走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

隨著 WBC 世界棒球經典賽的戰火再度點燃，全台球迷的血液彷彿又跟著那顆紅線球一起沸騰。我們在螢幕前為每一次的三振歡呼、為每一支全壘打動容，但在那高張力的競技球場之外，職業球員究竟過著什麼樣的訓練日常與生活呢？

台鋼集團對棒球與專業運動的熱愛，轉化為長遠的在地承諾。台鋼科技大學斥資 3 億元自建的「皇鷹學院」甫於今年 1 月正式落成啟用，在南台灣的暖陽下，藍天搭上綠地與紅土，明媚風光下更顯出台鋼集團投身運動領域的決心與展望。這座耗時兩年打造，供台鋼雄鷹、台鋼獵鷹及台鋼天鷹使用的職業運動訓練基地，不只是為了每年的春訓而生，更深度實踐了選手職人生活照顧。

選手訓練生活的全方位後勤

多數人不了解的是，對於正處於賽季或高強度訓練的運動員來說，家與球場的界線往往是模糊的。皇鷹學院宿舍設計的初衷，便是要為這群在場上拼搏的英雄，創造一個能徹底切換心境的棲息地。

由校舍翻修的宿舍有別於傳統集體宿舍，家庭房內附有寬敞開放式的客、餐廳，成為球員們在卸下訓練時絕佳的休閒場域，同時也得以與隊友戰術討論，簡約而輕鬆的室內配置，消解了職業競技帶來的壓迫感。家庭房內獨立臥室的規劃，明確區分私人領域與社交空間，從日常的盥洗、影音視聽、Me Time 到睡眠等，全方位確保職業選手的起居品質，可見球團在追求球員極致體能表現的背後，也藉由宿舍空間細膩體察球員身心韌性。

守護晨練後的洗沐 reset 時光

如果說球場上是磨練鬥志的修羅場，那麼洗沐空間就是球員每天身心 reset 的神聖境地。皇鷹學院宿舍作為球隊背後最溫柔的後援，特別搭載 CAESAR 凱撒衛浴設備，將多年守護台灣家庭的衛浴專業，延伸到這座頂尖的訓練基地。

當球員結束上午長達數小時的烈日晨練，踏入專屬衛浴時，迎接選手的是線條洗鍊的面盆與鏡面，帶來直覺式的使用感受，球員此時沾濕雙手抹去面頰與髮際上的汗水，有如宣告練習時間暫停的儀式。如廁後，輕盈轉開淋浴龍頭，觸感細膩的三段式花灑水流，如同按摩師一般帶走肌肉的疲憊與僵硬。

透過 CAESAR 凱撒衛浴高品質的設備，以其內建穩定的溫控、水流，讓球員得以放鬆身與心，並將每一次的洗漱與入浴轉化為球員在緊湊賽季中難得的獨處時光。在皇鷹學院裡，CAESAR 凱撒衛浴跳脫單純硬體機能的供給，更多的是對運動員最實質的應援，使其在踏出浴室門的那一刻，可以看見徹底煥然一新的自己。

從守護家庭走向公共大眾


從走入千家萬戶，到如今全力支持台灣運動專業，CAESAR 凱撒衛浴所扮演的角色正在發生轉變。經過與台鋼集團「皇鷹學院」的深度合作，CAESAR 凱撒衛浴證明了高品質的衛浴體驗不應僅限於居家，也應延伸至公共空間與專業競技領域，並說明支持體育不一定只在賽事看板上，更在於照護球員最私密、最需要放鬆的時刻。

當台鋼的球員們在場上展現鬥志，CAESAR 凱撒衛浴則在場後，用最細緻的水流承接每一份辛勞。這份跨界的守護，是企業對社會的承諾，更是對台灣運動生活美學最美好的註腳。因為 CAESAR  凱撒衛浴，在「皇鷹學院」裡看見的不只是剛硬的鐵血訓練，也同時見證了一場場關於身心修復的生活提案。

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 台鋼集團、凱撒衛浴

位於台南市精華水岸重劃區——星鑽特區，三發 Diamond One 揉合在地人文底蘊與環境永續理念，攜手國際級建築團隊，擘劃出一座獨樹一幟的質感建築，並進一步與歐洲百年家電品牌 Bosch 展開合作，從建築尺度延伸至日常生活的細節，構築一套關於未來居住的整體想像。建築依循「減法原則」與永續理念，形成土地與建築的共融共生，使建築不只是形式的存在，而成為承載人與人生活故事的容器。

「無感」設計，流暢優雅的生活空間

依循減法設計與以人為本的核心理念，三發特別邀請工一設計主持設計師 王正行操刀樣品屋空間設計，王正行分享：「樣品屋其實是為消費者預演未來生活的想像。」他認為「以人為本」的設計核心並非從形式開始，而是回到最根本的提問——空間是否真正好用。唯有先解決動線、收納、清潔等日常機能，居住者才能不必為瑣事費心，進而感受到空間所帶來的優雅與自在；王正行將這樣的生活狀態定義為「無感的生活」，一種在不需刻意調整與額外整理之下，所有使用行為自然順手就能完成的理想日常。

也因此，樣品屋從一入門開始便將機能精準嵌入生活路徑之中：兩步之內整合鞋櫃與玄關衣帽櫃，並在連結廚房與中島的動線中設置獨立洗手台，回應後疫情時代對即時清潔的生活需求，使回家、整理、進入放鬆休息狀態的節奏一氣呵成；而動線的收束，則順勢引導居住者走向餐廚與中島，一家人在此料理、用餐、停留與交流，使「無感的生活」不只存在於收納與動線，更延伸至日常最頻繁使用的生活場域。

於是，三發與工一設計主持設計師 王正行攜手歐洲百年家電品牌 Bosch，將其嵌入式廚房家電系統導入樣品屋、台灣常見的一字形廚房空間之中，為 Diamond One 打造完整的嵌入式廚房解決方案：全球銷售No.1洗碗機，大容量足以承載一家人日常與備料後的完整餐具，全嵌設計將空間視覺統一，搭載的 InfoLight® 投影燈，於洗程進行中在地面投射紅點提示運作狀態；雙口瓦斯爐搭載FlameSelect ，9段火力控制，操作精準直覺；隱藏式排油煙機悄悄隱入吊櫃，使用時輕拉即可展開，讓一字型廚房線條更顯俐落。嵌入式設計將設備退居於視覺背景，空間維持平整與秩序，「無感」的生活狀態，便在日常細節中自然發生。

重新定義餐廚空間——家的核心

王正行表示，近年在室內設計與居住使用的趨勢中，可以明顯感受到「家的核心正逐漸從客廳移向廚房與中島」。他指出，比起越來越少被完整使用的客廳，中島與餐廚空間反而成為家人日常停留最久、互動最密集的場域。「當廚房從過去像戰場般的工作空間，轉變為優雅、便利又好停留的場域時，整個家的氣氛也會跟著改變。」

回應現代對廚房空間機能、安全、與易清潔的期待，擁有超過 130 年歷史的 Bosch，以德國精密工藝與持續演進的智慧科技，在嵌入式系統的整體思維下，產品亦涵蓋現代廚房熱門的新三機選項「洗碗機、IH感應爐、排油煙機」，以及烤箱、蒸烤爐等設備，不僅維持空間的純粹，也使家務流程更為彈性而從容。

透過不同產品的整合運用，餐廚空間得以因應多元生活節奏，比方中島下方空間可搭配 Bosch 蒸烤爐，從日常簡餐到聚會料理，皆能在一致的設計語彙中被妥善承載，象徵安全、效率與潔淨並存的生活樣貌，賦予家的核心新的定義，延伸出餐廚空間更豐富的生活情境。

Bosch嵌入式家電 讓空間回到純粹、讓生活變得從容

王正行指出，「嵌入式」對設計師而言並非只是家電的安裝方式，而是一種讓設備與櫃體、立面產生關係的整合設計。相較於獨立擺放在檯面或櫃體中的設備，嵌入式家電能有效消除縫隙與死角，使立面呈現平整、俐落而純粹的視覺效果，讓家電自然退居於空間語彙之中，安靜地融入家中最適切的角落。

在選擇家電的核心原則上，王正行始終將「好用」與「實用性」放在第一順位，其次才是外觀與細節。「設備不能出錯。」他以 Bosch 為例指出，歷經百餘年發展的品牌，之所以能長期受到高端住宅與設計團隊青睞，在於其對機能穩定度、材料細節與嵌入式整合的持續進化。當家電不再只是單一設備，而是成為空間秩序的一部分，品牌所累積的技術深度與系統完整性，便成為設計師構築理想生活場景時的重要基礎。「對於高端住宅而言，穩定度與耐用性往往比價格更為重要，一次到位的選擇，不僅降低後續維修的困擾，也讓整體居住品質得以長久維持。」

透過科技與設計的協作， Bosch 嵌入式智慧家電不再只是機能性工具，而是成為「無感優雅生活」的重要角色，讓料理、收納、清潔與美學在同一條生活軸線上被整合，也為未來居住者描繪出更從容、優雅的日常樣貌。

_{文 | 黃阡卉   圖片提供 | BOSCH}