時正春天，32度的艷陽曬的火熱。為迎接夏季的避暑人潮，半島旅宿業無不卯足全力準備盛夏的到來。這是生命力旺盛且山巒延綿的屏東。但遠在國境之南的屏東，到達此地卻不知道如何享受一場在地人深度旅行嗎？這裡由屏東的孩子、也是『獅子・SISIGU』季刊主編張歐拉，以在地人的眼光，告訴大家如何玩屏東。這次介紹屏北近期熱門的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」，以及深入部落的「霧台岩板巷」，來場不一樣的屏東小旅行！

「CACAO FARM 可可農場」隱身在六堆平原裡的Bean to Bar

屏東近年在公部門與民間多元的發展下，地方的魅力逐步展現。從公家帶頭的公部門美學、或者民間一間一組可愛的空間，都述說著獨有故事。當中幾個著名的農特產打出響亮名號，其中一項，就是可可。

兩側路旁高聳植樹，總能為炎熱的路途捎來幾分涼快。不論踏上機車行進或者驅車前往，從省道通往農場的路上，屏40線的林蔭會讓你不自覺的放慢速度，搖下車窗感受暢快的風撫。持續前進約莫10分鐘，彎進路邊小巷後的平房式水泥建物，就是試營運不到半個月、卻話題滿滿的「Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場」。

農場目前試營運階段，相當低調且在自家IG僅有幾篇圖文；卻已在各界掀起一波話題。這裡最有趣的，除了廣大得腹地外，還有許多富有巧思的角落可盡情品味。從大門進入後眼前一扇窄門、空間內舒適的冷房與挑高場域—「多功能產區」，並不是直接的可可販售空間；而是簡易且完整地呈現可可原料到製成的展覽，可感受出農場對推廣可可的用心。

四棟建物，完整的可可體驗

除了可可初始的靜態展示外，可以在園區接觸從「知識」、「製程」、「周邊」到「即食」四個面向串連使用者的體驗。農場也將這四個單元完整獨立在每一棟建物內。進入每一個空間腳下的金屬地圖，則細心地標示了現在所在位置，不斷地提醒旅人身處何處。每一棟的細節不同，展現在空間打造的材質與陳列，讓我停留最久與讚嘆的地方，是「可可實驗室」（圖）。大面積金屬材質視覺、曲面牆的設計以及可可漿攪拌的過程，轉身即發現稍早的可可漿經過朔型與製作、一顆顆陳列在商品櫃裡。更不用說禮品空間那豐富到滿溢的可可商品，也善用屏東元素搭配非常奇特且趣味的組合，顛覆對可可既有想像。

當然，炎熱的天氣、來上一杯冰沙，稍稍涼快身心那絕對不能少。自己最喜歡的，是這裡以與六堆農友收來的可可豆，與碎冰一起打散的屏東產可可冰沙。保留產地既有的微酸特性與甜感、且入口不經意的莓果滋味，非常值得品嚐！

＊4月起，營業時間為「週四至週一」。有關CACAO FARM 連假期間特殊入園公告與機制，請詳見園區粉專。

「霧台岩板巷」沿著山巒漫遊，通往雲端的希望之橋

相對屏東六堆平原的可可產業茁壯，因坐落山腳下，不論沿著185線—沿山公路漫遊公路間或者挑一個喜歡的林道往上走，都是很棒的選擇。不過，若能綜觀峽谷及雲霧環繞的環境，非霧台的岩板巷莫屬。

霧台，屬於魯凱傳說的雲之故鄉

從山地門蜿蜒公路挺進，途中經過檢查哨簡易的填寫入山資料後即可繼續前行。隨著周遭溫度的下降，天然的涼意輕撫，在通過著名的古川大橋—這通往雲端的希望之橋後，意味著那雲端的樂土在不遠處。

岩板巷的的緣由，就在全路段都取自山脈的岩石板所鋪設。著名櫻花季節時，熙熙攘攘的人群會將此處擠得水泄不通；但除了賞櫻季節，霧台岩板巷的短短路程，卻能盡攬山谷的壯闊、魯凱族的生活特色、獵人王之家那無數的戰果、身處天堂中的長老教會，以及有著迷人故事的紅蝦花。

用岩板巷的人文與山景，褪去平時的嘈雜

行走在岩板巷，常常會被無論何處都相當顯眼的長老教會給吸引。由當地人以數年時間打造具藝術及信仰結合的教會，碩大石板堆砌而起，遙望時霎那的凝視，不自覺得讚嘆、褪去平時工作的繁忙與都會緊湊的壓力。沿路往上行走，窩在家戶旁卻相當醒目的紅蝦花，為冷色的岩板巷增添活潑色彩。聽著紅蝦花之家餐廳的主人，說著有個紅蝦花只在霧台此處能生長的故事，這樣的際遇、如此的緣分，岩板的人文與山景為此行豐富的恰如其分！

＊霧台長老教會參訪與紅蝦花之家風味餐點，需事先聯繫預訂

福爾摩莎可可農場

營業時間：週四至週一（週二、週三為公休日）

地址：屏東縣內埔鄉大同路三段榮和巷80號

官網：https://www.facebook.com/CACAO.FARM.FORMOSA

文、攝影｜張歐拉

圖片提供｜Cacao Farm Formosa福爾摩莎可可農場

歐拉，張劭瀚，因張韶涵獲得外號至今，屏方根文化負責人。公共事務人，喜愛思辨跟美食。返回屏東6年有餘，發起許多大小計畫，擅長在雜亂的事務理出脈絡，找到自嗨的意義。曾發起17年《北大武之聲》思想沙龍計畫、18年與地方青年於松菸《潮・屏・東》新生代快閃行動、19年連結基隆地方在恆春辦理《開屏趣》兩地策展。現同時為『獅子・SISIGU』季刊主編。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出