直擊法國國家家具中心的前生今世!橫跨400年的國家級設計收藏資料庫

法國國家家具中心_01

法國國家家具中心(Mobilier National)有著400多年的歷史,是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪,為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗,從過去的歷史到現在機構組織,帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構,叫「國家家具中心」(Mobilier National),它的由來已久,自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地,經常在不同的城堡居住,每一次旅途搬遷時,有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物,還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡,以展現國王不凡的品味與排場。

法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。
法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。

1604年,國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」,將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱,掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時,這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠,直到拿破崙執政,才又重新恢復了「執政官家具管理部」,而拿破崙稱帝後,又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰,最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來,國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品,總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務,是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用,其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門,13萬件收藏分散在世界600多處。

法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。
法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。

收藏的同時,國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊,既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中,細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。
法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大,耗損也嚴重,每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員,負責監督和控制藏品的維護與進出,同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815~1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870~1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900~1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。
緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。

擁有340多位專業人士的國家家具中心,原是法國「國家級專業服務」行政部門(Service à compétence nationale)之一。國家級專業服務部門的各個行政機構,都是由顧問級的專業人士所組成,以提供政府各級部會各種專業的建議與服務,是法國政府行政體系十分特別的一環,像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起,國家家具中心脫離服務部會的角色,成為更獨立自主的公共行政機構。

緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。
緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。

除了管理、修復與出借珍藏之外,法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅(André Malraux)時期成立「研究與創意工坊」,負責實現當代設計,目的是希望能奠定法國當代設計風格,希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代,國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃,至今都還持續著。

本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。
本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。

今年2月初的一個陰雨天,是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品,可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元,有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等,設計師們沒有相似的背景,他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。
這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程?首先,這是一個開放式的徵件,只要設計作品是原創,任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向,從實際面來說,設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能,比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築,因此釘在牆上的家具皆不適宜,還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說,必須要有原創性與設計師風格,並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任,近年來因應全球氣候變遷問題,零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計,根據法國法律規定,由創作者限定數量生產才是原創作品,因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件,以維持作品的特殊性。

Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。
Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。

而作品入選國家家具中心,對設計師來說是無上的光榮,那不是什麼設計獎項,而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中?目前大部分的設計師都是法國人,有少數非法籍設計師的作品被選中入庫,但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任,就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府,到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣,是法式美學軟實力的傳播者。

文|何桂育  圖片提供|Mobilier National、14 Septembre

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值得關注的8組芬蘭創作者!以自然材質、循環設計、材料實驗,共譜當代芬蘭設計面貌
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本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發,帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家,看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗,共同書寫當代芬蘭設計面貌。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

NIKARI|以木為材的匠人工坊

創立於1967年的NIKARI,早期曾與Alvar Aalto等設計大師合作,至今仍以芬蘭文化藝術村Fiskars為據點,由工坊木藝匠師們從挑選木材、裁切加工、接榫組合到表面修整,完整參與每一件家具的製作過程。NIKARI的作品不以張揚造型吸引目光,而是透過精準而克制得設計,使匠人對比例與細節的講究,在作品被細賞時得以體現。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

WOODNOTES|將天然「紙紗」帶入室內空間

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台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Antrei Hartikainen|藉精湛工藝將細膩觀察化為藝術

遊走於橫跨工藝、設計和藝術領域,Antrei Hartikainen是近年備受國際矚目的芬蘭創作者,2024年曾獲國際指摽性室設大展Maison&Objet Rising Talent Awards(新星獎)」肯定。具備歐洲家具工藝體系中「Master Cabinetmaker」高階專業資格的他,以木頭與玻璃為主要媒材,透過雕刻、車製、噴砂與細密的表面處理,將他對植物生長、材料流動的觀察,轉化為作品輪廓,展現精湛的工藝技術。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

massaproject|以芬蘭紅土展開材料實驗

由家具設計師Aino MichelsenVille Auvinen共同發起的massaproject,以芬蘭在地紅土發展家具與空間構件,是近年受到國際設計界關注的材料計畫,2025曾登上米蘭設計週極受歡迎和矚目的策展平台「Alcova」。團隊的大型紅土作品「REVOLVE」,由可旋轉的陶土元件組成,時刻改變著觀者所感受的光影和空間感;「BRACKET」層架則直接從擠製實驗發展而來,讓工具、製程與材料共同決定作品的形狀及尺度。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
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(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

Santeri Mortti|化自然花形枝葉為居家點綴

以有機形態貫穿雕塑與生活物件的Santeri Mortti,是活躍於歐洲藝廊與設計展的芬蘭當代藝術家。從雕塑與影像出發,他近年以木頭延伸出家具、燈具與空間作品,如花形立燈與層架以手工雕刻及組構形成鮮明的枝葉輪廓,讓日常照明與收納物件,呈現彷彿在生長的姿態,為空間注入生命力。

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DURAT|再生「人造石」的材料魔法

成立於1990年的DURAT,長期投入循環材料研發,將工業製程產生的塑膠餘料再製成人造石,其不僅耐用,使用後也能再次回收再製。人造石中的再生塑膠顆粒,會形成極具辨識度的立體斑點紋理;超過300種基底色,可搭配不同顏色、尺寸與密度的顆粒,外觀表現多樣靈活,無論是應用於層架、洗手台、邊桌、檯面等各種尺度的物件,都能為生活帶入鮮明色彩與獨特質地。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)
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D-ja|台灣設計師在芬蘭

由田宜巧、陳又嘉、楊睿帆3位台灣設計師於赫爾辛基成立的D-ja,是芬蘭設計圈近年受到矚目的新銳品牌。其中,田宜巧與陳又嘉設計的「Dango Lamp」,在2024年從276件作品中脫穎而出,獲得「Young Finnish Design」居家類首獎,隔年由芬蘭品牌Aarikka量產上市並迅速售罄。另一作「TEX」則結合3位設計師橫跨室內建築、工業設計與織品設計的專業背景,將紙材視為可編織、連結與塑形的媒材,分別為桌燈與壁燈發展出不同的結構形式。

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(圖片提供:JOSUIa Gallery)

June Seo|用質樸生活感串聯餐桌和陶藝

從食物設計走向陶藝創作的藝術家June Seo,以食物與器皿為創作起點,策劃共食與餐桌計畫,透過分享食物連結不同的人與文化。其代表作「Apple Collection」源自她初到芬蘭時與蘋果及鄰里有關的生活記憶,蘋果自那時起成為她反覆創作的題材,承載餐桌、家庭與四季更迭中的日常片刻。她也創作陶藝,以芬蘭天然陶土結合韓國粉青沙器的傳統技法,在器物表面覆上白化妝土,讓陶土原有的色澤若隱若現,亦保留手工塑形留下的細微差異。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery)

到哪看這些創作者的作品?

即日起至830日,這8組創作者的作品在JOSUIa旗下藝廊JOSUIa GALLERY集結為《FinnSummer***》特展展出。展覽不以單一風格概括芬蘭,而是匯聚來自不同世代、文化背景的創作者,呈現當代芬蘭創作與生活文化的多元面貌。而在展期結束後,JOSUIa與參展單位的合作不會劃下句點,更多計畫將由此展開,值得設計迷期待。

台北設計藝廊JOSUIa Gallery!夏季展覽集結NIKARI、WOODNOTES等8組芬蘭創作者
(圖片提供:JOSUIa Gallery/攝影:狐色影像製作)

FinnSummer***|芬蘭設計、藝術與夏日浪漫》

展期|即日起-2026.08.30 週四至週日

展覽地點|JOSUIa GALLERY(台北市大安區仁愛路三段26-37樓)

入場時間|13:0014:0015:0016:0017:00

入場資訊|免費,全預約制,點此預約或搜尋JOSUIa官方LINE @josuia

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把藝術帶回家!IKEA「KONSTRUNDA」系列集結7位創作者,推出地毯、花瓶、家具等22件特色居家物件
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IKEA即將推出的「KONSTRUNDA」限量藝術系列,邀請來自不同國家、文化與背景的7位創作者,構思出22件居家藝術物件,讓人們能以親民的價格購入。而KONSTRUNDA將於2026年9月起,陸續於指定IKEA門市及線上商店發售。

IKEA的商品幾乎是人人都能負擔得起,而現在,以「自由(liberated)」、「快樂(happy)」與「無畏(fearless)」這3個概念為核心的「KONSTRUNDA」系列,也以相對好入手的價格,讓藝術走入你我的日常,同時也讓居家空間成為展現個人風格的場所。KONSTRUNDA的創意總監Karin Gustavsson表示,「藝術能喚起情感、啟發對話,並有助於將房子轉變為真正的家。透過KONSTRUNDA,我們希望打造一個鼓勵人們表達自我,並讓自己身處喜愛物件之中的系列。」

IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22 件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)
IKEA「KONSTRUNDA」全系列的22件作品,皆低於200英鎊(約新台幣 8,700 元)。(圖片來源:IKEA)

讓獨具特色的藝術物件走進家中

因此,IKEA邀請來自不同創作領域、背景與世代的7位創作者,讓每位參與者從頭開始,打造出極具個人色彩的作品。而帶有「藝術之旅」含義的「KONSTRUNDA」,也正體現了該系列匯聚多元聲音的概念,每位創作者都以各自的獨特視角,詮釋藝術在居家空間中的樣貌;這一系列涵蓋了玻璃製品、陶瓷、家具與紡織品,每件作品也以大膽的造型、鮮豔的色彩與充滿表現力的輪廓,展現出每位創作者的個人特色,同時邀請人們進一步思考藝術在日常生活中的角色。

KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)
KONSTRUNDA系列匯集大膽且多元的藝術家居物件,透過讓更多人都能接觸的藝術設計,為日常空間注入不同面貌。(圖片來源:IKEA)

KONSTRUNDA系列7位創作者作品亮點!

▻ Akanksha Deo

出生於印度新德里的IKEA內部設計師Akanksha Deo,此次從想像一群不完美的角色開始,讓這些「角色」為居家空間帶來個性。而幽默感一直是她創作中的重要元素,於是,在這個系列中,可以看到彷彿受到輕輕一擊而向內凹陷的不鏽鋼碗,形成意想不到、充滿玩心的造型;受到童年在印度接觸的傳統木製玩具啟發、以幾何方塊層層堆疊而成的藝術物件,中央的鏡面方塊還能映照出觀看者,饒富趣味;另一件的亮藍色紡織品,則能為空間帶來一抹充滿活力的氣息。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Andu Masebo 

來自倫敦的產品與家具設計師Andu Masebo,設計的這款碗狀不鏽鋼裝飾品兼具實用與美感,它可以用來收納各種物品,加上其柔和、圓潤而優雅的造型,無論放置於何種空間,都能成為吸睛的存在。Andu Masebo說,「我希望這件作品不只是被當作家中的藝術品,更重要的是,它是一個承載表達的容器。你可以依照自己的想法挑選、裝飾,或放入自己創作的藝術作品。」

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Lisa Reiser 

居住於瑞典的藝術家Lisa Reiser,其創作橫跨玻璃、陶瓷與金屬器具。在KONSTRUNDA系列中,她創作了在造型與質感上都極具表現力的手工吹製玻璃作品。一件綠色裝飾品看起來宛如軟糖,另一件則巧妙運用光影來凸顯其曲線美。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

Emanuele Stamuli

專攻精品時尚與零售領域室內設計的Emanuele Stamul,透過一系列帶有極簡幾何圖案的黑白物件展現自己的創作理念,其作品包含一張風格鮮明地毯,以及一對簡約且形狀互補的花瓶;他的作品也保留了細微的不規則感,使每件物件在視覺上更具趣味性。

(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)
(圖片來源:IKEA)

▻ Lisa Hilland

作品帶有詩意色彩的瑞典設計師Lisa Hilland,此次以「讓更多人都能接觸到藝術」為靈感來源,她以IKEA的代表性材料松木創作出一款設計精美的矮凳,另一件橘色的陶瓷雕塑,則以大膽的拱形造型,讓負空間也成為設計中同樣重要的一部分。

(圖片來源:IKEA)
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▻ Ingrid Leander Berg、Igor Holtermann

設計師暨企業家Ingrid Leander Berg與藝術家、藝廊經營者Igor Holtermann為本次系列中最年輕的創作者,他們將醒目的圖案與大膽的圖像運用於居家作品,探索藝術與室內空間的交會。他們從窗外所見的景象汲取靈感,將警告標語、斑馬線等日常元素轉化為圖案,帶人們重新看見城市中容易被忽略的細節。而此次作品以抱枕與大型地板坐墊等紡織品形式呈現,另一件落地鏡作品則以鮮豔的棕櫚樹插畫點綴,當人們望向鏡中的自己,彷彿也能獲得片刻平靜、暫時逃離日常。

(圖片來源:IKEA)
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資料來源|IKEA

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