2021年1月19日採訪插畫家Tom Parker第一幅《我的台灣味》

早在2016年Tom Parker就推出《我的台灣味》系列作品，「這是我第一次拜訪台灣後的作品，當時拜訪了台北和九份，想用墨水筆和水彩筆，畫出某些建築很夢幻的樣貌。」所以他擷取台北和九份，幾個具有指標性的建築物：如圓山大飯店、摩天輪、九份石階等，把它們全部放在山坡上，原本預期會有白天和黑夜兩個版本，現在看到的版本「白天」，明亮又色彩豐富的版本，「當時我沒有刻意選擇強烈的色彩，但透過紅色、黃色、綠色，畫出白天明亮的感覺，再用藍色畫出陰影。」

 ▲ Tom Parker 2016年《我的台灣味》完整作品

當時構想的「夜晚」，畫裡的窗戶、街燈和燈籠都會發光，但其實他一直都沒有完成夜晚版本，「我覺得它可以做成黑白著色海報，讓大家自己畫上自己心裡台灣夜晚的樣子；但也有可能是這一幅白天版的夜晚版。」他一直想完成，卻一直沒時間做，或許等真正完工時，會是第三種不一樣的樣貌。

當我們問他，最喜歡這幅作品的哪個部分時？他說，自己近幾年開始用數位繪圖板工作，再回頭看2016年，非常純粹的手繪稿舊作，連自己都覺得好特別「我最喜歡這個作品100%的手工繪製，我現在還可以馬上回想起，當初拿著鉛筆、鋼筆和水彩筆坐著畫圖的心情。」

 ▲ 用鉛筆打草稿，再慢慢用水彩和色鉛筆著色，與電腦繪圖精細的《台北地圖》味道不太相同

 ▲ 這是Tom Parker印象中台北和九份的建築縮影

2020年12月28日專訪插畫家Tom Parker《台北地圖》作品

2020年的12月初，社群上突然開始瘋傳一幅名為《台北地圖》的插畫，將擁擠的城市大小景物，一口氣塞進長方形的畫面裡，雖是地圖，卻也正是台北的縮影：面積不大，但隨處散落著多元豐富的故事，頓時之間，熟悉的城市也瞬間成了不熟悉的迷宮，讓人重新看待這個早就習以為常的土地。這幅精細畫作的作者是Tom Parker，本次LaVie透過E-mail的方式專訪這位來自英國的台灣女婿，邀請他分享創作的過程。

毅然放棄廚師工作，追逐插畫夢想

想要了解一位創作者，總不免俗得要回頭看他的創作起點。Tom Parker說他其實很早就察覺自己對於藝術有著濃厚的興趣，「我小時候就覺得畫畫很有趣，我非常享受藉此觀察自然的過程。」

因此在求學階段，他的藝術相關學科也一直表現優異。只是他未曾想過自己可以藉由插畫維生，所以出社會後，他從事平面設計一段時間，確信自己喜歡的是純創作，而非商業創作，因此暫時擱置了自己的興趣，投入餐飲業，擔任多年廚師的工作。

直到2014年，對於創作懷抱龐大熱情的他，終究是承受不住命運的呼喚，他決心成為自由插畫家，專心做自己真正喜愛的事。

出道一年即推出台灣插畫拼圖

成為插畫家後不久，Tom Parker就來到台灣旅行，2015年起，這一片蘊含豐沛能量的土地，就成為了他筆下的作品。台灣人眼中紊亂紛雜的街景，對於當時初來乍到的外國畫家，卻是新鮮的美學體驗。

「我很喜歡台灣的美學，結合了現代與亞洲的風格，還有本土藝術與文化。在這麼小的地方，卻能有這麼多事情同時發生，雖然可能會有人覺得這種景致看起來很亂，但對我來說，卻很迷人，所以即便是普通的大街小巷，我也畫了一些，我很樂意透過畫筆記錄更多，只要有更多時間。」

有才華的人，只要肯努力，終究不會被埋沒。很快地，台灣拼圖品牌Pintoo看上他的創作風格，便邀請他一同打造與台灣風景相關的插畫拼圖。其中一組就是一推出就相當受歡迎的《Taipenquins》，藉由插畫，讓可愛的企鵝騎著機車帶你遊覽台北精彩夜生活。

Tom Parker說自己很早就想畫台灣遠近馳名的夜市，但因為畫家個人的堅持，他並不想只是畫人山人海的夜市景象，後來與Pintoo討論後，他們想到，把過去Tom Parker創造的角色「企鵝」放進畫中，創造出可愛但又帶點衝突感的視覺氛圍。

驚人畫作細節，竟是因為「捨不得結束」

會被拼圖品牌相中，除了畫作風格相當獨特外，複雜與驚人的細節，也是其中一個關鍵因素。我們問他為什麼大部份的創作都有這麼多細節，創作者的想法，果真和常人不同。他說，是因為不喜歡完成作品，所以能畫越久越好。

「只要我畫更多細節，就要花更多時間完成，而且當我一直畫下去，我就會發現更多可以再加強的地方，簡直一舉數得。」他說，除此之外，也是因為他認為要花更多時間欣賞一幅畫，花時間探索畫作的細節，從中得到的驚喜，是沒人能奪走的快樂。

這也是為什麼他在創作初期，畫了很多迷宮，以及總是不厭其煩地在小房子上畫下小窗戶的原因。

別懷疑！台北就是這麼「綠」！

回到本次大眾關注的焦點《台北地圖》。Tom Parker的創作初期，經常為旅遊書，以及朋友的請託繪製地圖。有次朋友委託他為一位剛離開北京的記者朋友繪製細緻的北京地圖，他欣然接下工作後，便也開始想為台灣留下相仿的作品。

雖然很困難，也不是100％精準，前前後後花了一年多的時間才接近完成，不過整個過程仍為他留下深刻的記憶，也將他的創作生涯帶往新的巔峰。

Tom Parker說，為了繪製《台北地圖》，只要一有空他就會在台北的大街小巷穿梭，甚至很有自信地表示，自己現在應該比從小在台北長大的妻子還要清楚城市的細節。然而徒步紀錄仍有視覺死角，因此他會透過Google街景圖還有網路上的無人機照片，觀察建築物的屋頂，以及城市的俯瞰圖。

「我想我在網路上看地圖和照片的時間大概是實際作圖的兩倍吧。」他分享道，由於他時不時會在臉書上分享創作過程，有人在看了他創作的《台北地圖》半成品時對他說：「這張地圖也太綠了吧！你確定台北長這樣嗎？」

但根據這位深入城市考察的畫家表示，別懷疑，台北真的這麼「綠」。

「台北的公園很多、幾乎每條街道、每棟建築物和公寓都有植物，還有城市週邊的山，裡面隱藏著很多寺廟。」儘管他是這片風景的見證人，但當他意識到一個城市竟能如此綠意盎然的時候，也是為之震撼。

在採訪的當下，《台北地圖》的完成進度已接近90％。我們問他未來是否會想要繪製台灣其他的城市，他說只要能繼續畫，他絕對樂意繼續以台灣為題進行創作。

Tom Parker Illustration

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採訪撰稿／Mei Chiu、elif chan

圖片來源／Tom Parker Illustration

宮﨑駿經典鉅作《紅豬》即將於9月4日在台磅礡上映。在吉卜力迷熱烈敲碗下，繼上半年《風之谷》掀起現象級「王蟲熱潮」之後，片商甲上娛樂今隆重公開設計師方序中與藝術家董十行再度聯手為《紅豬》打造的台灣限定海報。

吉卜力工作室經典鉅作《紅豬》透過自由壯闊的飛行空戰場面以及感動人心的冒險劇情，在日本以54億日圓的亮眼佳績榮登年度票房冠軍，特別的是，全片充滿著宮﨑駿最熱愛的戰鬥機、反戰等自傳色彩以及浪漫、愛情、夢想等吸睛元素，被影迷視為不可錯過的絕佳經典。

《紅豬》台灣限定海報亮相

此次電影重返大銀幕，片商再度邀請「究方社」創意總監方序中為台灣限定海報操刀，獻給每個熱愛《紅豬》與飛行的愛好者。視覺以湛藍海面作為襯底，動畫中最經典的象徵——「紅豬」波魯克與他的紅色戰鬥機停泊其上，透過局部打凸的印刷工藝營造立體感十足的飛行艇輪廓，而看似波光粼粼的海面，隨著光線與視角的變化，驚喜發現竟是一架架局部上光不上色的飛機群，翱翔於上空相伴左右，細膩且多層次的視覺彩蛋層出不窮，完美復刻《紅豬》作品中所傳達「翱翔的浪漫」精神，全球限量僅5萬份的A2尺寸首週重磅特典，極具收藏價值。

將對外公的思念融入海報設計

談及設計概念，方序中感性表示：「那份關於飛翔的熱血與感動，原來一直深藏在心底，從未真正遠離。」並提及他的外公正是一位空軍飛行員，對他而言，外公不僅是偶像，是影響他最重要的人，更是創作的靈感來源，而《紅豬》其中一幕描寫昔日已逝的飛行夥伴們在天空集結而成像銀河般的飛機群，令他深感震撼，因此在海報構圖上，方序中想傳遞出空戰英雄就算回歸嚮往的平靜生活，內心的夢想始終沒有消失的設計概念，並且將對外公的思念與愛自然融入到《紅豬》海報設計中，也是送給天上外公的一份特別禮物。

方序中與董十行再度攜手

方序中與藝術家好友董十行陸續為吉卜力經典作品《神隱少女》、《魔法公主》、《霍爾的移動城堡》共同創造出令人驚豔的絕美話題海報，更以《風之谷》的「限量版王蟲圖鑑」掀起全台現象級搶購熱潮，每每出手都別出心裁、追求極致的兩人，此次第5度為吉卜力工作室攜手合作，創作核心深刻進入《紅豬》主角波魯克的內心，方序中與董十行將《紅豬》反覆觀看後獲得更多新觀點及反思，方序中進一步說明海報設計理念：「走入人生的中段，雖已不再奔波於夢想的前線，卻彷彿在一片蔚藍海洋中，悠然地躺臥於機翼之上。陽光灑落，穿過波光粼粼的海面，映照出內心深處，那份仍依戀著與夥伴們翱翔天際的渴望。畫面俐落而簡約，看似飛翔，實則來自海洋的視角切換，巧妙表現現實生活與內心世界之間的張力與矛盾。」

董十行在繪畫表現上，以精簡的形狀與色彩展現出悠閒的心境，並透過寫實手法，使廣闊的海面呈現出堅實而沉穩的焦點。董十行表示：「紅豬與飛機的關係如同夥伴，我在繪製時，用柔和的筆觸和質感賦予紅豬與飛機之間和諧的氛圍。將蔚藍海面微微照映在機身邊緣，與大片留白的海域相互呼應，使畫面更顯融洽。」而紅豬身旁隱約浮現的透明飛機，董十行則以俐落而潔淨的筆觸去勾勒，暗示紅豬的戰友們靜靜陪伴在他左右，傳遞出含蓄卻深刻的情感。

展現出細膩的視覺感受

關於海報上的片名標準字也設計獨家巧思，方序中使用老字體的圖像變化，結合與眾飛機集結的畫面，表達在新舊時代中的存在與消逝。值得一提的是，這次在實體海報的印刷設計上，方序中以線條勾勒飛行艇的完整輪廓，並透過局部打凸印刷工藝營造立體感，不只是在視覺，在觸覺上也能有細膩感受。除了亮眼的紅色飛行艇以外，畫面中規劃許多隱藏的戰鬥機彩蛋，大小及型號皆考究地查閱相關資料繪製，輔以局部上光與不上色的印刷技法，隨著光線的變化，展現出細膩且多層次的視覺感受。

全球限量僅5萬份

此版《紅豬》台灣限定海報皆手工打上專屬銀色流水編碼，杜絕盜版，全球限量僅5萬份，凡於電影《紅豬》上映首周（9/4至9/11）至全台戲院購買兩張《紅豬》電影票，就有機會獲得A2尺寸限量特典海報1張。另外，全球唯一復古票卡收藏套票也於Pinkoi預購中，目前還剩少量票券，敬請把握最後收藏機會。

_{資料提供｜甲上娛樂、文字整理｜Adela Cheng}

在佐藤卓的設計世界裡，品牌不只是視覺的裝飾，更是一種與人溝通的語言。他擅長從日常細節中挖掘靈感，無論是一隻舉起翅膀的企鵝，還是一個只留下「點」的酒標，背後都蘊藏著引人思索的訊息。本篇文章聚焦佐藤卓五件代表性設計，從觀察出發，談他如何透過設計傳達思想，將無聲的圖像變成有力的對話。

欸，你發現了嗎？樂天口香糖薄荷系列

在噴水的鯨魚旁，有一隻企鵝仰望著夜空，畫面令人聯想到南極。長年受到消費者喜愛的樂天薄荷口香糖，舊包裝插畫傳達出優美的氣氛。當產品包裝將從七片裝改為九片裝時，我受委託負責重新設計。我發現當口香糖改為九片裝時，側面跟正面的厚度幾乎一致，而且在店面陳列時，會同時看到這兩面，也就是有COOLMINT字樣與有插畫的一面。於是再試著讓五隻姿勢相同的企鵝並排，但發現少了舊包裝插畫的意境，因此我試著安排只有仔細看才會發現的變化。這樣的趣味性，正因為是零食類產品才能自由發揮。在這裡靈光一現的構想是：在五隻企鵝中，只有一隻舉起翅膀。我想像著如果有人察覺到，一定會問身旁的人：「你發現了嗎？」原來右邊第二隻企鵝悄悄地舉起了翅膀。如果以人類社會來譬喻，或許就像位居領頭的社長之後，排在第二順位的人必須鼓起勇氣向後方的社員傳達訊息。

溢出的表現：岡本太郎紀念館

這是位於東京南青山的岡本太郎紀念館的館徽。黃色的正方形是將受到既定概念束縛、僵硬的現代社會抽象化，從這塊正方形中，溢出由岡本太郎描繪的眼睛。由於是溢出的狀態，仍保持與正方形的關聯。考量到岡本太郎的作品大膽且強烈、總是試圖傳達某些訊息，就像藝術在這個社會上的角色，因此我採用這樣的表現方式。他的名言「藝術就是爆炸！」、參加設計師雲集的日本設計委員會活動，都可以做為佐證。製作了「拒絕被坐的椅子」的岡本太郎，與世界級建築師丹下健三及室內設計師劍持勇一起參加為設計啟蒙而創立的組織，這件事可說是耐人尋味。做為標記的正方形，採用易喚起注意力的黃色。黃色是明亮的色彩，雖然正方形的框架並不明顯，不過固定概念往往看不出清晰的輪廓，在館徽中也蘊含了這樣的訊息。

利用錯覺：文化廳媒體藝術祭

這是由文化廳主辦的藝術祭LOGO，宗旨是向全世界募集媒體藝術作品，評鑑並介紹國內外優秀創作。提到媒體藝術，在想像中可能是運用數位技術，或是影像與機械性運動的物體、體驗型的作品等，但是象徵藝術祭的記號卻必須是平面的，這令我深感煩惱。因此我想到利用錯覺的圖形。以一條直線穿過多層的同心圓，受到曲線的影響，看起來可能會略顯彎曲？歷史上也有許多例子，是利用視覺效果或錯覺構成畫作與圖樣。我想像著這類圖形，一邊描繪著草圖。考量到做為LOGO需要一定的辨識度，也必須夠明瞭，因此我腦海浮現出圓與線的簡單構成。此外想到或許可以將穿過圓的直線位置中稍加移動，比較圓與線的幾種排列位置，最後終於製作出彷彿可動式的LOGO。

只留下點，讓人自在小酌：百默

百默是菊正宗酒造開發的日本酒品牌。我提供諮詢協助品牌推廣，從企畫開始參與並擔任藝術指導，命名與文案則由日暮真三先生擔任。這款酒的名字隱含「百默一言」的寓意（沉默寡言的人會說出真正有份量的一句話）。我請書法家用毛筆直寫「百默」，這或許是日本酒常見的手法，但的確成為別具風格的酒標。與過去口感嗆辣的傳統酒相比，這款日本酒適合搭配現代的餐點，帶有摩登的品味，因此避免添加裝飾，只搭配簡單的酒標與包裝設計。我向客戶提議為這款酒製作專屬的酒瓶，設計出造型後，如果不搭配適合這款酒的字跡，顯不出獨特之處。我曾考慮採用「百默」的書法做為標誌，進一步又想到只取筆劃中「點」的部分貼在玻璃瓶上。當大家喝酒時，或許不希望酒瓶上如同廣告宣傳的標誌映入眼簾吧，這是我的考量。

無性別時代的課題：洗手間的標示

這是為2022年春天竣工的SIGMA公司（參照第74篇）製作的廁所標誌。隨著社會進入無性別時代，廁所的標誌應該是什麼樣子呢？過去的標誌通常以紅色呈現女性穿著裙子，藍色呈現男性穿著長褲，現在成為必須重新思考的重要課題。因此我所思考的，除了盡可能排除既有的性別表現，仍必須能讓人看出這是廁所標示。無性別廁所已逐漸增加，在SIGMA總公司將廁所分為女廁、男廁、其他共三種，除了門上有文字標記，走廊通往廁所方向的轉角也有設置這組標示，並採用公司的象徵色彩黑色。畢竟這不是我原創的標示，而是將既有的廁所標示加以改良，世界上說不定還有相同的設計，因此我將這個標誌的著作權釋出，讓大家自由使用。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《記號：佐藤卓的120個標誌設計思考》

出版日期｜2024/12/07

作者｜佐藤卓

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。

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