英國插畫家Tom Parker繪製《台北地圖》!刻畫迷宮般的城市風景

2016年《我的台灣味》作品

2021年1月19日採訪插畫家Tom Parker第一幅《我的台灣味》

早在2016年Tom Parker就推出《我的台灣味》系列作品,「這是我第一次拜訪台灣後的作品,當時拜訪了台北和九份,想用墨水筆和水彩筆,畫出某些建築很夢幻的樣貌。」所以他擷取台北和九份,幾個具有指標性的建築物:如圓山大飯店、摩天輪、九份石階等,把它們全部放在山坡上,原本預期會有白天和黑夜兩個版本,現在看到的版本「白天」,明亮又色彩豐富的版本,「當時我沒有刻意選擇強烈的色彩,但透過紅色、黃色、綠色,畫出白天明亮的感覺,再用藍色畫出陰影。」

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 ▲ Tom Parker 2016年《我的台灣味》完整作品


當時構想的「夜晚」,畫裡的窗戶、街燈和燈籠都會發光,但其實他一直都沒有完成夜晚版本,「我覺得它可以做成黑白著色海報,讓大家自己畫上自己心裡台灣夜晚的樣子;但也有可能是這一幅白天版的夜晚版。」他一直想完成,卻一直沒時間做,或許等真正完工時,會是第三種不一樣的樣貌。

當我們問他,最喜歡這幅作品的哪個部分時?他說,自己近幾年開始用數位繪圖板工作,再回頭看2016年,非常純粹的手繪稿舊作,連自己都覺得好特別「我最喜歡這個作品100%的手工繪製,我現在還可以馬上回想起,當初拿著鉛筆、鋼筆和水彩筆坐著畫圖的心情。」

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 ▲ 用鉛筆打草稿,再慢慢用水彩和色鉛筆著色,與電腦繪圖精細的《台北地圖》味道不太相同

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 ▲ 這是Tom Parker印象中台北和九份的建築縮影

2020年12月28日專訪插畫家Tom Parker《台北地圖》作品

2020年的12月初,社群上突然開始瘋傳一幅名為《台北地圖》的插畫,將擁擠的城市大小景物,一口氣塞進長方形的畫面裡,雖是地圖,卻也正是台北的縮影:面積不大,但隨處散落著多元豐富的故事,頓時之間,熟悉的城市也瞬間成了不熟悉的迷宮,讓人重新看待這個早就習以為常的土地。這幅精細畫作的作者是Tom Parker,本次LaVie透過E-mail的方式專訪這位來自英國的台灣女婿,邀請他分享創作的過程。

《Taipenguins》完整畫作(圖片來源/Tom Parker Illustration)

毅然放棄廚師工作,追逐插畫夢想

想要了解一位創作者,總不免俗得要回頭看他的創作起點。Tom Parker說他其實很早就察覺自己對於藝術有著濃厚的興趣,「我小時候就覺得畫畫很有趣,我非常享受藉此觀察自然的過程。」

因此在求學階段,他的藝術相關學科也一直表現優異。只是他未曾想過自己可以藉由插畫維生,所以出社會後,他從事平面設計一段時間,確信自己喜歡的是純創作,而非商業創作,因此暫時擱置了自己的興趣,投入餐飲業,擔任多年廚師的工作。

直到2014年,對於創作懷抱龐大熱情的他,終究是承受不住命運的呼喚,他決心成為自由插畫家,專心做自己真正喜愛的事。

《Taipenguins》創作過程與草圖

出道一年即推出台灣插畫拼圖

成為插畫家後不久,Tom Parker就來到台灣旅行,2015年起,這一片蘊含豐沛能量的土地,就成為了他筆下的作品。台灣人眼中紊亂紛雜的街景,對於當時初來乍到的外國畫家,卻是新鮮的美學體驗。

《Taipenguins》創作過程與草圖

《Taipenguins》創作過程與草圖

「我很喜歡台灣的美學,結合了現代與亞洲的風格,還有本土藝術與文化。在這麼小的地方,卻能有這麼多事情同時發生,雖然可能會有人覺得這種景致看起來很亂,但對我來說,卻很迷人,所以即便是普通的大街小巷,我也畫了一些,我很樂意透過畫筆記錄更多,只要有更多時間。」

《Taipenguins》創作過程與草圖

有才華的人,只要肯努力,終究不會被埋沒。很快地,台灣拼圖品牌Pintoo看上他的創作風格,便邀請他一同打造與台灣風景相關的插畫拼圖。其中一組就是一推出就相當受歡迎的《Taipenquins》,藉由插畫,讓可愛的企鵝騎著機車帶你遊覽台北精彩夜生活。

Taipenguins》創作過程與草圖

《Taipenguins》創作過程與草圖

Tom Parker說自己很早就想畫台灣遠近馳名的夜市,但因為畫家個人的堅持,他並不想只是畫人山人海的夜市景象,後來與Pintoo討論後,他們想到,把過去Tom Parker創造的角色「企鵝」放進畫中,創造出可愛但又帶點衝突感的視覺氛圍。

《Taipenguins》創作過程與草圖

驚人畫作細節,竟是因為「捨不得結束」

會被拼圖品牌相中,除了畫作風格相當獨特外,複雜與驚人的細節,也是其中一個關鍵因素。我們問他為什麼大部份的創作都有這麼多細節,創作者的想法,果真和常人不同。他說,是因為不喜歡完成作品,所以能畫越久越好。

《Taipenguins》創作過程與草圖

「只要我畫更多細節,就要花更多時間完成,而且當我一直畫下去,我就會發現更多可以再加強的地方,簡直一舉數得。」他說,除此之外,也是因為他認為要花更多時間欣賞一幅畫,花時間探索畫作的細節,從中得到的驚喜,是沒人能奪走的快樂。

這也是為什麼他在創作初期,畫了很多迷宮,以及總是不厭其煩地在小房子上畫下小窗戶的原因。

《Taipenguins》創作過程與草圖

別懷疑!台北就是這麼「綠」!

回到本次大眾關注的焦點《台北地圖》。Tom Parker的創作初期,經常為旅遊書,以及朋友的請託繪製地圖。有次朋友委託他為一位剛離開北京的記者朋友繪製細緻的北京地圖,他欣然接下工作後,便也開始想為台灣留下相仿的作品。

《台北地圖》創作過程與草稿

雖然很困難,也不是100%精準,前前後後花了一年多的時間才接近完成,不過整個過程仍為他留下深刻的記憶,也將他的創作生涯帶往新的巔峰。

Tom Parker說,為了繪製《台北地圖》,只要一有空他就會在台北的大街小巷穿梭,甚至很有自信地表示,自己現在應該比從小在台北長大的妻子還要清楚城市的細節。然而徒步紀錄仍有視覺死角,因此他會透過Google街景圖還有網路上的無人機照片,觀察建築物的屋頂,以及城市的俯瞰圖。

《台北地圖》創作過程與草稿

「我想我在網路上看地圖和照片的時間大概是實際作圖的兩倍吧。」他分享道,由於他時不時會在臉書上分享創作過程,有人在看了他創作的《台北地圖》半成品時對他說:「這張地圖也太綠了吧!你確定台北長這樣嗎?」

但根據這位深入城市考察的畫家表示,別懷疑,台北真的這麼「綠」。

《台北地圖》完整畫作(圖片來源/Tom Parker Illustration)

「台北的公園很多、幾乎每條街道、每棟建築物和公寓都有植物,還有城市週邊的山,裡面隱藏著很多寺廟。」儘管他是這片風景的見證人,但當他意識到一個城市竟能如此綠意盎然的時候,也是為之震撼。

在採訪的當下,《台北地圖》的完成進度已接近90%。我們問他未來是否會想要繪製台灣其他的城市,他說只要能繼續畫,他絕對樂意繼續以台灣為題進行創作。



Tom Parker Illustration

Facebook:https://www.facebook.com/TomParkerIllustration

Instgram:https://www.instagram.com/tom_parker_illustration

Behance:https://www.behance.net/papagaeio

採訪撰稿/Mei Chiu、elif chan

圖片來源/Tom Parker Illustration

《Taipenguins》創作過程與草圖

《Taipenguins》創作過程與草圖

來自英國的插畫家Tom Parker

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設計迷必看!「neue Serie57」字體展:ㄧ睹國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生

有「現代無襯線字體之母」稱號的字體家族「Akzidenz-Grotesk」,走過鉛字排版到數位時代,以全新版本「neue Serie57®」重新面世,並於近期來台展出。

目前於不只是圖書館展出的《The very old, brand new:時代重塑・古字新生》字體展,將完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節之外,同時展出其原型「Akzidenz-Grotesk」的歷史文物、應用與字體樣本,是設計迷絕不能錯過的經典見證!

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
《The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展》展期即日起起至6月16日。(圖片提供:沿岸製作)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽中完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

起源|50年代國際主義設計代表字體「Akzidenz-Grotesk」

被稱為「現代無襯線字體之母」的字體家族「Akzidenz-Grotesk」於19世紀末誕生,由當時德國最大的字體公司Berthold開發生產。在剛推出的幾十年間,「Akzidenz-Grotesk」相對鮮為人知,直到1950年代國際主義設計風格在瑞士興起,「Akzidenz-Grotesk」被大量使用、廣受設計師愛戴,是該浪潮中最具代表性的字體,也成為後續許多字體的靈感來源。

1957年,兩款極具影響力的字體「Helvetica」和「Univers」面世,Berthold的設計總監 Günter Gerhard Lange也因應當時的時代精神,為「Akzidenz-Grotesk」設計了一個新版本「Akzidenz-Grotesk Serie 57」。然而「Akzidenz-Grotesk Serie 57」從未被製作成一個完整的字體家族,後隨著時代演進而被埋沒,也未曾被數位化。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
展覽運用歷史文物,完整呈現「neue Serie57®」的起源、製作過程與設計細節。(圖片提供:台灣設計研究院)

說到「Akzidenz-Grotesk Serie 57」(簡稱AG57)最著名的應用,就不得不提到由德國平面設計先驅Anton Stankowski為柏林所設計的「Berlin-Layout」,被認為是第一個現代的城市視覺識別系統。其中同時使用了AG57與AG Medium。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
Anton Stankowski「Berlin-Layout」。(圖片提供:台灣設計研究院)

新生|數位時代再現傳奇「neue Serie57®」

多年後,設計師Erik Spiekermann在一個舊鉛字木匣中意外地發現了「Akzidenz-Grotesk Serie 57」的鉛字。在活版印刷工作室Hacking Gutenberg中,有著從歐洲各地的小印刷廠收集來的、數以百計的鉛製和木製字體,這些字體其中許多都是Berthold所鑄造或刻製的。Erik Spiekermann發現有兩個同樣標有「AG 16 Point」的鉛字木匣,然而兩個木匣內的鉛字並不是同一種字體。翻閱字體樣本後,他才發現其中一種字體名為「Akzidenz-Grotesk Serie57」,與普通的 AG字體截然不同。

於是,他與設計師Alexander Roth合作,對其進行重製、設計,從原先只有一個字重的字體,成為如今我們看到的數位字型「neue Serie57®」,擁有7種不同粗細的字重,且自Thin到Black都有相對應的義大利體。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
Erik Spiekermann在位於柏林的活版印刷工作室中找到「Akzidenz-Grotesk Serie57」的鉛字。(圖片提供:台灣設計研究院)
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在這本Berthold的字體樣本中,Erik Spiekermann發現了多種尺寸的Akzidenz-Grotesk Serie 57。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
這張圖是從設計「neue Serie57」的過程中,在無數次的打樣裡摘錄出來的。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽深入了解「neue Serie57」的獨特之處及其背後的故事。(圖片提供:台灣設計研究院)

自70年代以來,Erik Spiekermann的圖形標誌和設計作品一直在世界平面設計領域有著重要地位,他為柏林的公共交通、德國鐵路、《經濟學家》、Audi、Volkswagen和Bosch等品牌塑造了獨特的形象,更設計了經典字體如「ITC Officina」、「FF Meta」(台灣高鐵的指標使用字型)。

他的夥伴Alexander Roth也是一名字體設計師,曾任職於FontFont、FontShop、Linotype與Monotype等字型公司,作品橫跨時裝產業、汽車製造商、文化機構和政府機構,同時也是「Helvetica® Now」的設計師之一。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
現場也帶來「neue Serie57」的銀色限定版字體樣本。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
隨著展覽一路追溯「neue Serie57®」的19世紀起源。(圖片提供:台灣設計研究院)

本次「neue Serie57®」字體展帶領觀眾深入了解這款字體的獨特之處及其背後故事,向設計史的創新精神和文化遺產深情致敬,也特別邀請到設計師Alexander Roth前來台灣,透過講座親身分享字體製作的過程。另外也規劃了一場海報設計工作坊,邀請觀眾親身體驗歐文排版的趣味之處。

「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
本次展覽由字體設計師張軒豪、Alexander Roth共同策展。(圖片提供:台灣設計研究院)
「neue Serie57」字體展:回顧50年代國際主義經典「Akzidenz-Grotesk」的重塑與新生
「neue Serie57」的設計師Alexander Roth特地前來台灣, 透過講座親身分享字體製作的過程。(圖片提供:台灣設計研究院)

【 The very old, brand new:時代重塑・古字新生 – neue Serie57®字體展 】

展覽地點|不只是圖書館 Not Just Library
展覽期間|2024.05.28–06.16(每週一休館)
開放時間|10:00–18:00
展覽票價|50元
線上購票|https://reurl.cc/LWmX6y

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打開熟悉的Spotify點播音樂,你是否發現了什麼不同?歷經一年半的製作,Spotify正式推出全新品牌訂製字體「Spotify Mix」,以取代原先使用的「Circular」。「Spotify Mix」跳脫傳統排版限制,有著更大的應用彈性,風格受到不同音樂類型啟發、融合多元設計流派,並從細節中展現流動與節奏感。

混合多種設計流派、音樂風格

Spotify原先所使用的字體「Circular」並非品牌獨有字體,也沒有足夠的字重和樣式,在許多介面和用途上顯得不足。而「Spotify Mix」遠遠不只是幾個粗細選擇的常規字型,它擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放,跨越不同流派和美學,反映音樂文化多元發展的本質。

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上為Spotify舊版品牌標誌、下為使用「Spotify Mix」的新版標誌。(圖片來源:Spotify)
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「Spotify Mix」擺脫了傳統排版的限制,擁有更多變化與可能性,可以是窄體、粗體、斜體,也可以自由縮放。(圖片來源:Spotify)

設計團隊從音樂海報、專輯封面、行銷文宣中尋找靈感,橫跨爵士、嘻哈到搖滾等眾多類別。由於資料庫過於龐大,沒有一種風格能夠涵蓋、代表整個音樂產業,Spotify選擇混合不同流派的設計風格,例如「S」受到傳統人文主義字體(Humanist)啟發,而「J」和「K」則援用有稜有角的Grotesque字體。

這些特質令「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求,無論是又長又窄的手機螢幕、又寬又遠的廣告看板,都能輕鬆運用「Spotify Mix」達到視覺傳達效果。

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「Spotify Mix」不僅適合平面設計,更適合以動態形式呈現,符合當代應用需求。(圖片來源:Spotify)

從細節展現音樂的流動與節奏感

「Spotify Mix」在無襯線體中分別加入了經典與現代特徵,將尖銳幾何和平滑曲線相融,創造出富有特色的外觀,更巧妙結合聲波圖形。

細看這套字型,還能注意到許多有趣細節。像是「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象,象徵音樂在此被分享、傳遞;字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。這些小細節堆疊出文字的流動感和節奏感,就像它們將代表的歌曲一樣。

Spotify打造專屬字型「Spotify Mix」!靈感橫跨爵士、嘻哈到搖滾,從字母中展現音樂的流動與節奏
「p」、「b」、「d」等字母的負空間,被設計成類似水滴的形狀,模仿聲音放大的意象。(圖片來源:Spotify)
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字母「t」的對角線連接充滿個性,也是為了模仿聲波線條。(圖片來源:Spotify)

「Spotify Mix」幕後團隊來頭不小

「Spotify Mix」由Spotify團隊與柏林字型工作室Dinamo Typefaces合作創造。Dinamo Typeface是一群平面設計師轉行為字體設計師的團隊,致力於製作價格親民的字體。除了設計與發售字體外,Dinamo Typeface也與藝術、文化、時尚、商業領域的品牌密切合作,為其設計標準字與專屬字體,客戶包含Discord、Tumblr、RIMOWA、Snøhetta、SSENSE等。

目前,官方已為Logo換上全新字體,「Spotify Mix」也已經可以在許多使用介面中看見,並將陸續應用於大大小小的線上、線下活動,傳遞音樂產業的活力與創造力。

對於這次的改變,有些使用者認為:「與其大費周章換字體,不如加入高保真(Hi-fi)功能」、「希望不會把這筆成本加諸在消費者身上」,不過也有人覺得:「變得更有Spotify特色了」,或許等到這套字體全面上路後,才能真正感受到其效果。

資料來源|SpotifyIt's Nice ThatFast Company

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