2022北美館必看展覽總整理!2檔國際大展、臺灣新世代至前輩藝術家個展集結

臺北市立美術館2022年度重點計畫

2021年,臺北市立美術館有《塩田千春:顫動的靈魂》點燃風潮,線上線下觀展人次皆表現亮眼,另有王煜松以考古角度出發,探討時間與存在的真諦,羅智信則將「壞掉的夜店」搬入美術館,打造一座大型沈浸式空間裝置;2022年即將到來,北美館搶先預告新年度重點計畫,內容不僅涵蓋兩檔國際合作大展,更將探照臺灣藝術光譜,呈現新世代至前輩藝術家不同面向的創作,切角、風格、關照面向大不相同的6檔展覽,本篇一次彙整。


12張乾琦,《楊家,紐約/福州亭江鎮》,2004/2003,黑白銀鹽照片、彩色照片,63 × 96公分 × 2(1/5版)。臺北市立美術館典藏。 


兩檔國際合作大展,以時尚和攝影召喚世代共同記憶

01. 瑪莉官回顧展

2022.05.28-2022.08.28

本展由V&A策畫,為1960年代英國代表性時尚設計師——瑪莉官(Mary Quant)之國際回顧大展。瑪莉的設計風格受到1950年代舞者、樂手、披頭族街頭風格及現代主義的影響,打破二戰後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界,翻轉時尚定義,成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。


3.1「瑪莉官回顧展」© Victoria and Albert Museum, London



展覽將呈現瑪莉官1955年~1975年間的代表作品,並展出她從第一家服飾店Bazaar到廣獲國際認可品牌之設計演變,以及以「雛菊」為標誌的多元化產品設計等。展品涵蓋超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等,完整呈現瑪莉官如何創造、定義往後數個世代的時尚風格,並體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。


3.2「瑪莉官回顧展」© Victoria and Albert Museum, London



02. 托馬斯.德曼

2022.07.30-2022.10.30 

德國觀念攝影家托瑪斯.德曼(Thomas Demand)生於慕尼黑,主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作,作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片,他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場,最後透過鏡頭的角度與構圖,試圖以忠於事實原貌的手法,複製這段歷史場景並重述所謂的真相。


5托馬斯.德曼,《太平洋太陽號》(截圖),2012,錄像,2分02秒。圖像由藝術家提供。 


本展覽集結約80件大件平面作品、壁畫輸出和9部動態影像,匯集藝術家4個重要的創作系列,可完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間的對位關係。


4托馬斯.德曼,《日常 #22》,2014,轉染法 | 框裱。圖像由藝術家提供。 



臺灣新世代至前輩藝術家個展集結!

03. 洪瑞麟個展

2022.03.19-2022.07.31

素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟,其作品一直是臺灣美術史上「勞動寫實美學」的代表象徵。本展將包含早期大稻埕、日本寫生的珍貴素描、水彩及油畫創作,透過洪瑞麟的眼與筆,展露生死一懸的礦坑情景,以及離開黝暗地底後的天光雲影。展覽預計結合文獻、影音紀錄及專書出版,延續洪瑞麟對土地的情感,以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡,進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。


9洪瑞麟,《準備上工》,1957,墨、淡彩、紙,38.5 × 54公分。臺北市立美術館典藏。 



04. 楊登棋(登曼波)個展

2022.12.03-2023.02.26

2019與2021年,登曼波完成了以個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》及《碧兒不談》,透過由攝影作品及裝置編輯而成的影像詩歌,記錄了他實際參與的台北地下生活,從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群,紀錄了一群不被主流所見,甚至被迴避直視的群體。本次個展,藝術家將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題,揉雜不同時空、不同世代的觀點與對話,譜出流變中的酷兒群像,以及網路世代對性或身體主權的再主張,直面慾望或慾望窺視間的談與不談。



05. 李義弘:回顧展

2022.04.02-2022.07.03

本展是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大的一次展出。李義弘從傳統山水繪畫入手,繼而導入自然與風土實景,搜盡臺灣奇特地形、也赴海外遊歷;運用筆墨作畫的同時,他也藉助於攝影,捕捉實景以發想創作。展覽將以「造景」與「寫景」兩大脈絡為方向,聚焦李義弘的山水/風景類型的繪畫,觀察並梳理「想像」與「再現」兩種創作思維如何在他長年的藝術實踐中既平行發展又相互滲透,最終融匯出卓然成家的獨特景觀。


2李義弘,《遊園圖》,1995,水墨設色/宣紙,193 × 490公分。圖像由藝術家提供。 


06. 混沌邊界—王連晟個展

2022.01.15-2022.04.17

本展為2018臺北美術獎首獎得主王連晟於北美館的首場個展,將展出5件裝置作品,藝術家試圖探問當下機器中介社會中的意志與權力關係:機器原為人所用,當今科技巨擘的演算法卻能自動開採人性,人機介面日趨模糊,而在彼此擴張的意識邊界上,此混沌的系統將形塑何種未來?




資料提供|臺北市立美術館

文字整理|izzie pang

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