2022台北當代藝術博覽會登場！集結海內外200名藝術家與作品1000+、首場論壇 4/2 IG直播開跑

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai（簡稱「台北當代Taipei Dangdai」）由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉（Magnus Renfrew）所創辦，於2019年盛大舉辦第一屆展會，也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20～5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下，也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法，最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品，帶到台灣觀眾面前。

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）指出：「因應全球局勢的轉變，本屆展會打開許多嶄新面向和思考，亞洲的藝術市場正在重新調整步伐，而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）則說：「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化，今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家，按照台灣體質與條件，量身打造這個藝術博覽會，並持續創新，以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點，便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇（Ideas Forum）系列，論壇題名「知識作為逃生出口」，引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳，曾經警示人們：「面對高速的改變是無法慢慢等待適應，我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣：高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是？」（4/2）、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」（4/16）、「數位藝術的新疆土」（4/30）三大主題，邀請相關專業人士進行線上論壇，凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學，讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點，並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是？」將與La Vie共同舉辦，於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

什麼是藝術顧問？他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場？

在藝術市場中，擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機？他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作？隨著web 3.0的時代到來，走在高速運轉的虛實整合路上，專業藝術顧問該如何順應時代，並在移動受限的疫情下，凸顯自身的重要性？

台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標（Art Bureau）創辦人鄧裕鏗（Ed Tang）、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀（Yuki Terase）、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德（Amelie von Wedel）三位專業藝術顧問，與台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）一同對談。

La Vie持續關注藝術發展，近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功？〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力！〉與〈NFT新型態收藏是什麼？〉等專題，這次也與台北當代攜手舉辦論壇，一齊揭開藝術顧問的神秘面紗，以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢，千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀（賢藝匯）

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗（藝標）

Amelie von Wedel (Ｗedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德（韋德藝術）

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是？」4/2直播論壇，La Vie 與三位藝術顧問的精彩ＱＡ

La Vie：先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前，我曾經在拍賣行工作，與畫廊藝術家合作，也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面，也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域，並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我大學時修習商業與藝術史，所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前，我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告：你想在這個行業工作，需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀：我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年，然後離職修讀1年的藝術史，接下來就進入了蘇富比拍賣行，在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同，但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie：獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上，是否有特別的經驗可分享？

鄧裕鏗：並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說，這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託，像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽，也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie：過去兩年多的疫情干擾下，身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰？

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下，依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定，我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下，大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀：我覺得大家透過科技呈現作品後，所下的購買決定也更有信心。

La Vie：當藝術作品數位化時代來臨（例如NFT）在操作上的邏輯或是思維需要何種調整？

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此，當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時，同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較，以便為我們的客戶提供資訊，以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們投入深度研究，畢竟有74%的藏家已經購買了NFT（根據UBS提供的市場報告），所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀：我認為NFT未來一定會繼續留在市場，這是一個有趣的媒材，但是他正在初生階段。我們仍在觀察，這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音，而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間｜5/20（五）～5/22（日）

地點｜台北世貿中心一館

分流入場｜依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文｜台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖｜台北當代Taipei Dangdai

2026臺灣文博會文化策展在8月1日至31日於空總國家文化基地登場，品牌商展則自8月6日至12日在臺北南港展覽館1館開展。年度主題「第零位元」，匯集沉浸式展覽、原創IP、工藝生活文創商品、設計選物、動畫單元劇、多人走動式VR，更舉辦市集、講座、論壇與跨界合作。文化部也特別推出逛展攻略，帶你解鎖所有精彩內容。

#文化策展逛展：走進空總國定古蹟大樓，體驗「第零位元」5大展區

2026臺灣文博會文化策展將於首度全面開放的空總國家文化基地古蹟大樓辦理，結合古蹟大樓建築修復成果與當代文化展演能量，展現文化資產活化與創新應用的示範成果，重返日治時期工業研究所裡一間間的實驗室裡，展開文博會「第零位元」的文化旅程。

從空總仁愛路大門口進入，首先進入眼簾的是位在戰情廣場的入口意象「不要急，你做得很好」，將臺灣獨有的花磚圖騰和空軍黑貓中隊意象轉化為感官地圖；接著進入古蹟大樓，隨著「未來旅行社」中各式窗戶的觀看走過臺灣海線風景，展開未來與當下交錯的奇幻旅行；沿著階梯而上，透過「人性封存 讀取 然後解壓縮」中，以藍色的科技感和橘色的人性溫暖方塊排列，讓充滿人性特質的IP喚醒觀者感知；再踏入長廊間的「Wake Up！感知覺醒」，用大量的顏色變化和五感的互動裝置，重探被科技忽略的歷史景觀與自然細節；而後，路線折返至1樓出口處的「回到明日前」，重現機場場域的氣氛，以機場輸送帶和行李條的設計，讓臺灣235件風土文創商品成為滋養你的生活補給。

延續對生活的豐富感受，接著踏入國立臺灣工藝研究發展中心策劃的「物演流形」展覽，在此自在穿梭於7大居家生活模組空間，觀眾還可以參與「演形下載系統」的生成式內容體驗，找到專屬的工藝生活型態。展覽期間安排13場工藝體驗，除工藝製作體驗及分享外，並安排工藝器具沖泡咖啡及茶飲，感受不同生活情境及器物與生活的關連。

此外，文化策展自開幕首週起，將連續5個週日（8月2日、9日、16日、23日及30日）推出「從0到∞的文化IP生成術」名人帶逛×主題講座，邀請「跑步傳教士」黃玠、「時尚說書人」詹朴、國際漫畫獎得主左萱、新一代台語詩人溫若喬，以及作家馬世芳，帶領觀眾深入開箱展場，分享各自的創作觀點與文化視角。

#品牌商展購物：集結超過870家品牌、逾1,200個攤位

品牌商展於8月6日在臺北南港展覽館1館登場，場地規模、品牌數及攤位數量都是是歷年最大，首2日（8月6日、7日）為專業買家日；後5天（8月8日至8月12日）則全面開放民眾進場。今年首次採「線上預約」與「現場排隊」雙軌入場，預約系統已於21日上午10時開放預約入場時段，歡迎民眾提早上網預約，規劃觀展行程。

品牌商展以「未來日常式 Future Everyday」為主題，從「家」出發，延伸出工作、創作、休息與交流等生活情境，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，無論想挑選生活好物、尋找送禮靈感，或認識最新文創品牌，都能一次滿足。

除了逛品牌、買好物，也別錯過兩大互動體驗展區，文策院策劃的「IP轉生漫畫屋」邀請觀眾走進ACG最具想像力的「轉生」世界，體驗臺灣漫畫與原創IP的魅力；「黑潮星樂園－幻奇星劇院」涵蓋星娛樂、星生活、星奇幻、星映廳、星幻廳及黑潮商店，從角色IP、動畫到多人走動式VR沉浸式互動體驗，一次感受臺灣原創內容的豐富魅力。看完這些還不過癮，還可以報名參加角色IP論壇，聽日本創作者西村優志、韓國品牌Object、授權方、品牌商與通路商同台對談，一次掌握角色IP變現與長線經營的實戰心法。

#周邊串聯活動：特色飲食補充能量、IP限定亮點一次掌握

今年文博會首創「生活補給實驗室」市集，於文化策展區限定登場，集結特色飲品、在地茶款、輕食、生活選物及互動體驗，以及「CookInn Taiwan旅人料理教室」，透過料理體驗，帶領民眾深入感受臺灣飲食文化魅力；週末更推出限定版「城市甜點文化」主題企劃，邀請具文化代表性的甜點品牌接力進駐，從春美冰果室的臺式水果甜品，到「蝦。日子很瞎」創意雞蛋糕結合街頭小吃元素，每週帶來不同飲食體驗，一起透過味覺探索臺式多元文化風景。

文博會攻略不只在展場內，周邊住、行、食與生活體驗也同步解鎖。想規劃多日深度旅程，南港老爺行旅推出文博主題房，攜手「吶吉與他的搗蛋怪朋友」及「TJ GAMEBOY 泰江」將IP角色延伸至住宿空間，打造兼具設計感與故事性的旅宿體驗；若是搭乘臺鐵旅行，也可以在展期間購買限定版的「第零月台」餐盒，用簡單真誠的料理方式，帶著乘客啟航穿越山海，品味臺灣最真實的文化滋味；想輕鬆前往展場，可搭乘WeMo Scooter，欣賞「貓貓蟲咖波」、「毛絨絨星人」及「駝背人」等人氣臺灣IP打造的限定車體包膜與聯名安全帽，化身城市移動風景。

搶先逛2026臺灣文博會創意現場！

La Vie美感俱樂部獨家導覽活動，將帶你走訪文化策展與品牌商展兩大展區，由策展人帶領深入解析年度策展概念、文化IP與空間敘事，並搶先進入品牌商展，率先探索年度代表性設計品牌、創意選物及跨界合作。跟著La Vie視角，一同解碼「第零位元」，在科技快速演進的時代，重新感受文化創作最初的靈感與價值。報名請點此

2026臺灣文化創意博覽會
✦文化策展✦
時間：8月1日（六）至8月31日（一）10:00-18:00    
地點：空總國家文化基地古蹟大樓、戰情廣場（臺北市大安區仁愛路三段55號）
✦品牌商展✦
地點：
南港展覽館1館1樓（臺北市南港區經貿二路1號）
專業買家日：
日期：8月6日（四）至8月7日（五）10:00-18:00
一般民眾入場：
日期：8月8日（六）至8月9日（日）10:00-20:00 
日期：8月10日（一）至8月12日（三） 10:00-18:00

「晴空季2026」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地（文化空總）展開！首波公開的16件視覺藝術作品分布於文化空總的廣場、草坪、榕樹、籃球場、舊加油站及建築周邊，透過裝置、燈光、聲響、彩繪與複合媒材等多元形式，引領人們順著作品的腳步，從白日地景走入夜間光影，一起看見全面對外開放的文化空總新風景。

先認識空總國家文化基地的前身

空總園區前身為1939年日治時期「臺灣總督府工業研究所」，1950年改為中華民國國防部空軍總司令部，為臺灣空防與作戰最高指揮機關；2012年空軍司令部遷出，園區逐漸向大眾開放，2015年，行政院核定全區保留，2018年由文化部接手管理。

自2018年以來，文化部以「臺灣當代文化實驗場C-LAB」為空總場域的任務定位，成立當代藝術實驗平台與科技媒體實驗平台，並支持聲響、視覺與CREATORS新銳各項創作計畫，空總成為臺灣前沿實驗型藝術的培育基地與國際交流窗口，在臺灣文化科技的發展中扮演著關鍵的推動角色。

2026年8月，空總園區內歷史最悠久的古蹟大樓修復完成，空總不只迎來場域的新生，也正式蛻變成為國家級的文化基地。

古蹟修復完工，化身國家級文化基地

隨著國定古蹟「舊辦公大樓」與「戰情大樓」修復完成，文化空總將以古蹟大樓為中心，藉由「藝術縫合」整體歷史建築與戶外空間。首公開的戶外視覺藝術策劃不以傳統展間為界，而是從既有的建築紋理、自然環境及空間機能出發，讓作品進入民眾行走、停留與休憩的日常路徑，回應空總從軍事基地、文化實驗場逐步轉向國家文化基地的歷史與未來。

隨「晴空季2026」走入這片神祕的基地

而「晴空季2026」由豪華朗機工共同創辦人林昆穎擔任總策展人，其策劃理念為「我們在飛翔中相遇」，將以長達4個月的時間，透過延續文化實驗場的臺灣動畫展映、穹頂劇場（DOME）等的「跨域基地」；加入地景藝術、表演藝術及市集等多元文化體驗，包含最受關注的大阪世博回臺灣等，讓民眾進入空總參與文化成為日常的「文化潮流」；到聚集臺灣文博會、臺北時裝週等國際展會及國際特展的「臺灣舞台」，讓大家全面感受匯集國家級文化資源的「文化空總」正式降臨。

16件藝術作品搶先看！

白天的文化空總，將出現多種與建築及自然環境交會的藝術地景。豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間；徐婷《走在雲的陰影處》以行走作為觀看方式，讓觀眾在明暗與虛實之間，感受空間、身體及時間的緩慢位移。

藝術作品也將進入園區原有的日常設施。劉致宏《軌跡》以大尺度彩繪重新描繪籃球場；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的新想像；賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，讓鼓勵與陪伴的訊息進入民眾活動及通行的日常路徑。

江忠倫與林建志《黑夢》將以大型視覺雕塑現身北草坪，透過可拆解、重組的造型結構，在歷史場域中展開介於文明、圖騰與未來想像之間的觀看經驗；C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標。同時，C-LAB未來視覺實驗室「FUTURE VISION LAB實驗展演計畫」也配合DOME外觀改變，於8月每週五、六、日在穹頂劇場推出一系列沉浸式穹頂展映。

隨著天色轉暗，也將展現不同於白日的光影景觀。丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間；姚仲涵《光電獸 #49－水風景》於動畫基地前廣場，以光與電重新轉化場域景觀；有用主張《幻象瀑布－空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景；何采柔《I_空總》透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌。

4件既有作品包含劉佳豪《向度製造－X》、莊金龍《光音－≋》、王仲堃《風聽－Ｏ》及涂維政《卜湳文明遺跡－魂遁之輪》，亦納入整體觀看路徑，延續空總過去在視覺、燈光、聲音及動力藝術上的跨域創作累積，並與12件新作共同串聯園區入口、建築立面、廣場及戶外空間。12件全新策劃作品將展出至10月31日，4件既有作品則會持續於園區呈現。

晴空季2026
時間：𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟪.𝟢𝟣～𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟣𝟣.𝟣𝟧
地點：空總國家文化基地（臺北市大安區建國南路一段177號）

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}