北美館《BODO》張碩尹個展登場!靈感源於藝術家海陸軍旅,帶觀眾步入荒島探討「暴力」本質

北美館《BODO》張碩尹個展登場!靈感源於藝術家海陸軍旅,帶觀眾步入荒島探討「暴力」的本質

每個時代的藝術皆反映著當下社會脈動,不過拋開說教式的表達方法,以多元語境和媒材直面議題,比如台灣藝術家張碩尹,擅長透過詼諧反諷的敘事語彙、近乎奇幻的視覺風格,以錄像、劇場、大型裝置等主要媒介,拆解擴及社會政治、自然生態與當代生活的各種現象。

2023年,張碩尹於北美館呈獻全新個展《BODO》,展覽敘事以個人海軍陸戰隊的軍旅經驗出發,透過一座沒有演員的劇場,引領觀眾步入一座暴力與情慾流動的島嶼,並從中探討軍中的階級、權力關係與身份掙扎,如何在彷彿無止盡的規訓之下成為一社會真實。

02
張碩尹個展《BODO》展場入口。

與30年前電影《寶島大夢》遙相呼應

1993年,黃明川導演執導的《寶島大夢》上映,電影背景是一座荒涼島嶼,島上人煙僅有小村落中的居民與軍營中的阿兵哥,看似平靜、實則暗潮洶湧。故事始於傳令兵阿奇發現連長屍體,並以連長口袋中一本貫怪誕塗鴉畫冊開展,串連起軍中男女、長官與小兵之間愛慾與暴力縱橫的關係。時隔30年,這部電影成為張碩尹個展《BODO》的靈感來源,取自「寶島」的台語諧音。

7685e4e96e370862c1cbf7dffa54f78d
《寶島大夢》經典劇照。

《BODO》如同電影中所刻劃的離島軍營敘事,張碩尹以許多人的共同記憶——當兵——出發,透過半自傳式的第一人稱視角,描寫個人於海陸軍旅期間,處在男性世界的奇想、慾望與暴力輪迴,伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾,從軍中的階級思維、施暴與受虐關係,探討所謂「男人」之抽象概念,如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」的掙扎之中,於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡,逐步操演而成為社會現實。

09
藝術家張碩尹。

03
張碩尹個展《BODO》展場照。

4大章節、7個提問,由觀眾決定故事結局

本展劇本由張碩尹與電影編劇吳俊佑共同編寫,內容雜揉虛構世界與個人記憶,分為4個章節,以主角「我」開啟,觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。其中,主角提出「人生是否能重來/靈魂是否死後仍存在/鬼魅BODO的真偽/服從或反抗對方」等情境選項,邀請觀眾做出抉擇,只要站上地面投影的紅或藍圓點,後續場景與劇情都將隨之改變,且路徑將時而岔開、並行或是合併,最終導出不一樣的結局。

08
《BODO》展場以紅、藍為主色調,巨岩穿插其中。

05
觀眾可在展覽中做出自己的選擇,站在紅、藍圓點上決定故事的走向。

巨岩充斥的幽暗場景

僅看《BODO》的展覽論述,或許會以為展場的視覺呈現將是一記爆擊,色彩與圖樣將如暴力、情慾般血腥又生猛,事實上並非如此。步入展場,空間幽暗而靜謐,迎面而來的是表面如瀝青滴流的巨岩景象,觀眾將憑環繞語音敘事、紅/藍光線的指引,選擇前進或是繞行,朝向下一步未知的情境。置身展場,彷彿一場「角色扮演遊戲」的參與者,每個人的觀看經驗將因為不同的路徑選擇,而成為獨特的存在。

06
《BODO》展覽現場。

07
《BODO》展覽現場。

「男人」的故事由「女人」敘述?

特別的是,雖然當兵、軍旅經驗在普遍印象中雄性氣味極為濃烈,但展覽語音敘事刻意採用女聲口白描述,試圖模糊主角的在場與消隱,並異化、錯位其性別既定印象;同時透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境,多頻道聲軌則呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素,創造聲音環繞於空間的沉浸體驗。

04
《BODO》展覽現場。

模擬面對暴力時的抉擇,反思暴力的本質

當女聲敘事最後一道語音落下,將感受到《BODO》耐人尋味之處逐漸衍生。展覽中許多提問聽來詼諧,甚至無厘頭到令人發笑,雖有笑料,但這座荒島劇場的本質事實上是「暴力」,身為觀眾的我們雖然做了一連串二選一的抉擇,答案是簡單的要或不要、想或不想,但我們真的選擇了嗎?或只是順著劇本安排與程式編碼往前推動,因為必須知曉結局?站在紅、藍圓點後為故事觸動的血腥和色慾,是否如暴力一般毫無邏輯?透過《BODO》,張碩尹讓觀眾們成為主角的意識操控者,也希望透過這樣的「親身參與」,引領人們反思現實生活中曾似曾相識的場景。

01
《BODO》展覽主視覺。

《BODO》

展期|2023.03.11-2023.06.04 

地點|臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料、圖片|臺北市立美術館

延伸閱讀

RECOMMEND

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

延伸閱讀

RECOMMEND