北美館《掘光而行:洪瑞麟》展場設計!藝術家羅智信、空間設計師廖哲民解密空間巧思

北美館_洪瑞麟_01

走入北美館年度大展《掘光而行:洪瑞麟》的展場,有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來,不僅色彩運用新穎且大膽,展場空間形式的變化也讓人耳目一新,不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感,反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後,以嶄新的設計手法烘托出當代氣息,全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

北美館_洪瑞麟_01
有別於一般美術館白盒子的展出方式,《掘光而行:洪瑞麟》展場充滿配色、幾何符號、物件上的搭配巧思,不僅恰到好處地襯托作品,更為觀展體驗增添不少層次。

象徵礦坑低矮的圓拱門,回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽,從入口處便可感受到:銘黃色的展牆上,僅有藝術家的自畫像及塑像,開闊的空間裡,正中央的低矮圓拱門有如主角,在幽黃的燈光下,輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始,藉由空間的擴張與壓縮,以不易察覺的幽微光線,引導觀者的心理狀態,詮釋不同於以往的展覽前奏。

「掘光而行:洪瑞麟」入口場景照(1)
展場入口即以一座低矮的拱門迎接觀者,慢步穿越彷彿為進入展覽的一道儀式。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟,於懷山煤礦生活的數十年間,畫出其生涯極具代表性的主題作品,是眾人記憶深刻的系列創作,因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象,更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境,並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行:洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡,圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道:「其實走出展間會蠻容易迷路的,所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示,仔細觀察可以發現,每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣,用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感,不會誤走入已欣賞過的展間。」

拱門參考
展間出入口也融入拱門意象。

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開,想去世界各地走逛與闖蕩,而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他,心裡卻非常期盼回到台灣的故土,展覽作品中亦呈現回顧之感,因此設計師除了展間入口,更特別在展覽的出口設立凸出的拱門,以呼應藝術家回望一生的意象。

小檔「掘光而行:洪瑞麟」桃李春風展場動畫影片
為避免觀者迷失方向,每個展間出入口皆有著不同的設計,圖為ONE.10 Society團隊重新繪製之「桃李春風」展場動畫短片。

微光呼應主題,更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題,光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語,呼應主題『掘光』之外,也象徵著礦工生活的地底環境,所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微,或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此,於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示,以及「礦工之頌」的展台量體,都有特殊的「開洞」穿透性,不僅能穿引空間中的微光,也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃,則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上,塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影,讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

「掘光而行:洪瑞麟」大稻埕的初心場景照_山紫水明帖
石川欽一郎〈山紫水明帖〉展示牆有著特殊的開洞設計,除了能無死角地欣賞作品,更使光線能夠穿透、流淌於展場間。

「掘光而行:洪瑞麟」原鄉・異鄉場景照
「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃以投影塑造特殊氛圍,使觀者更能沉浸於藝術家的回憶中。

玩轉各式間接光源的兩人,於展間安排較為明確的光源之外,也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段,除了將作品的力量收攏,由點狀的分佈整合成面狀,亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行:洪瑞麟》展的六大展區中,「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外,整體色彩計畫選用低彩度色調呈現,不僅呼應當代設計的美感趨勢,也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現,設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品,如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色;「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主;最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉,也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色,跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象,也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

「掘光而行:洪瑞麟」礦工之頌場景照2
「礦工之頌」展區為比擬礦場環境與礦工頭燈的亮光,使用黃、深灰、黑等顏色為主體。

「掘光而行:洪瑞麟」桃李春風場景照
「桃李春風」展區則以粉色調襯托女性肢體的柔美。

「掘光而行:洪瑞麟」勞動者的感悟場景照
「勞動者的感悟」展區以藍色打造雪國寒冷的意象。

20-2
「原鄉.異鄉」展間特以橘紅色光線營造夕陽餘暉,呼應藝術家晚年於加州海岸邊散步、遙望故鄉的軼事。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此,許多看似渾然天成的空間配置,其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方,讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅,特別選擇以相思木材質呈現,原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐,以防坍塌,相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響,有著預警、保護安全之用,因此除了在礦坑之內有相思木之外,礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材,礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道,如此設計,也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡,洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體,其實也採用四段相思木樹幹支撐,內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

相思木參考(1)
影片放映處使用了相思木製成的座椅,概念來自相思木於礦場中的原始作用。

針對礦坑的模擬與轉化,同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃,除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格,以及貫穿展場的圓弧造型之外,其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事,並以 45 度角創造零接縫的設計質感,甚或是拼接、鏤空的手法,皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

台車參考
結合礦坑台車意象與當代幾何造型的樺木展櫃亦是展覽中值得細細品味的存在。

而《掘光而行:洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作,從礦場退休後,洪瑞麟受邀前往國立藝專(今台藝大)授課,因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下,中央天花板特別裝設了音箱,播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音,有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周,就像是畫室之中,學生們立著傾斜的畫板,從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像,也創造出不同於礦工粗獷風格的反差,透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

配合聲音源畫作指向中央參考
帶有傾斜角度的展櫃,搭配現場放送之洪瑞麟授課錄音,有如置身畫室中聆聽教誨。

有著豐富的畫作形式作品,羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計,使得《掘光而行:洪瑞麟》不僅在作品極具可看性,更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節,重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁!

掘光而行:洪瑞麟

展期:2022/03/19~2022/07/31

地點:臺北市立美術館二樓2A&2B

文|Diane Tang

圖片提供|臺北市立美術館

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獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

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一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
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「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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歡迎來到設計迷的私人影廳!荷蘭電影院以時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗

串流平台崛起後,電影院人潮受到影響,許多業者轉而發展極致奢華的觀影體驗,做出區隔爭搶高端市場,如台灣就有號稱頭等艙級別的威秀「Mucrown」、把床墊搬進電影院的秀泰「丹普廳」等。荷蘭影廳品牌「The(Any)Thing」致力打造頂級私人觀影體驗,以不同主題的放映室、極致個人化感官細節,將電影娛樂服務提升至下一個層級。

Anything, Anywhere, Anytime

The(Any)Thing目前在鹿特丹、海牙等地都有據點,並計畫快速拓展至歐洲各地,為影迷提供前所未有的體驗。在這裡,不僅可以隨選院線大片,還可以任選不同主題的放映室,活潑鮮明的色彩搭配幾何造型設計家具,令人徹底放鬆身心、沉浸片中。

量身訂製你的觀影體驗

The(Any)Thing與眾多片商合作,提供多達上千部作品選擇,滿足各種喜好,其中不乏近期大熱院線片如《沙丘:第二部Dune: Part Two》、《愛愛愛上你Anyone But You》、《可憐的東西Poor Things》等。

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The(Any)Thing與眾多片商合作,提供多達上千部作品選擇。(圖片來源:The(Any)Thing)

在The(Any)Thing,觀眾不僅是觀眾,也身兼放映師角色。除了自選時段、播映內容外,還能透過專屬APP調整影廳中的燈光、溫度與音量,打造個人化的觀影環境。有些觀眾對於過度黑暗、聲音過大的電影院感到不適,The(Any)Thing的彈性觀影設定正好迎合這些需求。此外,The(Any)Thing還提供APP隨點客房服務,讓觀眾在過程中享用各種小吃和飲料,豐富整體娛樂體驗。

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除了自選時段、播映內容外,觀眾還能調整影廳中的燈光、溫度與音量,打造個人化的觀影環境。(圖片來源:The(Any)Thing)

在色彩間遊走的美感放映室

目前,The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作,成為升級版的附加服務;同時,The(Any)Thing也持續探索更多場域的發展可能,例如餐廳、商辦會議室、百貨公司等,甚至進駐沒有電影院的郊區,讓大家更容易享受影廳樂趣。

The(Any)Thing將主要目標客群設定為都市中的年輕人、小家庭、電影與設計愛好者,推出雙人間、五人間兩種影廳,起價分別為€59與€99,以獨具品味的家具、相呼應的色彩及線條、高品質的放映設備,營造出充滿驚喜的精緻空間。

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目前,The(Any)Thing多選擇與飯店、既有電影院合作。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE MODERNIST(5人)

The(Any)Thing的第一個據點位於荷蘭中部的小鎮Wijk bij Duurstede,獨特的設計風格、新穎的服務內容立即引發關注,一票難求。

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THE MODERNIST。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE BLUE(2人)

隱身在海牙一家電影院中,這裡是約會之夜的完美地點,徜徉在藍色汪洋的現代設計中,再到外頭專屬的The(Any)Thing酒吧小酌一杯。

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THE BLUE。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE FIVE(5人)

同樣的幾何造型內裝、家具選用,以完全對比的黃色系呈現,是和家人朋友共享電影時光的好選擇。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE FIVE。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE CABIN(2人)

擁有可愛的居家氛圍、奢靡的戲院體驗,舒適的沙發床配上法國設計師Axel Chay的落地燈,彷彿身處家居品牌的展示間。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE CABIN。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE OTTO(2人)

該影廳位於鹿特丹的紐約飯店(Hotel New York)中,觀眾可以在此吃飯、喝酒、聚會,甚至過夜,感受飯店由裡到外的復古情懷。

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE OTTO。(圖片來源:The(Any)Thing)

▞ THE STUDIO(2人)

雙人空間的THE STUDIO,或許是The(Any)Thing最接近家庭劇院的一個據點。坐下來、放鬆,把電動座椅調整到自己最舒適的角度,按下播放鍵開始享受吧!

荷蘭「The(Any)Thing」設計迷的私人影廳:時髦家具、個人化聲光打造奢華觀影體驗
THE STUDIO。(圖片來源:The(Any)Thing)

資料來源|The(Any)Thing

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