美感教科書追蹤報導!從一線設計團隊到教學現場看使用現狀

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2013年,3位交大學生因到歐洲參訪交流,有感於西方生活中的美感經驗,發起「美感細胞_教科書再造計畫」,以孩子相處時間最長的課本為媒介,著手教育美感革命。推動至今,他們已經達成或尚未完成的改變是什麼?

回首近10年的歷程,美感細胞共同創辦人陳慕天說,每一季教科書的階段性任務都不同。2014年第一季從閱讀時數最長的國語課本開始,先是小學五年級國語上下冊,再拓展到小學低中高年級。2017年第二季將學科擴增為國英數自社,回應第一季外界認為美感教科書只適用語文類課本,數學、自然等理論學科做不到的質疑。2020年第三季則挑戰過去想做、但出版社或市場不相信的元素,例如學理更複雜的國中公民和數學、使用度較低的體育和綜合課本等。

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美感教科書第三季自然課本,透過特殊加工設計,讓學生摸得到樹幹紋理。

「大家可能會覺得我們就是出一堆課本,但我們不是出版社,做這些最主要的目的是,因為有課本,才可以開發出教育設計背後的研究論述。」陳慕天說,第二季在製作的時候,當時教育部規範課本只能使用明體或標楷體,但王艾莉在設計自然課本時就反應,這兩個字體在排版上並不適合。美感細胞團隊便和justfont 合作提出「教育字體應用指南」,再透過群眾募資、問卷累積民意,成功讓教育部在108課綱時放寬字體限制,在語文科目和低年級課本以外,可以使用黑體。在紙材和開本上,也和平面設計師李岱螢、彭慧然合作提出建議,不同課本應該要有不同規格,像美術課本不常攜帶、不太需要做筆記,就適用大開本、高塗布的紙,確保顯色漂亮;數學課本常攜帶、需要大量書寫,用紙就適合輕塗布甚至無塗布,並做成小開本。但因紙材直接牽涉到價格,目前仍未開放。

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為了驗證美感教科書的學習成效,2020年進一步和與清華大學台灣語言研究與教學研究所副教授陳明蕾合作,透過「眼動儀」追蹤閱讀熱點和動線。以自然課本講述「植物的莖」單元為例,原版課本的閱讀熱點都在字上,並沒有看圖;美感教科書的動線相對漂亮,先看字,再找圖對應。陳慕天說:「大家一直在講公平教育,這些設計幫到的不是最優秀的孩子,而是中後段的學生,讓他們更容易閱讀、抓到重點。這件事並非教育工作者不談,而是沒有設計經驗,而設計師會說視覺動線很棒,但拿不出證據,是時候讓兩邊搭上線。」其他還有針對色盲色弱的色彩辨識、心智障礙者的易讀設計等,種種研究都在向各界傳達,做這些課本不只是好看,而是背後有學理和證據,是真的可以幫到學生。

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眼動儀實驗結果發現,原始課本的動線都落在字上,但美感教科書則是圖文對照閱讀,有助於學生理解知識。

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美感教科書的實際教學現場

美感教科書雖為體制外的示範性課本,但內容從第一季的低中高年級國語開始,就由南一、康軒等出版社授權,改動的僅有設計。老師可以根據學生年級和課本版本,透過網路申請用書。國立臺中教育大學附設實驗小學老師張昕婷,在第二季時就使用過國語和數學課本,她發現美感教科書的用紙更適合塗寫,稍微厚、粗糙一點,相較於原本課本為亮面紙張,尤其小學生都用鉛筆,不好寫也不好擦。「在練習題上跳脫只有寫作的模式,國語把字詞做成接龍遊戲;數學有一課在講圓,透過可拆式的圓弧形角度,可以直接看到1/8圓就等於45度,這讓中後段的學生進步很快。」2020年因應學校綜合課有防災訓練需求,她申請了第三季做成防災包形式的綜合課本。「傳統綜合課本講述土石流、洪流的時候,通常是用一個男生或女生,以四格漫畫呈現。美感教科書的角色採學生第一人稱,把山崩的山畫得很大、人類是渺小的,讓學生快速融入情境,看到大自然的反撲,我們是其中的破壞者也是保護者。」

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美感細胞第三季綜合活動課本為防災包形式,附有防災避難包檢核表,學生可以和家長一同規劃居家逃生地圖。

臺北市大安國中公民老師陳岱均,則申請了第三季國中公民課本。該課本附有比照中央選舉的正副總統選票與選舉公報,以及分區立委、不分區立委選票。同時因為台北市國中有優良學生選舉活動,學生自然而然會比較兩者操作的差異。她在課堂上也讓學生比較原版課本與美感教科書的差異,她發現學生喜歡後者,一來首頁有台灣吧的漫畫,通常是學生先選擇閱讀的文本;二來黑、黃為主的色系吸睛,文字在上、圖片在下的排版也很清晰。「圖片在公民課本的作用就是舉例,不過排版得太清楚有好有壞,壞處是原本的課本可以訓練重點整理的能力, 但美感教科書全部都幫學生整理好了。」

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而美感細胞團隊在全台發書的時候,發現老師有議題式、彈性課程的需求,需要自編教材,便與媒體觀察基金會合作推出「媒體素養教材」。這份教材從小學到高中都可以申請,張昕婷將教材用在小六生,「我們學校很推美感,美術課很扎實,拿到教材我首先問學生,封面設計感覺到什麼?他們馬上就說出,封面用非常狂的黃色、爆炸性的藍色,符合資訊爆炸的感覺。」但公司利弊、壟斷等內容對小六生太過艱深,在教學上不能直接使用,需要再轉譯成更生活化的素材。陳岱均則提到,國中公民課也有講到媒體,但不會把LINE、IG等定義成媒體,也不會提及演算法的影響,但媒體素養教材會放入這些更貼近現在生活的案例,學生看到熟悉的YouTuber在課本上都很開心,會主動提問更深度的問題。

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台北市大安國中公民老師陳岱均使用媒體素養教材,發現較艱深的演算法、意識形態等概念,國中生都可以理解且深感興趣。

體制外到體制內的課本改變

至今3季、共16本的美感教科書,走入全台300多所學校,使用學生超過2萬名, 單從數字來看影響並不可觀。但如同陳慕天一再強調,美感細胞並非出版社,能推動教科書出版社在設計上做出改變,才是有效目的。這也反映在108課綱上路後, 教育部提高課本預算,從一頁0.34∼0.37 元,升至一頁0.4元,出版社也在課本大改版之際,開始向外找設計師合作。康軒找馮宇設計《國小首冊國語》,南一也和劉克韋合作《國中2年級上學期自然科學》,這兩本也各自奪下「2021教科圖書設計獎」學習設計類國小組、國中組金獎。美感細胞秘書長何富菁說:「我們和各家出版社有程度不一的合作,例如南一和劉克韋的合作便是透過美感細胞推薦,而康軒從美感教科書第一季開始, 就授權國語課本內容,並由馮宇設計,等於雙方很早就對接,只是過去為美感細胞統籌,這次由康軒直接接洽。」

康軒文教事業「國小首冊國語」_4
由馮宇設計的康軒《國小首冊國語》,每課頁面都藏有小黑鳥,且第幾課就有幾隻,為學生可以自行參與的隱藏版遊戲。

從體制外到體制內的課本設計,馮宇表示兩者差異非常大,「美感教科書是從設計師的角度給予創意,這次和康軒合作,才知道有很多主客觀的限制。」教科書的限制除了要符合成本和老師教學習慣,還包括正確性,「正確性不只是圖像和文字,還有教育部目前的價值觀、家長的意見,例如性別平等,一個頁面男女比例要均衡,但又要打破刻板印象,男生可以穿粉紅色、女生可以穿褲子。以前課本都展現出很完美的世界,但我們想呈現多元包容的真實世界,身材有高矮胖瘦,在這兩端就會有一些拉扯。」他認為課本不是在培養小孩成為藝術家或設計師,而是開發想像力和創造力,因此他在課本裡加入互動,埋入讓學生自己發現的彩蛋小遊戲。例如每一課都會出現小黑鳥,但數量不一,學生若認真去數,會發現第幾課就會有幾隻小黑鳥。版面考量全由提升學習效率出發,不做無意義的可愛圖像填滿,像是注音的聲符、介符和韻符,底下襯的格子各是3種不同顏色,幫助學生理解注音功能。

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在設計南一《國中2年級上學期自然科學》時,劉克韋提到因教案的設計流程尚未優化,導致課本圖文資訊較為混亂,例如「空氣與生活」章節中4個文字方格字數差異大,在排版上並不好處理。

劉克韋則提到,前期的課本內容素材整理非常重要,「當初開會是南一、美感細胞和我們三方,從課本第一頁翻到最後一頁,一起討論這個單元的現象、學理,是適合繪圖、重新拍攝,還是要再加入資訊圖表(infographic)才能理解?設計師就像是廚師,不僅要把菜煮出來,還要要求原料。目前課本的圖文資訊較為混亂,因為教案的設計流程尚未優化。且內容牽涉到法規,很多是不能動的。」最後幾乎所有圖片素材都重新處理,以攝影來說,設定好同個光感、找出重新整理的素材、哪些要統一重新拍攝風格,整體效果便能有大幅改善。他記得送審後第一次修改的量就多達半本,大部分是文字內容修訂,整本來回調整半年以上。馮宇也提到從設計到完成花了一年多,「很多是正確性的問題,比如說動物的觸角有幾根,鼻子、眼睛的樣子不能太過擬人,會在插畫家的想像和正確性之間拉扯。這些意見一開始很挫折,但後來我們了解到,課本要面對全國師生和家長,必須擔負教育意義和社會責任。」

價格人才市場的環環相扣

馮宇跟劉克韋設計的課本,和原版相比已有很大不同,但和三季美感教科書對照,設計感並沒有走到那麼前衛。「他們的課本都是被市場拉扯後的結果,教育市場還不習慣這麼前衛的東西,你免費送他ok,但真的要做他會怕。」陳慕天說得直白,會申請美感教科書的老師,本身都是比較創新的老師,形成了某種形式上的樣本偏差。再加上現今政策是一綱多本,將近200頁的課本,包含彩色列印、設計、校對、編輯等,一本終端售價才50幾元,市占率若低於4成就會賠錢,出版社更不敢出一個只有少數創新教學的老師才會選用的課本。

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美感細胞第三季綜合活動課本為防災包形式,附有防災避難包檢核表,學生可以和家長一同規劃居家逃生地圖。

因此他發現改變教科書不脫3個環節,第一是價格,「美感教科書如果大量印製,並拿掉特殊印刷和紙材,一本約多5∼10元就可以請到好的設計師。但這對政治人物和家長來說,叫作成本上漲10∼20%。」第二是人才,因此他們做了眼動儀、通用色彩等研究,找出教育設計的背後學理,希望未來可以進到師培體系和設計系。第三則是市場,教科書是出版社編書、教育部審書、老師選書、家長付錢、學生用書,關鍵在於老師的選擇,所以他們從第三季開始經營教師社群,開辦簡報設計工作坊,透過和老師更切身相關的課題,讓更多老師知道教育設計的重要。

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陳慕天說,美感細胞一路走來受到眾多設計師和教育研究者的幫忙,前國家教育研究院院長柯華葳就是其一,她過世的時候,很多人都上台分享昔日一同推動教育改革的過程。「有一位我們常溝通的國教署組長也上台說話,才知道他還是小職員的時候,曾經試圖推動長文閱讀,四處敲門拜訪,好不容易讓課本的長文多了一篇。那一剎那才知道,你以為你在攻擊的對象,其實也都在努力。我們很容易說,都是教育部和出版社的問題,打倒了就會好,但其實沒有大魔王存在,只是需要時間慢慢改變。」

文|張以潔

攝影|劉俊祐(修改次數有限公司)

圖片提供|美感細胞、台灣設計研究院、陳岱均

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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