12月屏東半年一期的第五期泰武鄉刊冬季號、和一年一期獅子鄉刊【SISIGU‧獅子-屏東門戶‧南迴起點】，美到即使有線上版本，還是讓大家想方設法搶到（免費）實體版。這兩本鄉刊，由兩組不同的屏東團隊製作，讓這個遠在台灣最南端、藏在屏東眾多鄉鎮中的兩個地方，變成備受矚目的南台灣新亮點。

《泰武鄉刊》

做出口碑的第六期「泰武鄉刊」

半年一期的泰武鄉刊，是鄉公所委由屏東「繫。本屋」書店企劃製作，主編彭巧如說：「我們從第四期2019年冬季號開始製作，接這個刊物之前，我們只幫〈屏東本事〉寫過專欄，但沒有編輯過一整本刊物。」這對本屋團隊，已經是一大挑戰，更折騰人的是，因為臨時受命，只剩一個月的執行製作時間，「時間太短，對泰武鄉都還沒有很深的了解，只知道最有名的經濟作物是咖啡，決定以『咖啡』為題。」但鄉刊第一期就從經濟作物角度，介紹產銷過程、推銷鄉內咖啡，本屋大膽挑選了同樣主題，卻巧妙的從另一個角度「談咖啡有關的人、事、時、地、物，談咖啡背後人與土地的關係，我們也擔心，這個在當地聊到爛掉的主題，再做會不會很無聊？」

供不應求的熱門鄉刊

從原來印量800本發不完，現在增加到1,000本，一下子就被搶光，就不難想像新型態刊物，真的很不一樣「過去目標受眾是鄉內民眾，索取量和曝光程度有限，鄉公所也想改變作法，卻無從下手，我們接下這個案子後，提議除了對內考量，要把受眾對外擴散，往文化觀光內容調整，第四刊推出後，從台灣各地對鄉內的關注聲量增加，讓大家發現，這樣做是有效的。」現在，泰武鄉刊除了提供鄉民索取，也會限量發送到各地獨立書店，數量少到，只能讓書店提供試閱版本，無法滿足每個想收藏的人。

「不同族群文化，整體的邏輯思考脈絡是不一樣的，我們自己常開玩笑，每期都在認識新的世界，新的宇宙觀。」泰武鄉，是由好多個排灣族部落組成，「一個部落就是一個國家。」只要翻開鄉刊，就能從文字、圖片、插畫，再多了解一點屬於這個台灣南端鄉鎮的在地故事。

《獅子鄉刊》

旅人眼中的獅子鄉

新改版鄉刊，鄉公所委託屏東在地設計團隊「屏方根文化」統籌製作，主編張劭瀚在刊物一開頭就說：「在通往恆春的路上，南下右側一間間五花八門的休息點、加祿堂沿岸熟悉的咖啡車，乘風在蜿蜒公路前進著...但細心的你，是否有發現，左側一座座醒目的獅子雕像？來回十多年的記憶裡，聳立的雕像總讓我好奇：獅子為何叫做獅子？是否進到部落有獅子呢？還是這是獅子會捐贈的雕像？」真實道出他自己長久以來的困惑。

注入多元觀點

接手刊物之初，他們就花了很多時間和鄉公所定調鄉刊的新走向，「如果希望有更多元的觀點，讓外面的人認識你，就要用淺顯易懂的語言，讓大家都想來獅子鄉。」撇開專業文史調查（編按：他們希望未來能慢慢往裡，挖掘出更深的獅子鄉文史，而不是一開始就講大道理），他們很大膽的改變鄉刊的呈現形式，在極有限的預算下，以兩大張、8面、A2紙的小報形式，取代過去整本鄉訊的做法，「我們想用畫面取勝。」讓不了解獅子鄉的人，能被照片吸引，想一探究竟。

獅子鄉刊更搶手了，印量只有500份，搶不到紙本收藏版，網路版也熱騰騰上線，看完鄉刊後，有機會前往獅子鄉，一定要嚐嚐本期重點專題，也是當地盛產的「山蘇」才不枉此行（編按：關於山蘇的種種這裡就不爆雷，讓大家自己到鄉刊裡找線索）。

泰武鄉刊，線上連結>>www.pthg.gov.tw

獅子鄉刊，線上連結>>taiwantone.com/ebook/sisigu

繫。本屋FB>>https://www.facebook.com/akauwbooks

開屏趣FB>>https://www.facebook.com/Capingterest

圖片提供／繫。本屋、屏方根文化

攝影／林科呈

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤