ART SOLO 2022 藝之獨秀藝術博覽會!個展X策展手法完整呈現41家畫廊、66位藝術家的創作脈絡

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繼2014年首度舉辦,「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」將於4月15日至17日正式回歸,攜手41家畫廊、66位參展藝術家,以個展X策展的獨特展會模式,登陸台北花博爭艷館!

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東之畫廊,馬可薩爾瓦多(Marco Salvador),Rock Sea Fangshan,燈箱,91x199cm,2018。

藝術創作像是一本小說,一件藝術品可能只是整本小說當中簡短的一句話、一個章節;看完整本故事之後,藝術創作的脈絡才會顯現在眼前,感受會變得更廣,體會將變得更深,欣賞藝術品的樂趣,也會變得更好玩。2014年畫廊協會以「讓藝術回歸藝術家」的理念,舉辦ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會,藉由「個展」的形式,讓藝術博覽會呈現藝術家的創作脈絡。2022年,在快速變化、資訊爆量、踏入Web3.0之前的時代,面對NFT、Metaverse與各種新興的社群媒體,「ART SOLO 藝之獨秀藝術博覽會」以41家畫廊、66位參展藝術家的名單,重磅回歸!

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阿波羅畫廊,葉東進,無所來去 No.3,油彩、蠟筆、卡紙 ,59×78cm,2019。

個展X策展——藝術家與畫廊的緊密合作

承襲「以個展形式完整表現藝術家的創作脈絡」的理念,在自媒體時代浪潮下,畫廊協會希望以 ART SOLO 2022 做為深度的展覽平台,讓畫廊也能在博覽會呈現自己的策展手法,以個展的方式展出一般博覽會不容易呈現的視覺效果,提昇藝術的想像。ART SOLO 另一個重要的特色,是希望能透過個展的方式,在資訊過多的時代,給予收藏家、藝術愛好者一個與作品、與藝術家、與畫廊更深度的交流、合作、對話的平台。畫廊舉辦藝術家的個展是精煉的展出手法,需要將藝術家的歷程專注展出,對收藏家而言,純煉的資訊更有助於解讀作品、創作初衷,沉浸在藝術欣賞的世界裡。

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阿波羅畫廊,葉東進,山之音,油彩、蠟筆、卡紙,55×110cm,2015。

梳理藝術家與畫廊的合作歷程

年輕收藏群體的興起是近幾年藝術產業的重要事件,在每一場展覽、藝術博覽會之中默默發酵。如何讓千禧世代與更加年輕的藏家群體能夠系統性的從藝術家的創作脈絡開始,再到縱觀畫廊與藝術家之間千絲萬縷的關係,從而深入理解畫廊經營藝術家的「經營脈絡」,也是ART SOLO試圖推廣的重要面向,藉由藝術家、畫廊、收藏家三者的深入接觸,從而促使畫廊紀錄其經營藝術家的每一次展覽、博覽會、交易的價格,為台灣藝術史提供重要史料。

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雅逸藝術中心,林兆藏,綜合媒材、木板,107x214cm,2005。

ART TAIPEI的前導,藝術市場的試金石

畫廊協會基於建立合理市場秩序的初衷,積極開辦不同型態的藝術博覽會,希望滿足多元市場與產業發展的需求,以平衡區域發展為主軸的台中藝術博覽會與台南藝術博覽會都是為了健全台灣藝術市場而舉辦。ART SOLO藝之獨秀藝術博覽會則試圖做為ART TAIPEI台北國際藝術博覽會的前導,未來將以面向海外展商為主,引入藝術家個展測試台灣收藏家的口味,也給予藏家更多機會認識海外展商與國外藝術家,促進國際藝術交流。

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名山藝術,李英皇,日暮窸窣而來,水墨絹本,162×130cm,2022。

ART SOLO 2022 將於4月15日至17日在台北花博爭艷館展出,庇鄰2024年將完成的北美館藝術園區擴建計畫,持續舉辦的ART SOLO將結合臺北美術館當代藝術新館、近現代藝術本館、臺北故事館、王大閎建築劇場,以及戶外兒童遊憩裝置,成為連動台北美術館參觀者的重要藝術盛會。畫廊協會以身為視覺藝術產業領頭羊的姿態,希望透過ART SOLO做為一個基礎國際平台,打造藝術展演與藝術教育的創新推廣基地,共同為行銷宣傳台灣的藝文形象努力!

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傳承藝術中心,葉帆,天數,水墨紙本,80x55cm,2021。

ART SOLO 2022

展覽日期:2022 / 4 / 15(五)- 17(日)

貴賓預展:2022 / 4 / 14(四)12:00-21:00

展覽時間:11:00 - 19:00(4 / 17 至16:00)

展覽地點:台北花博爭艷館(台北市中山區玉門街一號)

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資料提供|中華民國畫廊協會

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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