北美館《BODO》張碩尹個展登場!靈感源於藝術家海陸軍旅,帶觀眾步入荒島探討「暴力」本質

北美館《BODO》張碩尹個展登場!靈感源於藝術家海陸軍旅,帶觀眾步入荒島探討「暴力」的本質

每個時代的藝術皆反映著當下社會脈動,不過拋開說教式的表達方法,以多元語境和媒材直面議題,比如台灣藝術家張碩尹,擅長透過詼諧反諷的敘事語彙、近乎奇幻的視覺風格,以錄像、劇場、大型裝置等主要媒介,拆解擴及社會政治、自然生態與當代生活的各種現象。

2023年,張碩尹於北美館呈獻全新個展《BODO》,展覽敘事以個人海軍陸戰隊的軍旅經驗出發,透過一座沒有演員的劇場,引領觀眾步入一座暴力與情慾流動的島嶼,並從中探討軍中的階級、權力關係與身份掙扎,如何在彷彿無止盡的規訓之下成為一社會真實。

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張碩尹個展《BODO》展場入口。

與30年前電影《寶島大夢》遙相呼應

1993年,黃明川導演執導的《寶島大夢》上映,電影背景是一座荒涼島嶼,島上人煙僅有小村落中的居民與軍營中的阿兵哥,看似平靜、實則暗潮洶湧。故事始於傳令兵阿奇發現連長屍體,並以連長口袋中一本貫怪誕塗鴉畫冊開展,串連起軍中男女、長官與小兵之間愛慾與暴力縱橫的關係。時隔30年,這部電影成為張碩尹個展《BODO》的靈感來源,取自「寶島」的台語諧音。

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《寶島大夢》經典劇照。

《BODO》如同電影中所刻劃的離島軍營敘事,張碩尹以許多人的共同記憶——當兵——出發,透過半自傳式的第一人稱視角,描寫個人於海陸軍旅期間,處在男性世界的奇想、慾望與暴力輪迴,伴隨著怪誕夢境與虛實交錯的情慾,從軍中的階級思維、施暴與受虐關係,探討所謂「男人」之抽象概念,如何在扮演「保衛國家英雄」與「殺戮工具」的掙扎之中,於無可避免的、夢魘般的規訓與生活裡,逐步操演而成為社會現實。

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藝術家張碩尹。

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張碩尹個展《BODO》展場照。

4大章節、7個提問,由觀眾決定故事結局

本展劇本由張碩尹與電影編劇吳俊佑共同編寫,內容雜揉虛構世界與個人記憶,分為4個章節,以主角「我」開啟,觀眾將潛入其記憶深處進行一場冒險之旅。其中,主角提出「人生是否能重來/靈魂是否死後仍存在/鬼魅BODO的真偽/服從或反抗對方」等情境選項,邀請觀眾做出抉擇,只要站上地面投影的紅或藍圓點,後續場景與劇情都將隨之改變,且路徑將時而岔開、並行或是合併,最終導出不一樣的結局。

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《BODO》展場以紅、藍為主色調,巨岩穿插其中。

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觀眾可在展覽中做出自己的選擇,站在紅、藍圓點上決定故事的走向。

巨岩充斥的幽暗場景

僅看《BODO》的展覽論述,或許會以為展場的視覺呈現將是一記爆擊,色彩與圖樣將如暴力、情慾般血腥又生猛,事實上並非如此。步入展場,空間幽暗而靜謐,迎面而來的是表面如瀝青滴流的巨岩景象,觀眾將憑環繞語音敘事、紅/藍光線的指引,選擇前進或是繞行,朝向下一步未知的情境。置身展場,彷彿一場「角色扮演遊戲」的參與者,每個人的觀看經驗將因為不同的路徑選擇,而成為獨特的存在。

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《BODO》展覽現場。

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《BODO》展覽現場。

「男人」的故事由「女人」敘述?

特別的是,雖然當兵、軍旅經驗在普遍印象中雄性氣味極為濃烈,但展覽語音敘事刻意採用女聲口白描述,試圖模糊主角的在場與消隱,並異化、錯位其性別既定印象;同時透過畫外音景描繪男性世界的暴力情境,多頻道聲軌則呈現電子遊戲、科幻作品、海洋與軍隊等元素,創造聲音環繞於空間的沉浸體驗。

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《BODO》展覽現場。

模擬面對暴力時的抉擇,反思暴力的本質

當女聲敘事最後一道語音落下,將感受到《BODO》耐人尋味之處逐漸衍生。展覽中許多提問聽來詼諧,甚至無厘頭到令人發笑,雖有笑料,但這座荒島劇場的本質事實上是「暴力」,身為觀眾的我們雖然做了一連串二選一的抉擇,答案是簡單的要或不要、想或不想,但我們真的選擇了嗎?或只是順著劇本安排與程式編碼往前推動,因為必須知曉結局?站在紅、藍圓點後為故事觸動的血腥和色慾,是否如暴力一般毫無邏輯?透過《BODO》,張碩尹讓觀眾們成為主角的意識操控者,也希望透過這樣的「親身參與」,引領人們反思現實生活中曾似曾相識的場景。

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《BODO》展覽主視覺。

《BODO》

展期|2023.03.11-2023.06.04 

地點|臺北市立美術館 地下樓E、F展覽室

資料、圖片|臺北市立美術館

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以布袋戲與「淨瑠璃」訴說歷史!鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶

鳳甲美術館特展《浪濤之下亦有皇都》即日起至6月30日登場,聚焦台日糖業發展、戰時記憶及現代化史,串起虎尾與門司兩座市鎮,並以台灣傳統布袋戲與日本傳統藝術「淨瑠璃」呈現,透過操偶師與偶之間的互動,思考殖民者與被殖民者的關係與歷史。

兩件影像作品追溯台日現代化記憶

《浪濤之下亦有皇都》為藝術家許家維、張碩尹、鄭先喻自2020年起共同推動的計畫,聚焦日本殖民統治台灣時期的製糖產業發展,並以當代影像創作、台灣與日本兩地傳統偶戲表演等,追溯台日之間的歷史與現代化記憶,藉此思考殖民者與被殖民者、操縱者與被操縱者的複雜關係。

橫跨藝術家、導演及策展人等多領域的許家維,其作品融合了當代藝術與電影語彙,特別著力於影像創作背後的行動性,並連結正史未記載的人事物;擅於創造戲劇性作品與沉浸性裝置的張碩尹,藉由科學和生物知識探索個人、科技及社會的關係,凸顯當代社會的不同層次;身兼藝術家與軟體開發者的鄭先喻,創作則結合電子設備的實驗性生物力學裝置,聚焦人類行為、情感、軟體與機械之間的關係,並透過幽默的方式表達出他對社會與環境的獨特觀點。

本次於鳳甲美術館的展覽,依序為觀眾放映計畫中的《等晶播種》和《浪濤之下亦有皇都》兩件作品。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
藝術家鄭先喻、許家維、張碩尹。(攝影:山中慎太郎(Qsyum!))

《等晶播種》:以糖業為中心的歷史轉譯

1909年,大日本製糖株式會社在虎尾興建糖廠,進而帶動虎尾市鎮的繁榮。然而,虎尾亦在二戰期間作為神風特攻隊飛機場的基地,因此成為美軍攻擊目標;太平洋戰爭尾聲時,虎尾糖廠開始生產高濃度酒精供給戰時所需。《等晶播種》藉由音樂家於糖廠的演奏、台灣傳統布袋戲演繹皇民化戲碼《鞍馬天狗》,描繪虎尾圍繞糖業而生的現代化記憶。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《等晶播種》畫面。(圖片由藝術家提供)

《浪濤之下亦有皇都》:日本古典文學與傳統藝術交織

日本福岡縣北九州市的「門司」曾為大日本製糖糖廠所在地,而門司港不僅位在當時運輸台製粗糖至日本的海運航線上,亦是外國船舶前往神戶和橫濱途中必經的停靠港,是日本首要的國際港口之一。

《浪濤之下亦有皇都》源於日本古典文學《平家物語》中的〈幼帝投海〉章節,敘述平安時代末期陷入絕境的平時子抱著幼帝安德天皇投海自盡,並安慰他「浪濤之下亦有皇都」,而壇之浦戰場即位在門司對岸,隔著關門海峽相望。本作以日本傳統藝術「淨瑠璃」回望門司及門司港的戰爭與現代化記憶,並於展覽中透過影像裝置呈現。

鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(攝影:Kosuke Shiomi)
鳳甲美術館《浪濤之下亦有皇都》揭開台日糖業與戰時記憶
作品《浪濤之下亦有皇都》畫面。(圖片由藝術家提供)

【 浪濤之下亦有皇都 】

展期|2024年5月4日至6月30日
時間|週二至週日10:30–17:30,周一休館
地點|鳳甲美術館(台北市北投區大業路166號11樓)
參觀方式|免費入場

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北師美術館中的迷你城市!藝術家張立人造「戰鬥之城」,獻給對戰現實、努力生活的你

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造城或造夢?走進「戰鬥之城.終」感受

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北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
北師美術館「戰鬥之城・終」展覽現場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

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「戰鬥之城・終」二樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城》第一部:台灣之光 (第一集),錄像、裝置,2010-2014。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

汲取大眾文化元素,編寫預言性故事

《戰鬥之城》故事以中年魯蛇陳志強告白失敗,卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵為開端,衍伸出美國駐軍、國際企業託管、AI宰制人類鬥爭等富預言性的後續事件。

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張立人,《戰鬥之城》第一部〈台灣之光〉劇照三,2010-2017,錄像。(圖片提供:張立人)
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張立人,《戰鬥之城》第二部〈經濟奇蹟〉劇照五,2018-2022,錄像。(圖片提供:張立人)

張立人汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體……各種大眾文化的形式和元素,模擬舞台劇於現實世界搭建場景,從無到有創建一個繁複而龐雜的世界。他一人分飾多角,集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
「戰鬥之城.終」三樓展場。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《室內場景:總統府》,複合媒材,2024。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

註|《戰鬥之城》共分為三部曲:首部曲〈台灣之光〉(20102017)、第二部〈經濟奇蹟〉(2018-2022)及最終章〈福爾摩沙〉(2020-2021)。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉,由張立人以木條、保麗龍等材料,搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影,而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗,即興拼貼而成的城市印象。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人於「戰鬥之城・終」展場工作照。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

在搭建這座城市時,雖是以1:12的比例作為目標,但事實上並不精確,因為張立人使用自己的身體作為比例尺,依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的,就像是隨著每個人的成長,逐漸縮小的童裝。對他來說,這座城市並不是用來提供想像未來的願景,而是記憶居住的地方。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)
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張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

記憶中的城市,如夢中之夢、生命迷宮

城中的108個人偶則以衛生紙製作,透過粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型,微妙拉開故事與現實的距離;每個角色配有各自的物件道具,像是預示其在故事中的命運。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
人偶細節。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

這座既虛構又真實的城市,猶如藝術家所創造出的沙盒,在加入不同性格的角色和規則設定後,發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊,構築一個複雜的多重顯影,像是夢中還有一個夢,在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

美術館(城市)中的「現地創作」

展期間,張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部:臺灣之光》的「二周目」,與十四年前的自己對話,同時開啟作品的下一個生命週期,並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色,企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外,開拓另一條走入「戰鬥之城.終」的路徑。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人,《戰鬥之城:場景模型》細節照四,複合媒材,2012-2018。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

非典型藝術家

在研究所畢業前,張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項:高雄美術獎首獎(2009)、臺北美術獎首獎(2009)、第7屆桃源創作獎首獎(2009)及第8屆台新藝術獎入圍(2010)。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道,反而不斷反身詰問藝術何用?2010年開始創作《戰鬥之城》,更讓他遠離了蜂擁的大道,試著以自身的軌跡,去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

北師美術館「戰鬥之城・終」開展!張立人歷時14年打造,獻給處於衝突前緣的台灣
張立人。(圖片提供:北師美術館/攝影:汪正翔)

張立人《戰鬥之城.終 Battle City: Finale

展期|2024.05.0407.21

地點|北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

開放時間|週二至週日10:0018:00,週一休館