La Vie致力探索生活風格、藝術設計潮流，綜觀全球趨勢，同時重視觀點的演繹提供最有態度的閱讀體驗。

因此，我們集結各種從平面到實體的充實內容，滿足你對於美學知識的需求並提供實踐方法！

2022年，La Vie與台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai共同推出　

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• 5期La Vie雜誌（價值1,250元）
• 2022台北當代藝術博覽會入場券2張（價值1,500元）
• 2022台北當代藝術博覽會La Vie專場工作坊名額1名（價值1,000元）
• 前10名訂購者再加贈讀者專屬｜台北當代現場導覽場1場（價值1,250元）
• 限量25份，4月14日（四）至5月15日（日）快閃限定！
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5期La Vie雜誌｜價值1,250元

La Vie雜誌創刊至今邁入第18年，以「擁有國際視野，且能回望本地」的思考角度編輯產製，在關注新鮮事物之際，深入背後的文化脈絡，同時預告未來。La Vie長期關注藝術發展，近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》，以及〈一次搞懂藝博會的社交魅力！〉與〈NFT新型態收藏是什麼？〉等內容。

※訂購後即可收到2022年6月號至10月號La Vie雜誌

2022台北當代藝術博覽會入場券2張｜價值1,500元

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai（簡稱台北當代Taipei Dangdai）由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉（Magnus Renfrew）所創辦，於2019年盛大舉辦第一屆展會，也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022 台北當代藝術博覽會將於5月20日（五）至5月22日（日）於台北世貿中心一館舉行，與全世界60間精選國際頂尖畫廊，共同呈現200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品。

※訂購後電子入場券將以mail方式寄送至您於城邦讀書花園的註冊信箱，請先確認您的註冊帳號所留下之mail可否使用。

2022台北當代藝術博覽會La Vie專場工作坊名額1名｜價值1,000元

5月22日（日）14:00～14:30／14:30～15:00兩個時段，將由La Vie獨家策劃神秘工作坊，參加者將親身參與兼具藝術知識與體驗設計的獨特活動，並能在活動後得到小禮物！

※請至La Vie臉書，以私訊方式出示訂購者姓名與證明並於活動前預約。

前10名訂購者再加贈讀者專屬｜台北當代現場導覽場1場｜價值1,250元

台北當代貴賓計畫與夥伴攜手合作，提供本地、亞洲與各地的貴賓豐富的內容，前10名訂購者，將能參與La Vie專場現場導覽場，體驗第一線的藝術解析。※由La Vie以mail方式聯繫前10名訂購者。

限量25份，超值購999元讓你零距離擁抱藝術現在就訂閱！

※訂購注意事項

1.兌換使用期限：2022年5月20日至5月22日。

2. 電子入場券將以mail方式寄送至您於城邦讀書花園的註冊信箱，預計2022年5月16日開始寄送，若您於5月18日尚未收到信件，請來電La Vie 02-2500-7578#3312詢問。（上班時間：周一至周五10:00～18:00，國定假日及例假日不上班）

3.電子入場券使用範圍為2022年5月20日至5月22日公眾展期一日券，不包含貴賓預展與開幕之夜。

4.城邦讀書花園保留修改活動條款、更改活動贈品、訂單接受與否、活動最終解釋權與更動會員及VIP各項權益辦法之權利。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。