屏菸1936文化基地開幕!以沈浸式體驗讓大家重新認識屏東文化

PT1936

屏菸1936文化基地(又稱作 PT1936),將於2022年2月25日正式開幕,第一階段將開放菸葉館、客家館、8、9號倉庫與10號倉庫,並搭配主題特展,透過沈浸式五感體驗的展覽形式,讓大家身歷其境,感受屏東的產業與文化底蘊。

>> 屏菸1936文化基地菸葉館首檔常設展!金黃色山形牆、大型機具燈光秀等4大亮點

屏菸工廠成立於西元1936年,重新出發後也以出身年份為名,這座存在於屏東多年的老工廠,曾經打造屏北菸草王國的名號,受到國際貿易政策、菸品競爭與禁菸政策等因素於2002年關廠,直到2010年才獲得文化資產的身份,進入再造藍圖中,屏東縣政府花了2年時間規劃,保留廠內完整機具,以「屏菸1936文化基地」讓大家重新認識它。

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屏菸1936文化基地 PT1936

PT1936屏菸1936文化基地地圖

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屏菸1936文化基地,將以屏東多元文化匯集與民眾參與發散為核心,透過「用產業及文化資產述說屏東故事」、「用藝術描繪增添屏東多彩靈魂」及「讓親子參與共創屏東未來」的策略,以屏東產業史上極具代表性的菸葉廠作為醞釀文化的基地,園區共4.2公頃,預計將以兩階段開放,第一階段為2022年2月25日,開放場館包括:菸葉館、客家館、8、9號倉庫(大武山特展)及10號倉庫(故宮特展)。

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屏菸1936文化基地 PT1936,保留機具的老廠房

場館1|屏東菸業館:菸.葉.廠-複薰土地的金黃記憶 

佔地面積一千三百坪,為台灣首座菸葉主題館,完整保留菸葉加工機具,透過數位科技導入,不但重現工業遺產的歷史風華,也從互動展覽中認識過往產業發展的脈絡。

英文農業「agriculture」由字根「agri」及「culture」所組成,「agri」來自於田畝的單位「acre」,而「culture」來自於「cultivation」,意指栽種、耕作、養殖、培育。據此,整理記錄、重新理解過去農工產業裡的技術細節,可以說就是文化累積、文明向前推進的基礎動力。屏東的菸葉廠,於此就不只是屏東獨特的產業與文化資產,更是人類文明重要的一頁。

首先是菸,菸草植株在屏東得天獨厚的沃土上,從翠綠到金黃,從播種、採摘到加工,製程蘊含了地域風土、耆老智慧,以及無數勞動者汗水揮灑的辛勤結晶。聚焦菸葉,菸葉被各式加工機具細緻處理:濕潤、切尖、除骨、複薰、包裝等所有繁複的流程,展示亦見證了臺灣此一獨特產業與文化的精髓。來到菸葉廠,1936年起陸續興建的巨大廠房,是孕育這一切的重要所在。不同分工的職人穿梭機具與菸葉之間,精湛的勞動技藝,必須寫入文明的記憶。 如今屏東菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放,基於以上精神,所呈現之「菸.葉.廠-複薰的金黃記憶」常設展,邀請大家一起沈浸於此獨特時空,親身體驗這個從翠綠到金黃的產業與勞動記憶。

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PT1936菸業館

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屏菸1936文化基地 PT1936,展覽在機具間產生新的變化

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屏菸1936文化基地 PT1936,菸葉館

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屏菸1936文化基地 PT1936,菸葉館

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PT1936菸葉館

場館2|屏東客家館:六堆印記

以沈浸式互動展將客家文化、客家思維與其他文化充分融合,常設展呈現六堆的文化印記與精神,展區分兩大區塊,一是以六堆人的生命歷程重現族群的發展樣貌;二是呈現六堆產業發展與轉型過程。另外設有特展,以「六堆KOL系列」將六堆客家先民渡海來到屏東平原拓墾為開端,至六堆形成以及往後百年間,在各領袖帶領下所發展出的六堆生活與文化背景。

「六堆」,一個從未正式出現在地圖上的名詞,卻是特定地理區域的描繪,更是獨特文化精神的體現。它既具體,又抽象;既古典,又當代;既驍勇團結,又溫文儒雅。「六堆」,不僅是高屏地區客家族群的整體代稱,也代表著數百年來這塊土地上動人的生命故事。


移墾時期,客家移民來到水豐土沃的屏東平原,沿著溪流開埤造圳,戮力墾荒,開庄立基,與土地共譜新章。先人汗水種出了豐饒作物,也滋養了每個世代,形成富足團結的聚落。在這塊土地上,客家人傳承富含 敬天、謝地、感恩和惜福寓意的傳統儀禮生活,忠孝節義和晴耕雨讀的精神也被世代延續著。 「六堆印記」,以六堆人的生命歷程重現族群的發展樣貌,將文化中最獨特的物質與精神元素以藝術方式展現,邀請您來到六堆,與六堆交心。

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PT1936客家館

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PT1936客家館

場館3|8、9倉庫「屏東大武山」特展:沈浸式劇場

本展以大武山為主題,大武山位於屏東縣與臺東縣交界,不但是台灣五嶽之一,更有「南台灣屏障」的雅稱,主視覺上看到的NE數字,即源自北大武山的所在座標 。展覽結合多種藝術、創意與科技手法,提供觀眾體驗「登大武山」的探險歷程,以及藝文展演的全新感受。本次大武山展覽是全國最大的沉浸五感體驗館,全館共800坪,結合540度沉浸劇場、全息投影、360環型投影劇場、200坪環繞山景空間與紙雕壁畫美學森林等多樣媒材,整合嗅覺、體溫感、觸感、聽覺共五種全方位的沉浸體驗。

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PT1936大武山沈浸劇場

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PT1936大武山沈浸劇場

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PT1936大武山沈浸劇場

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PT1936大武山沈浸劇場

場館4|10號倉庫「故宮」特展:故宮魔幻山水歷險    

二十多年前,數位科技悄悄在人文領域萌芽,國立故宮博物院在台灣大學、中央研究院及國內外專家學者協助下啟動數位化工作。藉由現代科技將文物之美以更多元的方式展現故宮數位化後的新氣象。本展覽以四大角度切入,分別回應二十年來各個時期數位人文發展的浪潮。展覽開始以數位典藏計畫之成果結合體感互動做為開場,呈現故宮數位化成長茁壯後的成果。並在此數位典藏的基礎上,加入近幾年來成功發展的顯像科技與互動技術,利用高階投影打造全場沉浸環境, 強調觀眾聽覺、視覺和觸覺等多重感官體驗。在內容方面亦打破空間限制,以多媒體影音方式呈現故宮國寶動畫的角色元素,重現故宮經典IP角色。最後搭上藝術再造和人工智慧的潮流,以最新的AI科技打造全新數位體驗。本展覽回顧故宮一路走來勇於嘗試文物數位化後的各種可能,並期待可以用更開闊的心胸展現21世紀博物館的新風貌。

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PT1936故宮魔幻山水歷險

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PT1936故宮魔幻山水歷險

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PT1936故宮魔幻山水歷險

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PT1936故宮魔幻山水歷險

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PT1936故宮魔幻山水歷險

屏菸第二階段規劃

接下來陸續有原民館、縣立美術館、典藏庫房、兒童探索館、文化資產建材庫房,打造品牌化的屏東博物館群。

屏菸1936文化基地 PT1936

地址|屏東市菸廠路1號

電話|08-7360330

2月25日至3月31日免費入園參觀

開館時間|9:00~22:00(週一休館,)

館舍|9:00~18:00、週五至週日| 9:00~21:00。

為管制館內人流,平日開放4個時段,假日5個時段,每個時段上限600人,可上屏菸1936官網及臉書查詢。

資料提供|屏東縣政府

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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