時正春天，32度的艷陽曬的火熱。為迎接夏季的避暑人潮，半島旅宿業無不卯足全力準備盛夏的到來。這是生命力旺盛且山巒延綿的屏東。但遠在國境之南的屏東，到達此地卻不知道如何享受一場在地人深度旅行嗎？這裡由屏東的孩子、也是『獅子・SISIGU』季刊主編張歐拉，以在地人的眼光，告訴大家如何玩屏東。這次介紹屏北近期熱門的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」，以及深入部落的「霧台岩板巷」，來場不一樣的屏東小旅行！

「CACAO FARM 可可農場」隱身在六堆平原裡的Bean to Bar

屏東近年在公部門與民間多元的發展下，地方的魅力逐步展現。從公家帶頭的公部門美學、或者民間一間一組可愛的空間，都述說著獨有故事。當中幾個著名的農特產打出響亮名號，其中一項，就是可可。

兩側路旁高聳植樹，總能為炎熱的路途捎來幾分涼快。不論踏上機車行進或者驅車前往，從省道通往農場的路上，屏40線的林蔭會讓你不自覺的放慢速度，搖下車窗感受暢快的風撫。持續前進約莫10分鐘，彎進路邊小巷後的平房式水泥建物，就是試營運不到半個月、卻話題滿滿的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」。

農場目前試營運階段，相當低調且在自家IG僅有幾篇圖文；卻已在各界掀起一波話題。這裡最有趣的，除了廣大得腹地外，還有許多富有巧思的角落可盡情品味。從大門進入後眼前一扇窄門、空間內舒適的冷房與挑高場域—「多功能產區」，並不是直接的可可販售空間；而是簡易且完整地呈現可可原料到製成的展覽，可感受出農場對推廣可可的用心。

四棟建物，完整的可可體驗

除了可可初始的靜態展示外，可以在園區接觸從「知識」、「製程」、「周邊」到「即食」四個面向串連使用者的體驗。農場也將這四個單元完整獨立在每一棟建物內。進入每一個空間腳下的金屬地圖，則細心地標示了現在所在位置，不斷地提醒旅人身處何處。每一棟的細節不同，展現在空間打造的材質與陳列，讓我停留最久與讚嘆的地方，是「可可實驗室」（圖）。大面積金屬材質視覺、曲面牆的設計以及可可漿攪拌的過程，轉身即發現稍早的可可漿經過朔型與製作、一顆顆陳列在商品櫃裡。更不用說禮品空間那豐富到滿溢的可可商品，也善用屏東元素搭配非常奇特且趣味的組合，顛覆對可可既有想像。

當然，炎熱的天氣、來上一杯冰沙，稍稍涼快身心那絕對不能少。自己最喜歡的，是這裡以與六堆農友收來的可可豆，與碎冰一起打散的屏東產可可冰沙。保留產地既有的微酸特性與甜感、且入口不經意的莓果滋味，非常值得品嚐！

＊4月起，營業時間為「週四至週一」。有關CACAO FARM 連假期間特殊入園公告與機制，請詳見園區粉專。

「霧台岩板巷」沿著山巒漫遊，通往雲端的希望之橋

相對屏東六堆平原的可可產業茁壯，因坐落山腳下，不論沿著185線—沿山公路漫遊公路間或者挑一個喜歡的林道往上走，都是很棒的選擇。不過，若能綜觀峽谷及雲霧環繞的環境，非霧台的岩板巷莫屬。

霧台，屬於魯凱傳說的雲之故鄉

從山地門蜿蜒公路挺進，途中經過檢查哨簡易的填寫入山資料後即可繼續前行。隨著周遭溫度的下降，天然的涼意輕撫，在通過著名的古川大橋—這通往雲端的希望之橋後，意味著那雲端的樂土在不遠處。

岩板巷的的緣由，就在全路段都取自山脈的岩石板所鋪設。著名櫻花季節時，熙熙攘攘的人群會將此處擠得水泄不通；但除了賞櫻季節，霧台岩板巷的短短路程，卻能盡攬山谷的壯闊、魯凱族的生活特色、獵人王之家那無數的戰果、身處天堂中的長老教會，以及有著迷人故事的紅蝦花。

用岩板巷的人文與山景，褪去平時的嘈雜

行走在岩板巷，常常會被無論何處都相當顯眼的長老教會給吸引。由當地人以數年時間打造具藝術及信仰結合的教會，碩大石板堆砌而起，遙望時霎那的凝視，不自覺得讚嘆、褪去平時工作的繁忙與都會緊湊的壓力。沿路往上行走，窩在家戶旁卻相當醒目的紅蝦花，為冷色的岩板巷增添活潑色彩。聽著紅蝦花之家餐廳的主人，說著有個紅蝦花只在霧台此處能生長的故事，這樣的際遇、如此的緣分，岩板的人文與山景為此行豐富的恰如其分！

＊霧台長老教會參訪與紅蝦花之家風味餐點，需事先聯繫預訂

福爾摩莎可可農場

營業時間：週四至週一（週二、週三為公休日）

地址：屏東縣內埔鄉大同路三段榮和巷80號

官網：https://www.facebook.com/CACAO.FARM.FORMOSA

文、攝影｜張歐拉

圖片提供｜Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場

歐拉，張劭瀚，因張韶涵獲得外號至今，屏方根文化負責人。公共事務人，喜愛思辨跟美食。返回屏東6年有餘，發起許多大小計畫，擅長在雜亂的事務理出脈絡，找到自嗨的意義。曾發起17年《北大武之聲》思想沙龍計畫、18年與地方青年於松菸《潮・屏・東》新生代快閃行動、19年連結基隆地方在恆春辦理《開屏趣》兩地策展。現同時為『獅子・SISIGU』季刊主編。

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}