北美館「小中現大」臺灣當代藝術展!竹圍工作室蕭麗虹40年收藏歷程

北美館「小中現大」臺灣當代藝術展!竹圍工作室蕭麗虹40年收藏歷程

北美館「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」於4月16日至7月17日,展出結合臺灣當代藝術的重要推手、竹圍工作室創辦人蕭麗虹近40年以來之收藏,展出26位臺灣藝術家的創作作品共計62件。

本展由北美館展覽規劃組組長余思穎擔任策展人,參展藝術家包含王德瑜、吳瑪悧、姚瑞中、涂維政、莊普、陳文祥、陳張莉、陳龍斌、黃文浩、黃建樺、廖祈羽、賴純純等人,期待藉由藝術家的創作得以連結生命與世界,更於5月15日規劃「翫藝:收藏家與藏品」座談會、7月2日「NFT鑒藏展示與交易」講座,邀請臺灣藏家分享其觀點,呈現收藏對當代藝術發展與社會文化的意義。

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「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」主視覺。圖像由臺北市立美術館提供。

蕭麗虹的前瞻觀點

甫於去年(2021)逝世的蕭麗虹,1946年出生於英屬香港,從七〇年代起乍到臺灣時,曾在故宮選修三個月的亞洲藝術史,因而瞭解當時期重要的臺灣本土藝術家。其當代藝術收藏從吳學讓、董陽孜等人的現代水墨,至紀凱淵的複合媒材與廖祈羽的新媒體作品都有,體現了她對藝術家創作生涯的關注、支持,並見證臺灣藝術與社會轉變的代表性過程。

她所購藏的第一件藝術品——吳學讓〈群鵝〉,中西交融的水墨表現不僅深得其心,亦象徵蕭麗虹自身的文化認同。80年代她走訪春之藝廊、SOCA現代藝術工作室及伊通公園,樂於收藏富有新意的前衛表現與觀念藝術之作;千禧年以後,她則多從藝術家創作生涯的早期便開始收藏作品,鼓勵新一輩的創作者持續摸索實驗,方能臻至成熟。

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(左)蕭麗虹個人照。圖像由竹圍工作室提供。(右)展場照片。圖像由臺北市立美術館提供。

四大子題展現「小中現大」

蕭麗虹曾提及,希望自己收藏的這些作品有機會可以到一個更好的公共環境讓更多人看見、欣賞或參考,並讓年輕的研究者去深入這些創意的背後脈絡。」而其笑稱為「不良嗜好」的藝術收藏翔實地記錄蕭麗虹在臺灣藝術歷程中所刻劃出的明絢軌跡。

展名「小中現大」呼應這批蕭麗虹於生前贈予北美館的藏品,以蕭麗虹收藏的小件或系列作品中的單件為主,北美館進而藉由策展為核心,梳理捐贈背後的內涵脈絡。透過參照館內同系列的典藏品、部分借件與邀請藝術家重製相關裝置,具體而微地映現出臺灣當代美術史的流變與面貌,同時也呈顯蕭麗虹希冀以此拋磚引玉,透過個人收藏挹注藝術發展的文化意義。

策展人以四大面向子題表達捐贈品的內蘊,包括「宇宙的胎動」、「想像無邊,真實無界」、「心與語言,形塑世界的界限」、「愛恨憎妒,聚成第二層地表」等;藉由詩化的命題形式回應在1990年代之後,藝術家融合詩文與多樣化的媒材,以裝置文本展現與空間對話的多維敘事。

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小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「宇宙的胎動」、「想像無邊,真實無界」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

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小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「愛恨憎妒,聚成第二層地表」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

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小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏,「心與語言,形塑世界的界限」展場一景,2022。圖像由臺北市立美術館提供。

亮點展品搶先看

展場以王德瑜〈No. 80-1〉作為題引,這件由蕭麗虹收藏卻唯一不曾被藝術家付諸實現的模型,透過本展終得以化為實際躍動的大型互動裝置,也揭示如何以「心」感知自我與外在世界的連結;莊普利用捲尺製作〈尺度外〉搭配北美館原有典藏之〈咫尺天涯〉空間作品,從近似的命題可窺見低限主義概念從平面至三度空間的轉換;而其「點印成畫」的行為創作〈你就是那美麗的花朵系列〉,則結合代表性的印畫技法與現成物的裝置巧思,在純粹的物性之內覓尋詩性流動的想像。

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王德瑜,〈No. 80-1〉,2015,布料、塑膠氣袋,50 × 50 × 50公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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莊普,〈尺度外〉,1999,鉛筆、壓克力顏料、魯班尺、鐵絲、水彩紙,20 × 25公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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紀凱淵,〈運動系列:雙打彈珠台〉,2014,複合媒材,153 × 52 × 102公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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廖祈羽,〈Twinkle Series—Elena〉,2011,單頻道錄像裝置,2分45秒,臺北市立美術館典藏。

陳龍斌〈新石器時代系列〉藉由回收雜誌來雕書成石,以蕭麗虹捐贈的小件作品與藝術家的大型系列作襯映,彰顯知識文字描繪對於世界的認知與界限;涂維政〈情人節快樂系列〉則將人造石噴色、擬仿為武器造型的盒裝巧克力,藝術家本次更為捐贈原作重製空間裝置,看似甜蜜的小品,實則充滿不安、危險與衝突的食物箴言;蕭麗虹曾於1997年邀請梅丁衍至竹圍工作室參與以香港回歸為題的展覽,而她所收藏的梅氏作品〈1997〉繪有一排戰機飛進維多利亞港的景致,輔以講述外來政權的「境外決戰」系列,暗喻前途未明的政治情勢中的認同關係。

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陳龍斌,〈新石器時代系列〉,1996,雜誌、木、皮繩,44 × 29 × 9公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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陳龍斌,〈新石器時代系列〉,1996(2022重製),雜誌、木、皮繩,尺寸依空間而定,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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涂維政,〈情人節快樂系列〉,2011,人造石(高密度樹脂加石粉),22.5 × 49 × 8公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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涂維政,〈情人節快樂系列〉,2011(2022重製),人造石(高密度樹脂加石粉),尺寸依空間而定,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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梅丁衍,〈1997〉,1997(2020重製),數位輸出、燈箱,63 × 95公分,臺北市立美術館典藏。圖像由臺北市立美術館提供。

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梅丁衍,〈決戰境外(圓山)〉,2000,影像輸出,113 × 164 公分,藝術家自藏。圖像由臺北市立美術館提供。

「小中現大:蕭麗虹的臺灣當代藝術收藏」

展覽期間|2022年4月16日至7月17日

展覽地點|臺北市立美術館

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|臺北市立美術館

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高雄果嶺公園、澄清湖畔變身森林藝境!破牆而出「巨型章魚」、森林長出「大眼睛」等9大藝術裝置盤點

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過年還沒想到去哪裡,不妨來高雄果嶺自然公園、澄清湖公園走走!高雄市政府文化局與高雄市立美術館,以「森棲盎然」為主題,邀請國內外藝術家設置複合媒材及大型軟雕塑作品,巧妙結合園區地景及建築空間,營造不同視覺感官經驗。

澄清湖園區一直以來是在地人運動、休閒好去處,加上自高雄果嶺自然公園正式對外開放後,更串聯兩處綠地成為城市山水綠帶,形塑與自然和諧共生的城市開放場域。而擁有宜人自然景觀的果嶺公園和澄清湖,如今更迎來藝術驚喜。這些展出的作品,都是藝術家特別為果嶺公園量身設置,讓藝術融入建築、自然景觀,歡迎人們來此享受充滿療癒感的森林藝境。

作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》環繞高雄果嶺自然公園圓塔,是英國藝術家Steve Messam的作品,他擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色。(圖片提供:高雄市文化局)

期間限定大型藝術裝置陪你走春!

果嶺大眼睛|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:高雄果嶺自然公園1號球道
展覽期間:即日起至3月8日

來自英國的Filthy Luker(痞子路克),讓整片森林「活」了起來,他在樹梢間藏了4對《果嶺大眼睛》,隨著微風吹過,每棵樹都像長出了生動的表情,等著與遊客眨眼互動。

英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,彷彿森林長出了生動的表情。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品《果嶺大眼睛》,為果嶺自然公園帶來一處充滿驚喜的奇幻景象。(圖片提供:高雄市文化局)

Crown 冠|創作者:Steve Messam

展覽地點:高雄果嶺自然公園圓塔
展覽期間:即日起至4月6日

首度來台的英國藝術家Steve Messam,擅長以充氣裝置回應在地環境與建築特色,其以《Crown 冠》一作為果嶺自然公園的圓塔上戴上了一頂粉紅色的絢麗冠冕,34個錐形尖刺在10公尺高處綻放,彷彿為原有建築注入了神奇魔力。

作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
作品《冠》距地面10公尺高處,以34個錐形尖刺向外放射,如色彩絢麗的爆發,是英國藝術家Steve Messam的作品。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)
英國藝術家Steve Messam的作品《冠》,作品無正反之別,從任何角度皆展現獨特的視覺魅力。(圖片提供:高雄市文化局)

章魚來襲|創作者:Filthy Luker(痞子路克)

展覽地點:澄清湖遊客服務中心(淡水館)
展覽期間:即日起至4月6日

Luker更在澄清湖淡水館設置了新作《章魚來襲》,10條10公尺長的巨型章魚觸手隨風擺動,姿態充滿戲劇張力。

英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
英國Filthy Luker(痞子路克)於澄清湖淡水館設置新作《章魚來襲》。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

鸚鵡模仿術-高爾夫球|創作者:張騰遠

展覽地點:高雄果嶺自然公園10號球道
展覽期間:即日起至4月6日

臺灣新生代藝術家張騰遠本次創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態,其以「鳥瞰」概念出發,將高爾夫球放大近350倍,化作直徑12公尺的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,走近一瞧,背面是他最具代表性的「鸚鵡人」逗趣臉龐。

臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,是直徑12公尺、放大近350倍的巨型高爾夫球。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)
臺灣藝術家張騰遠的《鸚鵡模仿術-高爾夫球》,創作靈感來自果嶺自然公園的視野與周邊豐富的鳥類生態。(圖片提供:高雄市文化局)

繽紛城市 明日亮點|創作者:林建榮

展覽地點:高雄果嶺自然公園松藝路滯洪池旁
展覽期間:即日起至4月6日

果嶺自然公園滯洪池畔也特別展出高美館館藏、藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。

藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家林建榮的作品《繽紛城市 明日亮點》,燈泡人如同親善大使,時時溫暖為遊客照亮途經之路。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

湖光新生|創作者:陳普

展覽地點:澄清湖風景區 兒童樂園大草坪
展覽期間:即日起至4月6日

陳普的作品《湖光新生》設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上,讓蛇頸龍化身為穿越時空的怪獸,吸收大自然中的美好能量,在夜間散發溫柔微光,守護湖畔的靜謐與美好。

陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
陳普創作作品《湖光新生》,設於澄清湖風景區兒童樂園的大草坪上。(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)
(圖片提供:高雄市文化局)

桃花果果開、菇菇屋、仙女圈|創作者:尹子潔

展覽地點:高雄果嶺自然公園13號球道
展覽期間:即日起至4月6日

尹子潔以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》,並打造了5公尺高的《菇菇屋》與夢幻的《仙女圈》,就像是森林裡的神祕基地,邀請親子家庭一同探尋驚喜。

夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
夢幻的《仙女圈》是藝術家尹子潔的作品,彷彿形成一處森林裡的秘密基地,等著大家來探索。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)
藝術家尹子潔則以球道旁的桃花心木果實為靈感創作《桃花果果開》。(圖片提供:高雄市文化局)

資料提供|高雄市文化局、文字整理|Adela Cheng

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整座旅館都是你的美術館!日本藝術家林青那100+件「單色墨作」首登台南U.I.J,原畫供現場購藏、完售周邊限量再開

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以濃墨著稱的日本畫家林青那同名個展「Aona Hayashi Exhibition」,即日起至2026年6月22日首度在台亮相。台南U.I.J沿襲「全館式」策展慣例,同步轉化室內外壁面、玻璃為城市藝廊展牆,無框架鋪開包括《KUROMONO》單色構圖系列在內共百餘件畫作,深化住房兼看展的新型態旅宿旨趣。隨本文走進現場,探索空間的同時,不妨也藉精選周邊帶回藝術能量。

不只是旅人的歇腳過夜之地,更是串連文化與城市風土的設計共創平台——坐落台南中西區巷弄的U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館,近年持續透過策展手法,昇華每段住宿經驗為可被記憶的文化體驗。從過去與韓國獨立媒體《Magazine B》、法國時尚品牌agnès b.等跨域團隊聯辦的諸多特展,乃至上月底甫落幕的泰國藝術家To smile合作企劃,U.I.J延續「藝術會友」精神,於2026年開春之際首邀日本人氣畫家林青那(Aona Hayashi)台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」進駐。

林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)
林青那首次台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」即日起至2026年6月22日於台南U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館展出中。(圖片提供:U.I.J)

全館超過100件展品集結其數個系列原作,並按類錯置1、3樓展區,跳脫單一展間的傳統格局,潛在性指引自異地、因各自機緣匯聚U.I.J的訪客踏上與藝術不期而遇的旅程。

1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
1F展區全面開放參觀。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
展品或裝點壁面、或置放櫃體,經不同形式融入空間原有陳設。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)
3F展區限定時段開放非住客參觀。(圖片提供:U.I.J)

代表作、歷年力作齊來台,以原始形狀重塑空間節奏

林青那畢業於桑澤設計研究所,憑濃墨般的黑富力量感的線條成日本當今受矚畫家之一。足跡擴及商業插畫領域,除曾為日本男性時尚雜誌《POPEYE》、女性生活雜誌《&Premium》繪製封面,亦相繼落地蔦屋書店、無印良品及同集團旗下居家品牌IDÉE等接軌大眾的指標性風格場域,進行個人作品展出。

這回攜手U.I.J的「Aona Hayashi Exhibition」既為首次台灣個展,無疑聚焦呈現林青那最具辨識度、僅取單一墨色反覆描繪圓與線的代表作《KUROMONO》,營造原始、純粹卻異常深刻的視覺印象。同場得以欣賞選用木板為底材的繪畫系列作《SUSU》及手掌尺寸的小卡系列作《carta》;甚有30多件歷年力作一併來台,連貫藝術家由具象向抽象演進的創作脈絡。

代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
代表作《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)
小卡系列作《carta》。(圖片提供:U.I.J)

>> 探索更多氛圍感角落

3F。(圖片提供:U.I.J)
3F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
3F / 1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
1F。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)
大門外觀。(圖片提供:U.I.J)

讓藝術隨行,精選周邊限量開賣

展品部分,為實踐「藝術走入生活」理想,現場原作皆開放購買收藏,且提供專屬裝框諮詢服務。周邊部分,2018年起連年熱銷、日本現已全數完售的年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》特別在U.I.J追加再販,藏家尤不能錯過;陸續推出的作品集《KUROMONO》及精選周邊,則期待觀者通過各樣實用小物,把林青那蘊藏筆觸下的靜謐能量帶回日常。

年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
年度海報《AONA HAYASHI 2026 POSTER》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
作品集《KUROMONO》。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
黑膠唱片T恤、托特包等精選周邊。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
CLASKA原創花器(藍灰 / 奶油色選),搭配林青那插畫紙盒。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)
環保石頭紙小包(左上)、文件包(右下)及兩款活版印刷明信片。(圖片提供:U.I.J)

串連台南在地店家,城市衛星展區3月登場

並未止步於突破傳統展間,U.I.J更規劃衛星展區突破旅館空間,延伸作品生命力至台南市景;預計3月起攜手4間在地店家展出林青那經典繪畫,揉染多元創作於生活場域,促成藝術與城市的深層共振。

林青那台灣個展「Aona Hayashi Exhibition」

  • 時間:即日起至2026年6月22日;3月起另有4間合作店家加入展出,名單後續將於官方社群公布
  • 地點:U.I.J Hotel & Hostel友愛街旅館(台南市中西區友愛街115巷5號)

*3F展區僅供住客使用,限定時段開放非住客參觀,詳情可至U.I.J官方網站官方社群查看。

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