ART SOLO 2022 藝之獨秀藝術博覽會！個展X策展手法完整呈現41家畫廊、66位藝術家的創作脈絡

繼2014年首度舉辦，「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」將於4月15日至17日正式回歸，攜手41家畫廊、66位參展藝術家，以個展X策展的獨特展會模式，登陸台北花博爭艷館！

藝術創作像是一本小說，一件藝術品可能只是整本小說當中簡短的一句話、一個章節；看完整本故事之後，藝術創作的脈絡才會顯現在眼前，感受會變得更廣，體會將變得更深，欣賞藝術品的樂趣，也會變得更好玩。2014年畫廊協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念，舉辦ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會，藉由「個展」的形式，讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年，在快速變化、資訊爆量、踏入Web3.0之前的時代，面對NFT、Metaverse與各種新興的社群媒體，「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」以41家畫廊、66位參展藝術家的名單，重磅回歸！

個展X策展——藝術家與畫廊的緊密合作

承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念，在自媒體時代浪潮下，畫廊協會希望以 ART SOLO 2022 做為深度的展覽平台，讓畫廊也能在博覽會呈現自己的策展手法，以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的視覺效果，提昇藝術的想像。ART SOLO 另一個重要的特色，是希望能透過個展的方式，在資訊過多的時代，給予收藏家、藝術愛好者一個與作品、與藝術家、與畫廊更深度的交流、合作、對話的平台。畫廊舉辦藝術家的個展是精煉的展出手法，需要將藝術家的歷程專注展出，對收藏家而言，純煉的資訊更有助於解讀作品、創作初衷，沉浸在藝術欣賞的世界裡。

梳理藝術家與畫廊的合作歷程

年輕收藏群體的興起是近幾年藝術產業的重要事件，在每一場展覽、藝術博覽會之中默默發酵。如何讓千禧世代與更加年輕的藏家群體能夠系統性的從藝術家的創作脈絡開始，再到縱觀畫廊與藝術家之間千絲萬縷的關係，從而深入理解畫廊經營藝術家的「經營脈絡」，也是ART SOLO試圖推廣的重要面向，藉由藝術家、畫廊、收藏家三者的深入接觸，從而促使畫廊紀錄其經營藝術家的每一次展覽、博覽會、交易的價格，為台灣藝術史提供重要史料。

ART TAIPEI的前導，藝術市場的試金石

畫廊協會基於建立合理市場秩序的初衷，積極開辦不同型態的藝術博覽會，希望滿足多元市場與產業發展的需求，以平衡區域發展為主軸的台中藝術博覽會與台南藝術博覽會都是為了健全台灣藝術市場而舉辦。ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會則試圖做為ART TAIPEI台北國際藝術博覽會的前導，未來將以面向海外展商為主，引入藝術家個展測試台灣收藏家的口味，也給予藏家更多機會認識海外展商與國外藝術家，促進國際藝術交流。

ART SOLO 2022 將於4月15日至17日在台北花博爭艷館展出，庇鄰2024年將完成的北美館藝術園區擴建計畫，持續舉辦的ART SOLO將結合臺北美術館當代藝術新館、近現代藝術本館、臺北故事館、王大閎建築劇場，以及戶外兒童遊憩裝置，成為連動台北美術館參觀者的重要藝術盛會。畫廊協會以身為視覺藝術產業領頭羊的姿態，希望透過ART SOLO做為一個基礎國際平台，打造藝術展演與藝術教育的創新推廣基地，共同為行銷宣傳台灣的藝文形象努力！

ART SOLO 2022

展覽日期：2022 / 4 / 15（五）- 17（日）

貴賓預展：2022 / 4 / 14（四）12:00-21:00

展覽時間：11:00 - 19:00（4 / 17 至16:00）

展覽地點：台北花博爭艷館（台北市中山區玉門街一號）

購票請點此

資料提供｜中華民國畫廊協會

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00