走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

走進壹式設計創辦人Rick與陶藝創作者Gemma的家，這裡是他們與4隻貓一同生活的空間，也是創作持續發生的場域。出乎意料的是，即便家中擺放了許多自製陶器與家具，卻並未出現想像中的混亂；貓與人之間，反而在空間的留白與不斷調整之中，逐漸形成一種屬於彼此的生活默契。

➣本文選自La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》，更多精彩內容請點此

兩年前，為了在生活裡喘一口氣，也為了更靠近嚮往已久的自然環境，Rick和Gemma搬進位於汐止山區的新家。準確來說，是一間近乎空白的毛胚屋，裸露的水泥地等待著被日常慢慢填入。對多數人來說，這樣的房子意味著麻煩與必須重來一次的裝修成本，但在長年與金工、木作、陶藝和空間實驗相伴的兩人眼裡，這反而是一個難得的起點。

「當時的想法是盡量留白，不把空間的使用方式設定死，而是住進來之後，再慢慢去感受、調整。」Rick分享，他們只留下廚房與浴室等最基本的機能，其餘則交給家具、器物等軟裝與生活習慣，一點一滴累積、形塑而成。兩層樓的空間裡，樓下被劃分為工作空間，除了開放式廚房和一張餐桌外，有專屬於Gemma的陶藝與烘焙室，也有Rick製作物件、修車的「興趣區」；樓上則是起居空間，包括沙發區、臥室、浴室，以及一張簡單的文書桌。整個家像是一張仍在持續修改的草圖，邊住邊調整，邊用邊重新理解。也因此，當17歲的老貓Ash、9歲的肉男和巴特，以及從工作室暫時回家休養的黑鐵一起住進來後，牠們也自然地參與了這個家成形的過程。

人與貓的共存練習

「其實我們一直都是抱持著『人貓共存』的理念，不太會特別買什麽貓咪用品。像這個甜甜圈貓窩，我們買回來放了兩年都沒有貓去用。所以大多是為了彼此共存的狀態，慢慢去調整空間。」Gemma說，貓咪真正喜歡待的地方，往往不是人類原先預想好的位置。他們會突然迷上一扇窗邊的日照、一個櫃子底下的角落，或是冬日暖爐周圍的那圈熱度，兩人便順勢鋪上布墊或枕頭，讓這些臨時生成的窩更舒適，也讓空間更貼近貓咪的使用習慣。

因此，比起預先打造一套為貓設計的設備或空間，Rick和Gemma其實更著重於「隔絕」與建立基本界線。在幾乎完全開放式的生活空間裡，每一扇門都有其存在意義。例如樓梯間多加的一扇門，最初是為了讓曾經容易起衝突的Ash和巴特可以暫時上下分開；另一扇門則將烘焙室獨立出來，好隔絕貓毛與髒污。而樓上的臥室也以滑門輕輕區隔，一方面維持空間的彈性，另一方面也是因為Rick對貓毛較為敏感，無法與貓咪一起入睡。

Gemma笑稱，Rick對空間有一套自己的標準，哪些地方不能弄髒、什麼東西不能造成清潔上的麻煩，都有明確的原則。家中的軟裝與家具多以實木與金屬為主，除了出於視覺與使用上的偏好，也回應了清潔需求。例如Rick自製的沙發，便以金屬為主要結構，搭配實木與可拆式的貓抓布坐墊，在耐用與舒適之間取得平衡。同時，由於家中的地板清潔平時主要仰賴掃地機器人，家具底部是否鏤空、機器能否順利通過，都是設計時的重要考量。「家具都盡量不要完全貼地，這樣掃起來比較方便。」Rick補充道；甚至連浴室裡的貓砂盆，也被他焊上架高平台，只為了不留下清潔死角。

「養貓之後，如果要說最大的改變，我覺得就是貓毛。」有趣的是，當年Rick之所以選擇在工作室養黑貓「黑鐵」，也正是因為黑色的貓毛比較不容易被看見。

貓與器物的共存練習

而在這個人貓共存的生活空間裡，貓咪與器物之間，似乎也形成了一種無聲的默契。Gemma的陶作、Rick自製的家具與物件，都暴露於貓的活動範圍裡，但平時正值壯年的肉男與巴特在家裡暴衝時，竟也鮮少真的撞翻或破壞什麼。「貓咪其實滿靈敏的，就算跑很快，也會自己跨過那些東西。」Gemma分享，真正比較常出事的，反而是那些剛做好的土胚、尚未完全定形的陶作。以前若沒有妥善收起，隔天醒來後往往已經歪掉，於是她逐漸養成習慣，將作品收進保鮮盒或直接移至烘焙室。

某種程度上，這樣的共存狀態，也與兩人對材質的選擇相互呼應。空間裡大量使用實木與鐵件，表面多半保留原色；即便真的要保養，Rick也能自己處理，因此並不特別擔心貓咪們把東西弄壞。相較於被細心保護的收藏，這些家具與器物更像是持續參與生活的存在，能夠被使用，也容得下時間的痕跡。「不過肉男很喜歡咬布，會把布拖走，還會邊咬邊大叫，所以我們都儘量把布製品收起來。每隻貓的個性都不一樣。」在Gemma看來，與貓咪生活的關鍵，終究還是回到「共存」——在理解彼此習性的過程中，慢慢找到一種平衡的方式。

空間與生命的共存練習

如今Ash已邁入17歲高齡，去年底因為心臟問題，牠的身體狀況急轉直下，活動力低弱、不再主動進食，原本熟悉的高低差也變得吃力。這個原本沒有特別為貓設計的家，也因此隨著牠的身體狀態而重新調整：高台被降低，停留點被重新安排，讓動線更貼近牠現在的生活節奏。為了喜歡外出散步的Ash，兩人也會定期陪牠到陽台放風，希望在生命的後段，盡可能為牠保留一個舒服自在的空間。「我希望貓咪不要像被放在一個玻璃膠囊裡，而是可以感受到外面的環境。這對牠們來說會是比較開心、也比較自然的生活方式。」Rick補充道。

「有時候我們想做的，不一定是貓咪真正想要的，而牠們又不會表達，那我們該怎麼去感受？」Gemma分享，養貓的這些年，其實是一段學習理解生命的過程，也讓她逐漸學會分辨自己的期待與牠們真正的需要。正如他們對家的理解——不必封死、不必一次完成，而是在日常中保留餘裕，讓空間回應自然，也回應生命的變化。

與貓共存的器物風景

Rick的金屬台式椅凳｜壹式最早從家具起家，10年前設計了一系列桌椅與器物，從台灣的生活經驗出發，重新詮釋金屬材質。這張椅凳便是其中一個版本。

Gemma的瓷質燭台｜這個燭台是用電窯燒製的，材質為磁，因此呈現出純白、比較乾淨的質地。肉男跟巴特有點異食癖，偶爾會去蹭或咬一下，不過牠們最喜歡的還是塑膠。

Gemma的柴燒花器｜兩人都很喜歡建築，Gemma近期的創作也多從建築出發，再結合陶的媒材延伸發展；整體更接近小型雕塑，帶有結構性的語彙。這個花器便是以柴燒完成的作品。

Rick的冬暖夏涼沙發｜刻意做了鏤空與架高的結構，讓清潔更方便，金屬表面也比較好維持。整體坐感偏挺，椅墊採可拆式設計，夏天可以拿掉，感受實木與金屬的涼感，冬天則加上貓抓布椅墊使用。

吳俊儒（Rick）
壹式設計創辦人、金屬為主的家具家飾訂製設計師、室內設計師，平日熱愛修車及騎登山車。

鄭靖瑜（Gemma）
燃候主理人。行銷、文案、料理者及陶藝家，身居山谷裡工作生活。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／4月號《貓的居家空間指南》

_{文｜葉欣昀　攝影｜林科呈　圖片提供｜Rick & Gemma}

席捲全球的抹茶熱潮，讓抹茶不再只是日本茶道中的靜謐儀式，而是成為一種跨文化的當代生活風格。如有機會到訪越南胡志明市，那千萬別錯過當地的抹茶餐飲品牌「Matte Matcha & Teabar」！

對初次到越南胡志明市旅遊的人來說，應該都會被這座充滿各式特色咖啡廳、風格小店的城市所驚豔。不過若你並非咖啡愛好者，那麼在2024年創立，以抹茶餐飲為主打的Matte Matcha & Teabar，也許有機會列入你的旅遊造訪清單。

以「抹茶」為招牌主打的Matte Matcha & Teabar，短短兩年內，便已經在胡志明市坐擁四間門市，其中位於第三郡的旗艦店「Matte Tran Quoc Thao」，則將百年法式別墅重新改造為能慢慢品飲抹茶的現代沙龍。

新舊融合，法式老宅成當代抹茶茶館

「Matte Tran Quoc Thao」是Matte Matcha & Teabar的第三間據點，也是品牌迄今最大的店面。原先隱身於住宅巷弄中的百年法式別墅，經過在地設計團隊 The Lab Saigon 改造下，成了煥然一新的當代茶館。

團隊以「最低限介入」為原則，在保留原始屋況風貌的前提下，讓建築本身的美得以被延續外，也更加凸顯。為了融入周邊靜謐的生活節奏，入口僅設置一塊輕巧，印有綠色貓咪的小型懸掛招牌作為識別，如此細節呼應巷弄中隨處可見的貓咪身影，也讓茶館自然走入日常街景中。

整體設計保留開放又隱密的調性，戶外庭院區的矮凳與可彈性組合的座位形式，呼應越南街頭咖啡文化中彈性且具互動性的空間使用方式，如此安排不僅促進交流，也形成一個從巷弄過渡至室內茶空間的緩衝場域，讓人們能漸漸放慢腳步節奏。

改造後的室內空間，則以白與淺綠色調為主，搭配裸露的磚牆與木構屋頂清晰呈現時間留下的痕跡，就像是為房屋刷上一層淡淡的抹茶綠，充滿清新氣息。整體以溫潤的木質調與鐵件家具鋪排，其與原始磚牆的粗糙質感形成鮮明對比，凸顯老屋歷經時間洗鍊的質感，也加深了品牌在空間中的存在感。

除了吧檯與座位區空間外，還有一間令人想起傳統茶道場域的現代版茶室，能當成聚會場所外，也是示範與品飲活動的空間。而上方用作照明的客製化吊燈，其造型靈感源自茶筅（chasen），即茶道中用於攪拌抹茶的竹製器具。當溫暖的光線照射於中央，不僅強化視覺焦點，也進一步呼應整體空間與茶文化之間的連結。

地址：115/2 Trần Quốc Thảo, Phường Võ Thị Sáu, Xuân Hòa, Hồ Chí Minh, 越南
官網｜IG

資料來源｜The Lab Saigon