瑪莉官世界巡迴展北美館登場!從超過120件服飾、照片等展件中,一窺打破性別常規的時尚革命者

北美館瑪莉官:時尚革命者

北美館「瑪莉官:時尚革命者」展覽,於2022年5月28日至8月28日登場,其為倫敦V&A博物館策畫的世界巡迴展,回顧英國時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)的職業生涯及其1955年至1975年的代表性作品,展品包含超過120件服飾、化妝品、時尚玩偶、照片、時尚雜誌、影像等,帶觀者一窺瑪莉官如何引領時尚革命。

小檔1瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images
瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images

 

V&A瑪莉官世界巡迴展北美館登場

由英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策畫的瑪莉官世界巡迴展來到北美館展出,透過6大展區,呈現1960年代英國代表性時尚設計師瑪莉官,從實驗性質的服飾店「芭札爾Bazaar」,到同名品牌「瑪莉官」以鮮明的「小雛菊」商標席捲全球市場,以及如何以服裝挑戰階級制度與翻轉性別框架,同時成功帶動迷你裙、緊身褲、背心裙、防水睫毛膏的時尚風潮。

小檔141963-67「激進派」品牌線。
1963-67「激進派」品牌線。

 

北美館瑪莉官:時尚革命者
1966-67 針織洋裝

展場入口再現瑪莉官Bazaar店面

而在展場入口,也復刻了瑪莉官1955年開設的實驗性質服飾店Bazaar店面,引領人們穿梭時光。值得一提的是,V&A在規劃此展時,也特別公開徵求各式與瑪莉官時裝相關的影像記憶與個人故事,獲得不少女性的響應,展中許多的服飾、配件與照片等,同樣出於她們的捐贈或出借的珍藏。此外,本展也推出周邊商品,民眾看完展後可至北美館藝術商店選購。

小檔9提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。
提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。展場入口也特別復刻Bazaar店面。

 

 

在芭札爾Bazaar創立之前

1930年出生於倫敦近郊的瑪莉官,直至今日,她仍住在倫敦市外,而她曾在自傳《Quant by Quant》中提到,年幼時就愛上縫紉,喜歡簡單、有型的服飾,對當時公式化、華麗繁複的成人衣飾則感到抗拒,這也奠定其日後所創造出的打破常規的時尚風潮。二戰結束後,她回到倫敦完成學業,後來成功說服父母,在金匠學院(Goldsmiths College)修習藝術教育課程,在某次化妝舞會的機緣下,結識後來的先生兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特.格林(Alexander Plunket Greene)。

小檔12
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔3瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive
瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive

 

發揚女性解放的象徵「迷你裙」

1955年,兩人與具攝影師和地產開發商身份的阿奇.麥克奈爾(Archie McNair),一同租下國王路街角一家店面,開設了Bazaar精品服飾店,更於三年後在具百年歷史的哈洛百貨(Harrods)正對面開設了第二家分店。瑪莉官翻轉英式時尚和傳統,以服飾挑戰階級制度與性別常規,比如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。她也重新帶回1920年代「飛來波女郎」(flapper)的男孩風格,呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變,同時發揚膝上長度的裙裝,使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。

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北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

 

瑪莉官設計服飾席捲全世界

在倫敦精品店蓬勃發展、教育程度與薪資水平上升帶來經濟與社會階層流動等背景下,Bazaar以其獨特的設計、詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀,受到眾多時尚編輯的認可好評,更一躍成為職業女性追求摩登風尚的終極所在。隨著旅遊運輸革新帶來的蓬勃國際交流以及大眾傳媒的普及,瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地。1960年,在跨大西洋商業噴射客機啟用兩年後,瑪莉官和丈夫飛往紐約,向美國時尚產業推廣其設計。而她為她為美國最大連鎖百貨之一「傑西潘尼百貨公司」(J.C. Penney)的年輕客群,設計出以無袖連身裙和派對洋裝為主的「切爾西女孩」(Chelsea Girl)系列,並於1962年9月,在美國華盛頓特區的英國大使館發表,而瑪莉官本人也親自上電視宣傳。

小檔111960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西 裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女 裝。
1960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

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北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅 

 鮮明的「小雛菊」商標

1965年時,她已定期搭機往返大西洋兩岸,而無論在歐陸、北美或澳洲都能買到她的服飾。1966年瑪莉官將小雛菊註冊為品牌商標,其青春活力的形象跟著她的名字與影像一同在全球行銷活動中曝光,成為戰後英國自信與正向樂觀的象徵。而擅長汲取其他元素為設計靈感、勇於嘗試異材質,與不同品牌、製造商合作的瑪莉官,也帶來許多膾炙人口的系列,包含參考美國運動服飾單品,採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性的「激進派」品牌線(1963-67);與專擅PVC材質的「短吻鱷魚牌」(Alligator)合作的雨衣(1965-67),以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口,結合實用性與搶眼的視覺效果,為品牌帶來全新的生命力。

小檔19「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)。
「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)

小檔131960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉 邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變 化的速度和其設計的現代性。
1960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變化的速度和其設計的現代性。 

塑造英國今日在全球的時尚地位

瑪莉官也曾與巴特里克公司(Butterick)合作推出裁縫版型(1964),讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙,或是開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等,以至於和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計,以及經過多年研究後推出的美妝產品系列。利用高明的市場策略和高能見度的包裝設計,讓瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。而瑪莉官不僅是以俐落不羈的迷你裙與長褲等,賦予女性果敢、獨立的自我風格,其品牌對於塑造英國今日作為街頭風、創造力、新創中心的全球時尚地位,更是功不可沒。

小檔18
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔19黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。
黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。 

 

瑪莉官:時尚革命者

展期:2022/05/28~2022/08/28

地點:北美館地下樓地下樓D、E、F展覽室

文字整理|Adela Cheng  

圖片、資料提供|北美館

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北
以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台,台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識,建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示:「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式,也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性,或是將原本毫不相關的事物產生連結,用建築師的眼睛觀看世界,再以玩心重新詮釋。」

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影,在 Anna & Daniel 的作品裡,建築不只是背景,更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品,其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Umami Dreams〉藝術家以壽司為靈感,將床鋪化作一塊巨大的鮭魚握壽司,描繪人們對美食最純粹的渴望與想像。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感,Anna & Daniel 分享:「每個創意都有自己的故事和表現方式,我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試,從概念發想、場景搭建到細節調整,逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代,他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝,因為對他們而言,「創作不只是結果,更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Spacecial〉為藝術家以太陽系為靈感,運用尺度轉換與視覺錯置,將人物巧妙融入行星軌道之中,創造出介於真實與幻想之間的趣味場景。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽,主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容,因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法,全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶,年輕時每當完成大型專案或漫長工作後,總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說,珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素,這次以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Strawordinary 珍珠奶茶〉是 Anna & Daniel 特別為台灣量身打造的限定創作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看!

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品,以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」,將攝影作品轉化為大型藝術裝置,邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈Flowergasted〉為藝術家以春天盛開的雛菊為創作主角,運用人體、服裝與道具的視覺融合,打造一幅充滿生命力的超現實畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。其中,盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置,傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《大師,請奏樂!》以充滿巧思的場景設計,將抽象的音樂化為具體畫面。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
〈The Sound of Fall〉為藝術家以音符造型結合花盆與散落的葉片,將無形的季節聲響具象化,彷彿從土壤中萌芽而出的音樂種子。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝,完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品,將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
台灣限定作品〈珍珠奶茶〉(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動,親身走入作品場景。

展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《這什麼帽子?!》以帽子為創作媒介,從速食文化到女性議題,展現日常物件蘊藏的無限可能》。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後,花費最多時間的不是攝影,而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆,邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作,彷彿成為工作室的一員。

展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《靈感成真》此展區還原他們的工作室,並展出珍貴的手稿,呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

探索主展區之外的奇想宇宙

另外,《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」,邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾,可進入專屬 VIP室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時,還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材,並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場空間《Wonder Pass》彩蛋區。持有限定升級方案「Wonder Pass」的觀眾,可進入專屬 VIP 室,欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容,從不同角度感受創作者的奇想宇宙。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

購票網站|GBD古北町Klookkkday

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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