新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新北市新泰國中校園裡,有間美術教室尤其特別,沒有尋常教室黑板、木製課桌椅等標配,轉而用純白色系構築空間,並以色彩四原色CMYK妝點。原來,這是由「非常態空間製作所」為新泰國中打造的「美感實驗室」,以白為空間基底襯托學生在此的繽紛創作,並運用平衡、對稱搭配黃金比例概念的空間配置,透過環境打開學生對美的初步感知。

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新泰國中美術教室「美感實驗室」

生活教室化身美感實驗室

「美感實驗室」原先為生物教室,黑板佈告欄、帶有洗手台的木頭長桌、灰濛磨石子地,跟印象中的傳統教室並無不同,而非常態空間製作所的任務,是要將這改造為美術教室。改造後的空間,整體依循著等分、置中、對稱視覺構圖技巧,並以鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰。

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新泰國中「美感實驗室」改造前是生物教室

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設計團隊以地板上鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰

不同層次的白

設計團隊先把教室原先樣貌拋開,將之化為白紙,保留既有地板質地,並將室內牆面、天花換上純白色,而教室內幾乎所有設備外觀也以白色呈現,達成視覺一致性,而教室原有的鋁窗橫擋也被去除,當日光流入室內,場域通透感再提升,像是隨時準備好承接孩子們在此揮灑想像力。

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美感實驗室上課情形

教室後方牆面也換了姿態,從白色漸層遞嬗至鏡面,除能讓空間感更為寬闊,也象徵了虛幻與現實的過渡,正如同各種藝術形式,總能創造出在虛實間遊走的奇異感,激發觀者想像。

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美感實驗室入口與白板牆

同時,黑板被換成尺度更大的白板牆,讓教師不再侷限於傳統黑板的書寫範圍,在教程的呈現也更具彈性及想像空間。與之相映的,還有教室外設計細節,設計團隊拋開扁平、長方狀的傳統教室牌款式,轉而用「燈箱」形式連接整體場域概念;走廊上鋪滿磁磚的樑柱,則被白色烤漆鐵板環抱,可作為磁性佈告欄展示學生作品。

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教室牌改用燈箱呈現

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走廊上的磁性佈告欄

多功能「美感實驗中島」

原有的木製長桌,也被設計團隊全拿掉。純白空間裡,色彩四原色CMYK自天花板流洩而下,注入教室視覺焦點「美感實驗中島」,其具有洗滌、收納、教師講台、創作區、展示台等多元功能,之所以把機能集中在中島,是希望把其他空間「還給使用者」,讓教室擁有更大可利用面積。為讓使用上更彈性,設計團隊也打造組合式、複合功能課桌椅,可因應不同課程需求如小組創作、講座、展覽等,自由變化座椅配置,收納上也相當便利。

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美感實驗中島

中島設計顧及教師、學生需求

綜觀中島整體設計,會發現設計團隊將教師、學生需求皆納入考量。對老師們來說,可善加利用中島收納功能,將課程教材設備依照尺寸、使用頻率進行分類,讓教學時更有效率,也可避免物件無謂堆積。

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可組合式的課桌椅設計,讓空間使用更具彈性

另一方面,中島收納櫃上的掀板,就是學生可施作作品的桌板;期末時,中島也可化身作品展示平台,天花燈軌系統光源可替換為投射燈,學生可根據自身所想,選擇要如何呈現作品,透過這類似「佈展」的學習經驗,深化美感學習的體驗力度。

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美感實驗室使用情形

如今大眾對「美」的意識更加敏銳,設計師解決問題、美感塑造的專業也被拉進教育空間,由教育部、設研院籌辦的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」進入全台校園打造美感教室。當我們在談美感課程,除了教科書方面的優化,也不能忽略「教育空間」本身就是傳遞美感的載體,當這接近沈浸式、對感官有著潛移默化影響的做法實現,力道或許比字面資訊來得更直接。

資料、圖片|非常態空間製作所、台灣設計研究院(攝影:艾迪雀創意影像、伯樂影像工作室 陳弘軒)

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

2027日本包裝設計大獎揭曉!從購物紙袋、飲品到化妝品,看8件得獎作品設計亮點
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每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)」,會從約1,000件參賽作品中,經由嚴格審查後,選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單,本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點!

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司,在2007年兩家進行經營整合,後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次,由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋,以「百樣圖(百様図)」為視覺語言。所謂的百樣,意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀,與每位顧客自身的價值觀彼此交融,進而產生豐富且美好的和諧狀態。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

百樣圖以常見的紙張為素材,將圓形與方形的形狀,以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬,方形與藍色則是代表「松坂屋」,這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞(酒精飲料類別)

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌,其使用相同的原料,分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種,都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品,因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室,以典型的葡萄酒標作為參考,同時透過酒標的寬度與比例,呈現出另類飲品獨有的姿態。

(圖片來源:KAAKA)
(圖片來源:KAAKA)

文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞(化妝品類別)

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品,重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於,容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」,但IPSA不將其視為缺陷,而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是,這項設計並非靜態存在,每當使用者觸碰它,他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)
(圖片來源:IPSA)

金賞(身體與健康護理類別)

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品,雖是嬰兒衛生用品,卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明,希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

(圖片來源:collé)
(圖片來源:collé)

而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

(圖片來源:collé)
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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

近年來,陽光日益強烈,尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線,但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下,AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」,希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計,讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

(圖片來源:Biore)
(圖片來源:Biore)

金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)

金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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