法國國家家具中心（Mobilier National）有著400多年的歷史，是隸屬法國文化部的行政機構。這個機構收藏、保護並出借國家級的家具給法國總統與總理府、各部會乃至法國政府駐外單位。這次我們親自走訪，為台灣的讀者揭開法國國家家具中心的神秘面紗，從過去的歷史到現在機構組織，帶大家一探究竟。

法國有一個很特別的國家行政機構，叫「國家家具中心」（Mobilier National），它的由來已久，自中古世紀晚期就已存在。當時的法國國王需要巡視領地，經常在不同的城堡居住，每一次旅途搬遷時，有專人負責國王與整個王室的家具、壁毯和金銀器具等。這些人不只是負責看管財物，還要將這些珍貴的家具和藝術品完美地擺設在國王暫居的城堡，以展現國王不凡的品味與排場。

1604年，國王亨利四世下令成立一個「皇室家具管理部」，將宮廷裡的這個差事轉換成一個行政管理部門。後來這個部門在喜歡藝術的太陽王路易十四和他著名的財政大臣柯爾貝手上發光發熱，掌管法國王室的珍貴收藏。法國大革命時，這些宮廷裡的收藏曾經遭到暴民的劫掠，直到拿破崙執政，才又重新恢復了「執政官家具管理部」，而拿破崙稱帝後，又變為「帝國家具管理部」。在經過了法國19世紀朝代更迭和二次世界大戰，最後這個機構就成為現在的「國家家具中心」。

幾個世紀以來，國家家具中心保管並修復法國最精緻與最優秀的家具、壁毯織品與藝術品，總收藏品13萬件。國家家具中心的主要任務，是提供家具與藝術擺設給法國政府高級行政部門使用，其中包含法國總統府艾麗榭宮、總理府、各部會以及外交使館等代表法國的公部門，13萬件收藏分散在世界600多處。

收藏的同時，國家家具中心也負責修復與保存這些歷史文物。其麾下包含了1601年亨利四世時期創立的Gobelins國家緙織壁毯工坊、1664年路易十四創立的Beauvais王家緙織壁毯工坊和Savonnerie地毯工坊，既保有古老的技藝又具有創新研發的能力。在7個修復工坊中，細分為以帷幔和垂飾等裝飾性的緙織工坊、專攻18、19世紀的家具緙織壁毯工坊與地毯工坊、修復椅子和床具等的木工坊、負責書桌或茶几等細木工坊和專門維修吊燈或鍍金銅器像鐘錶等的工坊。

國家家具中心出借法國政府各部門的家具數量龐大，耗損也嚴重，每年以外交單位的損失率為最高。因此家具中心設有8名監察員，負責監督和控制藏品的維護與進出，同時還要對藏品進行相關的研究、出版與對外交流和展覽。而這8名監察員則是因不同專業領域而分成1815年以前家具、1815∼1900年家具、吊燈與銅器、1870年以前的緙織壁毯與畫作、1870∼1960年緙織壁毯與畫作、1960年以前地毯、1964年至今的緙織壁毯與地毯和1900∼1964年的家具、瓷器與雕塑等專家。

擁有340多位專業人士的國家家具中心，原是法國「國家級專業服務」行政部門（Service à compétence nationale）之一。國家級專業服務部門的各個行政機構，都是由顧問級的專業人士所組成，以提供政府各級部會各種專業的建議與服務，是法國政府行政體系十分特別的一環，像國家家具中心就隸屬於法國文化部。而自2022年1月起，國家家具中心脫離服務部會的角色，成為更獨立自主的公共行政機構。

除了管理、修復與出借珍藏之外，法國國家家具中心並於1964年戴高樂總統的第一位文化部長安德烈‧馬爾羅（André Malraux）時期成立「研究與創意工坊」，負責實現當代設計，目的是希望能奠定法國當代設計風格，希望這些從國家家具中心出借的當代設計能和其他時期的作品一樣成為法國設計的象徵。在上個世紀1980年代，國家家具中心曾經和Andrée Putman等法國知名設計師合作。這個企圖發展法國當代設計風格的計劃，至今都還持續著。

今年2月初的一個陰雨天，是法國國家家具中心2021年獲選當代設計作品的入庫日。53件由31位不同設計師所創作的作品，可以看見國家家具中心的多元與包容性。31位設計師的背景十分多元，有來自家具世家的設計師、專業科班訓練的設計師、時尚產業轉換跑道者、法國海外行省設計師、當地巴黎設計師或法國旅美設計師等，設計師們沒有相似的背景，他們的設計作品與使用材料也風格迥異十分不同。

好奇國家家具中心遴選當代設計作品入庫的條件與過程？首先，這是一個開放式的徵件，只要設計作品是原創，任何設計師、品牌或設計藝廊都可以報名參加。而被選上的條件有分幾個面向，從實際面來說，設計作品必須要符合法國政府機構的使用功能，比如說法國許多政府機構辦公室是古蹟建築，因此釘在牆上的家具皆不適宜，還有尺寸大小等也很重要。從技術與美感方面來說，必須要有原創性與設計師風格，並且與一般大量生產的工業設計有所不同。再來是設計師與其創作的社會責任，近年來因應全球氣候變遷問題，零廢棄、回收材質、或減碳等議題也是考量因素之一。而一旦被選上入庫的設計，根據法國法律規定，由創作者限定數量生產才是原創作品，因此國家家具中心要求被遴選上的入庫作品不能生產製作超過8件，以維持作品的特殊性。

而作品入選國家家具中心，對設計師來說是無上的光榮，那不是什麼設計獎項，而是自己的作品成了歷史的一部分。一定要法國設計師的作品才會被國家家具中心選中？目前大部分的設計師都是法國人，有少數非法籍設計師的作品被選中入庫，但他們的作品是由法國藝廊或品牌製作完成。這是法國國家家具中心的另一個重責大任，就像安德烈‧馬爾羅所冀望的承先啟後並且發揚光大法式設計美學。而法國從總統、總理府，到各部會與駐外單位都和以前的法國國王一樣，是法式美學軟實力的傳播者。

文｜何桂育　　圖片提供｜Mobilier National、14 Septembre

想一窺更多不可思議的收藏？更多精彩內容請見La Vie 2022/3月號《任性的收藏》

炎炎夏日，到台中「Artek Space」坐坐名椅、喝杯茶吧！由芬蘭國寶級大師Alvar Aalto所設計的經典椅子「Stool 60」近期迎來誕生90週年，北歐櫥窗特別為此策劃「Artek Space」限定快閃空間，選用包含「Stool 60」等逾20件Artek代表性作品，讓大家親身感受最純粹的北歐設計精神。

這張椅子你一定看過，卻不一定認識

Artek成立於1935年，由「北歐現代主義之父」Alvar Aalto帶領，結合現代先進技術與傳統手藝，打造深受喜愛的設計家具，其中最著名的莫過於經典名椅「Stool 60」。

「Stool 60」在今日看來或許毫不起眼，然而在1930年代，這種L型彎曲的椅腳可是Alvar Aalto耗費五年的心血結晶。當時，木製家具要不是以許多螺絲與釘子組合，就是使用榫接技術，在設計上顯得十分多餘。為了做出一張實用、耐久的椅子，Alvar Aalto先後在工廠測試無數次，最後開發出了一張三角圓凳，將椅腳壓製成L型，固定在椅面下方，不僅增加椅子的穩定性，也令整體外觀看起來既輕巧又俐落。

讓木材椅腳彎曲的「蒸氣加熱曲木」工藝，彼時沒有人精通。Alvar Aalto把十幾層的白樺木片壓在一起，使用蒸氣加熱軟化木板後，再以機器加壓彎出弧度，最後在戶外風乾整整一年方可使用。這樣的技術，為木作家具帶來了全新變革，更影響了後續許多設計師如Eames夫婦的Plywood系列家具、柳宗理的蝴蝶凳等。

「Stool 60」90週年的設計界聯名潮

今年適逢「Stool 60」90週年，Artek與許多品牌展開合作，包括Paul Smith、BEAMS、FORMAFANTASMA等，推出多種材質與配色的款式，以當代想像重新詮釋經典；去年更有日本建築師元木大輔創作的「Stool 60的100種玩法」，可見這張椅子在設計史上的重要性。

到台中「Artek Space」快閃空間喝杯茶

除了做家具外，Artek也希望將設計融入日常生活，開始拓展新型態的設計體驗，在世界各地建立咖啡館等多種複合式空間。在台灣，選物品牌「北歐櫥窗」也選在陽光綠意充足的台中草悟道，特別策劃「Artek Space」快閃空間，讓大家透過一場夏日午茶，親身體驗北歐設計善用自然取材的哲學，見證歷久彌新的經典設計。

形式必須有內容，且內容必須與大自然連結。—Alvar Aalto

「Artek Space」呼應Alvar Aalto熱愛自然的性格，從其操刀的「帕伊米奧療養院」汲取空間設計靈感，運用柔和色彩與品牌20餘件符合人體工學的家具，如可多元搭配的半圓桌「Aalto Table half-round Table 95」、襯裙休閒椅「Crinolette」、坦克扶手椅「Armchair 400 Tank」等，當然還有不敗的「Stool 60」，營造放鬆、自然的氛圍，以設計療癒身心。

坐著設計師名椅，品一口台灣好茶

「Artek Space」與南投小農茶葉品牌「炭之癮 Tea Addict」合作，推出帶有斯堪地那維亞特色的多款飲品。像是以蜜香紅茶為底的「繽紛仲夏」，加入北歐人最常見的野藍莓、蔓越莓、覆盆子等大量莓果，透過醃漬處理展現鮮酸正好的清爽感；「橙紅午後」氣泡飲使用阿薩姆、紅玉兩款紅茶，再加入月桂和丁香，醇厚滋味是大人感首選；耗時三年烘製而成的「夜冬藏」醇茶，口感溫潤滑順，咖啡因含量低，也是推薦品項之一。

Artek Space期間限定店

日期｜即日起至2024.9.30

時間｜11:00-19:00

地點｜北歐櫥窗（台中市西區台灣大道二段401號1樓）

成立於2002年的丹麥家居品牌HAY，以「可負擔的設計家具」為核心理念廣受喜愛，除了平易近人的家飾品、鮮明活潑的色彩外，HAY也靠著持續與各國設計師合作，在北歐血統的設計本質上層疊出多元的火花，走入更多人的家中。

HAY於今（2024）年春季登台設立首間門市，近期則帶來全新陶土食器系列「Barro」，由品牌現任設計和視覺指導經理Rui Pereira打造，設計師本人也隨作品親臨台灣，為大家一解背後的靈感與思考。生長於葡萄牙的Rui Pereira，曾陸續於義大利米蘭、西班牙瓦倫西亞生活，加入HAY後則移居丹麥哥本哈根，擁有十分國際化的背景。除了多元文化的融合外，我們也與他聊聊HAY的設計DNA、一個家具設計師的家，以及何為經典家具？

做出跨文化通用的產品

「我們不做在地化的產品，而是設計出能適用於所有生活方式的家具。」Rui直截了當的說：「我們希望每個人走進店內，都能夠找到為生活增色的物件。」作為一個丹麥設計家具品牌，HAY以斯堪地那維亞文化為基底，但也遠遠不止如此。

HAY從國際化的視角開發產品，也經常與世界各地的設計師合作，這次隨Rui一同抵達台灣的Barro系列，便完美結合了他的生長背景。生長於葡萄牙的Rui，自小生活中充滿各式各樣的陶器，從街頭市場、餐廳到自家，都能找到這些溫暖而簡單的手工藝品。葡萄牙人代代相傳的陶製器皿，如今被Rui帶到HAY、帶到全世界的餐桌上，像是一個個畫框般，襯托著各種料理的美好。

Barro系列包含多種尺寸的盤子、碗，以及奶油碟、燭台等用品，全部皆在葡萄牙生產，從原料產地到加工工廠一條線，由耐用的陶土，以較高的燒製溫度製成。雖然是工廠大量生產，仍有許多細節須透過手工完成，像是有著溫潤觸感的捲邊，從手指抓握的過程中尋找最佳比例尺寸，無論從哪一個角度都能輕易拿取，輪廓簡潔又兼具功能性；以天然釉料塗上綠色、深藍、淺藍、米白、粉紅色和陶色等，表面再畫上飾紋，使用者可以自由混合搭配，為自己創造獨一無二的餐桌風景。

曾在米蘭攻讀家具設計的Rui，也把義大利時期的經驗化為養分，融合在產品之中。例如模組化的Quilton沙發帶著一絲義大利色彩，而擁有360°旋轉功能的Dorso休閒椅，也揉合了各地設計風格，放到任何居家空間中都不顯突兀。

Rui認為設計家具是一件十分「藝術化」的事，並玩味其中：「Mette和Rolf（HAY創辦人夫妻）對很多不同時期、不同地區的設計都很感興趣。我們將這些元素融合，創造中性色彩、簡單幾何線條的家具，然後再加入一些風格強烈、外觀特別引人注目的單品，豐富空間中的對話。」

台北尋常街角成為靈感

喜歡在作品中結合多重風格的Rui，這次來到台灣，也對台北多元共融的街景驚嘆不已：「我們去了大稻埕、還去了『0km山物所』，那裡的老建築非常美，在百年後的今天仍以不同功能運作著，還和城市中的高聳大樓並列而生，這對我來說非常有啟發性！」

居住在台北的我們，或許早已習慣這些畫面，而忘了這座城市的獨特之處。透過Rui敏銳而好奇的雙眼，我們有機會重新審視每個街角的細節：「台北也是一座與自然結合的城市，雖然建築物密密麻麻地蓋，彼此間卻也充滿著綠意。」Rui觀察到，「還有，這裡的建築外牆經常貼上不同顏色的磁磚，我很喜歡這樣的呈現！」

家具設計師的家，是什麼模樣？

面對經歷豐富、背景多元的家具設計師，不免令人好奇，Rui自己的家中有哪些家具呢？他笑說：「我家裡並沒有很多HAY的產品，因為我已經每天上班都盯著它們看、與它們相處了。」陸續在不同城市居住的生活經驗，讓Rui蒐集了來自世界各地的寶物。他有一把義大利大師Gio Ponti設計的699 Superleggera超輕椅、瑞士設計師Bruno Rey世紀中期現代主義風格的Rey單椅等經典家具，但更多的是古董小物件。

Rui形容自己的家「非常多彩」，當代的、復古的、低彩度的、搶眼的通通都有。要如何在這樣混搭的空間中尋找平衡？「我不試圖平衡它們。如果你是個極簡主義者，那你就必須很小心地選擇物件，一切都要很精確；但若你像我一樣，在同一個空間有這麼多風格時，它們就會順其自然地和諧共處。」

打造經典家具的關鍵要素

談起收藏老件的愛好，Rui也分享自己對於所謂「經典設計」的看法：「在家具這個產業，開發一項產品需耗時數年，相對於現在社群媒體上的趨勢變化是很緩慢的，所以設計師當然希望它能夠長久。家具之中的經典設計，比較像是一個積累的過程，五十年前推出的東西現在還在、現在推出的東西未來也將持續被使用。」即使有些產品無可避免地會在十年、二十年後消失，Rui認為不追隨潮流、不做純粹吸睛的物件、堅持使用好的材料，讓家具隨時間熟成更好的樣子，即是創造經典的關鍵要素。