北美館《掘光而行：洪瑞麟》展場設計！藝術家羅智信、空間設計師廖哲民解密空間巧思

走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

無疑是本季航空引入時尚、時尚涉足航空的最吸睛跨界！旨在融品牌創立至今秉承的匠心工藝於長途飛行必要講究的舒適底蘊，龐巴迪首度與高級時裝屋Elie Saab合作，為旗下環球8000商務機客艙量身打造「可攜式豪宅」般的溫馨時髦內裝，強強聯手重塑非凡機上體驗與商務航空風貌，開啟飛越5萬英呎高空的奢華新境界。

Bombardier Global 8000去年底完成首架交付，已正式投入使用

黃仁勳也曾坐這品牌專機來台——高效率出行選擇，給推動世界向前者

縱使人們對飛機型號，不如對汽車車種那般耳熟能詳；縱使你不甚清楚今天天空中的商務噴射機其一霸主龐巴迪（Bombardier）原來是從在地上跑的雪地交通工具起家，你也肯定聽過去年初曾搭乘來台、今年再讓科技迷引頸期盼降落台灣土地的黃仁勳私人飛機「環球7500（Global 7500）」就屬該品牌旗下。恰值當代AI教父甫結束2026年第2季亞洲行之際，本文帶看龐巴迪如何在固有框架上力求突破，與跨領域合作對象共同呈獻愈加奢華而不失舒適的客艙內裝。

使高級訂製美學躍然天際，將精緻生活哲學帶入旅程

此次跨界巧妙結合龐巴迪的高端格調、優越性能，與Elie Saab的傳奇設計美學，昇華全球最高速商務機（相較目前服役中的商務及民航客機）客艙為近乎與家、飯店和辦公室無二的別致空間。全新設計甫於6月初摩納哥一級方程式大獎賽期間，亮相品牌悉心構築的旗艦貴賓室Aviator Lounge，透過選址進一步體現性能與設計間的完美平衡。

\ Bombardier x Elie Saab合作發布會於F1賽事期間登場 /

▶ 龐巴迪（Bombardier）

作為備受富豪、科技巨頭愛用的商務機供應商，龐巴迪專注於設計、製造、改裝及維修領先業界的最佳性能飛機；所有航空組件皆產自美洲（加拿大、美國及墨西哥），服務對象則除個人與企業，亦囊括政府和軍事機構。其自1980年代中後期轉戰航太產業至今秉承精湛工藝，與「理解客戶潛在需求，提前祭出解決方案」的服務宗旨，傾力開創產業輝煌未來，令空中旅程更穩妥、高效、永續。2024年獲德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）紅點最佳設計獎（Best of the Best）中的品牌與傳訊設計大獎。截至目前，總對接客戶共擁有逾5,200架飛機，由遍及全球的龐巴迪團隊網絡和分布6個國家的10個服務中心提供全方位支援。

▶ Elie Saab

1982年創立於黎巴嫩的Elie Saab，不僅深得名流和皇室青睞，更是首批獲選法國著名高級時裝公會Chambre Syndicale的國際成員之一。旗下業務從服裝本業的高級訂製服、成衣、婚紗、童裝，周邊配件的首飾、眼鏡、腕錶、香氛乃至家具範疇皆有涉獵；旗艦店插旗時尚之都巴黎、倫敦、米蘭，世界城市杜拜和黎巴嫩首都貝魯特等多地。Elie Saab同時積極與全球頂尖發展商合作，向室內設計領域擴大版圖，將品牌獨到美學延伸至使用者日常。

兼顧私密度與空間感，憑高度個人化設計形塑全新奢華客艙

在充沛的自然光下，全新客艙以中央休憩區為核心，善用簡潔輕柔的建築線條、華美溫潤的材料質地，搭配靜謐迷人的經典色調，形塑和諧寬闊且優雅流暢的機上生活場景，讓人隨時隨地得以輕鬆交流及放鬆身心。然其背後實則承載極為複雜而緊密的跨界協力，龐巴迪工程團隊與Elie Saab合作無間，在滿足商務航空安全的嚴格規範下汲取高級訂製服靈感，轉化美學概念為符合認證標準的設計原則。

致力為國際客群帶來無與倫比的體驗

針對兩大品牌追求品質的共同理念所促成的合作，龐巴迪總裁暨首席執行官Éric Martel闡明，「當我們與Elie Saab展開初步討論時，環球8000已即將取得認證並準備投入營運；這讓我們得以跳出框架，在兼顧飛機性能與營運要求的前提下，將客艙打造為真正的生活空間。這次合作突破了商務航空的既有界限，更體現我們對提升客戶體驗的堅持。」

同樣地，Elie Saab的品牌視野早已超越時裝創作範疇、走入室內設計領域，故此次跨界可謂既契合其美學直覺，又別有深刻意義。Elie Saab行政總裁Elie Saab Jr.表示，「在與龐巴迪的合作中，我們以高級訂製服為靈感，因此每一種材質和每一處細節，均流露著品牌對奢華生活、匠心工藝及卓越設計的堅持。我們亦希望藉此伴隨客戶日常，讓Elie Saab的美學融入旅程每一刻——這無疑是私人航空業的全新體驗，讓精緻生活呈現在高空之中。」

環球8000商務機專屬客艙正標誌龐巴迪品牌發展的重要里程碑，一方面鞏固航空地位，一方面引領行業未來。該設計現正開放客戶選配，使原閃耀Elie Saab伸展台的極致美學，充分滲入包括空中旅程在內的各面向日常。