台灣攝影師李易暹「閱讀影像」特展登場！一窺獨特鏡頭語言下的建築攝影學

擅長捕捉建築細節、紀實建築的台灣攝影師李易暹，曾於 2018 年Louis Vuitton 基金會主辦的普立茲克建築大師Frank Gehry建築作品攝影比賽中獲得優勝。而台北徠卡之家畫廊自2022年12月15日至2023年3月20日，將展出《Read the images.  閱讀影像》攝影展，展中可窺見李易暹以徠卡M10系統相機拍攝的25張系列作品，帶大家感受其詩意的空間紀實。

用獨特的鏡頭語言述說空間故事

許多人對於對於李易暹建築攝影的初印象，或許是俐落乾淨的建築線條，擅長在大結構中找到規律，運用自我理解解構建築中的元素，且與一般理解中的建築攝影不同的是，他時常能夠在作品中找到有趣的對比與和諧的韻律。而從街拍攝影發跡，到建築攝影，李易暹用獨特的鏡頭語言述說著空間的故事。本次展覽取名為《Read the images. 閱讀影像》，即是希望透過閱聽人的開放性思維，結合本位思考，從攝影作品中讀出不同的見解與想法。或許作者想傳達的理念與讀者所接收到的訊息不盡相同，但依然透過畫面這觸動到的思維所產生出的共感，依然會連結作者與讀者間的關係。

用新鮮的眼睛觀察世界

談到台灣的建築，多數人會直覺地聯想到顏色混雜、混亂無章等負面想像，《Read the images.  閱讀影像》攝影特展中的作品全是在台灣拍攝，反而有種特殊的規律性。李易暹也提到，當我們能夠拋下所有成見與既定印象，轉換心境，運用「新鮮的眼睛」（A fresh pair of eyes.）觀察畫面中的一切事物，找到其中同樣頻率的概念，透過鏡頭也能在混亂的元素中找到有趣的韻律。

在本次展覽中，一張台北國宅的照片，包含了所謂「台灣美學」的綠色遮雨棚與鐵窗，也包含了鐵窗中竄出的綠色植物，代表著生命力的綠色，在同一個空間裡被人造物與天然產物各自闡述著，透過大規模的畫面展現一個既違和又協調的超現實場景。

建築攝影：探討生命與空間的共生共存

建築是探討人、空間和周圍環境的設計，這樣的共存關係讓生命體存在於建築中的畫面顯得理所當然，在李易暹的展出作品中也不難看出生命與建築息息相關的連結性，生命本該出現在空間中，而當照片結構中出現了熟悉的生命體，也能讓觀者更好投射畫面的規格。李易暹也分別推薦了在台灣北、中、南各地適合作為建築攝影練習的地點，分別是台北表演藝術中心、台中歌劇院與高雄衛武營，空間開放且層次分明的建築，在不同時間、天氣的光線呈現之下皆有不同的效果。

李易暹 《Read the images.  閱讀影像》攝影特展 

展覽地點：徠卡臺北畫廊 (徠卡之家) 

展覽地址：臺北市青田街6巷3號

展覽日期：即日起至2023年3月20日 (一)

展覽時間：週一至週日11:00 - 19:00

資料提供｜徠卡

文字整理｜Adela Cheng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。