼的視覺效果,為品牌帶來全新的生命力。

小檔19「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)。
「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)

小檔131960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉 邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變 化的速度和其設計的現代性。
1960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變化的速度和其設計的現代性。 

塑造英國今日在全球的時尚地位

瑪莉官也曾與巴特里克公司(Butterick)合作推出裁縫版型(1964),讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙,或是開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等,以至於和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計,以及經過多年研究後推出的美妝產品系列。利用高明的市場策略和高能見度的包裝設計,讓瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。而瑪莉官不僅是以俐落不羈的迷你裙與長褲等,賦予女性果敢、獨立的自我風格,其品牌對於塑造英國今日作為街頭風、創造力、新創中心的全球時尚地位,更是功不可沒。

小檔18
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔19黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。
黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。 

 

瑪莉官:時尚革命者

展期:2022/05/28~2022/08/28

地點:北美館地下樓地下樓D、E、F展覽室

文字整理|Adela Cheng  

圖片、資料提供|北美館

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

延伸閱讀

RECOMMEND