擅長捕捉建築細節、紀實建築的台灣攝影師李易暹，曾於 2018 年Louis Vuitton 基金會主辦的普立茲克建築大師Frank Gehry建築作品攝影比賽中獲得優勝。而台北徠卡之家畫廊自2022年12月15日至2023年3月20日，將展出《Read the images.  閱讀影像》攝影展，展中可窺見李易暹以徠卡M10系統相機拍攝的25張系列作品，帶大家感受其詩意的空間紀實。

用獨特的鏡頭語言述說空間故事

許多人對於對於李易暹建築攝影的初印象，或許是俐落乾淨的建築線條，擅長在大結構中找到規律，運用自我理解解構建築中的元素，且與一般理解中的建築攝影不同的是，他時常能夠在作品中找到有趣的對比與和諧的韻律。而從街拍攝影發跡，到建築攝影，李易暹用獨特的鏡頭語言述說著空間的故事。本次展覽取名為《Read the images. 閱讀影像》，即是希望透過閱聽人的開放性思維，結合本位思考，從攝影作品中讀出不同的見解與想法。或許作者想傳達的理念與讀者所接收到的訊息不盡相同，但依然透過畫面這觸動到的思維所產生出的共感，依然會連結作者與讀者間的關係。

用新鮮的眼睛觀察世界

談到台灣的建築，多數人會直覺地聯想到顏色混雜、混亂無章等負面想像，《Read the images.  閱讀影像》攝影特展中的作品全是在台灣拍攝，反而有種特殊的規律性。李易暹也提到，當我們能夠拋下所有成見與既定印象，轉換心境，運用「新鮮的眼睛」（A fresh pair of eyes.）觀察畫面中的一切事物，找到其中同樣頻率的概念，透過鏡頭也能在混亂的元素中找到有趣的韻律。

在本次展覽中，一張台北國宅的照片，包含了所謂「台灣美學」的綠色遮雨棚與鐵窗，也包含了鐵窗中竄出的綠色植物，代表著生命力的綠色，在同一個空間裡被人造物與天然產物各自闡述著，透過大規模的畫面展現一個既違和又協調的超現實場景。

建築攝影：探討生命與空間的共生共存

建築是探討人、空間和周圍環境的設計，這樣的共存關係讓生命體存在於建築中的畫面顯得理所當然，在李易暹的展出作品中也不難看出生命與建築息息相關的連結性，生命本該出現在空間中，而當照片結構中出現了熟悉的生命體，也能讓觀者更好投射畫面的規格。李易暹也分別推薦了在台灣北、中、南各地適合作為建築攝影練習的地點，分別是台北表演藝術中心、台中歌劇院與高雄衛武營，空間開放且層次分明的建築，在不同時間、天氣的光線呈現之下皆有不同的效果。

李易暹 《Read the images.  閱讀影像》攝影特展 

展覽地點：徠卡臺北畫廊 (徠卡之家) 

展覽地址：臺北市青田街6巷3號

展覽日期：即日起至2023年3月20日 (一)

展覽時間：週一至週日11:00 - 19:00

資料提供｜徠卡

文字整理｜Adela Cheng

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪