瑪莉官世界巡迴展北美館登場!從超過120件服飾、照片等展件中,一窺打破性別常規的時尚革命者

北美館瑪莉官:時尚革命者

北美館「瑪莉官:時尚革命者」展覽,於2022年5月28日至8月28日登場,其為倫敦V&A博物館策畫的世界巡迴展,回顧英國時尚設計師瑪莉官(Mary Quant)的職業生涯及其1955年至1975年的代表性作品,展品包含超過120件服飾、化妝品、時尚玩偶、照片、時尚雜誌、影像等,帶觀者一窺瑪莉官如何引領時尚革命。

小檔1瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images
瑪莉官與髮型設計師維達.沙宣,1964 年。 © RonaldDumont/DailyExpress/Hulton Archive/Getty Images

 

V&A瑪莉官世界巡迴展北美館登場

由英國維多利亞與亞伯特博物館(Victoria & Albert Museum,簡稱V&A)策畫的瑪莉官世界巡迴展來到北美館展出,透過6大展區,呈現1960年代英國代表性時尚設計師瑪莉官,從實驗性質的服飾店「芭札爾Bazaar」,到同名品牌「瑪莉官」以鮮明的「小雛菊」商標席捲全球市場,以及如何以服裝挑戰階級制度與翻轉性別框架,同時成功帶動迷你裙、緊身褲、背心裙、防水睫毛膏的時尚風潮。

小檔141963-67「激進派」品牌線。
1963-67「激進派」品牌線。

 

北美館瑪莉官:時尚革命者
1966-67 針織洋裝

展場入口再現瑪莉官Bazaar店面

而在展場入口,也復刻了瑪莉官1955年開設的實驗性質服飾店Bazaar店面,引領人們穿梭時光。值得一提的是,V&A在規劃此展時,也特別公開徵求各式與瑪莉官時裝相關的影像記憶與個人故事,獲得不少女性的響應,展中許多的服飾、配件與照片等,同樣出於她們的捐贈或出借的珍藏。此外,本展也推出周邊商品,民眾看完展後可至北美館藝術商店選購。

小檔9提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。
提起六〇年代,許多人會聯想到迷你裙,而說起迷你裙,則不能不提到英國設計師瑪莉官,她以獨特眼光與新穎設計,翻轉時尚的定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。展場入口也特別復刻Bazaar店面。

 

 

在芭札爾Bazaar創立之前

1930年出生於倫敦近郊的瑪莉官,直至今日,她仍住在倫敦市外,而她曾在自傳《Quant by Quant》中提到,年幼時就愛上縫紉,喜歡簡單、有型的服飾,對當時公式化、華麗繁複的成人衣飾則感到抗拒,這也奠定其日後所創造出的打破常規的時尚風潮。二戰結束後,她回到倫敦完成學業,後來成功說服父母,在金匠學院(Goldsmiths College)修習藝術教育課程,在某次化妝舞會的機緣下,結識後來的先生兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特.格林(Alexander Plunket Greene)。

小檔12
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔3瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive
瑪莉官與其丈夫兼商業夥伴亞歷山大.普倫凱特. 格林,1960 年。 Courtesy of Terence Pepper Collection. © John Cowa n Archive

 

發揚女性解放的象徵「迷你裙」

1955年,兩人與具攝影師和地產開發商身份的阿奇.麥克奈爾(Archie McNair),一同租下國王路街角一家店面,開設了Bazaar精品服飾店,更於三年後在具百年歷史的哈洛百貨(Harrods)正對面開設了第二家分店。瑪莉官翻轉英式時尚和傳統,以服飾挑戰階級制度與性別常規,比如將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,或是將紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。她也重新帶回1920年代「飛來波女郎」(flapper)的男孩風格,呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變,同時發揚膝上長度的裙裝,使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。

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北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

 

瑪莉官設計服飾席捲全世界

在倫敦精品店蓬勃發展、教育程度與薪資水平上升帶來經濟與社會階層流動等背景下,Bazaar以其獨特的設計、詼諧妙趣的櫥窗展示與爵士風的服裝秀,受到眾多時尚編輯的認可好評,更一躍成為職業女性追求摩登風尚的終極所在。隨著旅遊運輸革新帶來的蓬勃國際交流以及大眾傳媒的普及,瑪莉官的設計服飾也迅速風靡世界各地。1960年,在跨大西洋商業噴射客機啟用兩年後,瑪莉官和丈夫飛往紐約,向美國時尚產業推廣其設計。而她為她為美國最大連鎖百貨之一「傑西潘尼百貨公司」(J.C. Penney)的年輕客群,設計出以無袖連身裙和派對洋裝為主的「切爾西女孩」(Chelsea Girl)系列,並於1962年9月,在美國華盛頓特區的英國大使館發表,而瑪莉官本人也親自上電視宣傳。

小檔111960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西 裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女 裝。
1960-63 翻轉男裝:瑪莉官將原本拿來製作紳士西裝或軍裝的剪裁面料,誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。

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北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅 

 鮮明的「小雛菊」商標

1965年時,她已定期搭機往返大西洋兩岸,而無論在歐陸、北美或澳洲都能買到她的服飾。1966年瑪莉官將小雛菊註冊為品牌商標,其青春活力的形象跟著她的名字與影像一同在全球行銷活動中曝光,成為戰後英國自信與正向樂觀的象徵。而擅長汲取其他元素為設計靈感、勇於嘗試異材質,與不同品牌、製造商合作的瑪莉官,也帶來許多膾炙人口的系列,包含參考美國運動服飾單品,採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性的「激進派」品牌線(1963-67);與專擅PVC材質的「短吻鱷魚牌」(Alligator)合作的雨衣(1965-67),以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口,結合實用性與搶眼的視覺效果,為品牌帶來全新的生命力。

小檔19「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)。
「短吻鱷魚牌」雨衣(1965-67)

小檔131960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉 邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變 化的速度和其設計的現代性。
1960-64 英式怪奇:瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用,突顯變化的速度和其設計的現代性。 

塑造英國今日在全球的時尚地位

瑪莉官也曾與巴特里克公司(Butterick)合作推出裁縫版型(1964),讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙,或是開發各式穿搭配件如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等,以至於和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計,以及經過多年研究後推出的美妝產品系列。利用高明的市場策略和高能見度的包裝設計,讓瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。而瑪莉官不僅是以俐落不羈的迷你裙與長褲等,賦予女性果敢、獨立的自我風格,其品牌對於塑造英國今日作為街頭風、創造力、新創中心的全球時尚地位,更是功不可沒。

小檔18
北美館「瑪莉官:時尚革命者」展場一隅

小檔19黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。
黛西娃娃身著迷你版瑪莉官服飾。 

 

瑪莉官:時尚革命者

展期:2022/05/28~2022/08/28

地點:北美館地下樓地下樓D、E、F展覽室

文字整理|Adela Cheng  

圖片、資料提供|北美館

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台北|郭旭達個展

展期:2026.04.11~06.06
地點:誠品畫廊(台北市信義區菸廠路88號B1)

甫自紐約大學藝術系退休、從事陶創作30多年的台灣藝術家郭旭達,作品在歐美日多家美術館收藏及展出,睽違多年返台舉辦個展。郭旭達的陶雕塑以質樸飽滿見長,造型與色彩簡約內斂,色彩多取黑、白、灰、棕與赭紅等自然調性,展現溫厚細膩且富含手感的獨特美學。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

而本次展覽精選33件陶雕塑與平面作品,其中15件是全球首度發表的全新創作,展現其創作初心與藝術底蘊。郭旭達的平面作品也被譽為「平面的雕塑」,他以喜愛的木材、麻布元素呈現細緻肌理,在形式與感知上延續雕塑語彙,帶來嶄新且富探索性的視覺體驗。

郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)
郭旭達個展(圖片提供:誠品畫廊)

台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
湯姆·費希特 Tom Fecht(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)

百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供

台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.

北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)

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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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