新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新北市新泰國中校園裡,有間美術教室尤其特別,沒有尋常教室黑板、木製課桌椅等標配,轉而用純白色系構築空間,並以色彩四原色CMYK妝點。原來,這是由「非常態空間製作所」為新泰國中打造的「美感實驗室」,以白為空間基底襯托學生在此的繽紛創作,並運用平衡、對稱搭配黃金比例概念的空間配置,透過環境打開學生對美的初步感知。

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新泰國中美術教室「美感實驗室」

生活教室化身美感實驗室

「美感實驗室」原先為生物教室,黑板佈告欄、帶有洗手台的木頭長桌、灰濛磨石子地,跟印象中的傳統教室並無不同,而非常態空間製作所的任務,是要將這改造為美術教室。改造後的空間,整體依循著等分、置中、對稱視覺構圖技巧,並以鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰。

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新泰國中「美感實驗室」改造前是生物教室

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設計團隊以地板上鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰

不同層次的白

設計團隊先把教室原先樣貌拋開,將之化為白紙,保留既有地板質地,並將室內牆面、天花換上純白色,而教室內幾乎所有設備外觀也以白色呈現,達成視覺一致性,而教室原有的鋁窗橫擋也被去除,當日光流入室內,場域通透感再提升,像是隨時準備好承接孩子們在此揮灑想像力。

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美感實驗室上課情形

教室後方牆面也換了姿態,從白色漸層遞嬗至鏡面,除能讓空間感更為寬闊,也象徵了虛幻與現實的過渡,正如同各種藝術形式,總能創造出在虛實間遊走的奇異感,激發觀者想像。

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美感實驗室入口與白板牆

同時,黑板被換成尺度更大的白板牆,讓教師不再侷限於傳統黑板的書寫範圍,在教程的呈現也更具彈性及想像空間。與之相映的,還有教室外設計細節,設計團隊拋開扁平、長方狀的傳統教室牌款式,轉而用「燈箱」形式連接整體場域概念;走廊上鋪滿磁磚的樑柱,則被白色烤漆鐵板環抱,可作為磁性佈告欄展示學生作品。

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教室牌改用燈箱呈現

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走廊上的磁性佈告欄

多功能「美感實驗中島」

原有的木製長桌,也被設計團隊全拿掉。純白空間裡,色彩四原色CMYK自天花板流洩而下,注入教室視覺焦點「美感實驗中島」,其具有洗滌、收納、教師講台、創作區、展示台等多元功能,之所以把機能集中在中島,是希望把其他空間「還給使用者」,讓教室擁有更大可利用面積。為讓使用上更彈性,設計團隊也打造組合式、複合功能課桌椅,可因應不同課程需求如小組創作、講座、展覽等,自由變化座椅配置,收納上也相當便利。

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美感實驗中島

中島設計顧及教師、學生需求

綜觀中島整體設計,會發現設計團隊將教師、學生需求皆納入考量。對老師們來說,可善加利用中島收納功能,將課程教材設備依照尺寸、使用頻率進行分類,讓教學時更有效率,也可避免物件無謂堆積。

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可組合式的課桌椅設計,讓空間使用更具彈性

另一方面,中島收納櫃上的掀板,就是學生可施作作品的桌板;期末時,中島也可化身作品展示平台,天花燈軌系統光源可替換為投射燈,學生可根據自身所想,選擇要如何呈現作品,透過這類似「佈展」的學習經驗,深化美感學習的體驗力度。

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美感實驗室使用情形

如今大眾對「美」的意識更加敏銳,設計師解決問題、美感塑造的專業也被拉進教育空間,由教育部、設研院籌辦的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」進入全台校園打造美感教室。當我們在談美感課程,除了教科書方面的優化,也不能忽略「教育空間」本身就是傳遞美感的載體,當這接近沈浸式、對感官有著潛移默化影響的做法實現,力道或許比字面資訊來得更直接。

資料、圖片|非常態空間製作所、台灣設計研究院(攝影:艾迪雀創意影像、伯樂影像工作室 陳弘軒)

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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