北美館《掘光而行：洪瑞麟》展場設計！藝術家羅智信、空間設計師廖哲民解密空間巧思

走入北美館年度大展《掘光而行：洪瑞麟》的展場，有別於以往美術館白盒子體驗的全新感受隨之襲來，不僅色彩運用新穎且大膽，展場空間形式的變化也讓人耳目一新，不同於近代藝術家個展散發的莊重、崇高距離感，反而帶來前所未有的輕盈、親切氛圍。在豐富作品的背後，以嶄新的設計手法烘托出當代氣息，全是出自於藝術家羅智信與空間設計師廖哲民之手。

象徵礦坑低矮的圓拱門，回望藝術家一生

這場從展品到展場滿是用心的展覽，從入口處便可感受到：銘黃色的展牆上，僅有藝術家的自畫像及塑像，開闊的空間裡，正中央的低矮圓拱門有如主角，在幽黃的燈光下，輕輕地在觀者耳邊訴說──展覽即將開始。作為起始，藉由空間的擴張與壓縮，以不易察覺的幽微光線，引導觀者的心理狀態，詮釋不同於以往的展覽前奏。

有著「礦工畫家」美譽的洪瑞麟，於懷山煤礦生活的數十年間，畫出其生涯極具代表性的主題作品，是眾人記憶深刻的系列創作，因此展間中獨特的圓拱門不僅塑造出入口意象，更是以現代設計語彙轉化了礦坑低矮坑道的環境，並以此圓弧的元素貫穿《掘光而行：洪瑞麟》展場與展台。在整體為雙十字的展場空間裡，圓形拱門也化作各個端點展間獨有的動線暗示。羅智信與廖哲民說道：「其實走出展間會蠻容易迷路的，所以我們花很多時間為每個出入口加一些新暗示，仔細觀察可以發現，每一個展間入口處看進去的畫面感覺都很不一樣，用以確保觀眾一直維持著觀展時的方向感，不會誤走入已欣賞過的展間。」

年輕時的洪瑞麟一直嚮往著離開，想去世界各地走逛與闖蕩，而晚年定居於美國加州陽光小鎮的他，心裡卻非常期盼回到台灣的故土，展覽作品中亦呈現回顧之感，因此設計師除了展間入口，更特別在展覽的出口設立凸出的拱門，以呼應藝術家回望一生的意象。

微光呼應主題，更具當代性的色彩運用

以《掘光而行》為主題，光線的設計亦默默扮演著重要角色。「展場整體的光源設計就像是竊竊私語，呼應主題『掘光』之外，也象徵著礦工生活的地底環境，所以在走道的光源皆刻意調得比較幽微，或僅藉由小洞和縫隙讓光線流瀉與穿透。」空間設計師廖哲民分享道。也因此，於石川欽一郎〈山紫水明帖〉的展示，以及「礦工之頌」的展台量體，都有特殊的「開洞」穿透性，不僅能穿引空間中的微光，也塑造空間豐富的層次。而「原鄉.異鄉」展區的站立式展櫃，則將文獻的燈光藉由穿透性的玻璃打在地上，塑造如同回憶、懸浮的空氣感光影，讓觀眾有如參與藝術家的回憶當中。

玩轉各式間接光源的兩人，於展間安排較為明確的光源之外，也運用不同色彩的展牆為觀眾區分藝術家的人生階段，除了將作品的力量收攏，由點狀的分佈整合成面狀，亦為觀眾提示展覽重點。在本次《掘光而行：洪瑞麟》展的六大展區中，「礦工之頌」選擇以深灰、黃的對比色澤比擬礦場的環境與頭燈的亮光之外，整體色彩計畫選用低彩度色調呈現，不僅呼應當代設計的美感趨勢，也能夠不過度干擾藝術家的畫作。而仔細一看更可以發現，設計師透過牆面上的色彩呼應洪瑞麟不同時期的作品，如「桃李春風」充滿裸女柔和姿態的展間便偏粉色；「勞動者的感悟」中雪國的作品內容以冷藍色調為主；最終於「原鄉.異鄉」展間透過塑造出橘紅色的自然間接光源塑造夕陽餘暉，也暗示著加州陽光與藝術家晚年。大膽的用色，跳脫前輩藝術家回顧展的既定印象，也使得作品更加流動、展覽具趣味性。

不容忽視的設計細節

值得注意的設計細節可不僅止於此，許多看似渾然天成的空間配置，其實煞費苦心。展區裡播放影片的走廊前方，讓觀眾得以坐下觀賞影片的長椅，特別選擇以相思木材質呈現，原因就在於相思木與礦坑的深刻淵源。「以往的礦坑需要以木頭支撐，以防坍塌，相思木在礦坑即將坍塌時會發出聲響，有著預警、保護安全之用，因此除了在礦坑之內有相思木之外，礦坑口也會堆疊著為數不少的相思木材，礦工因而會趁空坐在上方歇息。」兩位設計師解釋道，如此設計，也是讓觀眾有如再現「礦工之頌」展區裡，洪瑞麟筆下礦工於相思木上小憩的情境。而該展區黃灰色的通透量體，其實也採用四段相思木樹幹支撐，內斂地呼應著藝術家的礦坑生活。

針對礦坑的模擬與轉化，同樣也能在展櫃設計中體現。展場中以樺木構築的展櫃，除了以留下原木色表現洪瑞麟的質樸性格，以及貫穿展場的圓弧造型之外，其實更是礦坑台車的化身。透過色彩的深淺選用讓材質說故事，並以 45 度角創造零接縫的設計質感，甚或是拼接、鏤空的手法，皆是試圖讓這場展覽的呈現方式更具當代性。

而《掘光而行：洪瑞麟》展覽並不只展出礦工的主題創作，從礦場退休後，洪瑞麟受邀前往國立藝專（今台藝大）授課，因而有了「桃李春風」展區的裸女創作。展間粉色柔性的安排之下，中央天花板特別裝設了音箱，播放洪瑞麟自述於藝專授課的聲音，有著觀賞斜度的展櫃圍繞於音箱四周，就像是畫室之中，學生們立著傾斜的畫板，從四方圍著老師、聽取老師教誨的畫面。以此方式提供觀眾對於當時情境的想像，也創造出不同於礦工粗獷風格的反差，透過展覽空間的設計與配置呈現藝術家的多元面向。

有著豐富的畫作形式作品，羅智信與廖哲民藉由現代性的展場空間設計，使得《掘光而行：洪瑞麟》不僅在作品極具可看性，更在空間的氛圍中有著值得留心探索的細節，重新為前輩藝術家的回顧展寫下展覽空間創作的新頁！

掘光而行：洪瑞麟

展期：2022/03/19～2022/07/31

地點：臺北市立美術館二樓2A&2B

文｜Diane Tang

圖片提供｜臺北市立美術館

當人們對日常飲食的關注不再只是特定節日的精緻餐宴，而是將目光移回每日三餐，如何落實吃得更健康，如何輕鬆料理、同時保留住食材的風味與營養。蒸煮，正是在這股回歸自然的飲食思潮中，重新受到重視的料理方式。相較於高油煙或繁複工序，蒸煮以更溫和的方式保留食材原有的鮮甜、口感與營養。

然而，當人們對料理的要求提升，廚房空間也面臨了使用難題：對於重視生活風格的都市居住者而言，廚房早已不只是烹調空間，而是串聯美食、社交與日常儀式的重要場域，但傳統蒸煮設備體積龐大，往往佔據了珍貴的中島或檯面空間。

14公分的空間微雕，重新定義居家生活的核心

Bosch 全台首發「抽屜式蒸爐」，正是在這樣的生活需求下誕生。以德國工藝為基礎，透過創新的抽屜式設計，使設備不再成為廚房中的視覺負擔。14公分極薄機身，突破傳統蒸爐體積限制，提供更靈活的安裝可能，不論配置於中島下方、櫃體或與烤箱上下整合，都能保留流暢一致的立面線條。

相較於傳統45或60公分高的蒸爐，Bosch 將機身縮減至14公分，卻依然保有一次完成三菜一湯的容量，兼顧日常家庭烹調所需。更可與 Bosch 烤箱搭配使用，下方負責蒸煮，上方則進行烘烤、燒烤，依不同機型還能整合增蒸、微波或氣炸功能，在有限空間中建立更完整的料理系統。

開啟精品般的料理儀式，行雲流水的烹飪體驗

傳統蒸爐常需要彎腰取放食材，開啟時也可能伴隨熱氣迎面的操作不便。Bosch 抽屜式蒸爐重新思考料理流程，透過水平滑出的抽屜結構，放入食材、取出餐點都更加直覺流暢，少了俯身端取的狼狽，烹飪也能如拉開精品抽屜般從容。

體積縮小，功能卻絲毫不減，除了蒸煮美食，同時能滿足麵糰發酵、解凍、加熱等各種日常情境之需求，一機多用，提升備餐效率。從平日晚餐到週末手作烘焙，都能以一台設備完成：30°C至50°C適合麵糰發酵；30°C至60°C能溫和解凍食材，不破壞其結構和風味；100°C高溫蒸氣則可為奶瓶、果醬瓶與餐具消毒。讓蒸爐不只是烹調工具，也成為居家得力助手。

德製工藝的隱形體貼，讓科技回到生活本質

貼近使用者的精妙設計，不僅是追求視覺簡化、機能完備，更能透過使用方式，重新定義生活的樣貌。Bosch 以嚴謹的德國工藝，透過100秒內快速升溫至95°C的效率，以及500ml水箱支援100度連蒸2.5小時的長效蒸煮能力，讓備餐過程更加穩定便利。操作模式也更符合直覺，只需在顯示面板中切換選擇想烹調的食材，或透過預設自動程式即可精準控溫，每秒投放大量蒸汽，瞬間封存食材原汁，一次即可完成多樣美食，讓繁複的烹調流程化繁為簡。

Bosch 抽屜式蒸爐重新描繪了現代廚房的設計語言，讓科技安靜退居幕後，將更多餘裕、時間與空間留給餐桌上的交流與陪伴。

_{文 | 黃阡卉  圖片提供 | Bosch}

隱身於台北古亭一帶巷弄間的「香色」，古典歐風空間點綴米其林入選餐廳光環，顏值與料理實力兼備，早已是一眾美食獵人們心中的寶藏餐廳。

今夏，香色新裝亮相！歐風老宅融入裝飾藝術和洛可可風情，以更成熟富韻味的面貌迎客。夏季菜單亦同步登場，主廚邱一中（Steve）大膽運用各式辛香料入菜，善用發酵、醃漬技法帶來的多層次風味，詮釋日光照耀下的明媚山海，亦打開炎夏總是疲弱的胃口。

歐風老宅裡的法式復古沙龍

自2025年起，香色便啟動轉型計畫，終於在今夏竣工。新裝潢保留香色原有的法式鄉村古樸靈魂，加入大量裝飾藝術與洛可可元素，為空間注入1930年代的法式沙龍文藝氣息。此次改造，將接待處由室外移至室內新闢的玄關，讓舟車勞頓前來的客人得一處過渡空間轉換心情。玄關與用餐區以一道古典花鳥帷幕相隔，帷幕帶來的神秘感，將客人們對幕後體驗的雀躍和期待值拉到最高。

餐廳內的家具家飾也都迎來新貌，整體空間褪去了過往的文青感，轉換為更沉著且富有藝術氣息的樣貌：玄關牆面選用英國百年品牌WATTS 1874壁紙，營造復古氛圍；用餐區牆面點綴洛可可風格掛毯與隔簾，以及自世界各地蒐集而來的古畫作，地磚則為義大利裝飾藝術（Art Deco）時期的樣板訂製品，置身其中彷彿身處法國黃金年代的藝文沙龍。

餐桌椅也全面更新，新作由知名設計公司ECRU STUDIO訂製，運用Art Deco時期常見的「橡木填粉」工法，讓桌腳呈現特殊的木色對比，桌面則使用古代用於書寫的羊皮紙製成；桌沿的曲線融會東西方韻味，呼應香色匯集歐亞風格的料理特色。

香色2026夏季菜單關鍵字：海味、辛香、發酵、醃漬

本季邱一中主廚端上多道海鮮料理，從干貝、明蝦、淡菜、青甘、石斑、小卷到帝王鮭，海味澎湃；搭配大量辛香料和香草入菜，帶來或明亮、或清冽、或辛辣的風味亮點，為味蕾帶來剛剛好的刺激，正適合打開炎夏總是稍微疲弱的胃口。

▌發酵與醃漬的魅力

開胃前菜「北海道干貝」搭配發酵綠竹筍上桌，中央堆疊老虎醬爆漿晶球，一口咬下，醬料的微辣和發酵風味相互撞擊，清爽開胃。

醃漬之迷人在「青甘」魚料理中展現：主廚將青甘鹽漬後撒上可可粉吹乾一晚，切薄片後捲入香料醋漬甜菜根，及辣、甜、微苦與水感的馬鬱蘭漬西瓜，平衡魚肉的油脂，十分爽口。

▌異國與台式情調和風味碰撞

野味前菜選用來自高雄衫林的「大野山雞」呈現，其獨特之處在於農場主人在飼料中混入中藥，並養足16週以確保風味飽滿；且放山雞肌肉壯碩、活動量大，口感紮實。主廚反覆測試後，決定以68度低溫慢煮4小時烹調，讓雞肉呈現嫩、皮Q且多汁的狀態。風味則交織味噌醬炙烤焦香、蔥油雞醬、白蘆筍與醋漬蘋果香，日式與台式風味混融。

隨大野山雞送上的布里歐麵包，藏有主廚與來自西藏的妻子的愛情象徵。麵包5色抹醬絢麗如「五色經幡」，各乘載松露玉米泥、青醬、酸奶、昆布蝶豆花、辣番茄風味，沾著麵包一起吃更能襯托雞汁馥郁香氣。

主餐前的「冰河帝王鮭魚」則是主廚的「尋味之作」，他曾在日本旅行時，吃到皮脆肉嫩、入口即化的3分熟鮭魚，並為之震撼。主廚選用紐西蘭庫克山的冰河帝王鮭，將其鹽漬後以40度低溫悉心慢煮，使魚肉質地細膩化口，再將魚皮煎至酥脆，嘗試還原當初在日本遇見的那難忘口感。風味則搭配破布子蒜味奶醬、台式金沙茭白筍，與鮭魚香脆軟嫩的質地非常對味。

▌香草與辛香料在口中舞動

這道從外觀就讓人感受到一股沁涼海鮮開胃菜，由台灣在地「澎湖明蝦、馬祖淡菜」組隊為烤串上桌，搭配融入檸檬馬鞭草的番茄和瑤柱冷湯，入口感受是沁脾清涼。

來到香色，編輯推薦主餐選羊肉，邱一中主廚端上的羊料理一向令人滿足驚艷。本季主廚選以「澳洲熟成羊小排」呈現，羊肉藉香料鹽水賦味，經煎烤、香料奶油油潑後再進爐炭烤；上桌前再以香料粉、龍眼木煙燻添味，香氣飽滿。醬汁則交織荳蔻、小茴香、山葵辛香，配料可嚐到無花果、紅茶、葡萄柚氣息，由香料與果實一同振奮炎夏疲憊的味蕾。

餐期尾聲，香色送上夏日必須來一碗的「刨冰」！冰沙飽含芳香萬壽菊風味，草本清香清新宜人，搭配以羊乳酪慕斯、愛文芒果和百香果做成的酸甜雪酪，成就一道清爽的起司甜點。

造訪香色別錯過「茶搭餐」體驗

清醒浪潮正襲來，越來越多人在Fine Dining選擇無酒精飲品搭餐，香色在這方面做得相當出色，值得一試。本季3杯調飲各自精彩：帶氣泡的「茉莉花茶」添入水田芥蔬菜、梔子花蜜風味，適合搭配干貝、明蝦與淡菜；「晚香玉烏龍」交織發酵後帶酸果香的梨子、杜松子、葡萄柚、白胡椒香氣，草本果味鮮明，搭大野山雞正對味；當季的「土鳳梨汁」與紅烏龍搭配，點綴薄荷、黃檸檬、紫蘇清香，這份獨屬亞熱帶的果酸風味夏季感十足，搭肥嫩的帝王鮭料理清爽解膩。

香色

地址｜臺北市中正區湖口街1-2號

營業時間｜週一公休／週二至週五 17:30－22:00／週六日 12:00－15:00、17:30－22:00