新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新泰國中「美感實驗室」美術教室!純白空間、CMYK黃金比例圖騰將美感帶入學生日常

新北市新泰國中校園裡,有間美術教室尤其特別,沒有尋常教室黑板、木製課桌椅等標配,轉而用純白色系構築空間,並以色彩四原色CMYK妝點。原來,這是由「非常態空間製作所」為新泰國中打造的「美感實驗室」,以白為空間基底襯托學生在此的繽紛創作,並運用平衡、對稱搭配黃金比例概念的空間配置,透過環境打開學生對美的初步感知。

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新泰國中美術教室「美感實驗室」

生活教室化身美感實驗室

「美感實驗室」原先為生物教室,黑板佈告欄、帶有洗手台的木頭長桌、灰濛磨石子地,跟印象中的傳統教室並無不同,而非常態空間製作所的任務,是要將這改造為美術教室。改造後的空間,整體依循著等分、置中、對稱視覺構圖技巧,並以鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰。

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新泰國中「美感實驗室」改造前是生物教室

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設計團隊以地板上鮮明的CMYK與白色線條,將黃金比例等美學知識化為地板圖騰

不同層次的白

設計團隊先把教室原先樣貌拋開,將之化為白紙,保留既有地板質地,並將室內牆面、天花換上純白色,而教室內幾乎所有設備外觀也以白色呈現,達成視覺一致性,而教室原有的鋁窗橫擋也被去除,當日光流入室內,場域通透感再提升,像是隨時準備好承接孩子們在此揮灑想像力。

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美感實驗室上課情形

教室後方牆面也換了姿態,從白色漸層遞嬗至鏡面,除能讓空間感更為寬闊,也象徵了虛幻與現實的過渡,正如同各種藝術形式,總能創造出在虛實間遊走的奇異感,激發觀者想像。

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美感實驗室入口與白板牆

同時,黑板被換成尺度更大的白板牆,讓教師不再侷限於傳統黑板的書寫範圍,在教程的呈現也更具彈性及想像空間。與之相映的,還有教室外設計細節,設計團隊拋開扁平、長方狀的傳統教室牌款式,轉而用「燈箱」形式連接整體場域概念;走廊上鋪滿磁磚的樑柱,則被白色烤漆鐵板環抱,可作為磁性佈告欄展示學生作品。

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教室牌改用燈箱呈現

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走廊上的磁性佈告欄

多功能「美感實驗中島」

原有的木製長桌,也被設計團隊全拿掉。純白空間裡,色彩四原色CMYK自天花板流洩而下,注入教室視覺焦點「美感實驗中島」,其具有洗滌、收納、教師講台、創作區、展示台等多元功能,之所以把機能集中在中島,是希望把其他空間「還給使用者」,讓教室擁有更大可利用面積。為讓使用上更彈性,設計團隊也打造組合式、複合功能課桌椅,可因應不同課程需求如小組創作、講座、展覽等,自由變化座椅配置,收納上也相當便利。

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美感實驗中島

中島設計顧及教師、學生需求

綜觀中島整體設計,會發現設計團隊將教師、學生需求皆納入考量。對老師們來說,可善加利用中島收納功能,將課程教材設備依照尺寸、使用頻率進行分類,讓教學時更有效率,也可避免物件無謂堆積。

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可組合式的課桌椅設計,讓空間使用更具彈性

另一方面,中島收納櫃上的掀板,就是學生可施作作品的桌板;期末時,中島也可化身作品展示平台,天花燈軌系統光源可替換為投射燈,學生可根據自身所想,選擇要如何呈現作品,透過這類似「佈展」的學習經驗,深化美感學習的體驗力度。

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美感實驗室使用情形

如今大眾對「美」的意識更加敏銳,設計師解決問題、美感塑造的專業也被拉進教育空間,由教育部、設研院籌辦的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」進入全台校園打造美感教室。當我們在談美感課程,除了教科書方面的優化,也不能忽略「教育空間」本身就是傳遞美感的載體,當這接近沈浸式、對感官有著潛移默化影響的做法實現,力道或許比字面資訊來得更直接。

資料、圖片|非常態空間製作所、台灣設計研究院(攝影:艾迪雀創意影像、伯樂影像工作室 陳弘軒)

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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