2021年，臺北市立美術館有《塩田千春：顫動的靈魂》點燃風潮，線上線下觀展人次皆表現亮眼，另有王煜松以考古角度出發，探討時間與存在的真諦，羅智信則將「壞掉的夜店」搬入美術館，打造一座大型沈浸式空間裝置；2022年即將到來，北美館搶先預告新年度重點計畫，內容不僅涵蓋兩檔國際合作大展，更將探照臺灣藝術光譜，呈現新世代至前輩藝術家不同面向的創作，切角、風格、關照面向大不相同的6檔展覽，本篇一次彙整。

兩檔國際合作大展，以時尚和攝影召喚世代共同記憶

01. 瑪莉官回顧展

2022.05.28－2022.08.28

本展由V&A策畫，為1960年代英國代表性時尚設計師——瑪莉官（Mary Quant）之國際回顧大展。瑪莉的設計風格受到1950年代舞者、樂手、披頭族街頭風格及現代主義的影響，打破二戰後以巴黎高級訂製服為標竿的時尚界，翻轉時尚定義，成功將迷你裙、緊身褲、背心裙等單品轉化為一整個世代的共同記憶。

展覽將呈現瑪莉官1955年～1975年間的代表作品，並展出她從第一家服飾店Bazaar到廣獲國際認可品牌之設計演變，以及以「雛菊」為標誌的多元化產品設計等。展品涵蓋超過120件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等，完整呈現瑪莉官如何創造、定義往後數個世代的時尚風格，並體現上世紀中葉蓬勃變革浪潮下的時代文化縮影。

02. 托馬斯．德曼

2022.07.30－2022.10.30 

德國觀念攝影家托瑪斯．德曼（Thomas Demand）生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼創作題材多取自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖以忠於事實原貌的手法，複製這段歷史場景並重述所謂的真相。

本展覽集結約80件大件平面作品、壁畫輸出和9部動態影像，匯集藝術家4個重要的創作系列，可完整看到德曼如何處理攝影影像與真實世界之間的對位關係。

臺灣新世代至前輩藝術家個展集結！

03. 洪瑞麟個展

2022.03.19－2022.07.31

素有「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，其作品一直是臺灣美術史上「勞動寫實美學」的代表象徵。本展將包含早期大稻埕、日本寫生的珍貴素描、水彩及油畫創作，透過洪瑞麟的眼與筆，展露生死一懸的礦坑情景，以及離開黝暗地底後的天光雲影。展覽預計結合文獻、影音紀錄及專書出版，延續洪瑞麟對土地的情感，以及與礦工息息相關之礦產歷史等大時代脈絡，進而交織出臺灣現代化進程的時代縮影。

04. 楊登棋（登曼波）個展

2022.12.03－2023.02.26

2019與2021年，登曼波完成了以個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》及《碧兒不談》，透過由攝影作品及裝置編輯而成的影像詩歌，記錄了他實際參與的台北地下生活，從變裝皇后、跨性別與非二元的酷兒族群，紀錄了一群不被主流所見，甚至被迴避直視的群體。本次個展，藝術家將持續關注酷兒族群、性少數、公眾與隱私的議題，揉雜不同時空、不同世代的觀點與對話，譜出流變中的酷兒群像，以及網路世代對性或身體主權的再主張，直面慾望或慾望窺視間的談與不談。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

Manbo Key / 登 曼波（@manbo_key）分享的貼文

05. 李義弘：回顧展

2022.04.02－2022.07.03

本展是藝術家長達55年的藝術生涯以來規模最大的一次展出。李義弘從傳統山水繪畫入手，繼而導入自然與風土實景，搜盡臺灣奇特地形、也赴海外遊歷；運用筆墨作畫的同時，他也藉助於攝影，捕捉實景以發想創作。展覽將以「造景」與「寫景」兩大脈絡為方向，聚焦李義弘的山水／風景類型的繪畫，觀察並梳理「想像」與「再現」兩種創作思維如何在他長年的藝術實踐中既平行發展又相互滲透，最終融匯出卓然成家的獨特景觀。

06. 混沌邊界—王連晟個展

2022.01.15－2022.04.17

本展為2018臺北美術獎首獎得主王連晟於北美館的首場個展，將展出5件裝置作品，藝術家試圖探問當下機器中介社會中的意志與權力關係：機器原為人所用，當今科技巨擘的演算法卻能自動開採人性，人機介面日趨模糊，而在彼此擴張的意識邊界上，此混沌的系統將形塑何種未來？

資料提供｜臺北市立美術館

文字整理｜izzie pang

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。