ART SOLO 2022 藝之獨秀藝術博覽會！個展X策展手法完整呈現41家畫廊、66位藝術家的創作脈絡

繼2014年首度舉辦，「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」將於4月15日至17日正式回歸，攜手41家畫廊、66位參展藝術家，以個展X策展的獨特展會模式，登陸台北花博爭艷館！

藝術創作像是一本小說，一件藝術品可能只是整本小說當中簡短的一句話、一個章節；看完整本故事之後，藝術創作的脈絡才會顯現在眼前，感受會變得更廣，體會將變得更深，欣賞藝術品的樂趣，也會變得更好玩。2014年畫廊協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念，舉辦ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會，藉由「個展」的形式，讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年，在快速變化、資訊爆量、踏入Web3.0之前的時代，面對NFT、Metaverse與各種新興的社群媒體，「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」以41家畫廊、66位參展藝術家的名單，重磅回歸！

個展X策展——藝術家與畫廊的緊密合作

承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念，在自媒體時代浪潮下，畫廊協會希望以 ART SOLO 2022 做為深度的展覽平台，讓畫廊也能在博覽會呈現自己的策展手法，以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的視覺效果，提昇藝術的想像。ART SOLO 另一個重要的特色，是希望能透過個展的方式，在資訊過多的時代，給予收藏家、藝術愛好者一個與作品、與藝術家、與畫廊更深度的交流、合作、對話的平台。畫廊舉辦藝術家的個展是精煉的展出手法，需要將藝術家的歷程專注展出，對收藏家而言，純煉的資訊更有助於解讀作品、創作初衷，沉浸在藝術欣賞的世界裡。

梳理藝術家與畫廊的合作歷程

年輕收藏群體的興起是近幾年藝術產業的重要事件，在每一場展覽、藝術博覽會之中默默發酵。如何讓千禧世代與更加年輕的藏家群體能夠系統性的從藝術家的創作脈絡開始，再到縱觀畫廊與藝術家之間千絲萬縷的關係，從而深入理解畫廊經營藝術家的「經營脈絡」，也是ART SOLO試圖推廣的重要面向，藉由藝術家、畫廊、收藏家三者的深入接觸，從而促使畫廊紀錄其經營藝術家的每一次展覽、博覽會、交易的價格，為台灣藝術史提供重要史料。

ART TAIPEI的前導，藝術市場的試金石

畫廊協會基於建立合理市場秩序的初衷，積極開辦不同型態的藝術博覽會，希望滿足多元市場與產業發展的需求，以平衡區域發展為主軸的台中藝術博覽會與台南藝術博覽會都是為了健全台灣藝術市場而舉辦。ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會則試圖做為ART TAIPEI台北國際藝術博覽會的前導，未來將以面向海外展商為主，引入藝術家個展測試台灣收藏家的口味，也給予藏家更多機會認識海外展商與國外藝術家，促進國際藝術交流。

ART SOLO 2022 將於4月15日至17日在台北花博爭艷館展出，庇鄰2024年將完成的北美館藝術園區擴建計畫，持續舉辦的ART SOLO將結合臺北美術館當代藝術新館、近現代藝術本館、臺北故事館、王大閎建築劇場，以及戶外兒童遊憩裝置，成為連動台北美術館參觀者的重要藝術盛會。畫廊協會以身為視覺藝術產業領頭羊的姿態，希望透過ART SOLO做為一個基礎國際平台，打造藝術展演與藝術教育的創新推廣基地，共同為行銷宣傳台灣的藝文形象努力！

ART SOLO 2022

展覽日期：2022 / 4 / 15（五）- 17（日）

貴賓預展：2022 / 4 / 14（四）12:00-21:00

展覽時間：11:00 - 19:00（4 / 17 至16:00）

展覽地點：台北花博爭艷館（台北市中山區玉門街一號）

購票請點此

資料提供｜中華民國畫廊協會

20世紀初期，日本心理學者福來友吉展開「念寫」實驗，聲稱具備「超能力」的人經由引導，能將心中所想的影像和文字，顯影於攝影底片。1931年，他藉「念寫」在現代觀測技術還未誕生的情況下，拍下了「月球背面」的影像。這場實驗固然充滿爭議，卻也反映了在技術有限的時代，人類對於「遠距感知」和「心靈潛能」的無盡想像。

以福來友吉的「念寫」實驗為起點，北師美術館即日起至6/28推出《遙視》展覽，由獨立策展人柯念璞策劃，集結來自世界各地的藝術家與歷史檔案，從錄像裝置到心理學圖像，探問一個看似簡單、卻也難以回答的問題：人類如何看見遠方？又是如何相信自己所看見的？

什麼是「遙視」？

在當代社會，透過網路與影像科技，我們幾乎可以即時「感知遠方」；然而《遙視》將視角拉回20世紀初，探討在電視、網路還沒出現以前，人類如何想像「看見遠方」的能力。展名「遙視」一詞源自20世紀後期的超心理學與軍事研究，意指人類不依賴科技而感知遠方的能力。

從看見人類對於「可見之外」的多重想像

展覽從福來友吉的「念寫」實驗出發，將「遙視」概念從20世紀後期的歷史向前追溯，探索與其相關、更長時間的文化脈絡，從催眠、通靈、夢境到思維攝影（thoughtography），帶出一系列介於科學、心理學、神秘學之間的影像實驗和實踐，從而體現不同文化中對於「超出可見」之領域的多重想像。這些實踐不僅涉及個人的感知經驗，也反映出心理如何被理解、訓練，甚至被制度化與操控。

盤點《遙視》10件亮點作品

《遙視》開場以一系列歷史檔案構成，包括福來友吉及「念寫」實驗參與者所留下的影像、文獻與攝影資料，勾勒出20世紀初跨越日本、歐美的心理學與靈學研究網絡。這些材料與當代藝術作品交織呈現，使「藝術家」不再僅限於當代創作者，也涵納歷史中的「創意實踐者」，形成跨時代的對話關係。

當代錄像先驅——美國藝術家Tony Oursler，回應《遙視》策展脈絡，並延續自身對美國反主流文化史的關注，展出全新裝置作品《第三眼》。作品讓曾參與美國CIA「星門計畫」的藝術家兼遙視者Ingo Swann之故事，與福來友吉的歷史檔案展開對話，將「遙視」轉化為一場關於視覺意識的角力。

觀念藝術家Susan Hiller的聲音影像裝置《回響（紅外線）》探究宇宙現象的聲化資料與夢境實驗的聲音敘事。

Jeremy Shaw的《臨界者》以1970年代「真實電影（cinema verité）」的影像語彙拍攝，將信念置入一套身體技術的框架之中，追問信仰在技術化的未來將以何種形式回返。

志賀理江子歷時3年蹲點拍攝的影像作品《螺旋海岸》，顯影了日本東北沿海城鎮311海嘯後，當地居民的災後心理景象。

美國視覺藝術家Sky Hopinka以輓歌式的蒙太奇影像，悼念美國原住民詩人Diane Burns，將檔案影像、地景與歌聲編織為對死亡與再生的冥想。

泰國電影導演Apichatpong Weerasethakul以1981年泰國電影《空眼之鬼》故事為底本，讓作品透過雙重投影穿過玻璃結構，使影像如同無主的靈光漂移至空間裡，彷彿在尋覓一具由光構成的身體。

許哲瑜與陳琬尹的《災變論》置身於由鑑識學與掃描技術塑造的反烏托邦動畫場景，檢視在生態與地緣政治危機加劇之際，理性如何被建構、被動員，並在災難語境中重新成形。

2026年參與威尼斯美術雙年展芬蘭館的藝術家Jenna Sutela，將人工智慧、語言與微生物的運動轉化為一套「通靈」系統——聲音與影像共同提出一種既非完全的人類，也非完全的異物在邊界之間生成的語言。

美國藝術家Trevor Paglen的《多蒂》透過訪談形式，揭示假訊息與心理操作如何被製造與傳播，指出現實往往是在制度化敘事中被不斷重寫。

新加坡藝術家何子彥的錄像裝置《絕境旅館》以大正時期旅館「喜樂亭」的幽影記憶為起點，透過蒙太奇重構一座「心理建築」，召回戰間期與戰時日本糾纏的角色群像，呈現意識形態如何潛藏於日常空間之中，使過去以另一種形式持續影響當下。

催眠、實驗、神秘學⋯⋯如何成為創造性思考的場域？

策展人柯念璞指出，《遙視》的意圖並不是要驗證這些現象的真實性，而是回到歷史語境中，重新理解這些實驗如何作為一種「創造性思考」的場域，開啟對人類意識和感知能力的探索；同時提出一個更貼近當代的問題：在影像與資訊充斥的時代，我們所看見的，究竟有多少是被媒介與系統所塑造？不妨親訪展覽，感受「遙視」作為思考和創造能力的力道，及其背後蘊藏的權力結構。

《遙視 Remote Viewing》 

展期｜2026.04.18－06.28

展場｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

韓國攝影師金永俊（KIM YEONG JUN）攜手日本藝術總監吉田ユニ（YUNI YOSHIDA）打造的「Face to face」展覽，以「花」為視覺語彙，邀集62位日韓演員參與，現正於東京的麻布台之丘畫廊（Azabudai Hills Gallery）、首爾的東大門設計廣場（DDP）展出中。

日本藝術總監吉田ユニ X 韓國攝影師金永俊

活躍於廣告、唱片封面、裝幀設計等領域的日本藝術總監吉田ユニ，以不靠後製、全實物拍攝的創作手法，打造出奇幻、超現實的視覺世界。不論是《Unnatural 法醫女王》、《ELPIS -希望、或是災難-》、《幸福的婚姻》等日劇的主視覺，Wonjungyo、ettusais 艾杜紗的化妝品廣告，或是Vaundy、木村KAELA等歌手的專輯裝幀，都展現出她獨特的視覺語言。

吉田ユニ × 聶永真獨家對談專訪：比起瞬間結果，更想珍惜的是創作過程！

出生於首爾的韓國攝影師金永俊，作品橫跨時尚雜誌、廣告、專輯封面，以及電影與電視劇海報等領域，並曾與BTS、TWICE、Stray Kids等多組藝人合作，擅長透過鏡頭捕捉人物的獨特魅力。

集結日韓62位豪華演員陣容

而此次雙方首度合作的攝影展「KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face”」集結活躍於電影、電視劇與舞台劇等不同領域的日韓實力派演員，在金永俊的鏡頭與吉田ユニ的藝術指導下，將把演員們的內在特質與獨特存在感，昇華為一件件的藝術作品。

這次合作企劃以「人類最本質的美（人間の最も本質的な美しさ）」為主題，並以「花」為視覺核心，為62位演員拍攝各兩件、共124件的新作，透過吉田ユニ獨特的視覺世界觀，展現出演員們前所未見的樣貌。而攤開本次名單，可說是星光熠熠，集結眾多日韓重量級演員，包含日本演員小松菜奈、坂口健太郎、長澤雅美、宮澤理惠、永山瑛太、仲野太賀，以及韓國演員邊佑錫、李俊昊、金多美、宋慧喬、玉澤演等人，共同參與這場跨越日本與韓國的影像創作。

展覽周邊商品不錯過

除此之外，展場內也設有拍照區，讓人們能拍出彷彿置身於作品之中的照片；當近距離欣賞，更能發現其中精緻的裝飾細節。另外，麻布台之丘畫廊也同步販售展覽周邊商品，除展覽作品集，也包含帆布袋、貼紙、束口袋等小物，讓人們得以將展覽的世界觀帶回家！

KIM YEONG JUN × YOSHIDA YUNI PHOTO EXHIBITION “Face to face” 

日本展期：2026年4月29日～5月28日；11:00〜21:00
地點：麻布台之丘畫廊（東京都港区虎ノ門5-8-1ガーデンプラザA MB階）
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韓國展期：2026年5月7日～6月7日；10:00~19:00
地點：東大門設計廣場（DDP）
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資料來源｜株式会社GENEROSITY