北美館《BODO》張碩尹個展登場！靈感源於藝術家海陸軍旅，帶觀眾步入荒島探討「暴力」本質

每個時代的藝術皆反映著當下社會脈動，不過拋開說教式的表達方法，以多元語境和媒材直面議題，比如台灣藝術家張碩尹，擅長透過詼諧反諷的敘事語彙、近乎奇幻的視覺風格，以錄像、劇場、大型裝置等主要媒介，拆解擴及社會政治、自然生態與當代生活的各種現象。

2023年，張碩尹於北美館呈獻全新個展《BODO》，展覽敘事以個人海軍陸戰隊的軍旅經驗出發，透過一座沒有演員的劇場，引領觀眾步入一座暴力與情慾流動的島嶼，並從中探討軍中的階級、權力關係與身份掙扎，如何在彷彿無止盡的規訓之下成為一社會真實。

與30年前電影《寶島大夢》遙相呼應

1993年，黃明川導演執導的《寶島大夢》上映，電影背景是一座荒涼島嶼，島上人煙僅有小村落中的居民與軍營中的阿兵哥，看似平靜、實則暗潮洶湧。故事始於傳令兵阿奇發現連長屍體，並以連長口袋中一本貫怪誕塗鴉畫冊開展，串連起軍中男女、長官與小兵之間愛慾與暴力縱橫的關係。時隔30年，這部電影成為張碩尹個展《BODO》的靈感來源，取自「寶島」的台語諧音。

《BODO》如同電影中所刻劃的離島軍營敘事，張碩尹以許多人的共同記憶——當兵——出發，透過半自傳式的第一人稱視角，描寫個人於海陸軍旅期間，處在男性世界的奇想、慾望與暴力輪迴，伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾，從軍中的階級思維、施暴與受虐關係，探討所謂「男人」之抽象概念，如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」的掙扎之中，於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡，逐步操演而成為社會現實。

4大章節、7個提問，由觀眾決定故事結局

本展劇本由張碩尹與電影編劇吳俊佑共同編寫，內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為4個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。其中，主角提出「人生是否能重來／靈魂是否死後仍存在／鬼魅BODO的真偽／服從或反抗對方」等情境選項，邀請觀眾做出抉擇，只要站上地面投影的紅或藍圓點，後續場景與劇情都將隨之改變，且路徑將時而岔開、並行或是合併，最終導出不一樣的結局。

巨岩充斥的幽暗場景

僅看《BODO》的展覽論述，或許會以為展場的視覺呈現將是一記爆擊，色彩與圖樣將如暴力、情慾般血腥又生猛，事實上並非如此。步入展場，空間幽暗而靜謐，迎面而來的是表面如瀝青滴流的巨岩景象，觀眾將憑環繞語音敘事、紅／藍光線的指引，選擇前進或是繞行，朝向下一步未知的情境。置身展場，彷彿一場「角色扮演遊戲」的參與者，每個人的觀看經驗將因為不同的路徑選擇，而成為獨特的存在。

「男人」的故事由「女人」敘述？

特別的是，雖然當兵、軍旅經驗在普遍印象中雄性氣味極為濃烈，但展覽語音敘事刻意採用女聲口白描述，試圖模糊主角的在場與消隱，並異化、錯位其性別既定印象；同時透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌則呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造聲音環繞於空間的沉浸體驗。

模擬面對暴力時的抉擇，反思暴力的本質

當女聲敘事最後一道語音落下，將感受到《BODO》耐人尋味之處逐漸衍生。展覽中許多提問聽來詼諧，甚至無厘頭到令人發笑，雖有笑料，但這座荒島劇場的本質事實上是「暴力」，身為觀眾的我們雖然做了一連串二選一的抉擇，答案是簡單的要或不要、想或不想，但我們真的選擇了嗎？或只是順著劇本安排與程式編碼往前推動，因為必須知曉結局？站在紅、藍圓點後為故事觸動的血腥和色慾，是否如暴力一般毫無邏輯？透過《BODO》，張碩尹讓觀眾們成為主角的意識操控者，也希望透過這樣的「親身參與」，引領人們反思現實生活中曾似曾相識的場景。

《BODO》

展期｜2023.03.11－2023.06.04 

地點｜臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料、圖片｜臺北市立美術館

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室