屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物!

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12月屏東半年一期的第五期泰武鄉刊冬季號、和一年一期獅子鄉刊【SISIGU‧獅子-屏東門戶‧南迴起點】,美到即使有線上版本,還是讓大家想方設法搶到(免費)實體版。這兩本鄉刊,由兩組不同的屏東團隊製作,讓這個遠在台灣最南端、藏在屏東眾多鄉鎮中的兩個地方,變成備受矚目的南台灣新亮點。

屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物!

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《泰武鄉刊》

做出口碑的第六期「泰武鄉刊」

半年一期的泰武鄉刊,是鄉公所委由屏東「繫。本屋」書店企劃製作,主編彭巧如說:「我們從第四期2019年冬季號開始製作,接這個刊物之前,我們只幫〈屏東本事〉寫過專欄,但沒有編輯過一整本刊物。」這對本屋團隊,已經是一大挑戰,更折騰人的是,因為臨時受命,只剩一個月的執行製作時間,「時間太短,對泰武鄉都還沒有很深的了解,只知道最有名的經濟作物是咖啡,決定以『咖啡』為題。」但鄉刊第一期就從經濟作物角度,介紹產銷過程、推銷鄉內咖啡,本屋大膽挑選了同樣主題,卻巧妙的從另一個角度「談咖啡有關的人、事、時、地、物,談咖啡背後人與土地的關係,我們也擔心,這個在當地聊到爛掉的主題,再做會不會很無聊?」

屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物!

供不應求的熱門鄉刊

從原來印量800本發不完,現在增加到1,000本,一下子就被搶光,就不難想像新型態刊物,真的很不一樣「過去目標受眾是鄉內民眾,索取量和曝光程度有限,鄉公所也想改變作法,卻無從下手,我們接下這個案子後,提議除了對內考量,要把受眾對外擴散,往文化觀光內容調整,第四刊推出後,從台灣各地對鄉內的關注聲量增加,讓大家發現,這樣做是有效的。」現在,泰武鄉刊除了提供鄉民索取,也會限量發送到各地獨立書店,數量少到,只能讓書店提供試閱版本,無法滿足每個想收藏的人。

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「不同族群文化,整體的邏輯思考脈絡是不一樣的,我們自己常開玩笑,每期都在認識新的世界,新的宇宙觀。」泰武鄉,是由好多個排灣族部落組成,「一個部落就是一個國家。」只要翻開鄉刊,就能從文字、圖片、插畫,再多了解一點屬於這個台灣南端鄉鎮的在地故事。

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《獅子鄉刊》

旅人眼中的獅子鄉

新改版鄉刊,鄉公所委託屏東在地設計團隊「屏方根文化」統籌製作,主編張劭瀚在刊物一開頭就說:「在通往恆春的路上,南下右側一間間五花八門的休息點、加祿堂沿岸熟悉的咖啡車,乘風在蜿蜒公路前進著...但細心的你,是否有發現,左側一座座醒目的獅子雕像?來回十多年的記憶裡,聳立的雕像總讓我好奇:獅子為何叫做獅子?是否進到部落有獅子呢?還是這是獅子會捐贈的雕像?」真實道出他自己長久以來的困惑。

屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物!

注入多元觀點

接手刊物之初,他們就花了很多時間和鄉公所定調鄉刊的新走向,「如果希望有更多元的觀點,讓外面的人認識你,就要用淺顯易懂的語言,讓大家都想來獅子鄉。」撇開專業文史調查(編按:他們希望未來能慢慢往裡,挖掘出更深的獅子鄉文史,而不是一開始就講大道理),他們很大膽的改變鄉刊的呈現形式,在極有限的預算下,以兩大張、8面、A2紙的小報形式,取代過去整本鄉訊的做法,「我們想用畫面取勝。」讓不了解獅子鄉的人,能被照片吸引,想一探究竟。

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獅子鄉刊更搶手了,印量只有500份,搶不到紙本收藏版,網路版也熱騰騰上線,看完鄉刊後,有機會前往獅子鄉,一定要嚐嚐本期重點專題,也是當地盛產的「山蘇」才不枉此行(編按:關於山蘇的種種這裡就不爆雷,讓大家自己到鄉刊裡找線索)。

屏東「泰武鄉刊、獅子鄉刊」最美的地方刊物!

泰武鄉刊,線上連結>>www.pthg.gov.tw

獅子鄉刊,線上連結>>taiwantone.com/ebook/sisigu

繫。本屋FB>>https://www.facebook.com/akauwbooks

開屏趣FB>>https://www.facebook.com/Capingterest

圖片提供/繫。本屋、屏方根文化

攝影/林科呈

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2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025「韓國最美的書」揭曉!看10件作品如何以視覺設計、形式與內容,重新定義書籍之美

2025年首爾國際書展將於6月18日至21日舉行。4月,主辦單位公布了「韓國最棒的書」(Best Book of Korea, BBK)獲獎名單,該獎項旨在發掘兼具創意、美感與獨特價值的書籍,40本獲獎書籍將在書展期間展出。其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK),最終有10本書入選,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

2025年首爾國際書展中,「韓國最棒的書」分為四大類別:「韓國最美的書」(設計類)、「韓國最愉快的書」(繪本類)、「韓國最有趣的書」(漫畫類)以及「韓國最有智慧的書」(學術類)。

其中,設計類的「韓國最美的書」( 한국에서 가장 아름다운 책;Best Book Design in Korea, BBDK)報名最為踴躍,共收到294件參賽作品。此獎項評選標準涵蓋書籍整體的物質性、視覺設計、形式與內容的協調性,以及是否有創新與實驗的精神、是否重新詮釋了書籍之美。最終入選的10本書,將代表韓國參加由德國書藝基金會與萊比錫書展共同主辦的「世界最美的書」國際書籍設計大賽。

以下是今年榮獲「韓國最美的書」的10件作品:

*書名/人名皆暫譯

《개와 고양이 의학 사전》(犬貓醫學辭典)

《犬貓醫學辭典》是一本由日本120位獸醫共同編撰、韓國團隊負責翻譯與設計的704頁專業指南,內容涵蓋從狗貓的基本飼養知識到各種疾病的診斷與照護,透過淺顯易懂的方式呈現,適合飼主、臨床獸醫及研究人員參考使用。作為一本百科全書型醫學書籍,其內容架構嚴謹、資訊量豐富,且書封與內頁的字體編排、插畫風格搭配得宜,細緻而優雅,印刷品質與色彩表現極為出色,還兼具功能性與藝術性,體現了書籍作爲視覺媒介的美學價值。

2024年出版 / 17.6x24.6x4.9cm / 704頁
設計|함지은, 出版社|사람의집 (열린책들)

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《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(沒有盡頭、沒有去處、也無所不是的,餘裕)

這本圖文詩集以具爭議性的設計風格,入選了2025年「韓國最美的書」。設計師兼作者李在根(이재근)大膽選用KoPub바탕체、MD솔체等在傳統書籍設計中較不被視為美觀的字體,並混搭多種排版方式,如行距窄、字距寬,甚至在頁面中加入橘色邊框和斜體,及刻意採用低解析度的圖片,打破既有書籍設計美學。這種看似混亂、違背常規的設計手法,展現了強烈的個人風格,挑戰人們對「美」的既定想像,重新定義書籍的視覺語言。

《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)
《끝도 없고 가도 없고 아닌 것도 없는, 여유》(圖片來源:教保文庫)

2025出版 / 14.8x21x1.1cm / 184頁
設計 | 이재근, 出版社 | 이도 출판사

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《밀려나고 새어 나오는》(被推擠並滲出)

本書收錄藝術家崔燦淑(최찬숙)近十年的創作精選。她二十多年前離開故鄉遷居柏林,長年以「漂泊者」與「異鄉人」的身份進行創作,持續關注那些被「排擠與滲出」的存在,特別是女性移民的生命經驗。這本以移居女性記憶為主題的藝術書籍,採用橫式裸背裝訂,黑色封面以凹版印刷處理,象徵邊緣、靜默與無聲的存在;內頁選用模造紙搭配軟皮封裝,翻閱時頁面輕柔飄落,形象化了遷移中的不穩與落定,呈現極具詩意的閱讀感受。本書設計與主題緊密結合,展現藝術與敘事間深層的實驗性融合,也為移民書寫與書籍設計開拓出新的視覺語彙。

2024年出版/456頁/24x15.3x3cm
設計 | 신덕호, 出版社 | 아트북프레스

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《산 239》(山 239)

《山 239》在小巧可愛的吊飾尺寸之中,濃縮進239座韓國山岳的資訊,包含山名、由來、石碑圖片、實用登山知識及各地代表性動植物等內容。全書採用防水紙,具備防雨、防污的功能,書脊更設計了指南針與登山扣,強化作為戶外登山工具的實用性。設計上以黑白色調為主體,輔以彩色點綴重點資訊,營造出簡約而精緻的視覺美學。本書將文化敘事與登山工具相結合,給予書籍嶄新的定義,是一本內容與形式高度契合的設計,創造出新的閱讀體驗。

2024年出版/288頁/5x6.8x2cm
設計| 오이뮤, 出版社 | 오이뮤

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《시인들》(詩人們)

本書收錄作者박참새與七位詩人的對話,透過設計展現韓文書籍在東亞漢字文化與西方字母文化交會處的獨特定位。排版與字體運用呼應詩人對話的節奏與意象,使閱讀成為視覺與語言交織的一種體驗;封面設計結合哥德體的結構美與現代字體的俐落輪廓,展現出懷舊與現代感並存的美感;內頁排版則融合漢字的方格穩定性與西式左對齊的流動性,選用適合橫排閱讀的字體,進一步突顯韓文在書籍設計中的獨特表現力。全書在頁面留白、標點使用與行距調整都為對話節奏精心設計,使書籍成為一個視覺與語言互動的空間,呈現出韓文字體設計的詩意感。

2024出版 / 14.5x22x1.8cm / 316頁
設計| 김동신, 김마리, 出版社|세미콜론

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《어서 오십시오》(歡迎光臨)

這本攝影集是攝影師崔耀漢(최요한)透過夜間拍攝,捕捉街頭招牌與海報中的多語言現象——包括韓文、拉丁字母、簡體中文、僧伽羅文字等,描繪當代韓國獨特的視覺文化景觀。設計上,大膽運用螢光綠、粉紅、黃紅等對比色,呼應文化間的異質與衝突;內頁運用多種字體,但仍維持統一的節奏感,並穿插翻譯與移民資訊圖表,暗示當今在韓國要建立真正多元文化社會依舊充滿挑戰。書中夜間拍攝的作品透過高品質UV印刷與精緻裝幀,使本書在設計與內容上兼具藝術性與批判力,展現對社會議題的深刻洞察。

2024年出版/14.8x22.5x25cm/328頁/限量500本
設計 | 정재완, 出版社 | 사월의눈

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《엄청난 소똥구리》(了不起的糞金龜)

這本繪本以牛皮紙貫穿封面與內頁,將材料化為設計與內容的一部分。土黃色紙張呼應主題「土地與糞便」,搭配濃黑印刷與極少量的綠色,隱喻生命循環與希望;裸背裝幀中露出的綠色縫線貫穿了全書,象徵地底下的生命,最終在末頁綻放為新芽;白色UV墨水的低飽和印刷,隨角度變化呈現若隱若現的視覺層次,增添閱讀趣味;圖像、配色與排版處處見巧思,前後扉頁的轉化亦蘊含深意。整體設計與敘事緊密扣合,展現對微小生命的敬意,並引發人們對自然循環的深刻反思。

《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)
《엄청난 소똥구리》(圖片來源:教保文庫)

2024出版/52頁/24x24x1.5cm
設計 | 김재하, 出版社| 웃는땅콩어린이재단

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《열린책들 세계문학 모노 에디션 세트》(Open Books 世界文學Mono Edition系列)

本系列書籍如同一盤簡單卻深具風味的煎豆腐,以極簡設計呈現深沉哲學。全書去除裝飾,僅以如SM新明朝(SM신명조)、Times New Roman等經典字體為設計核心,突顯內容本身;多層次的「黑色」運用──如封面沉著黑字、封底隱約圖像,營造細膩而節制的美感;封面無過度包裝,圖像寓意深遠,體現「捨棄即美」的設計理念。在視覺過度喧嘩的時代中,這套書以極簡純粹之姿致敬經典,也重新連結了設計、閱讀與生活。

2024出版/12x18.8cm/共12冊
設計 | 함지은, 出版社 | 열린책들

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《토마토》(番茄)

《番茄》是一本突破繪本傳統語言與圖像關係的作品,書中插畫描繪番茄的生命循環,展現自然的生成、消逝與共存意義。左頁以插畫呈現故事發展,右頁則是解構重組的韓文字體,與圖像互動如爵士樂般節奏分明,語言與圖像各自獨立卻又互補,賦予作品多層次美感與哲理思考。這不僅是兒童繪本,更是一件兼具形式與思想的視覺詩作,挑戰並擴展了繪本表達的可能性。

《토마토》》(圖片來源:教保文庫)
《토마토》》(圖片來源:教保文庫)

2024年出版/21x30cm/52頁
設計 | 신건모, 出版社 | NC문화재단

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《The Figure in the Carpet 》

《The Figure in the Carpet》是以Henry James同名短篇小說為註解形式創作的一本圖像小說。書中逼真細膩的圖像,如水滴與葉影,激發超越視覺的感官想像,而內頁厚紙材質提升了觸覺與視覺體驗;讀者試圖解讀書中圖像與文字的關聯,卻發現意義模糊,體現「解讀的意志」才是作品核心,同時華麗的裝飾線條營造如著色書般的結構,既引導讀者投入,又帶來挫敗感,使此書在形式與內容上皆挑戰傳統閱讀習慣,成為兼具藝術性與哲思的獨特作品。

2024年出版
設計 | 이승현, 出版社 | AABB

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Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?

前些時候,Adobe悄悄進行了一場品牌視覺重塑。這次轉變由曾操刀Tripadvisor與萬豪酒店集團識別系統的Mother Design負責,選擇低調而有力的路線,從Adobe深植人心的經典形象出發,精準調整每一個細節,在當代視覺文化中重新聚焦、傳遞品牌精神。

傳承最初的品牌形象

作為全球設計師的工作夥伴,品牌視覺對Adobe而言格外重要。Mother Design以1982年Adobe成立時的第一版Logo為基礎(該版本由插畫家Marva Warnock設計),重塑出一款彷彿「從一開始就存在」的全新識別。這次,他們將字首「A」單獨使用,一改過去以負空間概念為主的設計,重新透過正空間思考來表達品牌形象。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
第一版Adobe品牌識別(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
這次品牌重塑將字首「A」單獨使用(圖片來源:Mother Design)

在新版視覺中,「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體,這項調整看似微小,卻能夠大幅提升整體的現代感與簡潔性。Mother Design團隊表示:「這項舉動的目的,是希望觀看者不再需要在圖像與文字之間尋找連結。」

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
「Adobe」字樣與「A」標誌融為一體(圖片來源:Mother Design)

更飽和的紅色、更精簡有力的色彩計畫

除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新。原先的Adobe用色被大幅簡化,重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用。全新的紅色更堅定、有力,無論搭配文字或是圖像,都能展現出強烈的視覺張力;而這樣的特性,也大大提升了品牌形象的一致性。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
除了新Logo外,品牌色彩計畫也在本次一併更新(圖片來源:Mother Design)
Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
設計團隊重新聚焦於更飽和、更明亮的紅色,並搭配黑白兩色使用(圖片來源:Mother Design)

導入「Adobe Lens」打造視覺一致性

另外,Mother Design還為Adobe開發了一項全新視覺元素「Adobe Lens」。把這個紅色邊框套用於不同風格的圖像、照片上,就能讓它們擁有一體感,觀看者也能立即辨識出這是Adobe的產品。為了讓Adobe Lens能被靈活運用,設計團隊也製作了適用各種媒介與場合,不同規格的版本,維持一致的品牌語感。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
全新視覺元素「Adobe Lens」(圖片來源:Mother Design)

全新品牌字體上線

最後,Adobe也趁此次機會,攜手MCKL Type開發了品牌字型「Adobe Clean Display」,用於展示各項產品與資訊,強化品牌的辨識度。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
品牌字型「Adobe Clean Display」(圖片來源:Mother Design)

這次Adobe品牌重塑計畫雖然涉及多方面的變動,卻不讓觀者感到突兀、不適應。對於Adobe這樣廣為人知的品牌,將既有視覺元素微調、優化,就能更完整有力地傳遞品牌精神。

Adobe悄悄換上全新品牌識別!從經典「A」字到更飽和的紅色,如何打造視覺一致性?
(圖片來源:Mother Design)

資料來源|Creative BloqCreative Boom

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