「掘光而行：洪瑞麟」展覽於2022年3月19日至8月14日在北美館展出，此次展出洪瑞麟的350餘件精彩原作與文獻，其完整創作脈絡以及少見描繪礦場情景的大型油畫、礦工日記速寫等，均能在本展中一探究竟。此外，北美館也將舉辦各2場大稻埕及礦場走讀公眾活動、專家導賞活動，同時推出衍生商品「精選明信片」，詳情可至官網或臉書查詢。
「掘光而行：洪瑞麟」自由的野武士展區場景照
「礦工畫家」洪瑞麟展覽集結350餘件精彩作品
有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟（1912-1996），其作品一直是臺灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表象徵，在他逝世後，長子洪鈞雄將當年移民美國時，由父親親自挑選的家藏作品為捐贈基礎，另加上各系列代表作，在2020年捐贈北美館。而此次展覽由藝術史學者暨客座策展人白雪蘭，及北美館內策展人方美晶、高子衿共同策劃，除能窺見多件精彩原作、速寫及文獻，展場中，也特別設計了以「礦坑坑道」為靈感的拱門。
洪鈞雄（洪瑞麟長子）先生為記者會跨海線上致意，並表示：「我父親一輩子所畫之作，非常平凡、簡單、有創意，同時有著非常浪漫的情懷。『掘光而行』──從地底的光、人生的光，到最後晚年追尋燦爛晚霞餘光，真正代表我父親一生追光的精神。」
展場由藝術家羅志信設計，以「礦坑坑道」為靈感設計展場中的拱門。
「掘光而行：洪瑞麟」原鄉・異鄉展區場景照
從小美術啟蒙來自於父親
1912年出生於台北大稻埕的洪瑞麟，從小藝術啟蒙來自擅於畫梅的父親洪祥海（字鶴汀），1920年進入由稻垣藤兵衛創立的稻江義塾就讀，甚早接觸人道主義的薰陶，也開啟對關懷農民、貧苦大眾的西洋畫家米勒、梵谷之關注，更在12歲時臨摹出〈米開朗基羅素描摹寫〉，顯現其繪畫天賦。1929年，洪瑞麟進入由倪蔣懷出資的洋畫自由研究所，並接受石川欽一郎的指導，也結識倪蔣懷、陳植棋等前輩。
《自畫像》，1932，油彩、畫布，44.5× 36.5 公分。臺北市立美術館典藏。
《父親像》，約 1933，油彩、畫布， 39.5×30.5cm 公分， June Hung 收藏。
關心風土民情、勞動階級
洪瑞麟1932年入學帝國美術學校西洋畫科，接受不同藝術思潮的洗禮，並受官展體系之外的新興美術運動，與獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，札根風土民情、勞動階級的謳歌，比如其象徵東京社會底層生活樣貌的〈日本貧民窟〉、描繪冰天雪地中，山形當地農民艱辛維生的情景的〈山形市集〉巨幅畫作。而在留日期間，他每年往返台日，也多次入選臺灣美術展覽會與臺灣總督府美術展，傳達出他對台灣土地的濃郁情感。
《日本貧民窟》，1933，油彩、畫布，73×91.5 公分，臺北市立美術館典藏。
《山形市集》，1937，油彩、畫布， 120×162 公分，私人收藏。
返台後成為礦工畫家
1938年，洪瑞麟回到台灣後，為了擔負家計，他受倪蔣懷之邀至其經營的瑞芳二坑（後稱懷山煤礦）工作，並在這30餘年的工作生涯中，記錄礦工的生活點滴成為礦工日記，也勾勒出礦坑中最真實的人性光輝，如〈坑內工作〉、〈敬業勤勞的阿坤伯〉、〈礦工頌〉等畫作，呈現出其夥伴肢體勞動的美感，以及「陽光照射不到」的生命尊嚴，顯現出顯露出勞動者樸實率真的精神。他也曾提到：「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」
《坑內工作》，1954，水彩、紙， 27.4×39.2 公分，私人收藏。
《長凳上的四位礦工》，1957，墨、淡彩、 紙，39.8×55 公分，臺北市立美術館典藏。
《礦工頌(坑內坑外)》，1965，油彩、 畫布， 63×86 公分，私人收藏。
原住民也是人物創作題材
除了礦工，原住民也是洪瑞麟創作中獨特的人物題材，在1930至1970年他便曾至屏東探訪排灣族人、造訪蘭嶼雅美族（達悟族）藝術，並在東海岸原住民部落旅遊寫生，如〈蘭嶼原住民〉、〈原住民婦女〉。同時，洪瑞麟1964年受邀至國立藝術專科學校（今國立臺灣藝術大學）教授素描、水彩、油畫，藉由東方水墨與毛筆，加上西方的粉彩，運用中西合璧的媒材描畫裸女。
《原住民婦女》，1972，水彩、紙，32 ×25 公分。白省三收藏。
晚期作品展現對光的嚮往
而長年處在地底工作，使洪瑞麟特別嚮往陽光，晚年他定居美國加州海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，從作品〈彩霞滿天〉或數張親手繪製賀年卡可見他離開黝暗地底後的天光雲影，成為藝術家人生最後階段的創作主題。而本展透過洪瑞麟的眼與筆，結合文獻、照片、影音紀錄，以及首次播出的自述影片（1990年代錄製），延續洪瑞麟對土地的情感，以及礦業歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。
《彩霞滿天》，1982，油彩、畫布，65×91 公分。私人收藏。
掘光而行：洪瑞麟
展期：2022/03/19～2022/07/31
地點：臺北市立美術館二樓2A&2B
文字整理｜Adela Cheng
圖片提供｜臺北市立美術館
