走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

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【hoi!好好生活台北旗艦店資訊】

地點：台北市內湖區新湖三路23號2樓 (特力家居 台北內湖店2F)

開幕日期：2025年11月1日

營業時間：週一~週四10:00-21:30 / 週五~週日10:00-22:00

門市電話：(02) 8791-5323

「親愛愛樂弦樂團」由一群平均年齡不到20歲的孩子組成，他們以南投奧萬大森林為起點，一步步走向各地音樂舞台，用悠揚琴聲感動人心，亦扭轉自身命運。「實作」是親愛愛樂長期信奉的理念，這群孩子懂演奏、也親自作曲，近日更親手打造樂團位於新竹竹東的新園區，裝修、鋪地、接電、煮飯等大小事都自己來！

園內「大用食光」餐廳空間尤其值得一看，此由擅以回收材料發展創意設計的META Design受遠雄建設之邀，以「永續」及「共享」為關鍵字，融入親愛愛樂「製琴房」的空間語彙打造而成，小提琴、樂譜等音樂符號也在其中穿針引線。

親愛愛樂用音樂、實驗教育扭轉偏鄉命運

親愛愛樂發源於南投縣仁愛鄉親愛村，這片位於奧萬大森林深處、海拔900多公尺的谷地，雖坐擁得天獨厚的自然美景，卻面臨與多數山區部落同樣的困境——經濟居於弱勢，教育資源長期不足。2006年，王子建與陳珮文夫妻檔來此教書，並利用課後展開提琴教育，嘗試藉超越體制的模式，進行實驗性「混齡」教學，這正是親愛愛樂的起點。

歷經十多年發展，親愛愛樂已是各項青少年樂團賽事中的常勝軍，樂團成員學齡橫跨國小至大學。兩位創辦人成功藉實驗性的教育模式，扭轉偏鄉部落的宿命；跳脫以傳統學科的考試成績定義孩子學業表現的模式，透過樂團合作所激盪出的動能，為學童創造強而有力的自發性學習氛圍。

竹東音樂巷：親愛愛樂生活、學習的實驗場域

如果你聽過親愛愛樂的現場演奏，一定被孩子們自己作曲與演奏的音樂所感動。來到樂團緊鄰竹東火車站的「竹東音樂巷」，不僅能聆賞音樂會，更能看見這群孩子不只會拉琴，還會修屋、做木工、煮一桌好菜。這座園區是孩子們生活、練琴與學習的地方，也是他們與社會連結的起點。在此，孩子們用音樂陶冶性情，藉實作培養技能，透過表演、餐飲與商店營運，在實作中培養自立與合作的能力。 

大用食光：音樂與永續理念交織的用餐空間

接下來讓我們聚焦於園區內的「大用食光」餐廳，這裡是人們用餐和相聚的場所，也是孩子們培養音樂之外第二專長的教育現場。透過餐飲現場的實作，他們學習烹飪、服務、管理與經營，培養未來進入社會的技能。

餐廳空間由META Design操刀，延續團隊永續設計理念，貫徹「將既有資源做最有效運用」的信念，攜手遠雄建設一同運用老屋回收的木桁架、工地回收的板模、再生粒料、鋼筋、花崗岩餘料，打造餐廳空間與家具。前庭與後院的戶外用餐區，則利用台鐵提供的退役枕木搭建而成，構築一處以城鎮景色佐餐的愜意空間。

META團隊更以工地回收零件為材，拼貼出兩幅立體作品，分別是解構的小提琴與音符悠揚的樂譜，象徵音樂與永續理念在此相遇交織。綜觀「大用食光」餐廳，空間總計由22.8噸回收材料打造而成，由企業資源與善意、永續理念與教育實踐層層構築。

「大用食光」已於2025年11月1日正式開幕，邀請人們前去用餐、聆聽音樂會，認識這群用音樂與雙手改變生活的孩子。

竹東音樂巷 大用食光

地址｜新竹縣竹東鎮東林路194巷8號