屏東縣民公園4大亮點！整治殺蛇溪 讓遺跡成為新地景

還記得2019年在屏東舉辦的台灣設計展《超級南》嗎？場館的位置，就是殺蛇溪整治計畫的其中一小部分。再把視角拉開，屏東人都知道殺蛇溪，但因為它流經區域是台糖用地，屬於長年被圍起來的私人用地，屏東縣政府2015年，就已經與台糖公司協商託管，進行殺蛇溪的整治計畫，2018年開放9公頃「台糖縣民公園」，直到2021年2月5日，正式完成由舊紙漿廠遺構、殺蛇溪水岸、濕地組成、佔地20公頃的水岸廊道，並以「屏東縣民公園」新貌正式對外，成為走訪屏東市必訪的新地景。

屏東縣政府城鄉處長李怡德說：「屏東市內有高屏溪、萬年溪、殺蛇溪三條河流經，其中殺蛇溪比較小，主要流經台糖舊紙漿廠和糖廠的工業區，被鐵路隔開。整個殺蛇溪整治工作，分成兩階段，2018年9公頃先完成，主要保留舊倉庫，其中一棟就是台灣設計展的主展場。第二階段是整治剩下的11公頃區域，沒想到居然挖掘到連縣政府都不知道的事，意外得到美麗的故事。」

李怡德說的，正是這裡不能錯過的第一個重要景點「地坑」。

亮點1：用新設計保留歷史遺跡的「地坑」

「我們在整地的時候，發現地底下居然有一個沒有人知道的結構體，當時面臨2種不同的抉擇，一是把它挖乾淨、換上乾淨的土視而不見，依照原設計圖繼續執行；另一個比較困難的決定是，挖下去再想辦法重新利用改造，勢必得承擔更多時間和經費，潘縣長選擇了第二種，不順但更有意義的路。」

後來被挖到的結構體，就是現在的「地坑」。當年紙漿廠，就是為了要再利用糖廠甘蔗處理後的甘蔗渣所設立，而這裡更是台灣33座糖廠甘蔗渣的集中回收廠，甘蔗渣運輸時，必須壓密實成方塊狀，才能堆疊到台車上，再利用鐵軌送進這裡加工。

所以在地坑裡，能看得到過去輸送帶的軌道、斜坡、整個輸送帶的運送軌跡，也因為想保留地坑，當時在規劃時，他們還特地請水利專家，評估未來遇到颱風豪雨時，滿漲的水位，對區域的影響狀態。

他們為了搭配地坑，特別請衍生工程顧問公司的景觀設計師李如儀，以極簡線條設計一座白色可遠條階梯水池和地坑景致的高塔。

亮點2：視覺與體感清涼的「階梯水池」

從台灣設計展展場倉庫往公園走，會先看到一大片超美的無邊界的階梯水池，「這裡原本是灌溉渠道，我們和水利單位討論，使用降級的方式，營造一個景觀上的階梯水池。」他們考量到屏東一年四季天氣都很熱（水位低），夏季豐水期可能造成滿水，甚至水多到會溢出池面「平常我們用循環利用的清水，填滿水池的水位，這種做法，也可以讓氣溫無論是視覺和體感都會更清涼。」水深只有30公分，禁止民眾戲水，即使不慎跌入也不用太擔心。

他們在指標設計上，還有個很有意思的巧思「現代人都喜歡邊走邊滑手機，我們故意把指標做在下面，提醒不看路只滑手機的人，也要注意安全。」

亮點3：五座功能各有功能的「水池」

原本這裡就有8座污水處理廠的水池，這次整治計畫，他們保留了其中5個，依照功能不同分別命名為「雙園遊憩」（1號和2號較小且緊連，視為同區）、「秘境花園」、「在水一方」「地景劇場」，包括兒童遊戲、休閒野餐和表演舞台等不同功能。

亮點4：2022年鐵塔地下化

以殺蛇溪為界，公園的另一側，有好幾座聳立的高壓電塔，李怡德說：「他們擔負了屏東市主要電力，只要倒掉一座就會嚴重影響市民生活。我們已經籌劃電塔地下化工程，預計明年底會全部地下化完成。」明年再來，這裡的景緻又會變得不一樣。

回想起整治前，這片20公頃工業用地「1977年紙漿廠成立，後來因為對空氣和河川污染嚴重，才營運14年就被迫關廠，遷址泰國，這塊台糖私人地，外人不能進入，也跟著從1994年開始被塵封，變成恐怖的廢棄遺址，我們在規劃之初，曾用空拍機探勘，場地裡堆滿廢棄車輛，殘破不堪的地景，看起來非常可怕。」

現在殺蛇溪畔完全不同了，建議安排傍晚到此一遊，可以看到整個殺蛇溪畔的景緻，入夜後還有絢麗的燈光秀，讓這裡轉換另一種不同的表情。

Profile 殺蛇溪

「殺蛇」名稱眾說紛紜，有一說是殺蛇溪靠民生路的區段有以殺蛇為業者，並將殺完的蛇丟棄溪中，而得名。另一說是，日治時期醫學博士杜聰明曾在溪畔殺蛇，並生吞蛇膽，事情傳開後，這條溪就被稱作「殺蛇溪」。（資料來源：屏東縣政府刊物《聽河流 說屏東的故事》）

2021年4月15日新聞，屏東縣民公園獲得繆思女神獎盃MUSE DESIGN AWARDS「鉑金獎」

2021年2月5日才對外開屏東縣民公園，4月中在美國「繆思女神獎盃」MUSE DESIGN AWARDS、從全球近4千件作品中脫穎而出，景觀設計類「公園與開放空間」項目得到最高殊榮「鉑金獎」。

屏東縣長潘孟安在自己的粉絲頁表示「我們將台糖舊紙漿廠遺構活化再生蛻變為縣民公園，融入殺蛇溪水岸藍帶與綠帶整治，打造出台灣首座以工業遺構為核心、複合水岸廊道的園區，全區20公頃已是來到屏東的必遊勝地。這座城市中的新天地，在荒廢27年後，從埋沒地底到世界發光，屏東做到了！現在回想起當時要不要挖掘的關鍵抉擇，很慶幸我們在天人交戰時，做了正確的決定，成功讓世界看見台灣屏東！」

往下看，就能知道縣長提到「挖掘」的重要（必訪）地景。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。