法國國家家具中心（Mobilier National）有著400多年的歷史，是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪，為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗，從過去的歷史到現在機構組織，帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構，叫「國家家具中心」（Mobilier National），它的由來已久，自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地，經常在不同的城堡居住，每一次旅途搬遷時，有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物，還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡，以展現國王不凡的品味與排場。

1604年，國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」，將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱，掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時，這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠，直到拿破崙執政，才又重新恢復了「執政官家具管理部」，而拿破崙稱帝後，又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰，最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來，國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品，總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務，是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用，其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門，13萬件收藏分散在世界600多處。

收藏的同時，國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊，既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中，細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大，耗損也嚴重，每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員，負責監督和控制藏品的維護與進出，同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815～1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870～1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900～1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

擁有340多位專業人士的國家家具中心，原是法國「國家級專業服務」行政部門（Service à compétence nationale）之一。國家級專業服務部門的各個行政機構，都是由顧問級的專業人士所組成，以提供政府各級部會各種專業的建議與服務，是法國政府行政體系十分特別的一環，像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起，國家家具中心脫離服務部會的角色，成為更獨立自主的公共行政機構。

除了管理、修復與出借珍藏之外，法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅（André Malraux）時期成立「研究與創意工坊」，負責實現當代設計，目的是希望能奠定法國當代設計風格，希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代，國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃，至今都還持續著。

今年2月初的一個陰雨天，是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品，可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元，有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等，設計師們沒有相似的背景，他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程？首先，這是一個開放式的徵件，只要設計作品是原創，任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向，從實際面來說，設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能，比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築，因此釘在牆上的家具皆不適宜，還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說，必須要有原創性與設計師風格，並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任，近年來因應全球氣候變遷問題，零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計，根據法國法律規定，由創作者限定數量生產才是原創作品，因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件，以維持作品的特殊性。

而作品入選國家家具中心，對設計師來說是無上的光榮，那不是什麼設計獎項，而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中？目前大部分的設計師都是法國人，有少數非法籍設計師的作品被選中入庫，但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任，就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府，到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣，是法式美學軟實力的傳播者。

文｜何桂育　　圖片提供｜Mobilier National、14 Septembre

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BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。