2022台北當代藝術博覽會登場!集結海內外200名藝術家與作品1000+、首場論壇 4/2 IG直播開跑

Taipei Dangdai

台北當代藝術博覽會Taipei Dangdai(簡稱「台北當代Taipei Dangdai」)由前香港巴塞爾任藝術展總監任天晉(Magnus Renfrew)所創辦,於2019年盛大舉辦第一屆展會,也為台灣注入全新國際藝術博覽會的體驗與規格。2022台北當代將在5/20~5/22於台北世貿中心一館舉行。2022台北當代將於台北世貿中心舉行。在疫情之下,也與60間精選國際頂尖畫廊共同思考旅行限制下的展示方法,最後將來自200位藝術家、1,000件世界最傑出的當代藝術作品,帶到台灣觀眾面前。

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2020台北當代藝術博覽會現場

台北當代聯合創辦人與聯合總監任天晉(Magnus Renfrew)指出:「因應全球局勢的轉變,本屆展會打開許多嶄新面向和思考,亞洲的藝術市場正在重新調整步伐,而台灣正扮演著關鍵的角色。」台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)則說:「與台灣並肩經歷了過去兩年藝壇變化,今年的台北當代為本地藝術市場與收藏家,按照台灣體質與條件,量身打造這個藝術博覽會,並持續創新,以滿足這座城市對當代藝術永不止歇的好奇心。」

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台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)

展前論壇4/2陸續登場

展前最大亮點,便是博覽會前接連登場的三場思想串流論壇(Ideas Forum)系列,論壇題名「知識作為逃生出口」,引自媒體理論學者馬歇爾‧麥克魯漢的自傳,曾經警示人們:「面對高速的改變是無法慢慢等待適應,我們必須以知識作為逃生出口。」探討當代生活正如同在不同速度的車道上切換一樣:高速的電子通訊、低檔慢速的區域隔離政策等。

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2020台北當代藝術博覽會現場

思想串流論壇將以「今日的藝術顧問是?」(4/2)、「活躍於世界的台灣文化與文化散播」(4/16)、「數位藝術的新疆土」(4/30)三大主題,邀請相關專業人士進行線上論壇,凝聚藝術工作者、收藏家、各領域專業人士交互融通知識與方法學,讓各方藝術愛好者可以先行掌握即將到來的展覽重點,並接收當代藝術市場脈動與趨勢。首場論壇「今日的藝術顧問是?」將與La Vie共同舉辦,於4/2晚上9點於台北當代Instagram進行線上直播。

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什麼是藝術顧問?他們如何面對瞬息萬變、虛實整合的市場?

在藝術市場中,擔任各方橋樑的藝術顧問必須洞燭哪些市場先機?他們如何協助藏家與私人機構尋得適合的藝術創作?隨著web 3.0的時代到來,走在高速運轉的虛實整合路上,專業藝術顧問該如何順應時代,並在移動受限的疫情下,凸顯自身的重要性?

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台北當代邀請本身也是藏家、並協助新興的亞洲千禧世代收藏族群的藝標(Art Bureau)創辦人鄧裕鏗(Ed Tang)、周杰倫蘇富比拍賣專場推手寺瀬由紀(Yuki Terase)、2007年就將中國藝術家介紹到西方機構與私人收藏的藝術顧問艾蜜莉‧馮‧韋德(Amelie von Wedel)三位專業藝術顧問,與台北當代聯合總監岳鴻飛(Robin Peckham)一同對談。

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La Vie持續關注藝術發展,近期重要相關專題如雜誌封面故事《我想買一件藝術品》中報導〈藝術收藏要如何練功?〉、〈一次搞懂藝博會的社交魅力!〉與〈NFT新型態收藏是什麼?〉等專題,這次也與台北當代攜手舉辦論壇,一齊揭開藝術顧問的神秘面紗,以及背後有趣的故事與前瞻性觀點。想藉由專業藝術顧問的視野洞見未來藝術市場趨勢,千萬別錯過論壇。

關於講者

Yuki Terase (Art Intelligence Global) 寺瀬由紀(賢藝匯)

Ed Tang (Art Bureau) 鄧裕鏗(藝標)

Amelie von Wedel (Wedel Art) 艾蜜莉‧馮‧韋德(韋德藝術)

主持人
Robin Peckham 岳鴻飛 (Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會)

La Vie共同參與Q&A時段

「今日的藝術顧問是?」4/2直播論壇,La Vie 與三位藝術顧問的精彩QA

La Vie:先前的工作經驗如何幫助你們成為一位獨立型的藝術顧問

鄧裕鏗 : 在成立藝標之前,我曾經在拍賣行工作,與畫廊藝術家合作,也參與過許多藝術機構——這幫助我意識到藝術世界有許多複雜的組成部分。既有商業方面,也有相互重疊和相互受益的學術和創意元素。在藝術界10年的經驗幫助我駕馭了這些領域,並塑造了我們在Art-Bureau的願景——首先是保持中立和以客戶為導向。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我大學時修習商業與藝術史,所以很確定我要進入藝術商業市場。在2006年成立Wedel Art之前,我在畫廊跟基金會工作過。這些經驗讓我對藝術市場相當熟悉。我大學時曾經得到忠告:你想在這個行業工作,需要找到4個你相信的人。我很榮幸我與超過4個我相信的人一起組成團隊。

寺瀬由紀:我先是在摩根史丹利管理顧問公司工作了5年,然後離職修讀1年的藝術史,接下來就進入了蘇富比拍賣行,在亞洲當代藝術部門工作10年。雖然兩個環境大為不同,但都是以客戶的核心利益為導向。

La Vie獨立藝術顧問在經營藏家與藝術家兩方人脈上,是否有特別的經驗可分享?

鄧裕鏗:並非所有顧問都與藝術家合作。但對於像我們這樣與藝術家和收藏家一起工作的人來說,這可能是巨大的回報和挑戰。我認為我們與收藏家和藝術家合作的成功例子較多是委託,像是肖像、壁畫、特定地點的作品等。每個委託都有很大的不同——但皆是關於傾聽、交流、管理並最終交付工作。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們曾經與尚未和畫廊簽約的藝術家合作展覽,也曾將較少曝光的流派在特定區域曝光。

La Vie過去兩年多的疫情干擾下,身為獨立藝術顧問有哪些優勢與挑戰?

鄧裕鏗: 最大的挑戰是無法像疫情前那樣親眼看到藝術作品或我們的客戶。但我們總是在尋找一線希望——在這種情況下,依靠科技來看待藝術和交流是非常有效的。收藏家將更有信心在看pdf時就做出決定,我認為這種情況只會繼續下去。

艾蜜莉‧馮‧韋德 : 我覺得疫情下,大家依舊對收藏的熱情不減。藝術顧問的優點就是有權利選擇與自己想要的藝術家、客戶工作。

寺瀬由紀:我覺得大家透過科技呈現作品後,所下的購買決定也更有信心。

La Vie當藝術作品數位化時代來臨(例如NFT)在操作上的邏輯或是思維需要何種調整?

鄧裕鏗: 我們將數位藝術視為另一種媒材。因此,當我們考慮NFT或其他形式的數位作品時,同樣的原則也適用於我們。這是關於研究、理解、提出問題、確定品質、查看價格比較,以便為我們的客戶提供資訊,以及與我們的客戶一起做出明智的決定。

艾蜜莉‧馮‧韋德:我們投入深度研究,畢竟有74%的藏家已經購買了NFT(根據UBS提供的市場報告),所以我們抱持謹慎的態度。

寺瀬由紀:我認為NFT未來一定會繼續留在市場,這是一個有趣的媒材,但是他正在初生階段。我們仍在觀察,這個藝術家的創作跟其他200個藝術家的創作有什麼不同。我們也不會主動鼓吹客戶因為熱門就購買。這裡仍有許多猜測與雜音,而我們的目光總是放在5年10年後。

2022台北當代藝術博覽會

時間|5/20(五)~5/22(日)

地點|台北世貿中心一館

分流入場|依進場時間購票

上午 11:00am-1:30pm

下午 1:30pm-4:00pm

傍晚 4:00pm-6:30pm

文|台北當代Taipei Dangdai、La Vie

圖|台北當代Taipei Dangdai

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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
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台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光
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為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
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以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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