2021年1月19日採訪插畫家Tom Parker第一幅《我的台灣味》

早在2016年Tom Parker就推出《我的台灣味》系列作品，「這是我第一次拜訪台灣後的作品，當時拜訪了台北和九份，想用墨水筆和水彩筆，畫出某些建築很夢幻的樣貌。」所以他擷取台北和九份，幾個具有指標性的建築物：如圓山大飯店、摩天輪、九份石階等，把它們全部放在山坡上，原本預期會有白天和黑夜兩個版本，現在看到的版本「白天」，明亮又色彩豐富的版本，「當時我沒有刻意選擇強烈的色彩，但透過紅色、黃色、綠色，畫出白天明亮的感覺，再用藍色畫出陰影。」

 ▲ Tom Parker 2016年《我的台灣味》完整作品

當時構想的「夜晚」，畫裡的窗戶、街燈和燈籠都會發光，但其實他一直都沒有完成夜晚版本，「我覺得它可以做成黑白著色海報，讓大家自己畫上自己心裡台灣夜晚的樣子；但也有可能是這一幅白天版的夜晚版。」他一直想完成，卻一直沒時間做，或許等真正完工時，會是第三種不一樣的樣貌。

當我們問他，最喜歡這幅作品的哪個部分時？他說，自己近幾年開始用數位繪圖板工作，再回頭看2016年，非常純粹的手繪稿舊作，連自己都覺得好特別「我最喜歡這個作品100%的手工繪製，我現在還可以馬上回想起，當初拿著鉛筆、鋼筆和水彩筆坐著畫圖的心情。」

 ▲ 用鉛筆打草稿，再慢慢用水彩和色鉛筆著色，與電腦繪圖精細的《台北地圖》味道不太相同

 ▲ 這是Tom Parker印象中台北和九份的建築縮影

2020年12月28日專訪插畫家Tom Parker《台北地圖》作品

2020年的12月初，社群上突然開始瘋傳一幅名為《台北地圖》的插畫，將擁擠的城市大小景物，一口氣塞進長方形的畫面裡，雖是地圖，卻也正是台北的縮影：面積不大，但隨處散落著多元豐富的故事，頓時之間，熟悉的城市也瞬間成了不熟悉的迷宮，讓人重新看待這個早就習以為常的土地。這幅精細畫作的作者是Tom Parker，本次LaVie透過E-mail的方式專訪這位來自英國的台灣女婿，邀請他分享創作的過程。

毅然放棄廚師工作，追逐插畫夢想

想要了解一位創作者，總不免俗得要回頭看他的創作起點。Tom Parker說他其實很早就察覺自己對於藝術有著濃厚的興趣，「我小時候就覺得畫畫很有趣，我非常享受藉此觀察自然的過程。」

因此在求學階段，他的藝術相關學科也一直表現優異。只是他未曾想過自己可以藉由插畫維生，所以出社會後，他從事平面設計一段時間，確信自己喜歡的是純創作，而非商業創作，因此暫時擱置了自己的興趣，投入餐飲業，擔任多年廚師的工作。

直到2014年，對於創作懷抱龐大熱情的他，終究是承受不住命運的呼喚，他決心成為自由插畫家，專心做自己真正喜愛的事。

出道一年即推出台灣插畫拼圖

成為插畫家後不久，Tom Parker就來到台灣旅行，2015年起，這一片蘊含豐沛能量的土地，就成為了他筆下的作品。台灣人眼中紊亂紛雜的街景，對於當時初來乍到的外國畫家，卻是新鮮的美學體驗。

「我很喜歡台灣的美學，結合了現代與亞洲的風格，還有本土藝術與文化。在這麼小的地方，卻能有這麼多事情同時發生，雖然可能會有人覺得這種景致看起來很亂，但對我來說，卻很迷人，所以即便是普通的大街小巷，我也畫了一些，我很樂意透過畫筆記錄更多，只要有更多時間。」

有才華的人，只要肯努力，終究不會被埋沒。很快地，台灣拼圖品牌Pintoo看上他的創作風格，便邀請他一同打造與台灣風景相關的插畫拼圖。其中一組就是一推出就相當受歡迎的《Taipenquins》，藉由插畫，讓可愛的企鵝騎著機車帶你遊覽台北精彩夜生活。

Tom Parker說自己很早就想畫台灣遠近馳名的夜市，但因為畫家個人的堅持，他並不想只是畫人山人海的夜市景象，後來與Pintoo討論後，他們想到，把過去Tom Parker創造的角色「企鵝」放進畫中，創造出可愛但又帶點衝突感的視覺氛圍。

驚人畫作細節，竟是因為「捨不得結束」

會被拼圖品牌相中，除了畫作風格相當獨特外，複雜與驚人的細節，也是其中一個關鍵因素。我們問他為什麼大部份的創作都有這麼多細節，創作者的想法，果真和常人不同。他說，是因為不喜歡完成作品，所以能畫越久越好。

「只要我畫更多細節，就要花更多時間完成，而且當我一直畫下去，我就會發現更多可以再加強的地方，簡直一舉數得。」他說，除此之外，也是因為他認為要花更多時間欣賞一幅畫，花時間探索畫作的細節，從中得到的驚喜，是沒人能奪走的快樂。

這也是為什麼他在創作初期，畫了很多迷宮，以及總是不厭其煩地在小房子上畫下小窗戶的原因。

別懷疑！台北就是這麼「綠」！

回到本次大眾關注的焦點《台北地圖》。Tom Parker的創作初期，經常為旅遊書，以及朋友的請託繪製地圖。有次朋友委託他為一位剛離開北京的記者朋友繪製細緻的北京地圖，他欣然接下工作後，便也開始想為台灣留下相仿的作品。

雖然很困難，也不是100％精準，前前後後花了一年多的時間才接近完成，不過整個過程仍為他留下深刻的記憶，也將他的創作生涯帶往新的巔峰。

Tom Parker說，為了繪製《台北地圖》，只要一有空他就會在台北的大街小巷穿梭，甚至很有自信地表示，自己現在應該比從小在台北長大的妻子還要清楚城市的細節。然而徒步紀錄仍有視覺死角，因此他會透過Google街景圖還有網路上的無人機照片，觀察建築物的屋頂，以及城市的俯瞰圖。

「我想我在網路上看地圖和照片的時間大概是實際作圖的兩倍吧。」他分享道，由於他時不時會在臉書上分享創作過程，有人在看了他創作的《台北地圖》半成品時對他說：「這張地圖也太綠了吧！你確定台北長這樣嗎？」

但根據這位深入城市考察的畫家表示，別懷疑，台北真的這麼「綠」。

「台北的公園很多、幾乎每條街道、每棟建築物和公寓都有植物，還有城市週邊的山，裡面隱藏著很多寺廟。」儘管他是這片風景的見證人，但當他意識到一個城市竟能如此綠意盎然的時候，也是為之震撼。

在採訪的當下，《台北地圖》的完成進度已接近90％。我們問他未來是否會想要繪製台灣其他的城市，他說只要能繼續畫，他絕對樂意繼續以台灣為題進行創作。

Tom Parker Illustration

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採訪撰稿／Mei Chiu、elif chan

圖片來源／Tom Parker Illustration

睽違8年，林宥嘉推出以「愛是王」為主軸的新專輯《王 Love, Lord》，而除了音樂作品本身，林宥嘉每張專輯的裝幀設計，同樣備受歌迷們期待。這次，設計師陳聖智（陳燻雞）、聶永真也與我們分享，從數位封面到實體專輯的設計概念與彩蛋。

當林宥嘉的新專輯名稱公布時，乍看不是那麼容易理解，它並非代表林宥嘉是「王」，而是要藉由這張專輯來傳遞愛的不同樣貌。那麼，率先釋出的數位專輯封面，又為什麼是匹白馬？聶永真解釋，剛開始開案時，唱片公司企劃已經透露專輯的中文名稱是「王」，概念也會圍繞著「愛」，並透過來自林宥嘉夢境中的「馬」來傳遞這個訊息。「宥嘉那時候跟我們描述，有沒有可能試看看，馬在一個夜晚的高速公路出現會是什麼樣子？於是，我們利用Midjourney去創作出數百張不一樣的場景，讓馬不只出現在高速公路，還有其他更超寫實的地方，這樣也可能讓數位專輯封面看來更戲劇性。」

白馬，承載愛的載體

陳聖智補充，這張專輯有很大的重點是在說愛的多樣性，包含悲傷的愛、死亡的愛、新生的愛、離開的愛⋯⋯，馬就像是承載愛的載體，而純潔的白馬容易聯想到王，同時馬是一個生物，能夠穿梭出現於不同愛的場景。聶永真提到，「其實這個概念，我跟燻雞討論滿久的，因為抽象到有點太困難了。我們必須理解為什麼是馬，也一直不斷追問企劃和宥嘉；他可能講出他的觀點，但因為我們的人生經驗不同，而會有其他的觀點與詮釋，我們彼此提出來後，最後取得之間的共識。」

而在這「一匹白馬出現在無人且昏暗的加油站裡」的數位封面，先是以選定的Midjourney影像為底，再由3D場景設計師徐光慧、動態設計師鄭凱文處理場景的細節，比如原本加油站建築體柱子沒有落地，在物理空間上不太合理；加油機佈告欄的位置也調整了許久，使新專輯歌曲的梗能夠埋藏進去。也由於無法單獨去動Midjourney，重建後的3D場景，可以讓數位封面的可能性放到最大、有更多的延伸運用，像是在Apple Music的動態封面，便能看見飄散的雲霧、跑動的跑馬燈與白馬的毛在飄動；林宥嘉先前舉辦的新專輯聽歌會，以及全專輯試聽影片中，也都可見延伸應用的素材。

暗藏專輯概念的彩蛋

細看數位封面，陳聖智與聶永真用了滿多抽象的方式來呈現專輯概念，比如偏暗的色調、地面的積水、飄動的霧，呼應專輯中較憂愁、糾結的部分；橘色柱子上貼著的4首歌歌詞，代表專輯中比較偏正面、喜悅的歌；左邊柱子上的mature、bold字樣，有點在暗示每個人的生命歷程會經過不同時期的變化；下方密密麻麻的班表，意味著人生階段有許多行程；拒馬上比較詩意的詞語和ONE WAY字樣，則是隱喻不停前進的人生道路。另外在加油站體上的數字6，就是指第6張專輯；一旁油表上，對應〈垃圾寶貝〉這首歌的熊圖樣，上方更寫著此次新專發行的年份與整張專輯的長度；加油機上的便利貼不是用正字記號，而是「王」字記號，同樣是埋藏其中的彩蛋。

以「書中書中書」隱喻人生歷程

而一開始唱片公司在規劃時，便設定此次專輯會做成珍藏版，讓歌迷在聽完數位專輯後能先沉澱消化，再收到這張令人驚喜的實體專輯。設計上，陳聖智與聶永真想了許多裝幀方式，後來選定以「書中書中書」來呈現。他們說明，「書」既是說故事的載體，也能夠以這樣的形式去隱喻人生的階段，同時，既然有化為承載愛的載體的白馬、穿梭在不同場景的概念，那翻書時的順序，也能轉化成生命歷程的轉換。不過，考量到市面上有不少專輯已經用書的形式呈現，他們便在視覺上做出比較大膽的比例落差，讓歌迷在打開這本「書」時，能有超出預期的驚喜；層層疊疊的「書中書中書」裝幀，也帶有足夠的隱喻性，因為每個人的人生故事，不僅只是從A直線串連到B到C，很有可能在B或C地方，就往旁邊延伸成其他線。

聶永真分享，他們不斷在這張實體專輯做出反差，像是在代表畢業、結婚等與各式人生階段生命經驗連結的證書外皮，卻是以比較童趣畫風的馬塗鴉來當封面，這除了是視覺效果，也是一個有趣的隱喻，因為人生本來就有各種期待之外的意外。而這張專輯的外層看似非常純真，卻出現在很正經形式的載體上，當你往裡面翻閱，能看到愈來愈多比較大人，或者是成長到一定成熟度才能夠識別的圖像，代表他已經脫離小孩子或純真的階段，擁有各式各樣的情緒。

在翻閱專輯的過程發現更多細節

而從專輯封面的黑色，到打開後看見的紅色，除是因為紅色能讓人聯想到「愛」，鮮明的跳色，也能用對比來放大愛這件事；接著映入眼簾的三角形形狀，代表著神秘主義的符號，同時也讓大家在淺意識中知道，這張專輯不是一目瞭然，有更多需要發現的細節。陳聖智說，整張專輯有像「黑中黑」、「白中白」一些不明確的地方，比如封底跟內頁的曲序，「這有點像是在說愛這件事，有時它可能會依照每個人的生活經驗而有不一樣的發現程度，但沒發現也沒關係，因為它一直都存在。」內頁裡的圖像，也都是在暗喻歌詞內容，像是往燈光撲的飛蛾，連結到帶有點糾結、身不由己概念的〈誰不想〉；白玫瑰花則呼應了與生命逝去有關的〈白〉。

與白馬的呼應及連結

翻閱專輯時，也能發現林宥嘉的影像比例不高，起初陳聖智、聶永真與攝影師Sydney Sie（謝昕妮）就很精準地訂好那5張照片要怎麼拍，在滿足商業市場需求下，能讓歌手影像共同強化專輯敘事的節奏，同時林宥嘉也能與白馬有些呼應與連結，就像是個提味、口白的角色。比如靜電的馬毛對應到林宥嘉產生靜電的頭髮；後照鏡裡的馬與另一張林宥嘉在後照鏡裡的影像，有點像是當林宥嘉看著後照鏡時，只看見他自己，但他沒有看著後照鏡時，馬便出現了，營造出虛實交錯感；最後林宥嘉眼裡的白馬，客觀去想像那個場景，其實就是重現了他夢境中看到白馬在他面前。

除此之外，這次歌詞的排法，也參考了好萊塢寫劇本時的layout，有點像是在呈現一個個場景，意味著整張專輯是不同的生命場景；歌詞本設計也藏了彩蛋，側邊穿線膠裝的線刻意選用白色，以呼應白中白的馬毛。陳聖智補充，為了增加專輯的觸感，從封面的材質、裡面紅色的縫布，到亮面、霧面的紙，讓專輯在翻閱的過程中，創造豐富的體感。

拿到這張如藝術品般的專輯，也不難想像其印刷製程有多繁複。而被問到設計過程困難的部分，陳聖智與聶永真提到，他們滿早就拿到音樂檔案跟歌詞，盡可能地消化裡面的內容，並以圖像的方式轉化出來，加上林宥嘉以往的專輯都是埋藏了非常多梗、隱藏了比較深的訊號，這也相當燒腦。

傳遞歌手出唱片的時代性

而熟悉林宥嘉的歌迷應該都知道，林宥嘉的專輯裝幀都是由聶永真操刀，但再更準確來說，《今日營業中》到《王》是由他和陳聖智一起設計，「其實在做《大小說家》這張專輯時，燻雞就給了滿多意見，後來很多設計重要的角度都來自於他。因為之前我一直在做林宥嘉的東西，觀點可能變得比較單一，但有另一個很有美感品味的觀點加入後，可以透過討論和辯證，有了很多新的樣子。」對於他們而言，在做哪一位歌手的專輯其實有一定的偏好，「老實說要把專輯做得好、做得漂亮很簡單，但要把形式做得漂亮之外，能不能傳遞出這位歌手在某個時間點出唱片的時代性，我覺得是很重要，也是個困難的挑戰。而對我們來說，林宥嘉一直是把這個挑戰帶給我們的人。」

月亮，神秘又浪漫，象徵人類對宇宙的渴望，也是戀人愛意的寄託。2024年浪漫喜劇電影《飛月情海》（Fly Me to the Moon）便將兩種慾望合而為一，以1960年代為背景，上演一段因登月計畫而發生，糾纏於火箭發射總監和行銷鬼才之間的愛情故事，7月10日在台上映。

《飛月情海》台灣特別版海報由設計師方序中率領究方社團隊，結合月亮、星空約會、火箭升空等意象，透過老海報的印刷質感重現浪漫，就連女主角史嘉蕾・喬韓森（Scarlett Johansson）也表示想收藏！

《飛月情海》在演什麼？

1960年代，世界太空競賽如火如荼展開，NASA正執行一場登月任務，更找來曼哈頓行銷鬼才、號稱「什麼都能賣」的行銷鬼才凱莉瓊斯（史嘉蕾．喬韓森飾）負責推廣。問題來了，她必須跟火箭發射總監（查寧・塔爾飾）合作，這位計畫主持人長了一張帥氣臉蛋，卻有點太過正直⋯⋯。當行銷腦對上工程腦，是看得上眼相看兩厭？個性截然不同的兩人該怎麼合作？登月任務不能失敗，凱莉決定設計一場假造登月計劃，賭上她的愛情與事業。

譜出太空時代的浪漫

為了設計海報，方序中搶先看過《飛月情海》，並對電影的絕妙設計印象深刻：「電影以浪漫小品的幽默節奏，帶著觀眾以另一種視角窺伺60年代太空競賽的背後故事。片中也運用了大量精緻的美術設定，更能身歷其境的感受經典時代。最喜歡結局神來一筆的幽默反轉，讓這重要的歷史事件有了全新的閱讀方式。」全片在理性、感性共存的背景中，描繪計畫主持人與行銷專家的火花。

海報以月亮當主角，模擬老式印刷質地

方序中認為，高掛夜空的月亮總給人無限想像，自帶浪漫情懷，也是人類渴望探索宇宙的象徵，而這些慾望都被揉合在《飛月情海》當中。於是他將簡練、符號化的月亮輪廓，作為海報的主要意象；圖像的細節處，更留下滲墨的邊緣，也汲取《飛月情海》畫面中具有年代感的鮮明對比色調，創造出老電影海報般的印刷質感。

月亮的彎弧、尖端都藏有彩蛋

海報構圖更藏滿呼應劇情的彩蛋！像是月牙的彎弧，凸顯了駕車出門約會的男女主角，導出電影的浪漫調性；而月亮的尖端，不僅轉化為發射至星空的火箭噴煙，更暗示著兩人共驅未來的道路；至於從畫面角落一躍而出的小黑貓，則留給觀眾看過《飛月情海》後自行體會了。

女主角也想收藏

《飛月情海》是究方社首度與好萊塢電影合作，方序中也分享了過程中的趣事，原來團隊第一次提案後，就收到索尼影業捎來的好消息：「史嘉蕾喬韓森很喜歡方老師設計的海報，並希望我們將海報印刷後給她們留念。」想獲得這張連女主角本人都被收服的海報，不妨留意索尼影業官方社群，或鎖定La Vie追蹤報導。