挑戰—安藤忠雄展台北登場!光之教堂1:1等比例重現,設計手稿、建築模型等超過300件展品

挑戰—安藤忠雄展台灣

「挑戰—安藤忠雄展」全球巡迴展最終站來到台灣,於2022年6月3日~9月13日在台北松山文創園區一號倉庫展出。此次安藤忠雄展將復刻再現1:1等比例光之教堂,以及展出安藤忠雄的設計手稿、建築模型、旅行速寫等超過300件展品,讓觀者從中一窺建築大師的設計精髓。

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小檔日本建築師-安藤忠雄個人照 ©Kazumi Kurigami本展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦,並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問,引入普立茲克建築獎得主-安藤忠雄的生涯回顧大展進臺灣
「挑戰—安藤忠雄展」展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦,並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問,引入普立茲克建築獎得主-安藤忠雄的生涯回顧大展進台灣。 ©Kazumi Kurigami

 

安藤忠雄建築師(右)與策展顧問龍國英(左)在記者會現場,跨洋連線跟臺灣觀眾打招呼 ©忠泰美術館 (1)表示:「展覽五年巡迴過五個城市,最終站落腳在『對話之地』的臺灣,也是極具意義的巧合。希望本次展覽能成為大家重新思考建築原點的機會。」
安藤忠雄建築師(右)與策展顧問龍國英(左)在記者會,跨洋連線跟臺灣觀眾打招呼,安藤忠雄表示:「展覽5年巡迴過5個城市,最終站落腳在『對話之地』的臺灣,也是極具意義的巧合。希望本次展覽能成為大家重新思考建築原點的機會。」


安藤忠雄巡迴展最終站在台灣

日本建築師安藤忠雄(Tadao Ando)無疑是世界上最具影響力的建築大師之一,1941年出生於大阪的他,充滿傳奇性,從曾當過職業拳手、透過不斷旅行自學建築相關知識,到以清水混凝土、幾何結構與自然光的非凡運用,成為其個人標誌性風格,獲得眾多關注。而安藤忠雄50多年的建築生涯中,除曾在1995年獲得建築界最高榮譽「普立茲克建築獎」,也榮獲過多項世界大獎,享譽國際;年屆80歲的他從未停止腳步,將「青春」永懷心中,如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長,一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰,並跨越癌症帶來的身體枷鎖,秉持著百分百積極的態度邁向明天。

小檔「光之教堂」 ©Mitsuo Matsuoka
「光之教堂」 ©Mitsuo Matsuoka

小檔「直島計劃」©Tadao Ando Architect _ Associates
「直島計劃」©Tadao Ando Architect _ Associates 

小檔「證券交易所(皮諾私人美術館)」©Yuji ONO
「證券交易所(皮諾私人美術館)」©Yuji ONO

安藤忠雄展台北站集結超過300件展品

從2017年在東京國立新美術館展開的「挑戰—安藤忠雄展」個人展,陸續至巴黎、米蘭、上海、北京展出,於2022年抵達世界巡迴最終站──台北,此次展覽也將以4大主題「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、「與歷史對話 」畫分,從其早期作品到近期進行中的計畫,深入剖析安藤的建築哲學,現場也展出超過300件展品,包含安藤忠雄自學時期的環遊世界旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、留下永恆瞬間的眾多影片與攝影作品,以及「光之教堂」1:1復刻再現。另外,本展也推出限定周邊,包括以安藤忠雄建築手稿、攝影作品為設計的帆布袋、海報、明信片與資料夾,以及彙集本展緣起、建築師寄語、各區精選作品介紹的展覽手冊等。展覽期間,也將邀請安藤忠雄於線上開講,與台灣觀眾相見交流,活動辦法即將公布,敬請期待。

挑戰—安藤忠雄展台灣
「挑戰—安藤忠雄展」個人展將於2022年6月3日~9月13日在台北松山文創園區一號倉庫展出。

小檔《挑戰—安藤忠雄展》推出限定周邊商品 © 忠泰美術館
《挑戰—安藤忠雄展》推出限定周邊商品。 

小檔周邊商品單筆消費滿3000元(含)以上,即可以180元加購展覽手冊(含一張安藤忠雄簽名繪卡),限量350組,售完為止  © 忠泰美術館
周邊商品單筆消費滿3000元(含)以上,即可以180元加購展覽手冊(含一張安藤忠雄簽名繪卡),限量350組,售完為止。  

挑戰—安藤忠雄展4大展區亮點!

展區一:空間的原型  

從早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題,到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法,再到呼應場域脈絡建立新的關係。本展區收集了安藤忠雄從1969年到90年代中期職業生涯前半段的作品,讓觀者從中找到他延續至今的思想本質。此外,本區更展出「光之教堂」1:1等比例復刻作品。

小檔安藤忠雄表示將「青春」永懷心中,如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長©忠泰美術館
展覽入口處即可看到「青蘋果」,安藤忠雄表示將「青春」永懷心中,如同青蘋果般永遠保持學習態度持續成長。

小檔展覽中展出安藤忠雄攝影作品與建築繪圖、模型 ©忠泰美術館
展覽中展出安藤忠雄攝影作品與建築繪圖、模型。

小檔現場展出安藤忠雄設計手稿、建築模型、眾多攝影作品,圖中作品為六甲的集合住宅 ©忠泰美術館
現場展出安藤忠雄設計手稿、建築模型、眾多攝影作品,圖中作品為六甲的集合住宅。 

小檔光之教堂以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬 ©忠泰美術館 (2)
光之教堂以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬,現場也將展出等比例光之教堂。

 

展區二:城市的挑戰

自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居,從事建築活動以來,他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊;在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中由時間積累的富饒,並對都市的現狀提出看法與質疑,再開創出新的都市紋理。此區亦展示安藤忠雄早期提出將故鄉大阪中之島作為一個大文化圈的「中之島計畫II」。

小檔「21_21 DESIGN SIGHT」位於東京中城,以「設計」為主題的美術館 ©忠泰美術館
「21_21 DESIGN SIGHT」位於東京中城,以「設計」為主題的美術館。

小檔「中之島計畫II—都市蛋空間」是中之島公會堂(1918年)改造計畫的提案,建築外觀維持原樣,但在內部插入一個由薄殼結構包裹的卵形大廳,代表了新舊之間的對立共存 ©忠泰美術館
「中之島計畫II—都市蛋空間」是中之島公會堂(1918年)改造計畫的提案,建築外觀維持原樣,但在內部插入一個由薄殼結構包裹的卵形大廳,代表了新舊之間的對立共存。 

展區三:景觀的創造

相對於「城市的挑戰」這個對峙的主軸,「景觀的創造」則是另一個對照的主題。安藤忠雄在用心讀取風景的內涵後,利用獨創的建築手法突顯其特性,並賦予場域新的價值,長達30年的直島系列計劃,便是這一建築手法最為廣泛的實踐。

小檔長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張,建築成為真正活著的場所,這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地 ©忠泰美術館 (2)
長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張,建築成為真正活著的場所,這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。

小檔長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張,建築成為真正活著的場所,這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地 ©忠泰美術館 (1)
長達30年的「直島計畫」中「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張,建築成為真正活著的場所,這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。 

展區四:與歷史對話

「與歷史對話」展區中,呈現了安藤忠雄以修復歷史建築為主題的計畫:他與法國企業家-弗朗索瓦.皮諾合作的「海關大樓(皮諾私人美術館)」與2021年方才竣工的「證券交易所(皮諾私人美術館)」,也帶人們窺見,安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬,竭盡心力地將時光作為記憶留存,並嘗試在內部構築全新的當代空間,激發新舊之間的對話。

小檔「與歷史對話」展區中,安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡,強調自身存在僅是建築歷史的一部分 ©忠泰美術館
「與歷史對話」展區中,安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡,強調自身存在僅是建築歷史的一部分。 

小檔證券交易所(皮諾私人美術館)曾經是一座穀物交易所,安藤忠雄將其改建成美術館©忠泰美術館
證券交易所(皮諾私人美術館)曾經是一座穀物交易所,安藤忠雄將其改建成美術館。 

小檔「海關大樓(皮諾私人美術館)」將建築完全還原成15世紀當年的樣貌,僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間©忠泰美術館
「海關大樓(皮諾私人美術館)」將建築完全還原成15世紀當年的樣貌,僅在中央插入一個由清水混凝土牆框起的空間。

 

挑戰—安藤忠雄展 ????? ???? : ?????????

展期:2022年6月3日~9月13日

展覽地點|松山文創園區 一號倉庫(臺北市信義區光復南路133號)

開放時間|週一至週日10:00-18:00(閉館前30分鐘停止售票及入場;每月最後一個週一休館)

展期間票價|全票390元、優待票360元、愛心票195元

更多資訊可至忠泰美術館官網臉書查詢


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文字整理|Adela Cheng    

圖片提供|忠泰美術館

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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