台灣校園美感再進化!「學美美學 2.0」計畫用設計力改造6所校園空間

學美美學 2.0

以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動的「學美美學—校園美感設計實踐計畫」在第一屆的成功案例之後,如今跨度至第二屆「學美美學 2.0」,強調要以「兩倍的美感」進行改造,讓校園空間有著更不一樣的想像,也成為孩子讀書、生活潛移默化美感意識的基礎。進入學美美學計畫 2.0,在「改善收納」、「特色空間創造」、「閒置空間再造」、「視覺識別標示」等層面更上一層樓,學習好感度也跟著加倍,以下 6 間學校的改造,你最喜歡哪裡呢?


新竹縣-寶山國中

改造主題:抒壓樂讀所
設計:Studio WONDERWORKS

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寶山國中的學生相較其他學校學生有更多的時間與機會從事社團活動,無論是動態的搖滾樂,還是靜態的音樂彈奏、圖書閱覽,兩者氛圍相異卻都是寶山校園生活重要的一部分。然而,原本使用的空間長年堆放雜物、鐵窗封閉、設備老舊及多功能用途所造成的混亂,導致學生失去對校園生活的想像。

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設計團隊透過使用功能的定義、情境的釐清、色彩計畫及氛圍的營造,重新打造兩個空間:「樂音室」及「樂讀室」。「樂音室」作為學生社團及課後活動使用,以黃色為主色系,透過黃色的霓虹燈管及標示系統營造活潑的空間氛圍。「樂讀室」則採沉穩緩和的藍色為基調,營造放鬆與紓壓的環境特色。營造師生一個自然舒適的場域,可以揮灑精力、釋放壓力,同時滿足多元學習的需求。

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基隆市-基隆女中

改造主題:不迷航的山坡學校
設計:風泉設計有限公司

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基隆女中校地廣大,建築物依山坡而建,動線複雜。舊有的指標系統不易閱讀,讓訪客經常在校園內迷航。
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設計團隊從使用者角度出發,找出校園內應設立指標的位置,再依山坡地形將原本 2D 平面的校園總覽圖改造成易理解的 3D 相對位置圖。並結合學校建物使用的深紅色作為系統色,讓新的指標設計融入校園環境中。同時以減法設計整理校園中多餘的張貼物,打造對學生和訪客友善的美感校園。

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苗栗縣-藍田國小

改造主題:藍田悅讀
設計:深活生活設計有限公司

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藍田國小原有的圖書室位於 2 樓,距離教師辦公室及學生教室稍遠,不只造成管理不易,同時也讓小朋友在短短的下課時間內,無法有充分的時間去圖書室拿一本自己想看的書。
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於是,設計團隊選擇將位於1樓的2間閒置教室打通,來為孩子們打造一間全新的圖書室,用一道橫跨整個空間的半弧形書櫃牆貫穿。以具有環保、再生特性的樺木夾板製作書櫃,運用纖泥板牆面加強隔熱、除濕及吸音的效果。座椅則以學校的舊課椅改造;新的書櫃配合小學學生身高打造,方便孩子取書;並輔以容易辨識又美觀簡潔的圖書分類系統,打造真正適合學生使用的校園美感圖書室。

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新北市-新泰國中

改造主題:美感實驗室
設計:非常態空間製造所

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因應改造標的使用機能從原本的理化教室改為美術教室,空間與設備都需提出新的規劃與設計。設計師以「美感實驗室」為概念,以白色作為空間基底襯托學生在這裡的繽紛創作。並透過黃金比例的安排,彙整空間中的元素,並在地面上呈現相關比例的圖騰以作為示範體驗。
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教室核心的視覺焦點是美感實驗中島,具有洗滌、收納、教師講臺等多元功能。這樣的設計操作提供學校一種面對繁雜使用需求及其衍生雜亂問題時的解決辦法。另外,設計團隊將桌子透過組合式的設計,提供具有複合功能的課桌椅,可依照教學情境自行排列組合;同時採用輕鬆易取得的現成品做為組合式家具的基本材料,方便未來的維護與管理。
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台東縣-永安國小

改造主題:走進.森活
設計:大象設計

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走進永安國小的美術教室,會感覺時光似乎倒退了十幾年。這裡的桌椅設備都已經很老舊,用來收納的櫃體、晾曬作品的層架、清洗用具的洗手台…,大多都是拼拼湊湊、歷史久遠。
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設計團隊進場,首先更換可自由排列組合的桌子,拆開時是個人學習桌,組合時可讓學生進行集體的大型創作。老師教課的講台下方是隱型收納空間,放置少用的教具。教室一側的矮櫃,收納分門別類的美術用具,並外面標記美觀的識別圖案與字樣,引導學生取用。整面的黑板牆是學生除了畫紙以外可以自由塗鴉創作的地方。

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教室取名走進.森活,意味著學生在這裡不只是上美術課,更是將台東永安的珍貴的自然生態與景觀當作學習的對象。

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花蓮縣-東華大學附設實驗國小

改造主題:山海石小學堂
設計:無有設計

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東華大附小的班級教室很特別,每間都有一個突出的小角落,但卻都沒有被妥善地好好利用,其他還有像是收納空間不足、缺乏個別輔導學生的座位、因桌面高矮不一而不適合進行團體作業等問題。
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設計團隊以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計,重新打造一個以師生需求為本的教室。將原本閒置的角落改造成學習角,提供學生自習與休憩的小角落;導入個人書包櫃及可依學生身高調整的課桌椅,解決空間不足與團體作業不便的問題。大面積的黑板牆與可伸縮的教師桌則對應到新式的教學型態,讓教室的使用方式更靈活。

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Aesop把老台南裝進店中!揉謝宅日式老屋語彙、林百貨幾何輪廓,打造如家舒適的暖色調空間

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造

每走進一間Aesop店鋪,就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪,與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合,打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕,Aesop新店亦同步開張,店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感,再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市,台南建城400年來歷經無數蛻變,從大航海時代作為對外貿易的據點,逐漸演變為島嶼的政經中心,如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗,台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中,烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感,正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程,這座修舊如舊的歷史老屋,優雅地保留了日治時期的建材語彙,也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙,融合貼近台灣人日常的自然元素,如編織竹簾、木製家等,以原木色調包覆整個空間,如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面,其造型呼應林百貨的空間佈局,幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成,為空間形塑更加親密的尺度感。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造,下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡,為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯,上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚,藉此向在地傳統工藝致敬,也展現了屬於台灣人的常民美學,為零售場域注入生活氣息。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手,他以台南作為設計構想,抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊,將府城的街市印象和暖陽引入店中。

把老台南裝進店中!Aesop新光三越小北門店空間以謝宅、林百貨為靈感打造
(圖片提供:Aesop)

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深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

深入探索Acne Studios巴黎新總部:坐落1930年代舊建築、前實驗室化身現代感展廳,今昔設計語彙如何共演新美學?

從時裝、時裝秀,到世界各地店鋪空間設計,Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上,然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物,卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入,而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能,更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後,Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部,選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築,由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構,正如Jonny Johansson親述,這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處,亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間:整體素淡和諧,將人們無聲引入室內

20世紀初,Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今,Acne Studios秉持最小干預原則,將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸,且延承原來的中央庭院為新場域核心,簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑,藉其顏色、風格上的過渡性,無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)
中庭的大理石雕塑無聲為人們引路入內。(圖片提供:Acne Studios)

▍室內空間:經典粉紅竄出,多位藝術家各飾一角

初入屋內,被精心保存並加以修復的金漆線條木質護牆人字拼飾地板,宛若在眼前共構古典畫作,使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生,悄然漫溢四方。與此同時,奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體(垂落骨架之外的坐墊設計,與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工),鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在,更局部拉回了Acne Studios常存的現代感;窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折,其燭座包覆滿滿貝殼裝飾,好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
從護牆、地板到家具,盡展今昔共演的迷人風采。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
整體空間的通透感由天光和建材交相輝映而來。(圖片提供:Acne Studios)
▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置,舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面,以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑,無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
斑駁壁面愈發襯托塗鴉沙發的不羈風格。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)
另一粉紅雕塑同樣出自Daniel Silver之手;其表面處理異於與庭院石像,更顯Acne Studios粗獷美學。(圖片提供:Acne Studios)

來到坐落前實驗室的新展廳,寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板,彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入,而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說,新舊元素清晰分明地共存,「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心,周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發;又如隱密感十足的VIP試衣間,透過挑高巨幅簾幕圍合,並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅(靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景),無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
新展廳坐落前實驗室空間,裸露的混凝土、玻璃磚等質材帶出彷彿停留在開掘過程中自然感。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
兩張monumental沙發包覆品牌代表色乙烯基面料。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)
VIP試衣間(右)以挑高巨幅簾幕圍合,內有單人座椅兼滿足美觀與實用功能。(圖片提供:Acne Studios)

最後,明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板,搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房,呼應實驗室的工業風工作檯,向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園,裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
員工餐廳留有原始磁磚地板,天花板則對比裝設Benoit Lalloz操刀的現代感燈具,煥發空間活力。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
不鏽鋼廚房櫃體最直接呼應實驗室工作檯。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)
餐廳外連接下沉式花園,Max Lamb設計的公共座椅點綴其間。(圖片提供:Acne Studios)

建物主體雖吃足自然光照,卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置,細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)
Benoit Lalloz作為Acne Studios的長期合作夥伴,總能畫龍點睛地為各樣空間加以合適照明。(圖片來源:Instagram @benoitlalloz)

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示:「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史,同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感,它充滿了故事,當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切,而是希望在過去與現在之間建立對話,讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要,不僅是出於尊重,更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量,為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示:「我們希望新的設計元素保持極簡,以營造與原建築的強烈對比,並強化歷史氛圍。這種真實性的概念,本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品,包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作,其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

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