臺北市立美術館（北美館）策動的實驗性藝術計畫——X-site計畫，以美術館戶外廣場為基地徵選空間提案，首獎作品將進行為期約3個月的展出。2023年X-site計畫首獎由「途中」團隊的同名作品《途中》（Find your way out）拿下，將在廣場上建構一座高達8公尺的網格裝置，中央夾置可供穿越的「蹺蹺板」通道，配合觀者的行走行為、廊道內的聲響、高牆網格的視覺干擾，帶領人們在後疫情時代，找回人與人、人與實體世界之間的有機連結。

X-site計畫：激發人們對空間「再想像」的藝術實驗

2014年，北美館發起X-site計畫並延續至今。九年來，入選作品橫跨多領域和學科，涵蓋建築構築、當代藝術、環境研究、觀眾參與⋯⋯等多元視角，透過為期約一季的慢閃式展出，進行一場探討臨時結構裝置、形塑廣場公共性精神的實驗計畫，同時鼓勵跨領域、多元的創作對話與參與，讓廣場成為一種靈感，激發人們對空間的再想像。

所謂空間的再想像，從近年的首獎作品看起，或許更能深入了解其義：2020年《膜》利用67片偏光片形構一座環形裝置，搭載觀者所配戴的偏光片眼鏡，成就一場遊走於邊界曖昧、真實與幻境交疊的超感體驗；2022年《藍屋》則以一座橫跨廣場上兩段階梯的全木構建築呈現，其斜面屋架、曲面地板全都披上幽謐的「藍屋藍」色彩，而屋簷間的縫隙、斜屋頂上的幾何開孔，則為建築物帶來穿透性，當觀眾漫遊其中，彷彿能感覺到真實、虛構的邊界被霧化至消弭。

「跨域」成為2023 X-site計畫的評選重點

來到2023年，本屆徵件著重於「跨域」形式的創作計畫，期盼以空間／環境實驗性的臨時建築提案，呈現結構工法、媒介運用、美學表現的突破與實踐。而本次獲獎團隊「途中」由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪、裝置設計郭仲輔所組成，具備動力藝術、聲音或燈光裝置設計經驗，呼應當代藝術與建築、技術交融的創作型態。

2023 X-site計畫首獎《途中》：創造人與人之間的有機連結

《途中》預計於今年5月中展出，作品看似超現實的外觀，其實蘊含深化人際連結的想望。創作團隊認為，在疫情時代下，雖促進虛擬世界的發展，卻也因而減少真實感官的感受，以及人與人之間的有機連結。因此，《途中》的每個細節的創作發想，其實都藏著呼應大疫肆虐時或後疫情時代下，人們所表現出的想法、行為以及面對疫情態度的轉變。

8公尺高牆 X 裝載鋼珠的蹺蹺板通道

團隊預計在北美館的戶外廣場，立起兩道8公尺的高牆，並夾縫出寬約1公尺、可供穿越的走道。中間的構造為一大型「蹺蹺板」通道，配合頭尾兩側的阻尼器減緩震動，觀眾腳下的地板會隨著重心轉移，以±4°的傾角平緩地落下或抬升；更有趣的是，蹺蹺板的地板內裝載5000顆鋼珠，將隨觀者的腳步、裝置的傾斜而流瀉出聲浪。

撥動繩索的觸感 X 摩爾紋的視覺擾動

步入《途中》，除了體感與聽覺的刺激，其他感官也將有所享受。通道兩側的壁面呼應觸覺，其以繩索密接構成，觀者行走時，可感受指尖撥動繩索的觸感；視覺刺激則反映在8公尺高牆與陽光的互動上——隨著蹺蹺板的擺盪、陽光照射角度的變化，亦或觀者挪移身軀時改變了觀看視角，那包覆高牆的雙層網格將出現「摩爾紋」的條紋干擾現象，其有趣之處在於，儘管牆面看似動態，實則紋風不動，為觀者帶來視覺上的動感和閃爍。

喚起因疫情而遭受限的體感經驗

《途中》彰顯了創作者企圖回歸視覺、聽覺、觸覺等當下的跨域身體感知，以藉此改變觀眾與場域的關係，團隊透過本作在環境尺度上的巨大量體、顏色與材質，以及如何行走、人的重量如何改變地表狀態、與聲響變化等動態性的行為介入，重新喚起因疫情而遭受框限的「體感」經驗。

關於《途中》如何呼應疫情之下人的心境轉換，評審團也提出精準的比喻：「作品打破原本在空曠的廣場中，人身體的距離無法被界定的狀態。透過創造兩座高牆與相挾而成的通道，呈現對疫情中的未知、不確定性的態度與回應：每個不確定性取決於人們所邁出步伐的連鎖效應，就如同蹺蹺板的作動；唯一的通道，則說明直面疫情的不二態度，能從困境中找到出口。」

2023 X-site計畫《途中》

預定展出日期｜2023年5月20日（六）～ 2023年7月30日（日）

展出地點｜臺北市立美術館戶外廣場

首獎團隊簡介｜途中

「途中」團隊由聲音藝術家王仲堃、法國藝術團體hellobastworkshop、空間設計劉佳豪以及裝置設計郭仲輔所組成，團員皆在各自的領域中活躍著，在創作途中因X-site而相聚。成員各自帶來對於建築、空間裝置的理解和想像，激盪出跨域的火花，只為了呈現給民眾最難忘的體驗。

資料、圖片｜途中團隊、臺北市立美術館

秋意漸濃的十月，設計迷「年度必追」的盛會「2025臺北設計獎」風格登場！臺北設計獎以「五城門」為品牌識別意象，不只象徵以設計為鑰，開啟通往未來的「創新」、「永續」、「美學」、「社會價值」與「國際交流」五道門，也吸引全球4,772件作品「推門而至」，經四大洲、11國、28位專家層層評選後，由最具創新精神的入圍作品齊聚臺北，為城市注入蓬勃設計能量！

走進「2025臺北設計獎入圍作品展」，感受全球設計靈光

在此之際，臺北設計獎也推出入圍作品展與系列活動，邀請設計迷直擊設計現場，與全球創意共同脈動。其中最受矚目的「2025臺北設計獎入圍作品展」自10月25日至11月2日於松山文創園區台灣設計館02、03展間登場，邀請觀眾近距離欣賞來自世界各地的作品，也不妨參與現場互動問答，了解臺北設計獎核心理念，完成問卷還可獲得限量品牌周邊小物。而在看展之後，更能前往入口處的「臺北設計獎咖啡館」，在綠植與燈飾交織的空間裡，一邊啜飲咖啡，一邊交換觀展觀點，讓靈感在此交會。不只如此，展覽期間更有線上抽獎活動，觀眾只需上傳觀展照片至「臺北設計獎TDA」臉書專頁，留言「＃臺北設計獎TDA」並標註2位好友，即可獲得抽獎資格，讓觀展更添趣味。

另一方面，展期中也以寵物共居與生活紓壓為題舉辦講座，分享如何從日常汲取靈感，並將霎那靈光轉化為具體實踐。其中由「閏年設計」設計師Lea陳欣怡主講的「毛孩共居新美學：設計 × 空間 × 友善生活」分享如何在居家與公共空間中兼顧人與寵物的需求；由「SPUTNIK」創意總監賴逸勳帶來的「設計與陪伴：寵物產業的下一波時尚浪潮」則討論時尚品牌如何將時裝思維延伸到毛孩身上，帶動跨界合作與新市場的發展。不僅讓設計更貼近生活，也呈現出當代設計師如何以溫度與創意回應時代需求。

國內外設計人齊聚古蹟，迸發超越想像的創意實力

而在展覽與講座之外，「臺北設計獎」也在10月29日晚間於松菸「不只是圖書館」舉行「設計師之夜」交流餐會，邀請近百位國際評審、入圍團隊、贊助企業與設計公協會代表齊聚古蹟，共同見證臺北作為全球設計交流平台的文化底蘊。其中Google德國穿戴設備團隊工業設計主管Christoph Gredler、澳洲Studio Ivanova創辦人暨執行總監Annie Ivanova，以及西班牙IMO建築暨設計事務所創辦人Lain Satrustegui三位國際評審更將分別從產品、視覺與空間三個面向切入，與臺灣設計師面對面交流，帶來國際視野，也激盪出跨文化的思考火花。至於壓軸的頒獎典禮則將於11月21日在晶華飯店登場，揭曉年度各獎項得主之餘，也為這場為期一個月的設計盛宴劃下完美句點。

從入圍作品展到系列講座，從設計師之夜到頒獎典禮，2025臺北設計獎的每個環節，都回應著「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的核心精神，也讓臺北設計獎不僅是一場競賽，更是一個串聯創意與公眾的開放平台。歡迎人們一起迎著秋風，打開設計之眼，看見臺北如何以自己的節奏，實踐設計之都的多元想像。

坐落於台灣北海岸的「子隆山房」，是映現雕塑家張子隆畢生創作經驗和美學理念的藝術園區，也是一座海納多元藝術交流的創意私塾。園區內「藝術家之屋」是展演和藝術交流基地，更設有可眺望山海景色的觀景平臺；依傍山勢而建的步道，則被原生植栽和石材圍繞，點綴與地景相映的雕塑，景色優美。來到這亦能透過展演、雕塑工作坊、茶席等活動，體驗手作樂趣及與自然共處的逸致。

與自然共處、親近在地社區的藝術聚落

張子隆是台灣戰後重要的雕塑家，畢生致力推廣環境雕塑與空間美學。他不僅熱愛雕塑，也傾心建築，更曾參與東京迪士尼建設工事，卸下臺北藝術大學教職後著手策劃「子隆山房」，親自參與設計與監造，並在北藝大門下學生、現任園區藝術總監梁海莎的共同努力下，於北海岸孵化一方藝術基地。

自2015年成立至今十年，子隆山房以「建立藝術、自然與生命的連結」為核心理念，透過展覽、工作坊及表演等形式，將張子隆一生的雕塑經驗與創作理念，化為激發想法、沉澱身心的藝術棲地。藝術能量不只在園區內湧動，更流竄至至北海岸一帶：子隆山房於當地推動環境藝術設置，並與國家風景區和社區合作，讓雕塑融入在地自然景致；同時與台大醫院金山分院等醫療機構合作藝術照護計畫，透過藝術傳遞療癒力量。

2018年，子隆山房進一步創立「台灣環境雕塑協會」，並以「石門雕塑中心」之名成為計畫執行場域；隔年再加入Res Artis國際駐村網絡平台，積極推動國際駐村創作計畫，吸引來自美國、澳洲、瑞典、日本、法國、韓國等不同文化背景及跨世代的藝術家參與，逐步蛻變為向世界敞開的藝術村與跨域平台。

子隆山房3大亮點空間：藝術家之屋、駐村工作室、景觀庭園

漫步子隆山房，隨處可感受張子隆對手作親造的熱愛、對自然的傾慕、對藝術教育的理念，以及嘗試將藝術帶入人們生活中的念想。園區主體建築「藝術家之屋」，藉循環材料砌築質樸紋理，三層樓場域涵蓋交誼廳、視聽教室、挑高展覽廳、辦公室等多元空間，築起藝術交流與教育推廣之地；像是城堡的塔樓則設有360度全景瞭望台，可遠眺白沙灣落日和七星山綿延山景。

援引日本美學構築的「聽溪館」和「望山房」，主要作為創作者駐村的起居和工作空間，建築周圍被綠意和溪流環繞，時刻有大自然為創作傾靈感；未有藝術家駐村時，兩處日式空間也採預約制開放體驗和租借。

戶外錯落依傍山勢而建的原石步道與景觀平台，保留原生植栽與石材，且四季皆有相應的花卉更迭，讓藝術品與自然地景相呼應，每一處都洋溢著「與自然共處」的美學精神。對張子隆而言，子隆山房不僅是創作的棲地，更是終身不斷完善的雕塑作品，是他無可妥協、用盡一生追尋的藝術夢土。

「我的創作方式，是執著於好好地把一件事研究徹底，享受過程，因為喜歡而做。」——張子隆

雕塑藝術妝點園區，展現萬物湧動生命力

作為藝術基地，子隆山房於室內外空間展示的眾多藝術品自是一大看點，展品鋪排方式強調藝術與環境之間的共鳴，如張子隆作品〈流動〉中的鐵件將隨時間變換色彩；梁海莎的雕塑以貝殼、花朵等自然形態捕捉生命初萌的瞬間。

此外，「藝術家之屋」二樓設有65坪、挑高4.2米的專業展覽空間，除了不定期策劃特展，亦常態展出張子隆的創作。長年專注於石材、木材與金屬雕塑的他，創作靈感源自現代主義及日本文化對素樸精緻美感的追求，在具象與抽象間探索，最終回歸簡約造型，以對「形」的嫻熟掌握，講求「360度皆能欣賞」，尤其以人體為主題，展現人類生命中源源不絕的生命力，並以圓潤曲線表達對女性孕育生命的敬意。

集展演、工作坊、茶席等體驗的「創意私塾」

歷經十年淬鍊，子隆山房已成為北海岸深具代表性的藝術聚落，是當地藝術教育、國際交流、社區凝聚的樞紐。朝下一個十年邁進，子隆山房於2025年10月迎新開幕，不只品牌識別、網站、硬體等皆迎來新貌，也更著力於落實「私塾」初衷，以園區內廣達百坪、設備完備的雕塑工作室為基地，策劃入門和進階雕塑工作坊；亦同步推出雕塑與詩歌聯展《人間四季》，及茶席、瑜伽、頌缽等多元活動。

剛入門雕塑藝術想體驗手作樂趣，「一日雕塑家」工作坊引領學員親自感受石頭質地與紋理、打磨石材，製作屬於自己的小型石雕。想更深入習得雕塑精髓，「石雕創作大師班」則由張子隆親自授課，並有專業助教隨堂輔助，學員將在12堂課的學程中，逐一學習美學基礎、模型製作、放樣、打磨等知識與工序，從無到有完成一件由自己構思、適合珍藏及展示的石雕作品；並在子隆山房團隊專業協助下執行佈展及打光，舉辦公開成果發表會。

子隆山房

地址｜新北市石門區八甲57號

電話｜02-26383633

參觀票價｜500 元／人（含一份茶水、點心）

開放時間｜需預約參觀，週四、週六及週日10:00－18:00開放預約

注意事項｜需於兩週前事先預約，預約及工作坊、體驗課程報名請點此