MUJI無印良品空間改造計畫攜手森Space！推出全台第一個共享辦公室

無印良品改造的共享辦公室——森Space，12月在新竹正式對外開放，這個空間是無印良品空間改造計畫團隊，全台灣（也是全球）第一個共享辦公室做作品，風格與台北歐美系共享空間完全不同，他們利用設計與家具配置，巧妙的利用空間的優勢，打造細節滿滿的新型態共享空間。

Muji Renovation空間改造計畫，2017年成立至今3年，完成超過50個作品，森Space是全台第一個共享辦公室的作品。或許有人好奇，難道日本沒有嗎？還真的沒有，日本沒有做共享空間和辦公室改造，以海外無印良品來說，台灣真的走得比較前面的。

設計企劃室室長高德城說：「空間改造計畫事業體成立三年，大部分的案子都是住家，但我們也發現，很多人會把家裡使用的東西，帶到辦公空間使用，例如無印良品的斜角資料盒，當文具是文件儲存盒，放在廚房又變成煎鍋收納盒。日本母公司良品計畫，曾經把自己的辦公室全棟改造，我們去年也幫台北企業辦公總部做局部改裝，讓我們有更多改造辦公室的想法。

於是今年就有了Muji Renovation with 森Space的改造計畫。這個285坪、位處新竹市中心大樓的10-11樓，從11樓門口進入，是公共區域、不固定座位區、大會議室；旋轉樓梯向下到10樓，則是16個單人固定座位區、可隨人數調整的2-8不等的13辦公室與2間會議室，滿租可達66人。這是簡單拆解森Space的結構，但高德城強調「這個空間重點是人與人之間的連結，是『行為』的問題。」這是什麼意思？

深淺色調的空間區隔

先從最表層的色調來看，無印良品在11樓配置輕快明亮的「白色」家具、10樓配置沈穩的「黑色」家具，連燈光顏色和燈具挑選都略有不同。高德城解釋，正是因為兩層樓的屬性和使用行為不同。

大空間裡的小口袋

11樓公共空間放眼望去可以看到：沙發區、懶骨頭區、面窗個人座、大型會議桌的多人座，整個空間的天花板上都有窗簾『軌道』，「軌道，就是口袋的概念。當簾子拉起來，就做出一個個功能不同的口袋。當大家走到這個空間，又希望保有一點隱私，半透明的窗簾拉上，就能達到軟性的阻隔作用。」至於用窗簾創造「口袋」的概念，是無印良品空間改造計畫第一次使用在設計裡，其他空間看不到這個小巧思。

在空間裡，一口氣提供這麼多種不同的桌椅組合，另一個用意是，創造「有趣的角落」，來共享辦公室工作，不需要拘謹的端坐在桌前，「我們想讓使用者有不同的情境、更多的使用可能性，沒有固定坐位，可以依照心情不同，選擇自己喜歡的工作環境。」

森Space執行長周士軒表示：「我希望這個空間不只是共享辦公室，還有更多的可能性。」平日白天是共享辦公室，晚上可以提供各種團體課程租用，到了週末，變成中型的講座或團體聚會空間，例如這裡才剛舉辦近50位來賓的講座，現場座位，是平常被堆疊在旁邊的收納櫃，Muji Renovation為森Space創造的「彈性」，是從硬體到軟體、從時間到空間的全方面彈性。（編按：其實這些概念也可以被延伸到住家設計）

彈性調整的辦公間

除了「彈性」的共享空間，支撐共享辦公室的獨立辦公間，也有「彈性」。他們沒有泥作的磚牆隔間，而是改以日本檜木的實木柱，搭配卡榫快拆，高德城說「它可以達到空間的連結。也就是說，現在看到的小間辦公室之間，是利用包覆隔音棉的木板隔間，當未來公司擴編後，都可以拆掉木板，變成容納更多人的空間。」作為隔間材質的實木柱，是未來可以重複利用的建材，在空間裡，還有淡淡的木頭香。

空間改造計畫業務總監吳宗育說：「無印良品的設計就跟『水』一樣，沒有味道，但喝再久也不會膩。」高德城則補充：「這幾年很流行所謂的『無印良品風』，但很多人都把無印良品想像成是一塵不染的空間，但在我心裡，無印良品的精神應該是有實際使用，真的生活在裡面反饋的樣貌才是無印良品。」

住宅與商業空間的價格不同

無印良品的私人住宅改造，有一定的估價標準，也可以到台中金典無印，做更詳細的評估與估價。而商業空間，因為量體大，需求也較為繁複，無法提供固定的參考價格，需要做實際的評估才能提供報價。周士軒提供自己的經驗：「森Space動工到完成，只花了3個月，但我們花了很多時間溝通。」才有辦法做出雙方都滿意的成品。

圖片提供／森Space

森Space地址：新竹市東區經國路二段100號11樓

備註：僅提供月租座位，無法零買單日時段。

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號