北美館三樓「3C迴廊」全新年度計畫「崎Heterogeneous」，帶領每個獨立個體穿越「紙」的可能性；並通過FENKO鳳嬌催化室以「紙」向當代提出提問、回應社會的設計語彙中，讓觀者在自由探索的路徑，發想自身與紙張的關係。

北美館首度與樹火紀念紙博物館合作、委請FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）策劃的「崎Heterogeneous」，於­ㄇ字型迴廊壁面和天頂「長出」紙的層疊結構。沒有美術館裡常見的距離警戒線，反而卸下建築超然藝境的心房，「崎Heterogeneous」打開了紙境異次元門洞，並搭載每個獨立觀者不同心境，在「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題的不同尺度中，共感公眾、開放和藝術之間真實感受與形而上的衝擊。

從二元到三維的解構與變奏

「我們幾乎不做複製的作品。在收到北美館的策展邀約時，鳳嬌一直思考該怎麼跟這個地方的文化性質或空間上能結合，用更突出的方式，讓更多人看見。」FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）這麼說道。在作品形成之前，一樓自然竄上的光線，是Lino在北美館3C迴廊直覺感受的深邃表情；如何讓光和紙張成為引導的介質，突破來到北美館通常很有目的性的設定、進而走逛全區展覽，也是Lino期望在作品完成後，能讓人自然而然走上來的伏筆。

循著鳳嬌最擅長、最根本的「紙張」，Lino也將自己多年創作最共感的大自然元素織入紙張纖維之中；不管是溯溪沖淋瀑布之下的震撼、或是縱橫山徑的攀爬抱石，這個吸收自身養分與紙張可能性的演化與催化過程，始終抽絲剝繭著鳳嬌的核心。「3C迴廊的空間線條是很規矩、很好預測的，但是我試想要跳脫、回到一種未知性；不管是突顯紙材還是對於未來的未知性，我都希望帶來另一層次的空間延伸，傳遞出一種寧靜的自然力量與質地。像是在城市裡穿行一座山徑。」

不管是作為空間結構、還是寄情的溝通介面；「崎Heterogeneous」都真摯詮釋紙張既是二元平面、也能獨立成為立體雕塑物件的三維性質，並隨著土壤、苔蘚、岩層、山壁與巨石等縮放自然萬物的尺度，讓觀者浸濡在沉重堅實與輕飄空幻之間；透過現實與想像的結合，構築一個足以迴盪內心寧靜與感知的奇幻之地。

走「近」跨界的交會與停凝

成功以「紙」與「光」取代­ㄇ字型水泥禁錮感的「走山」，除了讓「崎Heterogeneous」帶來折服視覺的靜態性刺激，也歸功於策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材的靈光。事實上，Lino找來劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛和燈光設計江佶洋等一同跨界合作，使「崎Heterogeneous」不僅能從遠處感知觀望，更可走近深入每一纖維、紋理與質地，至微探索工藝技法。無論是Lino徒手捏出各式形體、3D繪圖到結構塑型、最後包覆紙張的過程；書畫修復師林煥盛以書畫修復拼貼傳統手工紙與當代設計紙的長柱；瓦豆燈光設計師江佶洋協調天井自然光與埋入紙材中的人造光線；還是劇場服裝設計師李育昇將紙纖維與布料纖維結合、並再次折疊、壓紋、染色等工法的重置，都無疑為作品嵌入人為與非人為的觀察和思辨；在一連串有秩序性和人造的寧靜中，透過質地與紙材撞擊自然與非自然的共存與合作。

誠如Lino在採訪時說的，「『崎Heterogeneous』並沒有特定路線或瀏覽順序，你可以在不影響其他觀者的情況下或坐或躺，自由地走到一個段落回望、或是待在某個角落、岩石旁；用一種自然發生的隨機性，反射眼前所見，並且帶著這份無形的陪伴、甚至一份禮物離開。」

崎Heterogeneous

展期：2022/09/17起

地點：臺北市立美術館 3C迴廊

主辦單位：臺北市立美術館

協辦單位：財團法人樹火紀念紙文化基金會、樹火紀念紙博物館

策展單位：FENKO 鳳嬌催化室

「崎Heterogeneous」展覽資訊：https://reurl.cc/kEn8er

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢