2022台北當代藝術博覽會登場!集結海內外200名藝術家與作品1000+、首場論壇 4/2 IG直播開跑

Taipei Dangdai

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai(簡稱「台北當代Taipei Dangdai」)由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉(Magnus Renfrew)所創辦,於2019年盛大舉辦第一屆展會,也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20~5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下,也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法,最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品,帶到台灣觀眾面前。

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2020台北當代藝術博覽會現場

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉(Magnus Renfrew)指出:「因應全球局勢的轉變,本屆展會打開許多嶄新面向和思考,亞洲的藝術市場正在重新調整步伐,而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)則說:「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化,今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家,按照台灣體質與條件,量身打造這個藝術博覽會,並持續創新,以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

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台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點,便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇(Ideas Forum)系列,論壇題名「知識作為逃生出口」,引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳,曾經警示人們:「面對高速的改變是無法慢慢等待適應,我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣:高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

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2020台北當代藝術博覽會現場

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是?」(4/2)、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」(4/16)、「數位藝術的新疆土」(4/30)三大主題,邀請相關專業人士進行線上論壇,凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學,讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點,並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是?」將與La Vie共同舉辦,於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

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什麼是藝術顧問?他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場?

在藝術市場中,擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機?他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作?隨著web 3.0的時代到來,走在高速運轉的虛實整合路上,專業藝術顧問該如何順應時代,並在移動受限的疫情下,凸顯自身的重要性?

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台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標(Art Bureau)創辦人鄧裕鏗(Ed Tang)、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀(Yuki Terase)、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德(Amelie von Wedel)三位專業藝術顧問,與台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)一同對談。

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La Vie持續關注藝術發展,近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功?〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力!〉與〈NFT新型態收藏是什麼?〉等專題,這次也與台北當代攜手舉辦論壇,一齊揭開藝術顧問的神秘面紗,以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢,千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀(賢藝匯)

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗(藝標)

Amelie von Wedel (Wedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德(韋德藝術)

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是?」4/2直播論壇,La Vie 與三位藝術顧問的精彩QA

La Vie:先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前,我曾經在拍賣行工作,與畫廊藝術家合作,也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面,也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域,並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我大學時修習商業與藝術史,所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前,我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告:你想在這個行業工作,需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀:我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年,然後離職修讀1年的藝術史,接下來就進入了蘇富比拍賣行,在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同,但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上,是否有特別的經驗可分享?

鄧裕鏗:並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說,這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託,像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽,也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie過去兩年多的疫情干擾下,身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰?

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下,依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定,我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下,大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀:我覺得大家透過科技呈現作品後,所下的購買決定也更有信心。

La Vie當藝術作品數位化時代來臨(例如NFT)在操作上的邏輯或是思維需要何種調整?

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此,當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時,同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較,以便為我們的客戶提供資訊,以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們投入深度研究,畢竟有74%的藏家已經購買了NFT(根據UBS提供的市場報告),所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀:我認為NFT未來一定會繼續留在市場,這是一個有趣的媒材,但是他正在初生階段。我們仍在觀察,這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音,而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間|5/20(五)~5/22(日)

地點|台北世貿中心一館

分流入場|依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文|台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖|台北當代Taipei Dangdai

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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