屏菸1936文化基地（又稱作 PT1936），將於2022年2月25日正式開幕，第一階段將開放菸葉館、客家館、8、9號倉庫與10號倉庫，並搭配主題特展，透過沈浸式五感體驗的展覽形式，讓大家身歷其境，感受屏東的產業與文化底蘊。

>> 屏菸1936文化基地菸葉館首檔常設展！金黃色山形牆、大型機具燈光秀等4大亮點

屏菸工廠成立於西元1936年，重新出發後也以出身年份為名，這座存在於屏東多年的老工廠，曾經打造屏北菸草王國的名號，受到國際貿易政策、菸品競爭與禁菸政策等因素於2002年關廠，直到2010年才獲得文化資產的身份，進入再造藍圖中，屏東縣政府花了2年時間規劃，保留廠內完整機具，以「屏菸1936文化基地」讓大家重新認識它。

PT1936屏菸1936文化基地地圖

屏菸1936文化基地，將以屏東多元文化匯集與民眾參與發散為核心，透過「用產業及文化資產述說屏東故事」、「用藝術描繪增添屏東多彩靈魂」及「讓親子參與共創屏東未來」的策略，以屏東產業史上極具代表性的菸葉廠作為醞釀文化的基地，園區共4.2公頃，預計將以兩階段開放，第一階段為2022年2月25日，開放場館包括：菸葉館、客家館、8、9號倉庫（大武山特展）及10號倉庫（故宮特展）。

場館1｜屏東菸業館：菸．葉．廠－複薰土地的金黃記憶 

佔地面積一千三百坪，為台灣首座菸葉主題館，完整保留菸葉加工機具，透過數位科技導入，不但重現工業遺產的歷史風華，也從互動展覽中認識過往產業發展的脈絡。

英文農業「agriculture」由字根「agri」及「culture」所組成，「agri」來自於田畝的單位「acre」，而「culture」來自於「cultivation」，意指栽種、耕作、養殖、培育。據此，整理記錄、重新理解過去農工產業裡的技術細節，可以說就是文化累積、文明向前推進的基礎動力。屏東的菸葉廠，於此就不只是屏東獨特的產業與文化資產，更是人類文明重要的一頁。

首先是菸，菸草植株在屏東得天獨厚的沃土上，從翠綠到金黃，從播種、採摘到加工，製程蘊含了地域風土、耆老智慧，以及無數勞動者汗水揮灑的辛勤結晶。聚焦菸葉，菸葉被各式加工機具細緻處理：濕潤、切尖、除骨、複薰、包裝等所有繁複的流程，展示亦見證了臺灣此一獨特產業與文化的精髓。來到菸葉廠，1936年起陸續興建的巨大廠房，是孕育這一切的重要所在。不同分工的職人穿梭機具與菸葉之間，精湛的勞動技藝，必須寫入文明的記憶。 如今屏東菸葉廠以「屏菸1936文化基地」正式對外開放，基於以上精神，所呈現之「菸．葉．廠－複薰的金黃記憶」常設展，邀請大家一起沈浸於此獨特時空，親身體驗這個從翠綠到金黃的產業與勞動記憶。

場館2｜屏東客家館：六堆印記

以沈浸式互動展將客家文化、客家思維與其他文化充分融合，常設展呈現六堆的文化印記與精神，展區分兩大區塊，一是以六堆人的生命歷程重現族群的發展樣貌；二是呈現六堆產業發展與轉型過程。另外設有特展，以「六堆KOL系列」將六堆客家先民渡海來到屏東平原拓墾為開端，至六堆形成以及往後百年間，在各領袖帶領下所發展出的六堆生活與文化背景。

「六堆」，一個從未正式出現在地圖上的名詞，卻是特定地理區域的描繪，更是獨特文化精神的體現。它既具體，又抽象；既古典，又當代；既驍勇團結，又溫文儒雅。「六堆」，不僅是高屏地區客家族群的整體代稱，也代表著數百年來這塊土地上動人的生命故事。

移墾時期，客家移民來到水豐土沃的屏東平原，沿著溪流開埤造圳，戮力墾荒，開庄立基，與土地共譜新章。先人汗水種出了豐饒作物，也滋養了每個世代，形成富足團結的聚落。在這塊土地上，客家人傳承富含 敬天、謝地、感恩和惜福寓意的傳統儀禮生活，忠孝節義和晴耕雨讀的精神也被世代延續著。 「六堆印記」，以六堆人的生命歷程重現族群的發展樣貌，將文化中最獨特的物質與精神元素以藝術方式展現，邀請您來到六堆，與六堆交心。

場館3｜8、9倉庫「屏東大武山」特展：沈浸式劇場

本展以大武山為主題，大武山位於屏東縣與臺東縣交界，不但是台灣五嶽之一，更有「南台灣屏障」的雅稱，主視覺上看到的NE數字，即源自北大武山的所在座標 。展覽結合多種藝術、創意與科技手法，提供觀眾體驗「登大武山」的探險歷程，以及藝文展演的全新感受。本次大武山展覽是全國最大的沉浸五感體驗館，全館共800坪，結合540度沉浸劇場、全息投影、360環型投影劇場、200坪環繞山景空間與紙雕壁畫美學森林等多樣媒材，整合嗅覺、體溫感、觸感、聽覺共五種全方位的沉浸體驗。

場館4｜10號倉庫「故宮」特展：故宮魔幻山水歷險    

二十多年前，數位科技悄悄在人文領域萌芽，國立故宮博物院在台灣大學、中央研究院及國內外專家學者協助下啟動數位化工作。藉由現代科技將文物之美以更多元的方式展現故宮數位化後的新氣象。本展覽以四大角度切入，分別回應二十年來各個時期數位人文發展的浪潮。展覽開始以數位典藏計畫之成果結合體感互動做為開場，呈現故宮數位化成長茁壯後的成果。並在此數位典藏的基礎上，加入近幾年來成功發展的顯像科技與互動技術，利用高階投影打造全場沉浸環境， 強調觀眾聽覺、視覺和觸覺等多重感官體驗。在內容方面亦打破空間限制，以多媒體影音方式呈現故宮國寶動畫的角色元素，重現故宮經典IP角色。最後搭上藝術再造和人工智慧的潮流，以最新的AI科技打造全新數位體驗。本展覽回顧故宮一路走來勇於嘗試文物數位化後的各種可能，並期待可以用更開闊的心胸展現21世紀博物館的新風貌。

屏菸第二階段規劃

接下來陸續有原民館、縣立美術館、典藏庫房、兒童探索館、文化資產建材庫房，打造品牌化的屏東博物館群。

屏菸1936文化基地 PT1936

地址｜屏東市菸廠路1號

電話｜08-7360330

2月25日至3月31日免費入園參觀

開館時間｜9:00~22:00（週一休館，）

館舍｜9:00～18:00、週五至週日｜ 9:00~21:00。

為管制館內人流，平日開放4個時段，假日5個時段，每個時段上限600人，可上屏菸1936官網及臉書查詢。

資料提供｜屏東縣政府

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。