台灣校園美感再進化!「學美美學 2.0」計畫用設計力改造6所校園空間

學美美學 2.0

以設計思維翻轉教育、帶動校園美學改造運動的「學美美學—校園美感設計實踐計畫」在第一屆的成功案例之後,如今跨度至第二屆「學美美學 2.0」,強調要以「兩倍的美感」進行改造,讓校園空間有著更不一樣的想像,也成為孩子讀書、生活潛移默化美感意識的基礎。進入學美美學計畫 2.0,在「改善收納」、「特色空間創造」、「閒置空間再造」、「視覺識別標示」等層面更上一層樓,學習好感度也跟著加倍,以下 6 間學校的改造,你最喜歡哪裡呢?


新竹縣-寶山國中

改造主題:抒壓樂讀所
設計:Studio WONDERWORKS

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寶山國中的學生相較其他學校學生有更多的時間與機會從事社團活動,無論是動態的搖滾樂,還是靜態的音樂彈奏、圖書閱覽,兩者氛圍相異卻都是寶山校園生活重要的一部分。然而,原本使用的空間長年堆放雜物、鐵窗封閉、設備老舊及多功能用途所造成的混亂,導致學生失去對校園生活的想像。

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設計團隊透過使用功能的定義、情境的釐清、色彩計畫及氛圍的營造,重新打造兩個空間:「樂音室」及「樂讀室」。「樂音室」作為學生社團及課後活動使用,以黃色為主色系,透過黃色的霓虹燈管及標示系統營造活潑的空間氛圍。「樂讀室」則採沉穩緩和的藍色為基調,營造放鬆與紓壓的環境特色。營造師生一個自然舒適的場域,可以揮灑精力、釋放壓力,同時滿足多元學習的需求。

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基隆市-基隆女中

改造主題:不迷航的山坡學校
設計:風泉設計有限公司

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基隆女中校地廣大,建築物依山坡而建,動線複雜。舊有的指標系統不易閱讀,讓訪客經常在校園內迷航。
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設計團隊從使用者角度出發,找出校園內應設立指標的位置,再依山坡地形將原本 2D 平面的校園總覽圖改造成易理解的 3D 相對位置圖。並結合學校建物使用的深紅色作為系統色,讓新的指標設計融入校園環境中。同時以減法設計整理校園中多餘的張貼物,打造對學生和訪客友善的美感校園。

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苗栗縣-藍田國小

改造主題:藍田悅讀
設計:深活生活設計有限公司

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藍田國小原有的圖書室位於 2 樓,距離教師辦公室及學生教室稍遠,不只造成管理不易,同時也讓小朋友在短短的下課時間內,無法有充分的時間去圖書室拿一本自己想看的書。
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於是,設計團隊選擇將位於1樓的2間閒置教室打通,來為孩子們打造一間全新的圖書室,用一道橫跨整個空間的半弧形書櫃牆貫穿。以具有環保、再生特性的樺木夾板製作書櫃,運用纖泥板牆面加強隔熱、除濕及吸音的效果。座椅則以學校的舊課椅改造;新的書櫃配合小學學生身高打造,方便孩子取書;並輔以容易辨識又美觀簡潔的圖書分類系統,打造真正適合學生使用的校園美感圖書室。

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新北市-新泰國中

改造主題:美感實驗室
設計:非常態空間製造所

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因應改造標的使用機能從原本的理化教室改為美術教室,空間與設備都需提出新的規劃與設計。設計師以「美感實驗室」為概念,以白色作為空間基底襯托學生在這裡的繽紛創作。並透過黃金比例的安排,彙整空間中的元素,並在地面上呈現相關比例的圖騰以作為示範體驗。
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教室核心的視覺焦點是美感實驗中島,具有洗滌、收納、教師講臺等多元功能。這樣的設計操作提供學校一種面對繁雜使用需求及其衍生雜亂問題時的解決辦法。另外,設計團隊將桌子透過組合式的設計,提供具有複合功能的課桌椅,可依照教學情境自行排列組合;同時採用輕鬆易取得的現成品做為組合式家具的基本材料,方便未來的維護與管理。
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台東縣-永安國小

改造主題:走進.森活
設計:大象設計

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走進永安國小的美術教室,會感覺時光似乎倒退了十幾年。這裡的桌椅設備都已經很老舊,用來收納的櫃體、晾曬作品的層架、清洗用具的洗手台…,大多都是拼拼湊湊、歷史久遠。
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設計團隊進場,首先更換可自由排列組合的桌子,拆開時是個人學習桌,組合時可讓學生進行集體的大型創作。老師教課的講台下方是隱型收納空間,放置少用的教具。教室一側的矮櫃,收納分門別類的美術用具,並外面標記美觀的識別圖案與字樣,引導學生取用。整面的黑板牆是學生除了畫紙以外可以自由塗鴉創作的地方。

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教室取名走進.森活,意味著學生在這裡不只是上美術課,更是將台東永安的珍貴的自然生態與景觀當作學習的對象。

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花蓮縣-東華大學附設實驗國小

改造主題:山海石小學堂
設計:無有設計

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東華大附小的班級教室很特別,每間都有一個突出的小角落,但卻都沒有被妥善地好好利用,其他還有像是收納空間不足、缺乏個別輔導學生的座位、因桌面高矮不一而不適合進行團體作業等問題。
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設計團隊以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計,重新打造一個以師生需求為本的教室。將原本閒置的角落改造成學習角,提供學生自習與休憩的小角落;導入個人書包櫃及可依學生身高調整的課桌椅,解決空間不足與團體作業不便的問題。大面積的黑板牆與可伸縮的教師桌則對應到新式的教學型態,讓教室的使用方式更靈活。

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本文由大人物授權,非經同意請勿任意轉載。 

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美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

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OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

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知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

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