臺北市立美術館（北美館）今年將透過「2022 TFAM年度個展」計畫推出6檔藝術家個展，而率先於4月23日登場的《空間迷向—何孟娟個展》，以藝術家自2013年啟動的「魏斯貝絲計畫」為主軸，將其擅長的攝影作品結合空間裝置、互動影像，呈現紐約社會住宅「魏斯貝絲藝術公寓」（Westbeth Artist Housing）數十年來的日常光景。

這座堪稱全世界最大藝術聚落之一的住宅群，背後埋藏著什麼樣耐人尋味的歷史故事？在樓內度日的數百位藝術家們，又過著什麼樣的生活？《空間迷向—何孟娟個展》將引領觀者透過何孟娟的視野與思維，看見濃縮於大城市一隅的藝術樣態。

具傳奇色彩的紐約藝術聚落

「魏斯貝絲藝術公寓」座落於紐約曼哈頓西村（West Village），歷史可追溯至19世紀下葉，這涵納13棟大廈的建築群，最初由貝爾實驗室（Bell Laboratories）進駐使用，在當時是全美乃至全世界最重要的工業研究中心，許多劃世代的發明皆在此問世。

1966年，貝爾實驗室遷出，此處被翻新為藝術聚落於1970年正式啟用，總計383個生活起居與工作單元，以低廉租金專門出租給文學、視覺、表演等各領域藝術家，為創作者提供經濟上的實質支持。而如此轉變，也讓魏斯貝絲成為美國最早將工業建築轉化為藝術、住宅用途的著名案例之一。

值得一提的是，主導魏斯貝絲改造計畫的正是知名建築師Richard Meier，他在公寓翻新完成的14年後、也就是1984年獲頒普立茲克建築獎；此外，美國備受爭議、同時極具傳奇性的攝影師Diane Arbus曾居住於此，也選擇在這結束生命，她突如其來的死訊在1971年的藝文圈掀起一陣波濤駭浪。而這兩位名人與魏斯貝絲之間的微妙連結，也讓此處別具傳奇色彩。

「魏斯貝絲計畫」要探討的是什麼？

何孟娟此番在北美館舉辦的個展《空間迷向》，就是以這座藝術聚落為主角。過去，何孟娟在双方藝廊舉辦個展時也曾展出「魏斯貝絲計畫」系列作品，當時藝術家用「黑天鵝效應」發展論述，其意指「我們認為理所當然的日常，可能因為一個資訊的出現而全然反轉。」這理論從何而來？1697年，探險家於澳大利亞發現了黑天鵝，人們才知道過往的認知是片面的，並非世上所有天鵝皆是白色，進而引發對「認知」的反思。

那黑天鵝效應與「魏斯貝絲計畫」又有何關係？事實上，在距離魏斯貝絲步行路程約20分鐘之處，也有座以接待詩人、作家、哲學家、音樂人、藝術家等創作者聞名的旅店佇立，那就是馬克吐溫、《蘿莉塔》作者納博科夫都曾造訪的切爾西旅館（The Hotel Chelsea）。這兩個空間幾乎在同個時代背景下、同對藝術家全然敞開，但人們對70年代美國藝術的理解，多半建立在切爾西旅館之上，何孟娟認為在如此情況下，兩者間的關係便是演繹黑天鵝效應的絕佳案例。

《空間迷向》聚焦個體在文化和社會中的獨特性

何孟娟曾親自入住魏斯貝絲，費時多年記錄居住於內的年長藝術家與他們的日常居所，試圖重現從70年代迄今，數百位創作者曾在此留下的生活軌跡與回憶，因為在這裡發生的故事，對紐約文化藝術樣貌多元性帶來深遠影響。

藝術家聚焦於個體在文化和社會中的獨特性，透過影像紀錄生命在不同處境遭遇下的可能性，並以繪畫概念拓延影像中的空間調度及時間敘事，讓觀者得以往返每一個故事的歷程，從而探索關於人的身體、空間與意志議題。究竟在金錢至上的曼哈頓之中，這群人是如何跳脫框架，以自己的方式去居住、生活，進而透過藝術創作隱隱地影響這座大都市？也許在《空間迷向》中，你可以推敲出屬於自己的解答。

《空間迷向—何孟娟個展》

展期｜2022年4月23日～7月17日

地點｜臺北市立美術館3B展覽室

何孟娟

國立臺北藝術大學美術創作碩士，現從事數位攝影創作。曾獲得2005年臺北獎入選、2011年高雄獎、2012年亞洲先鋒攝影獎提名、2012年皮克泰（Prix Pictet）國際攝影獎提名、2016及2012年亞洲文化協會受獎人、2018年拉古納國際藝術獎（Arte Laguna Prize）特別獎等獎項。作品典藏於國立臺灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、忠泰美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。

資料｜臺北市立美術館、双方藝廊、Westbeth、國家文化藝術基金會

圖片｜臺北市立美術館、Richard Meier Partners

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}