走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」邁入第6年，今年依教學目標與場域功能分為5大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」。而本篇介紹的臺北市西湖國小與新北市青山國中小，為「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，一同見證設計如何支持教學創新的實踐。

隨著教育部「美感教育中長程計畫」邁向第三階段，教育現場與設計共創也逐步深化的當下，空間不再只是學習的容器，更可以是激發教與學不斷循環互動的媒介。由教育部指導、台灣設計研究院主辦的「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」，自108年起即致力改造兼備美感、機能，以及具有「賦能」潛力的創新學習環境，讓老師得以發展教育的多元型態，學生能夠伸展學習的多重樣貌。從課程設計、教學活動、教材工具到使用行為，逐一拆解後轉化為環境設計具體元素，打造未來學習場景。

今（114）年計畫邁入第六年，改造案例呈現更多樣的核心議題，依教學目標與場域功能分為五大主題：「創意舞台」、「支援與關懷」、「開放與在地」、「多元探索」與「教師成長」等，除了回應教育現場所面對的變化，也進一步反映未來的教育趨勢。尤其近年來校園輔導諮商與特殊教育的需求不斷攀升，如何提供更溫暖、適切的「支援與關懷環境」是亟需面對的課題；同時因應108課綱的推動發展，更強調不同專業學科在創新場域的「多元探索學習」。

而首波改造案例的現場直擊於5月8日（四）實地走訪臺北市西湖國小與新北市青山國中小，深入探訪「支援關懷」及「多元探索」兩大主題的學習現場改造，見證設計如何支持教學創新的實踐。

臺北．西湖國小：以可移動的展示牆，打造「生態行動博物館」

臺北市西湖國小鄰近金面山、大溝溪與基隆河，擁有豐富生態資源，不僅長期耕耘生態教育，也致力於發展相關資優課程。然而原本作為資優班生態教學基地的專科教室因格局與設備老舊、管線混亂，影響視覺與收納功能，不僅無法滿足孩子們的特殊學習需求，也讓老師的創新教學無法盡情施展。

設計團隊「Theout Studio無制設計」以「行動博物館」為概念核心，建構「一道可移動的展示牆」打破空間內外的界定劃分。原本制式的教室透過櫃牆的位移切換空間分區，讓小組討論、生態營隊、團體發表更能彈性、自由地進行。為櫃體量身打造的可調式旋轉層板，師生也可依照作品成果與教學情境調整不同呈現角度，創造豐富的視覺體感，並結合後方標本燈箱與洞洞板，展現學習成果也提升空間儲納功能。

教室的外部，則利用金屬沖孔板與洞洞板，統合天花與走廊兩側的視覺與機能，形成從室內展牆連貫延伸至室外環境的展示舞台。不僅回應資優教學的特殊需求，也成為融合自然知識、展現學生自信與研究力的「百變學習場景」。

新北．青山國中小：把後山森林帶進學校，建構沉浸式童軍學習基地

位於新北市汐止區的青山國中小積極發展童軍課程，師生們一直期待能擁有一間兼具教學、實作訓練與交流功能的特色教室。由於當地多雨，許多野外求生、搭帳與團康活動等須轉移至室內進行，但受制於空間侷限、收納不足、家具笨重等問題，難以完整體驗童軍教育所強調的自我探索、實作行動與團隊精神。

設計團隊「317studio易其設計」以「青山森林」為構想主軸，將童軍教室打造成一座沉浸式探索基地。走進教室就像抵達營地般，映入眼簾的是以營繩纏繞天花板木作構造，一繩到底、拉攏而成的一頂大營帳，同時天花與牆面上也鑲嵌多組由學生參與製作的壓克力植物標本，將戶外自然景致引入室內，營造專屬童軍文化的空間語境。

透過設計轉化空間語言，改造後的童軍教室不再只是靜態授課的傳統場域，而是一個能支持團康、實作、社團或校際交流等多元活動的沉浸式體驗基地。

「學美場景 Action！」年度成果展覽登場

另外，教育部及台灣設計研究院將自5月27日至7月27日在台灣設計館（位於臺北市松山文創園區內）推出「學美場景 Action！」年度成果展覽，透過更多的校園美感設計改造案例，探索教育與設計的對話與共創，呈現學習環境更豐富、多樣的可能。

學美場景 Action！
展覽期間：2025/5/27 (二) – 2025/7/27 (二)
展覽地點：台灣設計館 03 展間（松山文創園區）
開放時間：週二至週日10:00-18:00（週一及端午節休館）
免費參觀

_{資料提供｜台灣設計研究院、文字整理｜Adela Cheng}

建於1822年的巴斯聖三一教堂，是維多利亞時期的哥德式建築的代表之一，近兩個世紀來一直是當地居民的精神地標。然而，由於難以負擔龐大的維護成本，教堂於2011年被迫關閉，這座歷史建築也因此逐漸沉寂。

最近，這座教堂終於迎來了新生命。共享辦公空間品牌Gather Round攜手在地設計與工程團隊，將古老教堂變身成為創意人量身打造的工作場域，也為這座歷史建築注入了當代活力。

當代辦公空間 ✕ 歷史建築的融合實驗

整體空間設計由Westworks主導，在挑高的教堂空間中，增設夾層作為主要辦公區域，視覺上宛如漂浮在拱頂之間，功能上則大大提升彈性與流動性；對於需要安靜專注的使用者，則於下層空間規劃較隱密的會議室與多功能室，滿足不同需求與工作模式。至於原本的祭壇區，則化為演講、放映與展演的場地，閒暇時提供大家自由交流與休息使用。

除此之外，團隊也精心保留挑高木梁、彩繪玻璃與石雕等教堂建築的原有細節，並搭配相互呼應的溫潤材質與現代設備。像是為了在寬敞挑高的空間裡永續供暖，便引入Herschel的紅外線加熱系統，在不破壞建築完整性的前提下，提供舒適宜人的室內溫度。整體呈現出的，不只是工作空間，更像是一處結合當代與歷史元素、充滿創造力的靈感基地。

工作日常的全新想像

重啟的聖三一教堂不只是辦公室，更期望建立起一個專為創意工作者而生的社群。Gather Round定期舉辦講座、聚會等各式活動，也發起許多合作計畫，讓會員有機會彼此交流、挖掘全新可能。

目前，Gather Round推出彈性化的小型團隊方案，提供2至4人的工作室或新創品牌進駐，而兼職或流動成員也能自在使用共享空間。更棒的是，這裡鼓勵使用者打造屬於自己的工作氛圍，不論是擺設盆栽園藝、掛上畫作，甚至是帶毛小孩一起上班都沒問題。

而隨著夏天到來，聖三一教堂的戶外空間也即將整理完畢，準備迎接更多陽光、綠意與野餐活動。Gather Round希望打造的不只是一個舒適自在的工作空間，更是一個可以持續對話、共同成長的創意社群。