2022年第9屆X-site計畫由「藍屋 Blue House」團隊脫穎而出，並預計於2022年05月21日至2022年07月30日，在北美館戶外廣場展出，這個作品透過非秩序性的建築結構與多變的當代社會對話，並創造人與虛擬世界的全新定義。

多層次意涵的「藍」

其提案企劃從「藍」的主要概念出發。混雜於可見光譜 450 至 495 奈米間的藍色，不僅是自然界最為稀缺的顏色之一，在人類多元的文化想像中，也具有從遼闊、靜謐到憂傷等相異的情感意涵。團隊以抽象形式闡述：「通過層層堆疊的觀察和連結星群般四散的想像，希望『藍屋』作為一個概念，能以純粹的建築語言去實現一個多重閱讀的空間體驗。」期待以非秩序性的結構形貌回應多層複雜、持續變動的當代社會，進而重新建立人與世界的意識感知。

《藍屋 Blue House》：人與建築產生共感的場域

《藍屋 Blue House》是一個由絕對的藍所構築而成的場域，觀眾不僅能夠在內部遊走，同時也可藉由形體、尺度、比例、光線、方位等結構關係，如同觀星般地尋覓感官與建築意象連結的邏輯。

建築本體以木構創造出各具抽象意義的細部表徵，並藉由結構體與曲面地板、懸空斜屋頂的相互依存，呈現出藍色變換交錯卻又單純直覺的意象。除此之外，透過建築空間所凝聚而成的身體經驗，作品本身得以跳脫三維的視覺界線，甚至擴張到觀者記憶與想像之中的虛擬世界，在人與物產生共感的同時，也涵納具普遍性及包容性的思考、對話。

針對此次首獎作品，評選團指出其獲獎理由為：作品完整性高、建築輕量化、人與虛擬世界的重新定義等因素，透過屋頂、地坪、階梯等三個部分呈現作品的符號化及探討身體性的構思也極具特色。評選團提及：「藍色在當代中的視覺與虛擬間之轉換是有趣的討論，去物質化、尺度、放置角度及位置等讓作品與北美館間有了特殊的對話。具感性表現意念的斜屋頂構造，超越單一目的的建築功能形態，其特殊性與自明性不言可喻，再輔以其藍色，便與北美館的白屋、矩陣產生有趣的對照。」

北美館廣場的想像：「X-site 計畫」

北美館自 2014 年啟動「X-site 計畫」，以戶外廣場為基地公開徵選空間提案，致力將中介於城市與美術館之間的廣場視為一座實驗性場域，並鼓勵對於創作精神及環境想像的多元探尋。近年來，「X-site計畫」更成為建築創作者與跨領域藝術團隊的重要發表舞臺。

本屆徵件計畫回歸對於「X」的探詢，期待各種開創性議題與當代性跨域形式的提案，能夠對未知帶來更具創新的空間體驗，並建構出美術館、公共廣場及公眾三者之間的對話。

跨專業的團隊組成

「藍屋 Blue House」團隊成員跨足建築、藝術、構築、策劃、理論、插畫到社會實踐等領域，並以各自的專業進行不同面向的創作與研究。成員彼此間對建築有著不同的理解，或許在這互相吸引又同時存在相異與矛盾之中，拉扯、思辨、混亂、平衡，會產生有趣的邏輯與生活方式。

2022年第9屆X-site計畫首獎作品 《藍屋 Blue House》

預定展出日期｜2022年05月21日至2022年07月30日

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜臺北市立美術館

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館