屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物！

12月屏東半年一期的第五期泰武鄉刊冬季號、和一年一期獅子鄉刊【SISIGU‧獅子-屏東門戶‧南迴起點】，美到即使有線上版本，還是讓大家想方設法搶到（免費）實體版。這兩本鄉刊，由兩組不同的屏東團隊製作，讓這個遠在台灣最南端、藏在屏東眾多鄉鎮中的兩個地方，變成備受矚目的南台灣新亮點。

《泰武鄉刊》

做出口碑的第六期「泰武鄉刊」

半年一期的泰武鄉刊，是鄉公所委由屏東「繫。本屋」書店企劃製作，主編彭巧如說：「我們從第四期2019年冬季號開始製作，接這個刊物之前，我們只幫〈屏東本事〉寫過專欄，但沒有編輯過一整本刊物。」這對本屋團隊，已經是一大挑戰，更折騰人的是，因為臨時受命，只剩一個月的執行製作時間，「時間太短，對泰武鄉都還沒有很深的了解，只知道最有名的經濟作物是咖啡，決定以『咖啡』為題。」但鄉刊第一期就從經濟作物角度，介紹產銷過程、推銷鄉內咖啡，本屋大膽挑選了同樣主題，卻巧妙的從另一個角度「談咖啡有關的人、事、時、地、物，談咖啡背後人與土地的關係，我們也擔心，這個在當地聊到爛掉的主題，再做會不會很無聊？」

供不應求的熱門鄉刊

從原來印量800本發不完，現在增加到1,000本，一下子就被搶光，就不難想像新型態刊物，真的很不一樣「過去目標受眾是鄉內民眾，索取量和曝光程度有限，鄉公所也想改變作法，卻無從下手，我們接下這個案子後，提議除了對內考量，要把受眾對外擴散，往文化觀光內容調整，第四刊推出後，從台灣各地對鄉內的關注聲量增加，讓大家發現，這樣做是有效的。」現在，泰武鄉刊除了提供鄉民索取，也會限量發送到各地獨立書店，數量少到，只能讓書店提供試閱版本，無法滿足每個想收藏的人。

「不同族群文化，整體的邏輯思考脈絡是不一樣的，我們自己常開玩笑，每期都在認識新的世界，新的宇宙觀。」泰武鄉，是由好多個排灣族部落組成，「一個部落就是一個國家。」只要翻開鄉刊，就能從文字、圖片、插畫，再多了解一點屬於這個台灣南端鄉鎮的在地故事。

《獅子鄉刊》

旅人眼中的獅子鄉

新改版鄉刊，鄉公所委託屏東在地設計團隊「屏方根文化」統籌製作，主編張劭瀚在刊物一開頭就說：「在通往恆春的路上，南下右側一間間五花八門的休息點、加祿堂沿岸熟悉的咖啡車，乘風在蜿蜒公路前進著...但細心的你，是否有發現，左側一座座醒目的獅子雕像？來回十多年的記憶裡，聳立的雕像總讓我好奇：獅子為何叫做獅子？是否進到部落有獅子呢？還是這是獅子會捐贈的雕像？」真實道出他自己長久以來的困惑。

注入多元觀點

接手刊物之初，他們就花了很多時間和鄉公所定調鄉刊的新走向，「如果希望有更多元的觀點，讓外面的人認識你，就要用淺顯易懂的語言，讓大家都想來獅子鄉。」撇開專業文史調查（編按：他們希望未來能慢慢往裡，挖掘出更深的獅子鄉文史，而不是一開始就講大道理），他們很大膽的改變鄉刊的呈現形式，在極有限的預算下，以兩大張、8面、A2紙的小報形式，取代過去整本鄉訊的做法，「我們想用畫面取勝。」讓不了解獅子鄉的人，能被照片吸引，想一探究竟。

獅子鄉刊更搶手了，印量只有500份，搶不到紙本收藏版，網路版也熱騰騰上線，看完鄉刊後，有機會前往獅子鄉，一定要嚐嚐本期重點專題，也是當地盛產的「山蘇」才不枉此行（編按：關於山蘇的種種這裡就不爆雷，讓大家自己到鄉刊裡找線索）。

泰武鄉刊，線上連結>>www.pthg.gov.tw

獅子鄉刊，線上連結>>taiwantone.com/ebook/sisigu

繫。本屋FB>>https://www.facebook.com/akauwbooks

開屏趣FB>>https://www.facebook.com/Capingterest

圖片提供／繫。本屋、屏方根文化

攝影／林科呈

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

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Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

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回想小時候，Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子，但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作，「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣，自然地在後來匯聚，發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學（German University in Cairo），她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師，還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現，自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」，這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練，從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立，正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格，其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她，自然擁抱一股色彩的混沌感；她也在大學畢業論文裡研究迷因，剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案，她曾和創意總監Pedro Damasceno合作，為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love Letters》EP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題，將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙；角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法，搭配無襯線英文字體。她透露，設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來，那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

此外，她也攜手創意總監Noor Alazzawi，設計埃及創作歌手Wegz〈Ana〉單曲封面。這張封面有趣在於，Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝，「我沒有預期會在同一個作品中，遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說，Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式，環繞在 Fifi 周圍，彷彿讓人「聽見」她說出這個詞，再融合Wegz的銳利形象，將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週（Arab Cinema Week）也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人，Nada從阿拉伯地圖學、星盤，和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感，打造出一種單色視覺物件，傳遞「世界正在崩壞，但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」，她將母土比喻為一種頑強的花卉生物，視覺靈感來自植物學手繪圖，並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

純創作的解放感

2025年Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報，在被賦予極大的創作自由下，她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作，始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面，也可見各種純創作海報，大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態，是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說，阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統，每個字母根據其在單字中的不同位置，還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說，反而蘊含龐大設計空間，在設計上，她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言，Nada發現自己都偏向「極繁主義」，總是要連每一個角落都加以裝飾，才覺得作品完成。

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題，Nada提到現有的設計教育與應用，多半建立在歐洲中心思維，因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」；越來越多設計師也自發檔案計畫，例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」，紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式，而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史，每個看似獨立產出的設計，其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

Nada Sultan私心推！設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集，那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到Maadi的「Rizo Masr」，挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden City的「Cairopolitan」，可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

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Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者，現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Nada Sultan}

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