台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai（簡稱「台北當代Taipei Dangdai」）由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉（Magnus Renfrew）所創辦，於2019年盛大舉辦第一屆展會，也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20～5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下，也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法，最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品，帶到台灣觀眾面前。

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉（Magnus Renfrew）指出：「因應全球局勢的轉變，本屆展會打開許多嶄新面向和思考，亞洲的藝術市場正在重新調整步伐，而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）則說：「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化，今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家，按照台灣體質與條件，量身打造這個藝術博覽會，並持續創新，以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點，便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇（Ideas Forum）系列，論壇題名「知識作為逃生出口」，引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳，曾經警示人們：「面對高速的改變是無法慢慢等待適應，我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣：高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是？」（4/2）、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」（4/16）、「數位藝術的新疆土」（4/30）三大主題，邀請相關專業人士進行線上論壇，凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學，讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點，並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是？」將與La Vie共同舉辦，於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

什麼是藝術顧問？他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場？

在藝術市場中，擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機？他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作？隨著web 3.0的時代到來，走在高速運轉的虛實整合路上，專業藝術顧問該如何順應時代，並在移動受限的疫情下，凸顯自身的重要性？

台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標（Art Bureau）創辦人鄧裕鏗（Ed Tang）、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀（Yuki Terase）、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德（Amelie von Wedel）三位專業藝術顧問，與台北當代聯合總監岳鴻飛（Robin Peckham）一同對談。

La Vie持續關注藝術發展，近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功？〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力！〉與〈NFT新型態收藏是什麼？〉等專題，這次也與台北當代攜手舉辦論壇，一齊揭開藝術顧問的神秘面紗，以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢，千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀（賢藝匯）

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗（藝標）

Amelie von Wedel (Ｗedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德（韋德藝術）

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是？」4/2直播論壇，La Vie 與三位藝術顧問的精彩ＱＡ

La Vie：先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前，我曾經在拍賣行工作，與畫廊藝術家合作，也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面，也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域，並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我大學時修習商業與藝術史，所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前，我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告：你想在這個行業工作，需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀：我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年，然後離職修讀1年的藝術史，接下來就進入了蘇富比拍賣行，在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同，但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie：獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上，是否有特別的經驗可分享？

鄧裕鏗：並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說，這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託，像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽，也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie：過去兩年多的疫情干擾下，身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰？

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下，依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定，我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下，大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀：我覺得大家透過科技呈現作品後，所下的購買決定也更有信心。

La Vie：當藝術作品數位化時代來臨（例如NFT）在操作上的邏輯或是思維需要何種調整？

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此，當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時，同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較，以便為我們的客戶提供資訊，以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德：我們投入深度研究，畢竟有74%的藏家已經購買了NFT（根據UBS提供的市場報告），所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀：我認為NFT未來一定會繼續留在市場，這是一個有趣的媒材，但是他正在初生階段。我們仍在觀察，這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音，而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間｜5/20（五）～5/22（日）

地點｜台北世貿中心一館

分流入場｜依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文｜台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖｜台北當代Taipei Dangdai

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》，展出旅美藝術家呂咅彧（Cole Lu）與喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展，彼此分別以繪畫與版畫的形式，探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存，並由21世紀對占星學的重新渴望出發，思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展，最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的，且伴隨著文明的複雜性，它曾被應用於許多政治判斷，但並不是純粹的保守主義，有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下，占星學重新崛起，與個人主義、消費文化密不可分，是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧，它描述了一個人的個性、身邊的情況，以及與他者的關係。

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧（Cole Lu）

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生，目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事，以近乎預言般的方式、極具創新性的語言，重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出，包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

呂咅彧的雕塑和繪畫，由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成，低限顏色卻富有表現力的形象，呈現出一幅幅神話再現的場景，透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章，擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離，通過跳脫身份論述的他，強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開，來嵌入對於當代權力結構的抵制。

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期，呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫，從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜，與畫布上燒穿的空隙相映成趣，刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中，呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

藝術家將冷戰時期的先鋒板（Pioneer Plaque）和航海家金唱片（Voyager Golden Record）的檔案圖像結合，編織出一個超越時空的敘事，在歷史框架內展現了富有情感的詩句；同時，呂咅彧還在之中融入個人經驗，深入探討了「回歸 」這一微妙的概念，象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長，一路至今的這段旅程。

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特（Djordje Ozbolt）在家鄉簡短學習建築後，於1991年定居倫敦。求學期間，因祖國經歷的一場革命，使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人，在隨後的歲月裡，他走遍世界，沉浸於不同文化中。

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像，以類似拼貼的技巧，建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響，從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智，與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出，包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想，以及對壞畫的揶揄負擔；濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默，運用觀眾不習慣的視覺風格，從而避開期望，引發更強烈的反應。在這次的新作中，他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶，轉化可識別的熱門圖像，蘊含超現實主義的筆畫。

「邪惡的偉大畫面，也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》（Odd Couple - Loving couple），將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列，畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態，令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等，在畫中能看到一種無政府、去中心的意象，彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場，策展人為北川富朗，而本屆大地藝術祭約有85件全新作品，同時公開經典歷屆作品，將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題，透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置，深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今（2024）年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭，不僅是地方藝術祭的先驅，同時為世界最大規模的國際藝術祭典，對於許多台灣人來說，更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是，「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙，「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音，因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台，佔地面積約760平方公里，是處被大自然包圍的里山地區（山間農村聚落）、以農業聞名，冬季時更是日本有名的豪雪地帶，卻也面臨著人口外流、高齡化等問題；2000年時，越後妻有大地藝術祭的出現，為這個地區帶來了轉變，其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標，以藝術為橋樑、農田為舞台，連繫人與大自然，進而重振當地農村。

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時，除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀，也能藉由體驗當地的飲食、風情文化，更加認識這片土地。另外，越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊（こへび隊）」，其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等，也因為小蛇隊的成員來自日本及海外，並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人，屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此、日文版請點此。

集結85件新作

而在此次的311件作品中，有85件新作，包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」（暫譯：大地環抱下的田野博物館）、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」（暫譯）、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」，以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是，未來，越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭，其也規劃每年會有藝術活動，歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方，在欣賞藝術作品的同時，也能享受不同時節的獨特風景。

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」，在展覽期間，十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園，現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等，讓大小朋友都能與藝術品互動。另外，假日晚間，美術館將開放到晚上九點，作品將以燈的形式登場，讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》（The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus），將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外，大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一，本次再度參加大地藝術季，帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》，將整間教室用木頭包裹，讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校，於2021年廢校後，被改造為大地藝術祭的設施，並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」，本設施展出秋山鄉的詳細調查，包含歷史資料與紀錄片，同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰，像是藝術家井上唯使用在地草木，並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》（Mountains are where it all begins）。

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」（うぶすなの家），本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》（The moon revolves around Tsuki Kagami），藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上，再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外，在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan，本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場，使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》（The objects from Another Place）。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施，實際上無法進入，只能從遠處觀賞，象徵著觸不可及的幸福空間。

2024越後妻有大地藝術祭
日期：2024年7月13日～11月10日，共87日（展期中，星期二、三休館，部分作品設施照常營業）
地點：日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品：共311件，其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢