北美館《空間迷向》開展!何孟娟用影像紀錄紐約傳奇藝術聚落「魏斯貝絲公寓」日常光景

北美館《空間迷向》開展!何孟娟用影像紀錄紐約傳奇藝術聚落「魏斯貝絲公寓」日常光景

臺北市立美術館(北美館)今年將透過「2022 TFAM年度個展」計畫推出6檔藝術家個展,而率先於4月23日登場的《空間迷向—何孟娟個展》,以藝術家自2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸,將其擅長的攝影作品結合空間裝置、互動影像,呈現紐約社會住宅「魏斯貝絲藝術公寓」(Westbeth Artist Housing)數十年來的日常光景。

2.「2022TFAM年度個展:何孟娟個展」主視覺
「空間迷向─何孟娟個展」主視覺 © 臺北市立美術館。

這座堪稱全世界最大藝術聚落之一的住宅群,背後埋藏著什麼樣耐人尋味的歷史故事?在樓內度日的數百位藝術家們,又過著什麼樣的生活?《空間迷向—何孟娟個展》將引領觀者透過何孟娟的視野與思維,看見濃縮於大城市一隅的藝術樣態。

04
「空間迷向─何孟娟個展」展場圖,2022,©臺北市立美術館。

具傳奇色彩的紐約藝術聚落

「魏斯貝絲藝術公寓」座落於紐約曼哈頓西村(West Village),歷史可追溯至19世紀下葉,這涵納13棟大廈的建築群,最初由貝爾實驗室(Bell Laboratories)進駐使用,在當時是全美乃至全世界最重要的工業研究中心,許多劃世代的發明皆在此問世。

121175676_959083101268366_1044716008950533462_n
魏斯貝絲藝術公寓一景;Photo from Richard Meier Partners

1966年,貝爾實驗室遷出,此處被翻新為藝術聚落於1970年正式啟用,總計383個生活起居與工作單元,以低廉租金專門出租給文學、視覺、表演等各領域藝術家,為創作者提供經濟上的實質支持。而如此轉變,也讓魏斯貝絲成為美國最早將工業建築轉化為藝術、住宅用途的著名案例之一。

01
何孟娟〈凱倫•桑特里(Karen Santry)〉,互動式NFT裝置作品局部,2022,尺寸依場地而定,©藝術家何孟娟。

值得一提的是,主導魏斯貝絲改造計畫的正是知名建築師Richard Meier,他在公寓翻新完成的14年後、也就是1984年獲頒普立茲克建築獎;此外,美國備受爭議、同時極具傳奇性的攝影師Diane Arbus曾居住於此,也選擇在這結束生命,她突如其來的死訊在1971年的藝文圈掀起一陣波濤駭浪。而這兩位名人與魏斯貝絲之間的微妙連結,也讓此處別具傳奇色彩。

03
何孟娟〈基爾基•蒂蒂亞歌•梅佐(Kiriki Dediego Metzo)〉,互動式NFT裝置作品局部,2022,尺寸依場地而定,©藝術家何孟娟。

「魏斯貝絲計畫」要探討的是什麼?

何孟娟此番在北美館舉辦的個展《空間迷向》,就是以這座藝術聚落為主角。過去,何孟娟在双方藝廊舉辦個展時也曾展出「魏斯貝絲計畫」系列作品,當時藝術家用「黑天鵝效應」發展論述,其意指「我們認為理所當然的日常,可能因為一個資訊的出現而全然反轉。」這理論從何而來?1697年,探險家於澳大利亞發現了黑天鵝,人們才知道過往的認知是片面的,並非世上所有天鵝皆是白色,進而引發對「認知」的反思。

15
藝術家何孟娟,2022 ©臺北市立美術館。

那黑天鵝效應與「魏斯貝絲計畫」又有何關係?事實上,在距離魏斯貝絲步行路程約20分鐘之處,也有座以接待詩人、作家、哲學家、音樂人、藝術家等創作者聞名的旅店佇立,那就是馬克吐溫、《蘿莉塔》作者納博科夫都曾造訪的切爾西旅館(The Hotel Chelsea)。這兩個空間幾乎在同個時代背景下、同對藝術家全然敞開,但人們對70年代美國藝術的理解,多半建立在切爾西旅館之上,何孟娟認為在如此情況下,兩者間的關係便是演繹黑天鵝效應的絕佳案例。

05
「空間迷向─何孟娟個展」展場圖,2022,©臺北市立美術館。

《空間迷向》聚焦個體在文化和社會中的獨特性

何孟娟曾親自入住魏斯貝絲,費時多年記錄居住於內的年長藝術家與他們的日常居所,試圖重現從70年代迄今,數百位創作者曾在此留下的生活軌跡與回憶,因為在這裡發生的故事,對紐約文化藝術樣貌多元性帶來深遠影響。

06
「空間迷向─何孟娟個展」展場圖,2022,©臺北市立美術館。

藝術家聚焦於個體在文化和社會中的獨特性,透過影像紀錄生命在不同處境遭遇下的可能性,並以繪畫概念拓延影像中的空間調度及時間敘事,讓觀者得以往返每一個故事的歷程,從而探索關於人的身體、空間與意志議題。究竟在金錢至上的曼哈頓之中,這群人是如何跳脫框架,以自己的方式去居住、生活,進而透過藝術創作隱隱地影響這座大都市?也許在《空間迷向》中,你可以推敲出屬於自己的解答。

07
「空間迷向─何孟娟個展」展場圖,2022,©臺北市立美術館。

《空間迷向—何孟娟個展》

展期|2022年4月23日~7月17日

地點|臺北市立美術館3B展覽室

何孟娟

國立臺北藝術大學美術創作碩士,現從事數位攝影創作。曾獲得2005年臺北獎入選、2011年高雄獎、2012年亞洲先鋒攝影獎提名、2012年皮克泰(Prix Pictet)國際攝影獎提名、2016及2012年亞洲文化協會受獎人、2018年拉古納國際藝術獎(Arte Laguna Prize)特別獎等獎項。作品典藏於國立臺灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、忠泰美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。

資料|臺北市立美術館、双方藝廊Westbeth國家文化藝術基金會

圖片|臺北市立美術館、Richard Meier Partners

延伸閱讀

RECOMMEND

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

延伸閱讀

RECOMMEND

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

延伸閱讀

RECOMMEND