臺北市立美術館（北美館）即將於2023年迎來40週年慶，為了順應當前藝術發展演變，迎擊國內外美術館舍的競爭與挑戰，臺北市政府開啟北美館擴建計畫，日前由劉培森建築師事務所、福清營造共同提出的建設計畫出線，新館將兼顧藝術體驗與自然休憩，而整體園區會以「景觀建築」手法規劃，為城北打造新穎的文化綠色廊帶。

本館、新館分別提供什麼樣的藝術體驗？

成立於1983年的北美館，是臺灣第一座現當代美術館，迎向40週年之際，研擬更具前瞻性的美術館藍圖，以解決當今展覽、教育、公眾服務等空間不足的現況，並提出因應新類型藝術需求的場域，進而提升首都美術館的機能，更顯重要。

未來，蛻變新生的北美館將如何分工？本館專攻臺灣美術史常設展示與研究，展出日治時期臺、府展經典作品與珍貴近現代藏品；新館則包含新媒體藝術展演、教育與學習空間，以及讓民眾親近自然的文化休憩設施，規劃上對生態面有更多著墨。

全臺首座地下美術館

擴建計畫將以「花博公園美術園區」為基地，總樓地板面積達44,576平方公尺，建築團隊將打造臺灣第一座「地下美術館」，主建築設於地下層，另有局部地上覆土建築做輔助，並結合公園綠地景觀，實踐「林中蘊藝，藝中觀林」設計概念，目前預計於2027年竣工。

公園是藝術能量的延伸

之所以強調將「生態」納入規劃，是因基地本身鄰近公園，地理環境條件十分特殊，因此劉培森確立美術館、公園一體的規劃理念，期盼藝術與自然能在此雙向交流。屆時，地下層將成為新媒體與跨領域展演空間，地面公園廣場將規劃戶外展演區域，雙線釋放藝術能量，而當民眾漫遊公園時，可隨時搭乘身邊的電梯垂直移動至地下空間，更輕鬆、隨意地接觸藝術。

具彈性運用潛能的展館設計

劉培森建築師事務所目前在北、中、南各有美術館計畫在進行，臺中有綠美圖、高雄則是內惟藝術中心，這讓劉培森對建築中展演空間的「彈性運用潛能」更為留意，也更具敏銳度。

在本計劃中，地下展演空間除了美術館專業機能的硬體建制之外，展間黑白盒子之間的串連，如何創造展場最大的尺度或可能型態，亦是設計重點；另一方面，顧及當代藝術創作媒材的多樣性，例如可能使用到各式影音聲光多媒體，甚至是氣體、液體等，因此展間設計也將預先考量，賦予各種異質媒介的乘載與整合能力。

戶外園區以園林風格為設計導向

在公園景觀規劃上，邀請日本景觀設計師宮城俊出任顧問，其作品一向強調與自然環境相得益彰的「和諧美」，著名作品包含日本平等院鳳翔館庭園設計、銀座最大開放式屋頂花園GINZA SIX等。

針對北美館擴建案，團隊主張以「園林風格」為設計導向，試著模糊自然與人為藝術品間的界限，日間太陽將讓公園沐浴在自然光下，並在建物、結構、樹木空隙之間，呈現不同光影效果並漫射至地下層；同時，地下美術館高低錯落的量體，也將形塑公園中波浪起伏的曲面立體地景。

本擴建計畫試圖將都市、自然與藝術的交織邏輯清楚呈現：沿著交通幹道的西側屬於都市肌理脈絡，提供良好步行環境；基地南北中軸區塊為藝文活動帶，透過穿透性的動線規劃讓民眾在林間漫步參觀；東側部分則為生態教育區，將園區內的喬木移植至此密植，再搭配生態池的設置，逐漸復育出新的生態體系。這3條軸帶在功能、空間、植栽及照明的設計上將有各自鮮明的詮釋。

資料｜臺北市政府文化局

圖片｜劉培森建築師事務所

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。