臺北市立美術館（北美館）策動的實驗性藝術計畫——X-site計畫，以美術館戶外廣場為基地徵選空間提案，首獎作品將進行為期約3個月的展出。2023年X-site計畫首獎由「途中」團隊的同名作品《途中》（Find your way out）拿下，將在廣場上建構一座高達8公尺的網格裝置，中央夾置可供穿越的「蹺蹺板」通道，配合觀者的行走行為、廊道內的聲響、高牆網格的視覺干擾，帶領人們在後疫情時代，找回人與人、人與實體世界之間的有機連結。

X-site計畫：激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年，北美館發起X-site計畫並延續至今。九年來，入選作品橫跨多領域和學科，涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與⋯⋯等多元視角，透過為期約一季的慢閃式展出，進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元的創作對話與參與，讓廣場成為一種靈感，激發人們對空間的再想像。

所謂空間的再想像，從近年的首獎作品看起，或許更能深入了解其義：2020年《膜》利用67片偏光片形構一座環形裝置，搭載觀者所配戴的偏光片眼鏡，成就一場遊走於邊界曖昧、真實與幻境交疊的超感體驗；2022年《藍屋》則以一座橫跨廣場上兩段階梯的全木構建築呈現，其斜面屋架、曲面地板全都披上幽謐的「藍屋藍」色彩，而屋簷間的縫隙、斜屋頂上的幾何開孔，則為建築物帶來穿透性，當觀眾漫遊其中，彷彿能感覺到真實、虛構的邊界被霧化至消弭。

「跨域」成為2023 X-site計畫的評選重點

來到2023年，本屆徵件著重於「跨域」形式的創作計畫，期盼以空間／環境實驗性的臨時建築提案，呈現結構工法、媒介運用、美學表現的突破與實踐。而本次獲獎團隊「途中」由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪、裝置設計郭仲輔所組成，具備動力藝術、聲音或燈光裝置設計經驗，呼應當代藝術與建築、技術交融的創作型態。

2023 X-site計畫首獎《途中》：創造人與人之間的有機連結

《途中》預計於今年5月中展出，作品看似超現實的外觀，其實蘊含深化人際連結的想望。創作團隊認為，在疫情時代下，雖促進虛擬世界的發展，卻也因而減少真實感官的感受，以及人與人之間的有機連結。因此，《途中》的每個細節的創作發想，其實都藏著呼應大疫肆虐時或後疫情時代下，人們所表現出的想法、行為以及面對疫情態度的轉變。

8公尺高牆 X 裝載鋼珠的蹺蹺板通道

團隊預計在北美館的戶外廣場，立起兩道8公尺的高牆，並夾縫出寬約1公尺、可供穿越的走道。中間的構造為一大型「蹺蹺板」通道，配合頭尾兩側的阻尼器減緩震動，觀眾腳下的地板會隨著重心轉移，以±4°的傾角平緩地落下或抬升；更有趣的是，蹺蹺板的地板內裝載5000顆鋼珠，將隨觀者的腳步、裝置的傾斜而流瀉出聲浪。

撥動繩索的觸感 X 摩爾紋的視覺擾動

步入《途中》，除了體感與聽覺的刺激，其他感官也將有所享受。通道兩側的壁面呼應觸覺，其以繩索密接構成，觀者行走時，可感受指尖撥動繩索的觸感；視覺刺激則反映在8公尺高牆與陽光的互動上——隨著蹺蹺板的擺盪、陽光照射角度的變化，亦或觀者挪移身軀時改變了觀看視角，那包覆高牆的雙層網格將出現「摩爾紋」的條紋干擾現象，其有趣之處在於，儘管牆面看似動態，實則紋風不動，為觀者帶來視覺上的動感和閃爍。

喚起因疫情而遭受限的體感經驗

《途中》彰顯了創作者企圖回歸視覺、聽覺、觸覺等當下的跨域身體感知，以藉此改變觀眾與場域的關係，團隊透過本作在環境尺度上的巨大量體、顏色與材質，以及如何行走、人的重量如何改變地表狀態、與聲響變化等動態性的行為介入，重新喚起因疫情而遭受框限的「體感」經驗。

關於《途中》如何呼應疫情之下人的心境轉換，評審團也提出精準的比喻：「作品打破原本在空曠的廣場中，人身體的距離無法被界定的狀態。透過創造兩座高牆與相挾而成的通道，呈現對疫情中的未知、不確定性的態度與回應：每個不確定性取決於人們所邁出步伐的連鎖效應，就如同蹺蹺板的作動；唯一的通道，則說明直面疫情的不二態度，能從困境中找到出口。」

2023 X-site計畫《途中》

預定展出日期｜2023年5月20日（六）～ 2023年7月30日（日）

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

首獎團隊簡介｜途中

「途中」團隊由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪以及裝置設計郭仲輔所組成，團員皆在各自的領域中活躍著，在創作途中因X-site而相聚。成員各自帶來對於建築、空間裝置的理解和想像，激盪出跨域的火花，只為了呈現給民眾最難忘的體驗。

資料、圖片｜途中團隊、臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。