新北市新泰國中校園裡，有間美術教室尤其特別，沒有尋常教室黑板、木製課桌椅等標配，轉而用純白色系構築空間，並以色彩四原色CMYK妝點。原來，這是由「非常態空間製作所」為新泰國中打造的「美感實驗室」，以白為空間基底襯托學生在此的繽紛創作，並運用平衡、對稱搭配黃金比例概念的空間配置，透過環境打開學生對美的初步感知。

生活教室化身美感實驗室

「美感實驗室」原先為生物教室，黑板佈告欄、帶有洗手台的木頭長桌、灰濛磨石子地，跟印象中的傳統教室並無不同，而非常態空間製作所的任務，是要將這改造為美術教室。改造後的空間，整體依循著等分、置中、對稱視覺構圖技巧，並以鮮明的CMYK與白色線條，將黃金比例等美學知識化為地板圖騰。

不同層次的白

設計團隊先把教室原先樣貌拋開，將之化為白紙，保留既有地板質地，並將室內牆面、天花換上純白色，而教室內幾乎所有設備外觀也以白色呈現，達成視覺一致性，而教室原有的鋁窗橫擋也被去除，當日光流入室內，場域通透感再提升，像是隨時準備好承接孩子們在此揮灑想像力。

教室後方牆面也換了姿態，從白色漸層遞嬗至鏡面，除能讓空間感更為寬闊，也象徵了虛幻與現實的過渡，正如同各種藝術形式，總能創造出在虛實間遊走的奇異感，激發觀者想像。

同時，黑板被換成尺度更大的白板牆，讓教師不再侷限於傳統黑板的書寫範圍，在教程的呈現也更具彈性及想像空間。與之相映的，還有教室外設計細節，設計團隊拋開扁平、長方狀的傳統教室牌款式，轉而用「燈箱」形式連接整體場域概念；走廊上鋪滿磁磚的樑柱，則被白色烤漆鐵板環抱，可作為磁性佈告欄展示學生作品。

多功能「美感實驗中島」

原有的木製長桌，也被設計團隊全拿掉。純白空間裡，色彩四原色CMYK自天花板流洩而下，注入教室視覺焦點「美感實驗中島」，其具有洗滌、收納、教師講台、創作區、展示台等多元功能，之所以把機能集中在中島，是希望把其他空間「還給使用者」，讓教室擁有更大可利用面積。為讓使用上更彈性，設計團隊也打造組合式、複合功能課桌椅，可因應不同課程需求如小組創作、講座、展覽等，自由變化座椅配置，收納上也相當便利。

中島設計顧及教師、學生需求

綜觀中島整體設計，會發現設計團隊將教師、學生需求皆納入考量。對老師們來說，可善加利用中島收納功能，將課程教材設備依照尺寸、使用頻率進行分類，讓教學時更有效率，也可避免物件無謂堆積。

另一方面，中島收納櫃上的掀板，就是學生可施作作品的桌板；期末時，中島也可化身作品展示平台，天花燈軌系統光源可替換為投射燈，學生可根據自身所想，選擇要如何呈現作品，透過這類似「佈展」的學習經驗，深化美感學習的體驗力度。

如今大眾對「美」的意識更加敏銳，設計師解決問題、美感塑造的專業也被拉進教育空間，由教育部、設研院籌辦的「學美‧美學—校園美感設計實踐計畫」進入全台校園打造美感教室。當我們在談美感課程，除了教科書方面的優化，也不能忽略「教育空間」本身就是傳遞美感的載體，當這接近沈浸式、對感官有著潛移默化影響的做法實現，力道或許比字面資訊來得更直接。

資料、圖片｜非常態空間製作所、台灣設計研究院（攝影：艾迪雀創意影像、伯樂影像工作室 陳弘軒）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。