每個時代的藝術皆反映著當下社會脈動，不過拋開說教式的表達方法，以多元語境和媒材直面議題，比如台灣藝術家張碩尹，擅長透過詼諧反諷的敘事語彙、近乎奇幻的視覺風格，以錄像、劇場、大型裝置等主要媒介，拆解擴及社會政治、自然生態與當代生活的各種現象。

2023年，張碩尹於北美館呈獻全新個展《BODO》，展覽敘事以個人海軍陸戰隊的軍旅經驗出發，透過一座沒有演員的劇場，引領觀眾步入一座暴力與情慾流動的島嶼，並從中探討軍中的階級、權力關係與身份掙扎，如何在彷彿無止盡的規訓之下成為一社會真實。

與30年前電影《寶島大夢》遙相呼應

1993年，黃明川導演執導的《寶島大夢》上映，電影背景是一座荒涼島嶼，島上人煙僅有小村落中的居民與軍營中的阿兵哥，看似平靜、實則暗潮洶湧。故事始於傳令兵阿奇發現連長屍體，並以連長口袋中一本貫怪誕塗鴉畫冊開展，串連起軍中男女、長官與小兵之間愛慾與暴力縱橫的關係。時隔30年，這部電影成為張碩尹個展《BODO》的靈感來源，取自「寶島」的台語諧音。

《BODO》如同電影中所刻劃的離島軍營敘事，張碩尹以許多人的共同記憶——當兵——出發，透過半自傳式的第一人稱視角，描寫個人於海陸軍旅期間，處在男性世界的奇想、慾望與暴力輪迴，伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾，從軍中的階級思維、施暴與受虐關係，探討所謂「男人」之抽象概念，如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」的掙扎之中，於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡，逐步操演而成為社會現實。

4大章節、7個提問，由觀眾決定故事結局

本展劇本由張碩尹與電影編劇吳俊佑共同編寫，內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為4個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。其中，主角提出「人生是否能重來／靈魂是否死後仍存在／鬼魅BODO的真偽／服從或反抗對方」等情境選項，邀請觀眾做出抉擇，只要站上地面投影的紅或藍圓點，後續場景與劇情都將隨之改變，且路徑將時而岔開、並行或是合併，最終導出不一樣的結局。

巨岩充斥的幽暗場景

僅看《BODO》的展覽論述，或許會以為展場的視覺呈現將是一記爆擊，色彩與圖樣將如暴力、情慾般血腥又生猛，事實上並非如此。步入展場，空間幽暗而靜謐，迎面而來的是表面如瀝青滴流的巨岩景象，觀眾將憑環繞語音敘事、紅／藍光線的指引，選擇前進或是繞行，朝向下一步未知的情境。置身展場，彷彿一場「角色扮演遊戲」的參與者，每個人的觀看經驗將因為不同的路徑選擇，而成為獨特的存在。

「男人」的故事由「女人」敘述？

特別的是，雖然當兵、軍旅經驗在普遍印象中雄性氣味極為濃烈，但展覽語音敘事刻意採用女聲口白描述，試圖模糊主角的在場與消隱，並異化、錯位其性別既定印象；同時透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌則呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造聲音環繞於空間的沉浸體驗。

模擬面對暴力時的抉擇，反思暴力的本質

當女聲敘事最後一道語音落下，將感受到《BODO》耐人尋味之處逐漸衍生。展覽中許多提問聽來詼諧，甚至無厘頭到令人發笑，雖有笑料，但這座荒島劇場的本質事實上是「暴力」，身為觀眾的我們雖然做了一連串二選一的抉擇，答案是簡單的要或不要、想或不想，但我們真的選擇了嗎？或只是順著劇本安排與程式編碼往前推動，因為必須知曉結局？站在紅、藍圓點後為故事觸動的血腥和色慾，是否如暴力一般毫無邏輯？透過《BODO》，張碩尹讓觀眾們成為主角的意識操控者，也希望透過這樣的「親身參與」，引領人們反思現實生活中曾似曾相識的場景。

《BODO》

展期｜2023.03.11－2023.06.04 

地點｜臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料、圖片｜臺北市立美術館

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}