MUJI無印良品空間改造計畫攜手森Space！推出全台第一個共享辦公室

無印良品改造的共享辦公室——森Space，12月在新竹正式對外開放，這個空間是無印良品空間改造計畫團隊，全台灣（也是全球）第一個共享辦公室做作品，風格與台北歐美系共享空間完全不同，他們利用設計與家具配置，巧妙的利用空間的優勢，打造細節滿滿的新型態共享空間。

Muji Renovation空間改造計畫，2017年成立至今3年，完成超過50個作品，森Space是全台第一個共享辦公室的作品。或許有人好奇，難道日本沒有嗎？還真的沒有，日本沒有做共享空間和辦公室改造，以海外無印良品來說，台灣真的走得比較前面的。

設計企劃室室長高德城說：「空間改造計畫事業體成立三年，大部分的案子都是住家，但我們也發現，很多人會把家裡使用的東西，帶到辦公空間使用，例如無印良品的斜角資料盒，當文具是文件儲存盒，放在廚房又變成煎鍋收納盒。日本母公司良品計畫，曾經把自己的辦公室全棟改造，我們去年也幫台北企業辦公總部做局部改裝，讓我們有更多改造辦公室的想法。

於是今年就有了Muji Renovation with 森Space的改造計畫。這個285坪、位處新竹市中心大樓的10-11樓，從11樓門口進入，是公共區域、不固定座位區、大會議室；旋轉樓梯向下到10樓，則是16個單人固定座位區、可隨人數調整的2-8不等的13辦公室與2間會議室，滿租可達66人。這是簡單拆解森Space的結構，但高德城強調「這個空間重點是人與人之間的連結，是『行為』的問題。」這是什麼意思？

深淺色調的空間區隔

先從最表層的色調來看，無印良品在11樓配置輕快明亮的「白色」家具、10樓配置沈穩的「黑色」家具，連燈光顏色和燈具挑選都略有不同。高德城解釋，正是因為兩層樓的屬性和使用行為不同。

大空間裡的小口袋

11樓公共空間放眼望去可以看到：沙發區、懶骨頭區、面窗個人座、大型會議桌的多人座，整個空間的天花板上都有窗簾『軌道』，「軌道，就是口袋的概念。當簾子拉起來，就做出一個個功能不同的口袋。當大家走到這個空間，又希望保有一點隱私，半透明的窗簾拉上，就能達到軟性的阻隔作用。」至於用窗簾創造「口袋」的概念，是無印良品空間改造計畫第一次使用在設計裡，其他空間看不到這個小巧思。

在空間裡，一口氣提供這麼多種不同的桌椅組合，另一個用意是，創造「有趣的角落」，來共享辦公室工作，不需要拘謹的端坐在桌前，「我們想讓使用者有不同的情境、更多的使用可能性，沒有固定坐位，可以依照心情不同，選擇自己喜歡的工作環境。」

森Space執行長周士軒表示：「我希望這個空間不只是共享辦公室，還有更多的可能性。」平日白天是共享辦公室，晚上可以提供各種團體課程租用，到了週末，變成中型的講座或團體聚會空間，例如這裡才剛舉辦近50位來賓的講座，現場座位，是平常被堆疊在旁邊的收納櫃，Muji Renovation為森Space創造的「彈性」，是從硬體到軟體、從時間到空間的全方面彈性。（編按：其實這些概念也可以被延伸到住家設計）

彈性調整的辦公間

除了「彈性」的共享空間，支撐共享辦公室的獨立辦公間，也有「彈性」。他們沒有泥作的磚牆隔間，而是改以日本檜木的實木柱，搭配卡榫快拆，高德城說「它可以達到空間的連結。也就是說，現在看到的小間辦公室之間，是利用包覆隔音棉的木板隔間，當未來公司擴編後，都可以拆掉木板，變成容納更多人的空間。」作為隔間材質的實木柱，是未來可以重複利用的建材，在空間裡，還有淡淡的木頭香。

空間改造計畫業務總監吳宗育說：「無印良品的設計就跟『水』一樣，沒有味道，但喝再久也不會膩。」高德城則補充：「這幾年很流行所謂的『無印良品風』，但很多人都把無印良品想像成是一塵不染的空間，但在我心裡，無印良品的精神應該是有實際使用，真的生活在裡面反饋的樣貌才是無印良品。」

住宅與商業空間的價格不同

無印良品的私人住宅改造，有一定的估價標準，也可以到台中金典無印，做更詳細的評估與估價。而商業空間，因為量體大，需求也較為繁複，無法提供固定的參考價格，需要做實際的評估才能提供報價。周士軒提供自己的經驗：「森Space動工到完成，只花了3個月，但我們花了很多時間溝通。」才有辦法做出雙方都滿意的成品。

圖片提供／森Space

森Space地址：新竹市東區經國路二段100號11樓

備註：僅提供月租座位，無法零買單日時段。

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。