北美館《空間迷向》開展！何孟娟用影像紀錄紐約傳奇藝術聚落「魏斯貝絲公寓」日常光景

臺北市立美術館（北美館）今年將透過「2022 TFAM年度個展」計畫推出6檔藝術家個展，而率先於4月23日登場的《空間迷向—何孟娟個展》，以藝術家自2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸，將其擅長的攝影作品結合空間裝置、互動影像，呈現紐約社會住宅「魏斯貝絲藝術公寓」（Westbeth Artist Housing）數十年來的日常光景。

這座堪稱全世界最大藝術聚落之一的住宅群，背後埋藏著什麼樣耐人尋味的歷史故事？在樓內度日的數百位藝術家們，又過著什麼樣的生活？《空間迷向—何孟娟個展》將引領觀者透過何孟娟的視野與思維，看見濃縮於大城市一隅的藝術樣態。

具傳奇色彩的紐約藝術聚落

「魏斯貝絲藝術公寓」座落於紐約曼哈頓西村（West Village），歷史可追溯至19世紀下葉，這涵納13棟大廈的建築群，最初由貝爾實驗室（Bell Laboratories）進駐使用，在當時是全美乃至全世界最重要的工業研究中心，許多劃世代的發明皆在此問世。

1966年，貝爾實驗室遷出，此處被翻新為藝術聚落於1970年正式啟用，總計383個生活起居與工作單元，以低廉租金專門出租給文學、視覺、表演等各領域藝術家，為創作者提供經濟上的實質支持。而如此轉變，也讓魏斯貝絲成為美國最早將工業建築轉化為藝術、住宅用途的著名案例之一。

值得一提的是，主導魏斯貝絲改造計畫的正是知名建築師Richard Meier，他在公寓翻新完成的14年後、也就是1984年獲頒普立茲克建築獎；此外，美國備受爭議、同時極具傳奇性的攝影師Diane Arbus曾居住於此，也選擇在這結束生命，她突如其來的死訊在1971年的藝文圈掀起一陣波濤駭浪。而這兩位名人與魏斯貝絲之間的微妙連結，也讓此處別具傳奇色彩。

「魏斯貝絲計畫」要探討的是什麼？

何孟娟此番在北美館舉辦的個展《空間迷向》，就是以這座藝術聚落為主角。過去，何孟娟在双方藝廊舉辦個展時也曾展出「魏斯貝絲計畫」系列作品，當時藝術家用「黑天鵝效應」發展論述，其意指「我們認為理所當然的日常，可能因為一個資訊的出現而全然反轉。」這理論從何而來？1697年，探險家於澳大利亞發現了黑天鵝，人們才知道過往的認知是片面的，並非世上所有天鵝皆是白色，進而引發對「認知」的反思。

那黑天鵝效應與「魏斯貝絲計畫」又有何關係？事實上，在距離魏斯貝絲步行路程約20分鐘之處，也有座以接待詩人、作家、哲學家、音樂人、藝術家等創作者聞名的旅店佇立，那就是馬克吐溫、《蘿莉塔》作者納博科夫都曾造訪的切爾西旅館（The Hotel Chelsea）。這兩個空間幾乎在同個時代背景下、同對藝術家全然敞開，但人們對70年代美國藝術的理解，多半建立在切爾西旅館之上，何孟娟認為在如此情況下，兩者間的關係便是演繹黑天鵝效應的絕佳案例。

《空間迷向》聚焦個體在文化和社會中的獨特性

何孟娟曾親自入住魏斯貝絲，費時多年記錄居住於內的年長藝術家與他們的日常居所，試圖重現從70年代迄今，數百位創作者曾在此留下的生活軌跡與回憶，因為在這裡發生的故事，對紐約文化藝術樣貌多元性帶來深遠影響。

藝術家聚焦於個體在文化和社會中的獨特性，透過影像紀錄生命在不同處境遭遇下的可能性，並以繪畫概念拓延影像中的空間調度及時間敘事，讓觀者得以往返每一個故事的歷程，從而探索關於人的身體、空間與意志議題。究竟在金錢至上的曼哈頓之中，這群人是如何跳脫框架，以自己的方式去居住、生活，進而透過藝術創作隱隱地影響這座大都市？也許在《空間迷向》中，你可以推敲出屬於自己的解答。

《空間迷向—何孟娟個展》

展期｜2022年4月23日～7月17日

地點｜臺北市立美術館3B展覽室

何孟娟

國立臺北藝術大學美術創作碩士，現從事數位攝影創作。曾獲得2005年臺北獎入選、2011年高雄獎、2012年亞洲先鋒攝影獎提名、2012年皮克泰（Prix Pictet）國際攝影獎提名、2016及2012年亞洲文化協會受獎人、2018年拉古納國際藝術獎（Arte Laguna Prize）特別獎等獎項。作品典藏於國立臺灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、忠泰美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。

資料｜臺北市立美術館、双方藝廊、Westbeth、國家文化藝術基金會

圖片｜臺北市立美術館、Richard Meier Partners

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。