北美館三樓「3C迴廊」全新年度計畫「崎Heterogeneous」，帶領每個獨立個體穿越「紙」的可能性；並通過FENKO鳳嬌催化室以「紙」向當代提出提問、回應社會的設計語彙中，讓觀者在自由探索的路徑，發想自身與紙張的關係。

北美館首度與樹火紀念紙博物館合作、委請FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）策劃的「崎Heterogeneous」，於­ㄇ字型迴廊壁面和天頂「長出」紙的層疊結構。沒有美術館裡常見的距離警戒線，反而卸下建築超然藝境的心房，「崎Heterogeneous」打開了紙境異次元門洞，並搭載每個獨立觀者不同心境，在「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題的不同尺度中，共感公眾、開放和藝術之間真實感受與形而上的衝擊。

從二元到三維的解構與變奏

「我們幾乎不做複製的作品。在收到北美館的策展邀約時，鳳嬌一直思考該怎麼跟這個地方的文化性質或空間上能結合，用更突出的方式，讓更多人看見。」FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）這麼說道。在作品形成之前，一樓自然竄上的光線，是Lino在北美館3C迴廊直覺感受的深邃表情；如何讓光和紙張成為引導的介質，突破來到北美館通常很有目的性的設定、進而走逛全區展覽，也是Lino期望在作品完成後，能讓人自然而然走上來的伏筆。

循著鳳嬌最擅長、最根本的「紙張」，Lino也將自己多年創作最共感的大自然元素織入紙張纖維之中；不管是溯溪沖淋瀑布之下的震撼、或是縱橫山徑的攀爬抱石，這個吸收自身養分與紙張可能性的演化與催化過程，始終抽絲剝繭著鳳嬌的核心。「3C迴廊的空間線條是很規矩、很好預測的，但是我試想要跳脫、回到一種未知性；不管是突顯紙材還是對於未來的未知性，我都希望帶來另一層次的空間延伸，傳遞出一種寧靜的自然力量與質地。像是在城市裡穿行一座山徑。」

不管是作為空間結構、還是寄情的溝通介面；「崎Heterogeneous」都真摯詮釋紙張既是二元平面、也能獨立成為立體雕塑物件的三維性質，並隨著土壤、苔蘚、岩層、山壁與巨石等縮放自然萬物的尺度，讓觀者浸濡在沉重堅實與輕飄空幻之間；透過現實與想像的結合，構築一個足以迴盪內心寧靜與感知的奇幻之地。

走「近」跨界的交會與停凝

成功以「紙」與「光」取代­ㄇ字型水泥禁錮感的「走山」，除了讓「崎Heterogeneous」帶來折服視覺的靜態性刺激，也歸功於策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材的靈光。事實上，Lino找來劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛和燈光設計江佶洋等一同跨界合作，使「崎Heterogeneous」不僅能從遠處感知觀望，更可走近深入每一纖維、紋理與質地，至微探索工藝技法。無論是Lino徒手捏出各式形體、3D繪圖到結構塑型、最後包覆紙張的過程；書畫修復師林煥盛以書畫修復拼貼傳統手工紙與當代設計紙的長柱；瓦豆燈光設計師江佶洋協調天井自然光與埋入紙材中的人造光線；還是劇場服裝設計師李育昇將紙纖維與布料纖維結合、並再次折疊、壓紋、染色等工法的重置，都無疑為作品嵌入人為與非人為的觀察和思辨；在一連串有秩序性和人造的寧靜中，透過質地與紙材撞擊自然與非自然的共存與合作。

誠如Lino在採訪時說的，「『崎Heterogeneous』並沒有特定路線或瀏覽順序，你可以在不影響其他觀者的情況下或坐或躺，自由地走到一個段落回望、或是待在某個角落、岩石旁；用一種自然發生的隨機性，反射眼前所見，並且帶著這份無形的陪伴、甚至一份禮物離開。」

崎Heterogeneous

展期：2022/09/17起

地點：臺北市立美術館 3C迴廊

主辦單位：臺北市立美術館

協辦單位：財團法人樹火紀念紙文化基金會、樹火紀念紙博物館

策展單位：FENKO 鳳嬌催化室

「崎Heterogeneous」展覽資訊：https://reurl.cc/kEn8er

奈良美智在台10年巡展計畫「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第3站落腳屏東美術館，展期自2024年12月20日到2025年5月25日。此次展覽採線上預約制，12月10日中午12點開始預約，邀請民眾一起欣賞奈良美智作品。

日本當代藝術家奈良美智（YOSHITOMO NARA）為台灣創作的繪畫《朦朧潮濕的一天》2021年首度曝光後，在當時造成熱烈迴響，奈良美智也表示希望將畫留在台灣，再續與台灣的緣份，因而展開「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫。

跟著朦朧潮濕的一天去屏東

此計畫首站從工業城市轉型成為台灣藝文重鎮的高雄啟航；第2站首次前往離島，於和洋混合式建築澎湖開拓館展開；第3站則即將前進國境之南屏東，在有著70年歷史的屏東美術館與大家見面。

主視覺融入屏東意象

文總分享，「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」展覽主視覺由屏東在地的吉林垣有限公司操刀，透過主視覺上的車廂窗景變化，呈現出跟著《朦朧潮濕的一天》一起旅行的意象，並以「山」、「海」、「星空」等自然景色，象徵墾丁的沙灘、大武山壯麗景色，及屏東的璀璨星空。

展出繪畫、陶器、素描及攝影作品

文總也提及，「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」將延續澎湖站展品，包含巨型繪畫作品《朦朧潮濕的一天》、陶器作品、素描及攝影作品等，而此次不同的是，吉林垣有限公司特別在美術館白盒子般的空間裡，營造出有如「家」一般的氛圍，有著奈良美智與展品一起「回家」的概念，也代表奈良美智的創作與屏東這片土地的風土人情在此交融。

同步販售周邊商品

另外，屏東站也將在美術館附近的的屏東演武場設置周邊商品銷售點，販售海報、明信片、托特包、手機殼等商品，民眾可於欣賞展覽後，就近購買奈良美智周邊產品。

奈良美智特展屏東站如何預約？

由文化總會、奈良美智基金會、屏東縣政府共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」即將於12月20日在屏東美術館正式登場，展期從12月20日到2025年5月25日，採線上預約制，預約時段自早上九點到下午五點半，並於12月10日中午12點開始預約，更多相關資訊請參考奈良美智特展、文化總會及屏東縣政府文化處粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天去屏東」

⌂ 展期：12/20 ㊄ 至2025年5/25 ㊐ （周一及國定假日休館）

⌂ 展覽時間：09:00-17:30

⌂ 展覽地點：屏東美術館202展覽室（屏東縣屏東市中正路74號）

⌂ 參觀採線上預約制  12/10 12：00正式上線開放預約

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。