MUJI無印良品空間改造計畫攜手森Space!推出全台第一個共享辦公室

森Space X Muji Renovation

無印良品改造的共享辦公室——森Space,12月在新竹正式對外開放,這個空間是無印良品空間改造計畫團隊,全台灣(也是全球)第一個共享辦公室做作品,風格與台北歐美系共享空間完全不同,他們利用設計與家具配置,巧妙的利用空間的優勢,打造細節滿滿的新型態共享空間。

Muji Renovation空間改造計畫,2017年成立至今3年,完成超過50個作品,森Space是全台第一個共享辦公室的作品。或許有人好奇,難道日本沒有嗎?還真的沒有,日本沒有做共享空間和辦公室改造,以海外無印良品來說,台灣真的走得比較前面的。

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▲ 11樓公共區域,沒有固定座位,可以依照心情選擇喜歡的工作環境 

設計企劃室室長高德城說:「空間改造計畫事業體成立三年,大部分的案子都是住家,但我們也發現,很多人會把家裡使用的東西,帶到辦公空間使用,例如無印良品的斜角資料盒,當文具是文件儲存盒,放在廚房又變成煎鍋收納盒。日本母公司良品計畫,曾經把自己的辦公室全棟改造,我們去年也幫台北企業辦公總部做局部改裝,讓我們有更多改造辦公室的想法。

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▲ 11樓的非固定座位的公共空間區
  

於是今年就有了Muji Renovation with 森Space的改造計畫。這個285坪、位處新竹市中心大樓的10-11樓,從11樓門口進入,是公共區域、不固定座位區、大會議室;旋轉樓梯向下到10樓,則是16個單人固定座位區、可隨人數調整的2-8不等的13辦公室與2間會議室,滿租可達66人。這是簡單拆解森Space的結構,但高德城強調「這個空間重點是人與人之間的連結,是『行為』的問題。」這是什麼意思?

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▲ 巧妙的利用家具,在空間中做出區隔與不同情境感 

深淺色調的空間區隔

先從最表層的色調來看,無印良品在11樓配置輕快明亮的「白色」家具、10樓配置沈穩的「黑色」家具,連燈光顏色和燈具挑選都略有不同。高德城解釋,正是因為兩層樓的屬性和使用行為不同。

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▲ 11樓使用淺色家具與織品 

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▲ 10樓使用深色家具與織品 

大空間裡的小口袋

11樓公共空間放眼望去可以看到:沙發區、懶骨頭區、面窗個人座、大型會議桌的多人座,整個空間的天花板上都有窗簾『軌道』,「軌道,就是口袋的概念。當簾子拉起來,就做出一個個功能不同的口袋。當大家走到這個空間,又希望保有一點隱私,半透明的窗簾拉上,就能達到軟性的阻隔作用。」至於用窗簾創造「口袋」的概念,是無印良品空間改造計畫第一次使用在設計裡,其他空間看不到這個小巧思。

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▲ 開放式的空間,使用「軌道」利用窗簾,做出不同用途的口袋空間 

在空間裡,一口氣提供這麼多種不同的桌椅組合,另一個用意是,創造「有趣的角落」,來共享辦公室工作,不需要拘謹的端坐在桌前,「我們想讓使用者有不同的情境、更多的使用可能性,沒有固定坐位,可以依照心情不同,選擇自己喜歡的工作環境。」

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森Space執行長周士軒表示:「我希望這個空間不只是共享辦公室,還有更多的可能性。」平日白天是共享辦公室,晚上可以提供各種團體課程租用,到了週末,變成中型的講座或團體聚會空間,例如這裡才剛舉辦近50位來賓的講座,現場座位,是平常被堆疊在旁邊的收納櫃,Muji Renovation為森Space創造的「彈性」,是從硬體到軟體、從時間到空間的全方面彈性。(編按:其實這些概念也可以被延伸到住家設計)

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▲ 窗簾全部打開後,變成可以容納50人的聚會空間,座椅堆疊後是收納櫃 

彈性調整的辦公間

除了「彈性」的共享空間,支撐共享辦公室的獨立辦公間,也有「彈性」。他們沒有泥作的磚牆隔間,而是改以日本檜木的實木柱,搭配卡榫快拆,高德城說「它可以達到空間的連結。也就是說,現在看到的小間辦公室之間,是利用包覆隔音棉的木板隔間,當未來公司擴編後,都可以拆掉木板,變成容納更多人的空間。」作為隔間材質的實木柱,是未來可以重複利用的建材,在空間裡,還有淡淡的木頭香。

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▲ 使用可調整的實木柱與隔間板,做出10樓的固定辦公室隔間 

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▲ 10樓固定辦公間提供13間辦公室、2間會議室、16個固定單人座位,最多可容納66人。 

空間改造計畫業務總監吳宗育說:「無印良品的設計就跟『水』一樣,沒有味道,但喝再久也不會膩。」高德城則補充:「這幾年很流行所謂的『無印良品風』,但很多人都把無印良品想像成是一塵不染的空間,但在我心裡,無印良品的精神應該是有實際使用,真的生活在裡面反饋的樣貌才是無印良品。」

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住宅與商業空間的價格不同

無印良品的私人住宅改造,有一定的估價標準,也可以到台中金典無印,做更詳細的評估與估價。而商業空間,因為量體大,需求也較為繁複,無法提供固定的參考價格,需要做實際的評估才能提供報價。周士軒提供自己的經驗:「森Space動工到完成,只花了3個月,但我們花了很多時間溝通。」才有辦法做出雙方都滿意的成品。

圖片提供/森Space

森Space地址:新竹市東區經國路二段100號11樓

備註:僅提供月租座位,無法零買單日時段。

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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