每個時代的藝術皆反映著當下社會脈動，不過拋開說教式的表達方法，以多元語境和媒材直面議題，比如台灣藝術家張碩尹，擅長透過詼諧反諷的敘事語彙、近乎奇幻的視覺風格，以錄像、劇場、大型裝置等主要媒介，拆解擴及社會政治、自然生態與當代生活的各種現象。
2023年，張碩尹於北美館呈獻全新個展《BODO》，展覽敘事以個人海軍陸戰隊的軍旅經驗出發，透過一座沒有演員的劇場，引領觀眾步入一座暴力與情慾流動的島嶼，並從中探討軍中的階級、權力關係與身份掙扎，如何在彷彿無止盡的規訓之下成為一社會真實。
張碩尹個展《BODO》展場入口。
與30年前電影《寶島大夢》遙相呼應
1993年，黃明川導演執導的《寶島大夢》上映，電影背景是一座荒涼島嶼，島上人煙僅有小村落中的居民與軍營中的阿兵哥，看似平靜、實則暗潮洶湧。故事始於傳令兵阿奇發現連長屍體，並以連長口袋中一本貫怪誕塗鴉畫冊開展，串連起軍中男女、長官與小兵之間愛慾與暴力縱橫的關係。時隔30年，這部電影成為張碩尹個展《BODO》的靈感來源，取自「寶島」的台語諧音。
《寶島大夢》經典劇照。
《BODO》如同電影中所刻劃的離島軍營敘事，張碩尹以許多人的共同記憶——當兵——出發，透過半自傳式的第一人稱視角，描寫個人於海陸軍旅期間，處在男性世界的奇想、慾望與暴力輪迴，伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾，從軍中的階級思維、施暴與受虐關係，探討所謂「男人」之抽象概念，如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」的掙扎之中，於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡，逐步操演而成為社會現實。
藝術家張碩尹。
張碩尹個展《BODO》展場照。
4大章節、7個提問，由觀眾決定故事結局
本展劇本由張碩尹與電影編劇吳俊佑共同編寫，內容雜揉虛構世界與個人記憶，分為4個章節，以主角「我」開啟，觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。其中，主角提出「人生是否能重來／靈魂是否死後仍存在／鬼魅BODO的真偽／服從或反抗對方」等情境選項，邀請觀眾做出抉擇，只要站上地面投影的紅或藍圓點，後續場景與劇情都將隨之改變，且路徑將時而岔開、並行或是合併，最終導出不一樣的結局。
《BODO》展場以紅、藍為主色調，巨岩穿插其中。
觀眾可在展覽中做出自己的選擇，站在紅、藍圓點上決定故事的走向。
巨岩充斥的幽暗場景
僅看《BODO》的展覽論述，或許會以為展場的視覺呈現將是一記爆擊，色彩與圖樣將如暴力、情慾般血腥又生猛，事實上並非如此。步入展場，空間幽暗而靜謐，迎面而來的是表面如瀝青滴流的巨岩景象，觀眾將憑環繞語音敘事、紅／藍光線的指引，選擇前進或是繞行，朝向下一步未知的情境。置身展場，彷彿一場「角色扮演遊戲」的參與者，每個人的觀看經驗將因為不同的路徑選擇，而成為獨特的存在。
《BODO》展覽現場。
《BODO》展覽現場。
「男人」的故事由「女人」敘述？
特別的是，雖然當兵、軍旅經驗在普遍印象中雄性氣味極為濃烈，但展覽語音敘事刻意採用女聲口白描述，試圖模糊主角的在場與消隱，並異化、錯位其性別既定印象；同時透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境，多頻道聲軌則呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素，創造聲音環繞於空間的沉浸體驗。
《BODO》展覽現場。
模擬面對暴力時的抉擇，反思暴力的本質
當女聲敘事最後一道語音落下，將感受到《BODO》耐人尋味之處逐漸衍生。展覽中許多提問聽來詼諧，甚至無厘頭到令人發笑，雖有笑料，但這座荒島劇場的本質事實上是「暴力」，身為觀眾的我們雖然做了一連串二選一的抉擇，答案是簡單的要或不要、想或不想，但我們真的選擇了嗎？或只是順著劇本安排與程式編碼往前推動，因為必須知曉結局？站在紅、藍圓點後為故事觸動的血腥和色慾，是否如暴力一般毫無邏輯？透過《BODO》，張碩尹讓觀眾們成為主角的意識操控者，也希望透過這樣的「親身參與」，引領人們反思現實生活中曾似曾相識的場景。
《BODO》展覽主視覺。
《BODO》
展期｜2023.03.11－2023.06.04
地點｜臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室
資料、圖片｜臺北市立美術館
