時正春天，32度的艷陽曬的火熱。為迎接夏季的避暑人潮，半島旅宿業無不卯足全力準備盛夏的到來。這是生命力旺盛且山巒延綿的屏東。但遠在國境之南的屏東，到達此地卻不知道如何享受一場在地人深度旅行嗎？這裡由屏東的孩子、也是『獅子・SISIGU』季刊主編張歐拉，以在地人的眼光，告訴大家如何玩屏東。這次介紹屏北近期熱門的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」，以及深入部落的「霧台岩板巷」，來場不一樣的屏東小旅行！

「CACAO FARM 可可農場」隱身在六堆平原裡的Bean to Bar

屏東近年在公部門與民間多元的發展下，地方的魅力逐步展現。從公家帶頭的公部門美學、或者民間一間一組可愛的空間，都述說著獨有故事。當中幾個著名的農特產打出響亮名號，其中一項，就是可可。

兩側路旁高聳植樹，總能為炎熱的路途捎來幾分涼快。不論踏上機車行進或者驅車前往，從省道通往農場的路上，屏40線的林蔭會讓你不自覺的放慢速度，搖下車窗感受暢快的風撫。持續前進約莫10分鐘，彎進路邊小巷後的平房式水泥建物，就是試營運不到半個月、卻話題滿滿的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」。

農場目前試營運階段，相當低調且在自家IG僅有幾篇圖文；卻已在各界掀起一波話題。這裡最有趣的，除了廣大得腹地外，還有許多富有巧思的角落可盡情品味。從大門進入後眼前一扇窄門、空間內舒適的冷房與挑高場域—「多功能產區」，並不是直接的可可販售空間；而是簡易且完整地呈現可可原料到製成的展覽，可感受出農場對推廣可可的用心。

四棟建物，完整的可可體驗

除了可可初始的靜態展示外，可以在園區接觸從「知識」、「製程」、「周邊」到「即食」四個面向串連使用者的體驗。農場也將這四個單元完整獨立在每一棟建物內。進入每一個空間腳下的金屬地圖，則細心地標示了現在所在位置，不斷地提醒旅人身處何處。每一棟的細節不同，展現在空間打造的材質與陳列，讓我停留最久與讚嘆的地方，是「可可實驗室」（圖）。大面積金屬材質視覺、曲面牆的設計以及可可漿攪拌的過程，轉身即發現稍早的可可漿經過朔型與製作、一顆顆陳列在商品櫃裡。更不用說禮品空間那豐富到滿溢的可可商品，也善用屏東元素搭配非常奇特且趣味的組合，顛覆對可可既有想像。

當然，炎熱的天氣、來上一杯冰沙，稍稍涼快身心那絕對不能少。自己最喜歡的，是這裡以與六堆農友收來的可可豆，與碎冰一起打散的屏東產可可冰沙。保留產地既有的微酸特性與甜感、且入口不經意的莓果滋味，非常值得品嚐！

＊4月起，營業時間為「週四至週一」。有關CACAO FARM 連假期間特殊入園公告與機制，請詳見園區粉專。

「霧台岩板巷」沿著山巒漫遊，通往雲端的希望之橋

相對屏東六堆平原的可可產業茁壯，因坐落山腳下，不論沿著185線—沿山公路漫遊公路間或者挑一個喜歡的林道往上走，都是很棒的選擇。不過，若能綜觀峽谷及雲霧環繞的環境，非霧台的岩板巷莫屬。

霧台，屬於魯凱傳說的雲之故鄉

從山地門蜿蜒公路挺進，途中經過檢查哨簡易的填寫入山資料後即可繼續前行。隨著周遭溫度的下降，天然的涼意輕撫，在通過著名的古川大橋—這通往雲端的希望之橋後，意味著那雲端的樂土在不遠處。

岩板巷的的緣由，就在全路段都取自山脈的岩石板所鋪設。著名櫻花季節時，熙熙攘攘的人群會將此處擠得水泄不通；但除了賞櫻季節，霧台岩板巷的短短路程，卻能盡攬山谷的壯闊、魯凱族的生活特色、獵人王之家那無數的戰果、身處天堂中的長老教會，以及有著迷人故事的紅蝦花。

用岩板巷的人文與山景，褪去平時的嘈雜

行走在岩板巷，常常會被無論何處都相當顯眼的長老教會給吸引。由當地人以數年時間打造具藝術及信仰結合的教會，碩大石板堆砌而起，遙望時霎那的凝視，不自覺得讚嘆、褪去平時工作的繁忙與都會緊湊的壓力。沿路往上行走，窩在家戶旁卻相當醒目的紅蝦花，為冷色的岩板巷增添活潑色彩。聽著紅蝦花之家餐廳的主人，說著有個紅蝦花只在霧台此處能生長的故事，這樣的際遇、如此的緣分，岩板的人文與山景為此行豐富的恰如其分！

＊霧台長老教會參訪與紅蝦花之家風味餐點，需事先聯繫預訂

福爾摩莎可可農場

營業時間：週四至週一（週二、週三為公休日）

地址：屏東縣內埔鄉大同路三段榮和巷80號

官網：https://www.facebook.com/CACAO.FARM.FORMOSA

文、攝影｜張歐拉

圖片提供｜Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場

歐拉，張劭瀚，因張韶涵獲得外號至今，屏方根文化負責人。公共事務人，喜愛思辨跟美食。返回屏東6年有餘，發起許多大小計畫，擅長在雜亂的事務理出脈絡，找到自嗨的意義。曾發起17年《北大武之聲》思想沙龍計畫、18年與地方青年於松菸《潮・屏・東》新生代快閃行動、19年連結基隆地方在恆春辦理《開屏趣》兩地策展。現同時為『獅子・SISIGU』季刊主編。

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場