北美館「藍屋 Blue House」戶外廣場登場！自在遊走於藍色詩意木構建築之中

臺北市立美術館（北美館）《藍屋》（Blue House）於2022年5月21日至7月30日在戶外廣場正式登場，其為北美館主辦的第9屆「X-site 計畫」首獎作品，並以藍色呈現出多重感知的沉浸場域，同時展期間也將規劃座談與各式參與活動，串起美術館、公共廣場、大眾與藍屋之間的連結。

2022年第9屆X-site計畫首獎作品《藍屋》

北美館自2014年發起的X-site計畫，以其戶外廣場為基地，每年公開徵選創意空間提案，創造出更多與公眾對話的可能，而2022年第9屆的首獎作品由「藍屋 Blue House」團隊以同名提案企畫拿下，其以「藍」為主要概念，並從被團隊暱稱為「藍屋藍」的灰藍色調出發，展現出其中所蘊含的多變情感；灰藍的結構體除與純白的北美館產生有趣的對照，也形塑出內部空間與外部環境間矛盾又相互依存的關係。

以藍色詩意空間重構北美館戶外館場

而《藍屋》為近幾屆X-site少見的全木構建築，橫跨於戶外廣場兩段階梯量體之上，並由以歐洲赤松為材的斜面屋架、運用花旗松木材打造的非規律結構體，以及落葉松木交錯構成的曲面地板，這3個主要元素所建構而成，也交互形成能以不同方式運用的沉浸之所，加上其以藍色為主軸，也賦予空間多維度的質感；同時團隊透過屋簷間留下的隙縫、與斜屋頂上的幾何開孔等，營造出建築物的穿透性，也模糊、霧化了真實與虛構的邊界。

團隊打造一系列展演活動

人們除能在《藍屋》內部遊走，團隊也策畫了與空間緊密對話的公眾計畫《藍屋研究》，邀觀者藉由聲音、視覺、氣味、肢體及意識等5種類型的感知體驗，以及1項場域限定的互動遊戲「藍字」，探索感知媒介與建築所交織而成的動態互動。而活動包含與視障工作團隊共同規劃的無視覺觀看藍屋；與聲音藝術家將結構體轉化為空間聲音裝置；調製出兩種藍屋概念的氣味，透過個人對氣味的想像，跳脫出建築的實體邊界；共同帶領群眾在藍屋裡過夜，感受私密與公共間的過渡帶；透過肢體即興一起模糊觀者與表演者間的角色，讓參與即是演出，共感藍屋的靈魂。

 藍屋 Blue House

展期：2022.5.21～7.30

地點：北美館戶外廣場

備註：上述活動詳細資訊，可至北美館官網或臉書查詢

創作團隊｜藍屋

策劃｜孔維傑、張雅筑 

設計｜張耕嘉、邱嘉盈、洪雋、貝赫尼斯．馬丁、鄭幃格、黃凱祺、李明翰、邱元甫、龔寶稜、林浩雯 

視覺｜吳致怡

文字整理｜Adela Cheng  

圖片、資料提供｜北美館

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也一路延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中174位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）