鳳嬌催化室親解北美館「崎」年度計畫:「紙」引入境,穿行藝術聖殿的紙迴廊

鳳嬌催化室親解北美館「崎」年度計畫:「紙」引入境,穿行藝術聖殿的紙迴廊

北美館三樓「3C迴廊」全新年度計畫「崎Heterogeneous」,帶領每個獨立個體穿越「紙」的可能性;並通過FENKO鳳嬌催化室以「紙」向當代提出提問、回應社會的設計語彙中,讓觀者在自由探索的路徑,發想自身與紙張的關係。

04_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,鳳嬌催化室提供,汪德範攝影。
北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照,鳳嬌催化室提供,汪德範攝影。

北美館首度與樹火紀念紙博物館合作、委請FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘(Lino Lee)策劃的「崎Heterogeneous」,於­ㄇ字型迴廊壁面和天頂「長出」紙的層疊結構。沒有美術館裡常見的距離警戒線,反而卸下建築超然藝境的心房,「崎Heterogeneous」打開了紙境異次元門洞,並搭載每個獨立觀者不同心境,在「山徑」、「飄浮之境」、「流光」三個主題的不同尺度中,共感公眾、開放和藝術之間真實感受與形而上的衝擊。

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北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照,臺北市立美術館提供

從二元到三維的解構與變奏

「我們幾乎不做複製的作品。在收到北美館的策展邀約時,鳳嬌一直思考該怎麼跟這個地方的文化性質或空間上能結合,用更突出的方式,讓更多人看見。」FENKO鳳嬌催化室品牌總監李依耘Lino Lee)這麼說道。在作品形成之前,一樓自然竄上的光線,是Lino在北美館3C迴廊直覺感受的深邃表情;如何讓光和紙張成為引導的介質,突破來到北美館通常很有目的性的設定、進而走逛全區展覽,也是Lino期望在作品完成後,能讓人自然而然走上來的伏筆。

10_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,鳳嬌催化室提供,汪德範攝影。
北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照,鳳嬌催化室提供,汪德範攝影。

11_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照,臺北市立美術館提供。
北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照,臺北市立美術館提供。

循著鳳嬌最擅長、最根本的「紙張」,Lino也將自己多年創作最共感的大自然元素織入紙張纖維之中;不管是溯溪沖淋瀑布之下的震撼、或是縱橫山徑的攀爬抱石,這個吸收自身養分與紙張可能性的演化與催化過程,始終抽絲剝繭著鳳嬌的核心。「3C迴廊的空間線條是很規矩、很好預測的,但是我試想要跳脫、回到一種未知性;不管是突顯紙材還是對於未來的未知性,我都希望帶來另一層次的空間延伸,傳遞出一種寧靜的自然力量與質地。像是在城市裡穿行一座山徑。」

05_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照(局部),臺北市立美術館提供。-tile
北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照(局部),臺北市立美術館提供。

不管是作為空間結構、還是寄情的溝通介面;「崎Heterogeneous」都真摯詮釋紙張既是二元平面、也能獨立成為立體雕塑物件的三維性質,並隨著土壤、苔蘚、岩層、山壁與巨石等縮放自然萬物的尺度,讓觀者浸濡在沉重堅實與輕飄空幻之間;透過現實與想像的結合,構築一個足以迴盪內心寧靜與感知的奇幻之地。

走「近」跨界的交會與停凝

成功以「紙」與「光」取代­ㄇ字型水泥禁錮感的「走山」,除了讓「崎Heterogeneous」帶來折服視覺的靜態性刺激,也歸功於策展團隊試圖多樣探尋、挑戰紙材的靈光。事實上,Lino找來劇場服裝設計師李育昇、書畫修復師林煥盛和燈光設計江佶洋等一同跨界合作,使「崎Heterogeneous」不僅能從遠處感知觀望,更可走近深入每一纖維、紋理與質地,至微探索工藝技法。無論是Lino徒手捏出各式形體、3D繪圖到結構塑型、最後包覆紙張的過程;書畫修復師林煥盛以書畫修復拼貼傳統手工紙與當代設計紙的長柱;瓦豆燈光設計師江佶洋協調天井自然光與埋入紙材中的人造光線;還是劇場服裝設計師李育昇將紙纖維與布料纖維結合、並再次折疊、壓紋、染色等工法的重置,都無疑為作品嵌入人為與非人為的觀察和思辨;在一連串有秩序性和人造的寧靜中,透過質地與紙材撞擊自然與非自然的共存與合作。

08_北美館3C迴廊計畫「崎Heterogeneous」 展場照 (局部),臺北市立美術館提供。
北美館3C迴廊計畫:鳳嬌催化室「崎Heterogeneous」展場照 (局部),臺北市立美術館提供。

誠如Lino在採訪時說的,「『崎Heterogeneous』並沒有特定路線或瀏覽順序,你可以在不影響其他觀者的情況下或坐或躺,自由地走到一個段落回望、或是待在某個角落、岩石旁;用一種自然發生的隨機性,反射眼前所見,並且帶著這份無形的陪伴、甚至一份禮物離開。」

Heterogeneous

展期:2022/09/17起

地點:臺北市立美術館 3C迴廊

主辦單位:臺北市立美術館

協辦單位:財團法人樹火紀念紙文化基金會、樹火紀念紙博物館

策展單位:FENKO 鳳嬌催化室

「崎Heterogeneous」展覽資訊:https://reurl.cc/kEn8er

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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