直擊法國國家家具中心的前生今世!橫跨400年的國家級設計收藏資料庫

法國國家家具中心_01

法國國家家具中心(Mobilier National)有著400多年的歷史,是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪,為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗,從過去的歷史到現在機構組織,帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構,叫「國家家具中心」(Mobilier National),它的由來已久,自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地,經常在不同的城堡居住,每一次旅途搬遷時,有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物,還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡,以展現國王不凡的品味與排場。

法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。
法國家具中心桌椅收藏區,這些跨時代的家具出借政府部門,回到家具中心會進行保養維修。

1604年,國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」,將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱,掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時,這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠,直到拿破崙執政,才又重新恢復了「執政官家具管理部」,而拿破崙稱帝後,又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰,最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來,國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品,總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務,是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用,其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門,13萬件收藏分散在世界600多處。

法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。
法國家具中心的收藏橫跨幾個世紀,是法國重要的設計檔案庫,也提供專家研究人員憑證進入尋找資料。

收藏的同時,國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊,既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中,細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。
法國國王亨利四世於1601年設立的Gobelins緙織壁毯工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大,耗損也嚴重,每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員,負責監督和控制藏品的維護與進出,同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815~1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870~1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900~1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。
緙織壁毯就像畫作一樣,這些彩色的線材就是繪畫原料。

擁有340多位專業人士的國家家具中心,原是法國「國家級專業服務」行政部門(Service à compétence nationale)之一。國家級專業服務部門的各個行政機構,都是由顧問級的專業人士所組成,以提供政府各級部會各種專業的建議與服務,是法國政府行政體系十分特別的一環,像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起,國家家具中心脫離服務部會的角色,成為更獨立自主的公共行政機構。

緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。
緙織壁毯是法國的傳統工藝之一,是中古世紀法王出巡時懸掛在城堡室內牆面的藝術作品,國家家具中心麾下有兩個法國歷史上最重要的王家緙織作坊,手工修復和製作壁毯。

除了管理、修復與出借珍藏之外,法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅(André Malraux)時期成立「研究與創意工坊」,負責實現當代設計,目的是希望能奠定法國當代設計風格,希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代,國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃,至今都還持續著。

本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。
本次入庫的單人沙發MAVA是法國頂級家具品牌Maison Leleu第三代Alexia Leleu所設計,用色與線條優雅,設計概念結合了蒲團與座椅。

今年2月初的一個陰雨天,是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品,可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元,有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等,設計師們沒有相似的背景,他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。
這張由花崗岩和胡桃木打造的書桌Sidobre,以法國中央山地盛產花崗岩的Sidobre地區命名,是設計師Dimitry Hlinka與當地花崗岩協會合作,並由6代花崗岩雕塑師完成的作品。這張結合石材、原木與金屬的書桌在入庫當天非常吸睛,它的設計簡潔而且實體重量輕盈。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程?首先,這是一個開放式的徵件,只要設計作品是原創,任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向,從實際面來說,設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能,比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築,因此釘在牆上的家具皆不適宜,還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說,必須要有原創性與設計師風格,並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任,近年來因應全球氣候變遷問題,零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計,根據法國法律規定,由創作者限定數量生產才是原創作品,因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件,以維持作品的特殊性。

Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。
Torsion 2021是雕塑家Hervé Wahlen的手工黃銅燈具。

而作品入選國家家具中心,對設計師來說是無上的光榮,那不是什麼設計獎項,而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中?目前大部分的設計師都是法國人,有少數非法籍設計師的作品被選中入庫,但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任,就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府,到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣,是法式美學軟實力的傳播者。

文|何桂育  圖片提供|Mobilier National、14 Septembre

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第九屆「台灣光環境獎」公布決選入圍名單,本屆共9件作品角逐今年大獎,入圍作品涵蓋傳統工廠、科技園區、交通樞紐、公共設施與文化歷史場館等,得獎名單將於12月11日頒獎典禮揭曉。以下先帶你看這9件作品的亮點!

《春場》

新竹香山的《春場》是春池玻璃循環系統的核心基地,將運轉中的工廠轉化為供大眾參與的開放式「半工廠」。透過光揭露玻璃熔融、流動、成形與退火過程,亮度對應溫度,色溫象徵工藝階段,陰影則是徐冷與休息的節奏。照明同時滿足了真實工廠複雜的環境需求,也平衡了空間氛圍及舒適度。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《霧光 — 晶圓湖》

位於南科的台積電晶圓十八廠《霧光 — 晶圓湖》,以光與藝術噴霧在三千坪的湖面共構,營造觸發感官、連結自然的動態光環境。採用高效能LED、智慧控制與向下照明,大幅節能並杜絕光害。環型燈光以三種色溫對應「生產、生態、生活」三生一體的企業理念,象徵循環且生生不息的永續願景。光在傳統與科技產業中,皆映照出材料的重生與自然的脈動。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《捷運台北車站B3層再設計》

《捷運台北車站B3層再設計》位於核心交通樞紐,日載高密度人流,運用沿著主動線延伸的線性光源指引行進方向,並以大面積光膜精準標示核心服務節點,有效整併指標系統,梳理地下轉乘空間的壓迫感與動線交錯等問題,透過「有光的地方就有服務」的人本策略,營造安全且具秩序感的移動經驗。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《浮島》

同樣以人本思維取代車行主導的空間邏輯,位於高雄中央公園商圈的《浮島》,將人視為城市的核心基礎設施。照明不與兩側商家競逐亮度,而以一致色溫的光環境作為串連,將光線集中於行人動線、停留端點與車道轉角的街道傢俱上,消解暗角、縫合紛雜的街道斷面,將沒落街區重塑為市民休閒與交流的都市走廊。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《大樹林滯洪池》

桃園《大樹林滯洪池》翻轉傳統水利工程僅具功能性之框架,將蓄洪設施藏於地表之下,上方留作綠地與公園,實踐都市防洪與環境共生。內部以高聳柱列、鏡面水池與低色溫LED營造水下秘境;觀景窗在白日灑落如「耶穌光」的光束,並以自然採光降低能耗。非汛期開放預約導覽,將「看不見的防洪工程」成為看得見並兼具永續價值的新型態公共空間。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》

《臺南400城市光環境改造計畫第一期》以原臺南州會、合同廳舍與愛國婦人會館三處市定古蹟為首波示範,改善夜間眩光與視覺紊亂問題。針對各標的物之特色量身佈光,暈染州會的溝面磚、勾勒合同廳舍的高塔與牛眼窗;燈具間接固定,不損及古蹟。整體計畫以「不使用過度的光」為原則,在保護文資的同時落實節能與暗空守護,展現城市的文化治理。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會、攝影:劉森湧)

《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》

歷史建築「臺灣省政資料館」之全新常設展《省府.再現:一段中興新村的共同記憶》,是一處將國家檔案轉化為當代公共記憶的歷史劇場。展覽以「光影的向光性與解構」為概念,以窄角重點照明穿過空中傾瀉的公文與地圖,為靜態檔案注入動態生命力;抽屜式展台則採無紫外線LED保護紙質文物,引導觀者在明暗之間重新感知集體記憶。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《國家檔案館園區及建物光影藝術》

林口《國家檔案館園區及建物光影藝術》從園區臨人行道的智慧公車亭展開,將「NA」識別標誌轉化為橘白交織的光條,構築城市入口意象。橫跨綠帶的金屬網格公共藝術以當地霧景為發想,光線穿透層疊網格,形成虛實交錯的「光霧」;步道以扶手下的低位暖光確保行人安全,並留白原生林帶,降低生態干擾。國家檔案的文化厚度,為市民築起日常與自然共生的靜謐場所。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

《勤美術館夜間計劃:光之間》

《勤美術館夜間計劃:光之間》的雷射光束裝置,以流動的光回應建築原型「掀起大地」的概念,宛如在空間中延展的線性繪圖,在天花板與地面、白晝與夜晚、室內與戶外的觀看與感知之間流動。入夜閉館後,流轉的光影透過落地窗成為夜景的一部分,行經的民眾無須購票,也能與藝術不期而遇。

(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)
(圖片提供:中強光電文化藝術基金會)

資料提供|中強光電文化藝術基金會、文字整理|Adela Cheng

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街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景
街道家具也能像積木自由組合?MVRDV以模組化家具打造城市休憩新風景

由MVRDV建築事務所為西班牙巴塞隆納街道家具製造商Escofet設計的「Barcode Collection」系列,以各式色彩繽紛的混凝土模組,組合出隨興的聚集空間,也為城市街道創造出更多元的使用方式。

以模組化家具重構城市景觀

提起街道上的長椅,你有什麼想像?如果有天它們能被自由組合、變化出不同樣貌,公共空間的使用方式會不會變得更有趣?這次由MVRDV受街道家具製造商Escofet委託設計的全新產品系列,在設計初期便從城市空間的尺度出發,且相較於設計像獨立長椅這樣可以直接放置在廣場或街道景觀中的單一家具,他們更進一步思考如何運用更具代表性的基本形體,以充滿趣味的方式重新構想城市地景,創造出一個能邀請人們互動、並依照自身需求,靈活使用城市空間的場所。

MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)
MVRDV從城市空間的尺度出發,展開Barcode Collection新系列的設計。(圖片來源:MVRDV)

多元配置、讓人們靈活使用

而這個全新模組化家具系列「Barcode Collection」,以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎,透過不同形式的組合與拼接,創造出多元的配置。其中,Tribune由一組寬敞的階梯構成,讓人們能夠攀爬、坐下或觀察周遭環境;Dune採用平滑的斜坡設計,適合倚靠或躺臥休息;Desk則結合長凳與桌子,讓人們能在此用餐、工作,或與他人輕鬆交談。

此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
此系列由三種基本模組構成,能夠彼此拼接,創造出各種空間配置。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列以Tribune、Dune與Desk這3種模組為基礎。(圖片來源:MVRDV)

重新想像公共空間的可能

這3種模組皆採用相同的寬度與高度設計,因此能夠背對背排列、並排組合或是以兩兩搭配的方式,為城市增添不同的休憩角落。另外,這些模組也能夠依照都市設計師的構想,發展出更多元的排列方式,重新想像公共空間的使用可能。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)
「Barcode Collection」系列能發展出多元的排列方式。(圖片來源:MVRDV)

繽紛色彩為街道帶來活力

除了基本形式,各個模組也能透過細節調整,發展出更多組合方式。比如Tribune與Dune 能夠結合植樹用的花槽;Dune的斜坡也能依需求調整位置,方便與其他模組並排配置;Desk的桌子與長凳則可以分開使用。此外,街道家具製造商Escofet也提供8種不同顏色的混凝土,包含黑色、灰色、生態灰、白色、米色、紅色、綠色與黃色,總共可發展出72種不同的模組選擇。

(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)
(圖片來源:MVRDV)

讓公共空間成為城市的客廳

MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs表示,城市空間的設計往往給人一種公式化的感覺,長椅與其他設施只是從產品型錄中挑選,再被放置在最容易預測的位置。「這個Barcode Collection系列以人們如何使用空間為設計核心,透過各個模組之間的創意搭配、都市設計師的配置,以及大眾各種出乎意料的使用方式,共同創造出空間的樣貌,也讓公共空間成為城市的客廳。」

右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)
右為MVRDV創始合夥人Jacob van Rijs(圖片來源:MVRDV)

資料來源|MVRDV

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