北美館「小中現大」臺灣當代藝術展!竹圍工作室蕭麗虹40年收藏歷程

北美館「小中現大」臺灣當代藝術展!竹圍工作室蕭麗虹40年收藏歷程

北美館「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」於4月16日至7月17日,展出結合臺灣當代藝術的重要推手、竹圍工作室創辦人蕭麗虹近40年以來之收藏,展出26位臺灣藝術家的創作作品共計62件。

本展由北美館展覽規劃組組長余思穎擔任策展人,參展藝術家包含王德瑜、吳瑪悧、姚瑞中、涂維政、莊普、陳文祥、陳張莉、陳龍斌、黃文浩、黃建樺、廖祈羽、賴純純等人,期待藉由藝術家的創作得以連結生命與世界,更於5月15日規劃「翫藝:收藏家與藏品」座談會、7月2日「NFT鑒藏展示與交易」講座,邀請臺灣藏家分享其觀點,呈現收藏對當代藝術發展與社會文化的意義。

1
「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」主視覺。圖像由臺北市立美術館提供。

蕭麗虹的前瞻觀點

甫於去年(2021)逝世的蕭麗虹,1946年出生於英屬香港,從七〇年代起乍到臺灣時,曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史,因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。其當代藝術收藏從吳學讓、董陽孜等人的現代水墨,至紀凱淵的複合媒材與廖祈羽的新媒體作品都有,體現了她對藝術家創作生涯的關注、支持,並見證臺灣藝術與社會轉變的代表性過程。

她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉,中西交融的水墨表現不僅深得其心,亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。80年代她走訪春之藝廊、SOCA現代藝術工作室及伊通公園,樂於收藏富有新意的前衛表現與觀念藝術之作;千禧年以後,她則多從藝術家創作生涯的早期便開始收藏作品,鼓勵新一輩的創作者持續摸索實驗,方能臻至成熟。

FotoJet
(左)蕭麗虹個人照。圖像由竹圍工作室提供。(右)展場照片。圖像由臺北市立美術館提供。

四大子題展現「小中現大」

蕭麗虹曾提及,希望自己收藏的這些作品有機會可以到一個更好的公共環境讓更多人看見、欣賞或參考,並讓年輕的研究者去深入這些創意的背後脈絡。」而其笑稱為「不良嗜好」的藝術收藏翔實地記錄蕭麗虹在臺灣藝術歷程中所刻劃出的明絢軌跡。

展名「小中現大」呼應這批蕭麗虹於生前贈予北美館的藏品,以蕭麗虹收藏的小件或系列作品中的單件為主,北美館進而藉由策展為核心,梳理捐贈背後的內涵脈絡。透過參照館內同系列的典藏品、部分借件與邀請藝術家重製相關裝置,具體而微地映現出臺灣當代美術史的流變與面貌,同時也呈顯蕭麗虹希冀以此拋磚引玉,透過個人收藏挹注藝術發展的文化意義。

策展人以四大面向子題表達捐贈品的內蘊,包括「宇宙的胎動」、「想像無邊,真實無界」、「心與語言,形塑世界的界限」、「愛恨憎妒,聚成第二層地表」等;藉由詩化的命題形式回應在1990年代之後,藝術家融合詩文與多樣化的媒材,以裝置文本展現與空間對話的多維敘事。

17
小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「宇宙的胎動」、「想像無邊,真實無界」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

19
小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「愛恨憎妒,聚成第二層地表」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

18
小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「心與語言,形塑世界的界限」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

亮點展品搶先看

展場以王德瑜〈No. 80-1〉作為題引,這件由蕭麗虹收藏卻唯一不曾被藝術家付諸實現的模型,透過本展終得以化為實際躍動的大型互動裝置,也揭示如何以「心」感知自我與外在世界的連結;莊普利用捲尺製作〈尺度外〉搭配北美館原有典藏之〈咫尺天涯〉空間作品,從近似的命題可窺見低限主義概念從平面至三度空間的轉換;而其「點印成畫」的行為創作〈你就是那美麗的花朵系列〉,則結合代表性的印畫技法與現成物的裝置巧思,在純粹的物性之內覓尋詩性流動的想像。

3

王德瑜,〈No. 80-1〉,2015,布料、塑膠氣袋,50 × 50 × 50公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

5
莊普,〈尺度外〉,1999,鉛筆、壓克力顏料、魯班尺、鐵絲、水彩紙,20 × 25公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

14
紀凱淵,〈運動系列:雙打彈珠台〉,2014,複合媒材,153 × 52 × 102公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

15
廖祈羽,〈Twinkle Series—Elena〉,2011,單頻道錄像裝置,2分45秒,臺北市立美術館典藏。

陳龍斌〈新石器時代系列〉藉由回收雜誌來雕書成石,以蕭麗虹捐贈的小件作品與藝術家的大型系列作襯映,彰顯知識文字描繪對於世界的認知與界限;涂維政〈情人節快樂系列〉則將人造石噴色、擬仿為武器造型的盒裝巧克力,藝術家本次更為捐贈原作重製空間裝置,看似甜蜜的小品,實則充滿不安、危險與衝突的食物箴言;蕭麗虹曾於1997年邀請梅丁衍至竹圍工作室參與以香港回歸為題的展覽,而她所收藏的梅氏作品〈1997〉繪有一排戰機飛進維多利亞港的景致,輔以講述外來政權的「境外決戰」系列,暗喻前途未明的政治情勢中的認同關係。

7
陳龍斌,〈新石器時代系列〉,1996,雜誌、木、皮繩,44 × 29 × 9公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

8
陳龍斌,〈新石器時代系列〉,1996(2022重製),雜誌、木、皮繩,尺寸依空間而定,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

9
涂維政,〈情人節快樂系列〉,2011,人造石(高密度樹脂加石粉),22.5 × 49 × 8公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

10
涂維政,〈情人節快樂系列〉,2011(2022重製),人造石(高密度樹脂加石粉),尺寸依空間而定,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

11
梅丁衍,〈1997〉,1997(2020重製),數位輸出、燈箱,63 × 95公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

12

梅丁衍,〈決戰境外(圓山)〉,2000,影像輸出,113 × 164 公分,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」

展覽期間|2022年4月16日至7月17日

展覽地點|臺北市立美術館

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|臺北市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND