台灣校園美感再進化！「學美美學 2.0」計畫用設計力改造6所校園空間

以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動的「學美美學—校園美感設計實踐計畫」在第一屆的成功案例之後，如今跨度至第二屆「學美美學 2.0」，強調要以「兩倍的美感」進行改造，讓校園空間有著更不一樣的想像，也成為孩子讀書、生活潛移默化美感意識的基礎。進入學美美學計畫 2.0，在「改善收納」、「特色空間創造」、「閒置空間再造」、「視覺識別標示」等層面更上一層樓，學習好感度也跟著加倍，以下 6 間學校的改造，你最喜歡哪裡呢？

新竹縣－寶山國中

改造主題：抒壓樂讀所
設計：Studio WONDERWORKS

設計團隊透過使用功能的定義、情境的釐清、色彩計畫及氛圍的營造，重新打造兩個空間：「樂音室」及「樂讀室」。「樂音室」作為學生社團及課後活動使用，以黃色為主色系，透過黃色的霓虹燈管及標示系統營造活潑的空間氛圍。「樂讀室」則採沉穩緩和的藍色為基調，營造放鬆與紓壓的環境特色。營造師生一個自然舒適的場域，可以揮灑精力、釋放壓力，同時滿足多元學習的需求。

基隆市－基隆女中

改造主題：不迷航的山坡學校
設計:風泉設計有限公司

設計團隊從使用者角度出發，找出校園內應設立指標的位置，再依山坡地形將原本 2D 平面的校園總覽圖改造成易理解的 3D 相對位置圖。並結合學校建物使用的深紅色作為系統色，讓新的指標設計融入校園環境中。同時以減法設計整理校園中多餘的張貼物，打造對學生和訪客友善的美感校園。

苗栗縣－藍田國小

改造主題：藍田悅讀
設計：深活生活設計有限公司

於是，設計團隊選擇將位於１樓的２間閒置教室打通，來為孩子們打造一間全新的圖書室，用一道橫跨整個空間的半弧形書櫃牆貫穿。以具有環保、再生特性的樺木夾板製作書櫃，運用纖泥板牆面加強隔熱、除濕及吸音的效果。座椅則以學校的舊課椅改造；新的書櫃配合小學學生身高打造，方便孩子取書；並輔以容易辨識又美觀簡潔的圖書分類系統，打造真正適合學生使用的校園美感圖書室。

新北市－新泰國中

改造主題：美感實驗室
設計：非常態空間製造所

台東縣－永安國小

改造主題：走進．森活
設計：大象設計

設計團隊進場，首先更換可自由排列組合的桌子，拆開時是個人學習桌，組合時可讓學生進行集體的大型創作。老師教課的講台下方是隱型收納空間，放置少用的教具。教室一側的矮櫃，收納分門別類的美術用具，並外面標記美觀的識別圖案與字樣，引導學生取用。整面的黑板牆是學生除了畫紙以外可以自由塗鴉創作的地方。

教室取名走進．森活，意味著學生在這裡不只是上美術課，更是將台東永安的珍貴的自然生態與景觀當作學習的對象。

花蓮縣－東華大學附設實驗國小

改造主題：山海石小學堂
設計：無有設計

設計團隊以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計，重新打造一個以師生需求為本的教室。將原本閒置的角落改造成學習角，提供學生自習與休憩的小角落；導入個人書包櫃及可依學生身高調整的課桌椅，解決空間不足與團體作業不便的問題。大面積的黑板牆與可伸縮的教師桌則對應到新式的教學型態，讓教室的使用方式更靈活。

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從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。