美感教科書追蹤報導！從一線設計團隊到教學現場看使用現狀

2013年，3位交大學生因到歐洲參訪交流，有感於西方生活中的美感經驗，發起「美感細胞_教科書再造計畫」，以孩子相處時間最長的課本為媒介，著手教育美感革命。推動至今，他們已經達成或尚未完成的改變是什麼？

回首近10年的歷程，美感細胞共同創辦人陳慕天說，每一季教科書的階段性任務都不同。2014年第一季從閱讀時數最長的國語課本開始，先是小學五年級國語上下冊，再拓展到小學低中高年級。2017年第二季將學科擴增為國英數自社，回應第一季外界認為美感教科書只適用語文類課本，數學、自然等理論學科做不到的質疑。2020年第三季則挑戰過去想做、但出版社或市場不相信的元素，例如學理更複雜的國中公民和數學、使用度較低的體育和綜合課本等。

「大家可能會覺得我們就是出一堆課本，但我們不是出版社，做這些最主要的目的是，因為有課本，才可以開發出教育設計背後的研究論述。」陳慕天說，第二季在製作的時候，當時教育部規範課本只能使用明體或標楷體，但王艾莉在設計自然課本時就反應，這兩個字體在排版上並不適合。美感細胞團隊便和justfont 合作提出「教育字體應用指南」，再透過群眾募資、問卷累積民意，成功讓教育部在108課綱時放寬字體限制，在語文科目和低年級課本以外，可以使用黑體。在紙材和開本上，也和平面設計師李岱螢、彭慧然合作提出建議，不同課本應該要有不同規格，像美術課本不常攜帶、不太需要做筆記，就適用大開本、高塗布的紙，確保顯色漂亮；數學課本常攜帶、需要大量書寫，用紙就適合輕塗布甚至無塗布，並做成小開本。但因紙材直接牽涉到價格，目前仍未開放。

為了驗證美感教科書的學習成效，2020年進一步和與清華大學台灣語言研究與教學研究所副教授陳明蕾合作，透過「眼動儀」追蹤閱讀熱點和動線。以自然課本講述「植物的莖」單元為例，原版課本的閱讀熱點都在字上，並沒有看圖；美感教科書的動線相對漂亮，先看字，再找圖對應。陳慕天說：「大家一直在講公平教育，這些設計幫到的不是最優秀的孩子，而是中後段的學生，讓他們更容易閱讀、抓到重點。這件事並非教育工作者不談，而是沒有設計經驗，而設計師會說視覺動線很棒，但拿不出證據，是時候讓兩邊搭上線。」其他還有針對色盲色弱的色彩辨識、心智障礙者的易讀設計等，種種研究都在向各界傳達，做這些課本不只是好看，而是背後有學理和證據，是真的可以幫到學生。

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美感教科書的實際教學現場

美感教科書雖為體制外的示範性課本，但內容從第一季的低中高年級國語開始，就由南一、康軒等出版社授權，改動的僅有設計。老師可以根據學生年級和課本版本，透過網路申請用書。國立臺中教育大學附設實驗小學老師張昕婷，在第二季時就使用過國語和數學課本，她發現美感教科書的用紙更適合塗寫，稍微厚、粗糙一點，相較於原本課本為亮面紙張，尤其小學生都用鉛筆，不好寫也不好擦。「在練習題上跳脫只有寫作的模式，國語把字詞做成接龍遊戲；數學有一課在講圓，透過可拆式的圓弧形角度，可以直接看到1/8圓就等於45度，這讓中後段的學生進步很快。」2020年因應學校綜合課有防災訓練需求，她申請了第三季做成防災包形式的綜合課本。「傳統綜合課本講述土石流、洪流的時候，通常是用一個男生或女生，以四格漫畫呈現。美感教科書的角色採學生第一人稱，把山崩的山畫得很大、人類是渺小的，讓學生快速融入情境，看到大自然的反撲，我們是其中的破壞者也是保護者。」

臺北市大安國中公民老師陳岱均，則申請了第三季國中公民課本。該課本附有比照中央選舉的正副總統選票與選舉公報，以及分區立委、不分區立委選票。同時因為台北市國中有優良學生選舉活動，學生自然而然會比較兩者操作的差異。她在課堂上也讓學生比較原版課本與美感教科書的差異，她發現學生喜歡後者，一來首頁有台灣吧的漫畫，通常是學生先選擇閱讀的文本；二來黑、黃為主的色系吸睛，文字在上、圖片在下的排版也很清晰。「圖片在公民課本的作用就是舉例，不過排版得太清楚有好有壞，壞處是原本的課本可以訓練重點整理的能力， 但美感教科書全部都幫學生整理好了。」

而美感細胞團隊在全台發書的時候，發現老師有議題式、彈性課程的需求，需要自編教材，便與媒體觀察基金會合作推出「媒體素養教材」。這份教材從小學到高中都可以申請，張昕婷將教材用在小六生，「我們學校很推美感，美術課很扎實，拿到教材我首先問學生，封面設計感覺到什麼？他們馬上就說出，封面用非常狂的黃色、爆炸性的藍色，符合資訊爆炸的感覺。」但公司利弊、壟斷等內容對小六生太過艱深，在教學上不能直接使用，需要再轉譯成更生活化的素材。陳岱均則提到，國中公民課也有講到媒體，但不會把LINE、IG等定義成媒體，也不會提及演算法的影響，但媒體素養教材會放入這些更貼近現在生活的案例，學生看到熟悉的YouTuber在課本上都很開心，會主動提問更深度的問題。

體制外到體制內的課本改變

至今3季、共16本的美感教科書，走入全台300多所學校，使用學生超過2萬名， 單從數字來看影響並不可觀。但如同陳慕天一再強調，美感細胞並非出版社，能推動教科書出版社在設計上做出改變，才是有效目的。這也反映在108課綱上路後， 教育部提高課本預算，從一頁0.34∼0.37 元，升至一頁0.4元，出版社也在課本大改版之際，開始向外找設計師合作。康軒找馮宇設計《國小首冊國語》，南一也和劉克韋合作《國中2年級上學期自然科學》，這兩本也各自奪下「2021教科圖書設計獎」學習設計類國小組、國中組金獎。美感細胞秘書長何富菁說：「我們和各家出版社有程度不一的合作，例如南一和劉克韋的合作便是透過美感細胞推薦，而康軒從美感教科書第一季開始， 就授權國語課本內容，並由馮宇設計，等於雙方很早就對接，只是過去為美感細胞統籌，這次由康軒直接接洽。」

從體制外到體制內的課本設計，馮宇表示兩者差異非常大，「美感教科書是從設計師的角度給予創意，這次和康軒合作，才知道有很多主客觀的限制。」教科書的限制除了要符合成本和老師教學習慣，還包括正確性，「正確性不只是圖像和文字，還有教育部目前的價值觀、家長的意見，例如性別平等，一個頁面男女比例要均衡，但又要打破刻板印象，男生可以穿粉紅色、女生可以穿褲子。以前課本都展現出很完美的世界，但我們想呈現多元包容的真實世界，身材有高矮胖瘦，在這兩端就會有一些拉扯。」他認為課本不是在培養小孩成為藝術家或設計師，而是開發想像力和創造力，因此他在課本裡加入互動，埋入讓學生自己發現的彩蛋小遊戲。例如每一課都會出現小黑鳥，但數量不一，學生若認真去數，會發現第幾課就會有幾隻小黑鳥。版面考量全由提升學習效率出發，不做無意義的可愛圖像填滿，像是注音的聲符、介符和韻符，底下襯的格子各是3種不同顏色，幫助學生理解注音功能。

劉克韋則提到，前期的課本內容素材整理非常重要，「當初開會是南一、美感細胞和我們三方，從課本第一頁翻到最後一頁，一起討論這個單元的現象、學理，是適合繪圖、重新拍攝，還是要再加入資訊圖表（infographic）才能理解？設計師就像是廚師，不僅要把菜煮出來，還要要求原料。目前課本的圖文資訊較為混亂，因為教案的設計流程尚未優化。且內容牽涉到法規，很多是不能動的。」最後幾乎所有圖片素材都重新處理，以攝影來說，設定好同個光感、找出重新整理的素材、哪些要統一重新拍攝風格，整體效果便能有大幅改善。他記得送審後第一次修改的量就多達半本，大部分是文字內容修訂，整本來回調整半年以上。馮宇也提到從設計到完成花了一年多，「很多是正確性的問題，比如說動物的觸角有幾根，鼻子、眼睛的樣子不能太過擬人，會在插畫家的想像和正確性之間拉扯。這些意見一開始很挫折，但後來我們了解到，課本要面對全國師生和家長，必須擔負教育意義和社會責任。」

價格人才市場的環環相扣

馮宇跟劉克韋設計的課本，和原版相比已有很大不同，但和三季美感教科書對照，設計感並沒有走到那麼前衛。「他們的課本都是被市場拉扯後的結果，教育市場還不習慣這麼前衛的東西，你免費送他ok，但真的要做他會怕。」陳慕天說得直白，會申請美感教科書的老師，本身都是比較創新的老師，形成了某種形式上的樣本偏差。再加上現今政策是一綱多本，將近200頁的課本，包含彩色列印、設計、校對、編輯等，一本終端售價才50幾元，市占率若低於4成就會賠錢，出版社更不敢出一個只有少數創新教學的老師才會選用的課本。

因此他發現改變教科書不脫3個環節，第一是價格，「美感教科書如果大量印製，並拿掉特殊印刷和紙材，一本約多5∼10元就可以請到好的設計師。但這對政治人物和家長來說，叫作成本上漲10∼20%。」第二是人才，因此他們做了眼動儀、通用色彩等研究，找出教育設計的背後學理，希望未來可以進到師培體系和設計系。第三則是市場，教科書是出版社編書、教育部審書、老師選書、家長付錢、學生用書，關鍵在於老師的選擇，所以他們從第三季開始經營教師社群，開辦簡報設計工作坊，透過和老師更切身相關的課題，讓更多老師知道教育設計的重要。

陳慕天說，美感細胞一路走來受到眾多設計師和教育研究者的幫忙，前國家教育研究院院長柯華葳就是其一，她過世的時候，很多人都上台分享昔日一同推動教育改革的過程。「有一位我們常溝通的國教署組長也上台說話，才知道他還是小職員的時候，曾經試圖推動長文閱讀，四處敲門拜訪，好不容易讓課本的長文多了一篇。那一剎那才知道，你以為你在攻擊的對象，其實也都在努力。我們很容易說，都是教育部和出版社的問題，打倒了就會好，但其實沒有大魔王存在，只是需要時間慢慢改變。」

文｜張以潔

攝影｜劉俊祐（修改次數有限公司）

圖片提供｜美感細胞、台灣設計研究院、陳岱均

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林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}