屏東看海美術館「眠夢」特展!走進藝術家Oscar Oiwa的巨幅沉浸式創作

屏東看海美術館「眠夢-感官浮游The Dreams of a Sleeping World特展」

屏東看海美術館「眠夢-感官浮游The Dreams of a Sleeping World特展」將於5月13日至9月13日登場,其將展出日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa(大岩 奧斯卡)兩件沉浸式大型作品,以及〈隔離系列〉黑白單色畫作品,帶領人們走進他的奇幻創作世界。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉1
位於屏東車城海口港的看海美術館與待(呆)風樓將展出日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa(大岩 奧斯卡)的作品。

 

藝術家Oscar Oiwa展覽屏東看海美術館登場

日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa、出生於巴西聖保羅,雙親都來自日本,而他自聖保羅大學建築系畢業後,分別在1991年移居日本東京、2002年搬遷至美國紐約,多元的生活經歷,也造就出獨有的創作觀點與風格。Oscar Oiwa創作形式多元,也曾嘗試與音樂家、攝影師、影像工作者及其他藝術家合作,其作品迷人之處,更在於融合了「生活於其中的居住者」與 「從外向內鳥瞰世界的客觀」兩種不同角度,創造出虛實交錯、如夢似幻的超現實世界。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉6Oscar是畫家,也是當代藝術家。他的創作形式多樣,作品呈現一個非常熟悉但又完全出乎意料的世界。
Oscar是畫家,也是當代藝術家。他的創作形式多樣,作品呈現一個非常熟悉但又完全出乎意料的世界。

 

 360度沉浸式大型作品

而此次在看海美術館將展出Oscar Oiwa兩件360度沉浸式大型作品:「The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉」與「BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉」,前者為巨型充氣裝置藝術作品,由Oscar Oiwa與助理及4名南加州大學藝術創作碩士班學生一起打造,並運用了120支馬克筆、兩週時間,創作出這身臨其境且富含想像力的超現實空間,歡迎人們走入其中,成為夢境的一部分。

小檔The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉2
The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉作品將在看海美術館1樓展出。

小檔The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉3
觀者能走進〈眠夢〉作品中,成為夢境的一部分。

 

手繪出漩渦狀的黑白世界

〈黑暗與光〉則是Oscar Oiwa以手繪方式,將面積超過近76坪大的空白充氣畫布,幻化成一座「自然景觀、居家日常、都市生活、宇宙和漩渦黑洞」錯綜複雜於其中的世界。 而在這漩渦狀的黑白宇宙之中,他也創造出「光兔(Light Rabbit)」 和「影貓(Shadow Cat)」兩個角色,讓觀者在其中尋找牠們的身影,有興趣者也可先行觀看這兩個角色的可愛動畫。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉3
BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉將在待(呆)風樓1樓展出。

 

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉
Oscar Oiwa在〈黑暗與光〉中,創作出引人入勝的視覺效果。

疫情之下的隔離系列創作

改變了你我生活的COVID-19疫情,也讓Oscar Oiwa無法前往皇后區的工作室、不得不待在紐約家中,而他也從2020年3月到6月上旬,改採數位方式創作出這以「Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉」為題的黑白單色畫,並在網路上發表了近20幅的作品。而這系列以日記形式呈現的創作,包含窗台上的小花園、蕭瑟的公園景致、被迫取消的大阪行景點等等,帶人們再度看見疫情時代的真實生活樣貌。

Window Garden
Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉作品將在看海美術館2樓展出。本作品為〈Window Garden〉

 

9th Avenue
Oscar Oiwa創作了近20幅以〈隔離系列〉為題的黑白單色畫作品。本作品為〈9th Avenue〉

 

眠夢-感官浮游- 360度沉浸式繪畫特展

展覽時間|2022.5.13 - 9.13、 每日10:00-18:00,免費參觀,採預約進場制

展覽地點|屏東車城 看海美術館、待(呆)風樓

預約網址|https://tinybot.cc/thedreamsofsleepingworld/

參觀注意配合事項|請依預約時間報到排隊等候進場參觀,超過時間未報到者,需現場等候排隊進場。進場藝術裝置參觀需脫鞋並穿著襪子才可入內參觀。

文字整理|Adela Cheng  

圖片提供|原物創意 OIC ART

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND